这是什么鬼？是因为剧本的原因么？是无法跳脱偶像剧的框架了么？一个时代有一个时代的产物。贵剧还在生搬硬套以前偶像剧的梗，有没有搞错啊？再说，作为一个演员，鉴定一个剧本的好与坏的能力应该具备吧？陈柏霖的起点不低吧，我应该说你是随遇而安，放飞自我么？你最近的电影电视剧都是偶像剧，你觉不出来有什么问题么？

都忘记从几个星期前开始不看了，越看越没劲，越来越不想看，到最后一点都不看了，太差劲了，都忘记从什么时候开始后悔看年番了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

21年10月份第一遍看，当时觉得这不就是再演一遍一吻定情嘛，毫无新意。男主角完全get不到，而且一直眯着眼睛演戏看着很难受。女主角时好看时不好看，对待男主的姿态也太卑微了，不suki。

由于我哥在客厅电视上弄了个不用vip就能看任何剧的东西，一时兴起想看看有没有日剧，就搜了下将恋爱进行到底。直接打开第二集，没想到清晰度这么给力，然后就一发不可收拾了...

第二遍看，确实很像一吻定情，医生和护士的设定、男主女主的人物性格等等几乎都大差不差。但是个人感觉和一吻定情最不同的地方就是女主的成长线。将爱花了更多情节和心思去展示女主的成长。印象最深的是第二集的片尾，酒井对七濑说:“我想获得的是经验，而你想获得的是青睐。”这句话肯定给了女主一记重锤，让她开始思考到自己成为看護師的使命到底是什么，而不仅仅是追随天堂医生。

其次是女主的性格，我眼里的天花板性格了。一是真诚，会表达。几乎每集七濑都会来一段真情告白，毫不恥ずかしい地说大好きです。对待倾慕的对象、一起工作的同事都在用真心换真心。二是とてもとても可愛い！这部剧能播的这么好，女主角绝对功不可没。三是同理心，不管是天堂医生，还是病人，总能观察到他们的情感变化，然后用温暖的话语给予鼓励和支持。优点还有很多很多...如果现实中遇见这种女孩子，是一定能成为好朋友的（不过几乎不可能有了，毕竟是人设。）

不喜欢的地方，和第一遍看的时候一样，女主太卑微了。两个人都修成正果，快结婚了，七濑许愿居然还说希望天堂爱上她。这里非常不能共情。还有这个死去的前女友设定，其实也还好，就是妹妹回来别跟姐姐用一张脸嘛，有一点点怪。

情节有很多不合理的地方，但是作为甜剧，完全称得上精品了。尤其是每一集看完之后那种温暖的感觉，特别suki。

我们知道“特工”一定是聊天行家，有时候仅仅凭着一张嘴，就能运筹帷幄。所以，我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。

看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的？他又是通过什么样的方法赢得对方信任的？

我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然，外向性格的人能够在人群中口若悬河，但是说的大多是废话，并不能拉近人和人之间的距离。

韩国安企部特工化妆成有名的实业家，准备打入某国的高层刺探情报。经过三个月的考验期后，对方给“黑金星”电话，邀请他一起吃饭。

【详细】

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也是醉了，都2021年了，为什么还有这种煞笔剧情啊？？？不经历多灾多难的感情就不真挚是么？还搁这阿默茨海默症呢，你还不如车祸失忆算了。

另外，我发现我国男主只要是立深情人设的，全是些磨磨蹭蹭，拖泥带水的。你深情你就放在心里呀，你老表现出来干啥？"我爱你，但是我不告诉你，我只能偷偷的暗示你？"

还有，本剧的男主喜欢女主的逻辑是一点没有，明明说只当妹妹看待的是你，明明对女主说有更好未来的也是你，明明那么决绝的离开女主，把女主让给男三的还是你，怎么突然六年后变化就那么大？？？看着女主和男三有点亲热，就一副司马脸，就一点都接受不了？等于说时间和距离不仅没让你更理性的去看待这段感情，反而让你当时的亲情进化成爱情了？？就请问这合理吗？？ 对当时的男主来说，女主就是一个调皮的妹妹，还是一孩子，怎么可能会动歪心思。还把现在的观众当上个世纪的观众呢？看到男主离开，给女主舞台，就会自动脑补"啊，他好爱她"？ 看到女主得病了瞒着男主就会脑补"啊，她也好爱他"？

醒醒吧，孩子。这种剧情只会让我们觉得煞笔。本来我还以为六年后男主女主重遇，会经历一些波折让亲情进化成爱情，结果没想到这波确实是我站的太高了，我在第五层，而编剧在第一层。

真是好气啊，又浪费我一晚上的时间。辣鸡电视剧，滚粗我的大脑！！！！！！！！！！！！！！希望醒来就忘了吧。

今年是戛纳电影节七十华诞大庆，开幕影片殊荣属于阿诺德斯普里钦新片《伊斯梅尔的幽魂》，风光一时，然而放映完毕，掌声稀疏寥落，评论哀叹遍野。国内德斯普里钦的影迷隔岸无措。既以大师失手而哀，又欲一看究竟为快。幸贾导有心，欲以平遥立影迷万世狂欢之胜地。首届影展便邀来《伊斯梅尔的幽魂》。德斯普里钦亦诚意十足，亲身驻足平遥数日，拿出一百三十四分钟的完整版犒慰等待在华北深秋夜风中的影迷，戛纳因为开幕式流程缘故放映的是一百一十分钟的删减版本。以这个一百三十四分钟的版本而论，放在当今影坛当谓杰作。放到德导作品序列里，亦是大师水准之作。影片开始是一群忙碌的法国外交官们在处理一起外交事件，镜头闪回交代了特工的招募。镜头转过马修阿马立克扮演的导演伊斯梅尔一杯在手的工作着。原来这是他在拍摄的一部以其弟弟为人物原型的电影。镜头开始转向导演的生活日常，妻子失踪，给他和他亦师亦父的岳父的生活带来了巨大的阴影。偶然的机会结识了甘布斯饰演的天文学家西尔维娅，渐渐的，伤痛开始消散。然而，一个女人突然出现了，玛利亚格迪昂扮演的妻子卡洛特在失踪了二十一年后回归了，隐约结痂的伤口再次被撕开。旧爱新欢，选择与放弃，二个女人表面上的彬彬有礼后面是导演内心的波涛汹涌，踌躇犹豫间，西尔维娅作出了选择，挥挥衣袖，独自去看星空，离开后，伊斯梅尔才明白了他不能承受的失去。影片始终在这二条线中交叉叙事，伊斯梅尔在寻找更好的自己更好的生活，而在这过程中不断的审视自身、家庭、社会。所谓的幽魂实际上就是伊斯梅尔过去的自己。什么是自己？什么是一个人？名字是一个代表，但是真正形成一个人应该这个人所有社会关系以及对经历事物的认识。片中离开二十一年的妻子回归可以要回她原来的名字但不能要回她原来的婚姻，也就是说原来的社会关系有部分已不能找回，也就是说不能找回完整的原来的自己。与之对应，剧中剧的影片中故事原型伊斯梅尔弟弟与伊斯梅尔也久不联系，所以故事的原型实际上伊斯梅尔基于自己经历想象中的弟弟，可以说影片拍摄过程就是伊斯梅尔寻找一个更好的自己一种更好的生活的过程。寻找过程的基点就是在二条线索中出现的过去的伊斯梅尔及基于过去的伊斯梅尔形成家庭和其他社会关系，也就是伊斯梅尔的幽魂。寻找的过程也就是对过往自身的批判、剥离、萃取的过程，在意识层面和真实世界中都及其痛苦。逃避还是坚持。影片最后呈现的画面是西尔维娅又回到伊斯梅尔生活里，过上其乐融融的生活了。貌似伊斯梅尔完成了对更好自己的塑造，过上了更好的生活。这时德斯普里钦借甘布斯之口说出一句台词“生活还在继续”。是的今天的生活又会成为明天生活的幽魂。先哲说“人不能二次踏进同一条河流”。人何尝能二次遇到同一个人呢？人又怎么能二次成为同一个自己呢？每个人每过的一天每经历的一个人一件事都是他以后成长的幽魂。今天的社会关系、今天的阅读、今天的观影，今天的社交，如何作用于成为更好的自己。我们是真的知道，还是自以为知道，还是只是剥开下一颗巧克力的包装纸。与影片深邃恢宏主题相得益彰的是演员们的表演。马修阿马利克是德斯普里钦喜欢的御用演员。几乎就是德斯普里钦在影片中的代言人，从理性与感性，现实与梦幻，回忆与向往，想象与真实多角度立体全面的奉献了教科书般的表演。双女主甘布斯与马里昂表演互为补充，冷静与热情，内敛与外放，清醒与迷茫，同样极为精彩，相对来说，我更喜欢甘布斯的表演，呈现出一种知识女性的独立优雅的知性美。以我个人的观影体验而言，本片不管是影片，还是男主、女主都应该是本届影展首映单元最佳的电影、表演。我尊重评审集体的决定，只是为平遥影展的荣耀簿上没有留下这部杰出影片的痕迹感到深深的遗憾。

让别人放过你不如先别作恶/儿时的经历如何都不会是日后作恶的正当理由/猫能看出人的好坏。/被富豪们的真面貌吓到了吗，你以为贫穷的人会有什么不同吗，人都是一样的，在贪欲面前/这么大房子只有你一个人？怕什么，人才是最可怕的。/每个人都有苦衷，但不是每个人都会去犯法。/他们每个人都没有半点犹豫，声称说的都是肺腑之言。我无法再忍受他们虚伪的嘴脸，实在是太恶心了。他们到现在也一点没变，我们何错之有，只是为了国家发展怎么能只因为这一点小错迫害我们。/如果真的有恶魔，就是怜惜自己的掌权者。怪物不是被制造的，是怪物自己睁开了眼睛，只要出现合适的时机。/一模一样，没有任何改变。这剧好gay，男男主能不能在一起，唯一拉垮的是女警察，其他人都演得很好。第九集突然有点磨叽，女警察更讨人厌，不知道关车门提前求支援还要把背后就给一堆人去关心受害者，明明自己没干啥还要耍帅，吐了。但是没有女警察的部分一切都好。但是女仆真的是最棒的反派，弥补了炸鸡店老板本该做到的一切，脑子清楚果断狠毒的同时还很有人情味，教教这个广搜队的水货警察怎么拿枪吧。刨去女警察的戏份和13、14集凑集数的注水部分这个剧就是完美的。没有绝对的什么可以确保统治的正确，权力、金钱、知识都不是正解，这个剧也正是在讨论这一点，那就是没有正解，没有某种最终的什么手段可以保证一切向好，毕竟连好的定义都很难明确，无论人物大小，身居何位，都是无聊的事，其中只有善恶的区别是存在的。

哇，是看到一半想百度导演和编剧的片子。看到最后，原来还是一部爱情电影啊，之前看片名以为是一部关于整理自己的作品了，难道这就是传说中的前任一回头，现任靠边站？本来只是百无聊赖，翻了一圈电影片名简介都不知道看什么的时候，无意间看到电话影名心说随手打开看看吧，越看越有味，太适合现在自己的状态和心情了。最开始有感触的是琴随手扔进垃圾袋里的萍送的礼物，被萍发现生气了，后面琴打电话给萍，萍说：你就是这样，明知道应该做什么就不做?一件事情不是你认为结束就结束了，是对方也放下了才是结束?代入感好强了，琴真的好真实，一个自私的明明白白的人。再后来，对前任的态度，前任真的很宽容了，那句：你是为了你自己?你只要承认你是个自私的人，然后继续过你的人生就够了，你不用有压力，每个人都是这样，都必须为自己选择最好的路。字字珠玑。再后来的后来，琴卖了父亲的钢琴，母亲哭着敲她的房门，她默默地戴上了耳机，虽然是打着以为母亲放下过去的旗帜，但是方式未毕合适，你以为你是为了别人好，但是别人放不放下或者放下未必就是你认为的好，琴另一面也是为了筹钱重修房子。

真的是自私者的自我发现之路啊。

时间不早了，不够再多说，片子值得再看一遍，断舍离，是啊，彻底的，告别过去，断舍离，只要做到自己开心就好，自私也无可厚非。

另，我应该是世界上最合格的前任了吧，自己一个人硬熬，如果这过去的一年在那个人心里算得上是恋爱关系？仍旧卑微但无可奈何，如果人能操控自己的感情就好了，如果人脑有个一键删除某个记忆功能就好了。

湖南台正在放这个剧，冲着画风我就看了，然后，就一顿无语。

首先男配1喝醉酒去女主住的地方跟她回忆往昔，女主转移话题，男配1现女友女配1在窗外看着他们拉拉扯扯。

第二天，他们开庆功宴，我的天，男主女主互相喜欢，男配1喜欢女主，女配2喜欢男主，男配2喜欢女配1，女配1喜欢男配1，然后女配2跑去表白男主，被女主看到了女配2拥抱男主，气走了。然后男主因为公司的事没有去找女主。。

看不下去了哈哈哈

个人感觉这是一部烂片中的烂片，如果从雷人的角度说倒是确实抓住了我的眼球，海清那句“一凡就是学习不上心，没遗传我，我当年高考的时候学习眼里根本不算个事，我可以整夜整夜的不睡觉”其中的逻辑矛盾堪称经典，还有方一凡对他妈妈说过“你凭什么骂我，我只是考了全区后百分之十五，不是全班倒数第一也不是全区倒数第一”画外音意思就是我只要不是全班或者全区倒一你就不能骂我还有就是刚接到林磊儿的时候能好几次走丢，然而现实中真有像林磊儿这么高智商的人不可能是这么傻乎乎到连路都走不清，在我身边真正智商高的人情商绝不会低，只是偶尔懒得表现自己的情商，但跟路走丢是无疑的智障行为，再有就是航班牌上所谓是一排质数一排合数，又一个不可能事件，以及季杨杨明明是球砸到了林磊儿的头，摔倒之后被人踩烂了手机，之后就变成了砸到手机，但手机是不可能被从侧面过来的篮球成电视剧中那样稀烂的，以及方一凡的老师让高三班人下去上体育课，居然没人愿意下去，方一凡回答：”现在紧着学习没有时间玩“然而下去以后再次证明真香定律，并且刚刚所有表示没时间上体育课的全在底下玩的很欢，至于真实情况是怎么样的上过和他一样所谓重点高中的懂得都懂，我也不在此赘述如此例子数不胜数，暂时只能想到这么多，我知道肯定有人说我是杠精，但是过于多的细节问题体现出编剧想写高考题材但是对高考可以说是一无所知，仅仅为了表现人物和推动剧情完全不顾逻辑与现实依据，过于多的地方留下笑柄可谓让人大失所望一位2018届高考生

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早就料到会有人喷我，你们喜欢这部剧容不得别人说我也能理解，我在一些评价上也确实有些过激，毕竟萝卜青菜各有所爱，我不喜欢这部剧，我也没有强迫所有人不喜欢，只不过有人居然说“你给这种演技在线，剧情整体没什么大问题的剧打一星 是真的又蠢又坏！”我真的无法接受。无法接受的不是说我又蠢又坏，毕竟和我没有利益相关，无法接受的是演技方面暂且不谈，这部剧如果能称为剧情没有大问题，那就再也没有可以吐槽的剧了。今天没事干陪家里人又随便看了一集，40分钟硬是又让我找出四个槽点，至于我是不是无理取闹就见仁见智了。作为一个刚刚经历过高考的毕业生，高考成绩660+，我认为我还是有资格评论一切和高考有关的信息的，早上一起来就看到海清说一模成绩等于高考成绩，我瞬间就不爽了，那我所在的毕业班如果让着剧里的人看到恐怕就是奇迹中的奇迹了，其二被誉为“天才”的林磊儿居然在背诵《岳阳楼记》，且不说我一个高考660语文120的渣渣跟730+的林磊儿相比要差多少，居然连我都不需要却能难住他，更重要的是《岳阳楼记》作为初中课文，在高考中出现的概率不能说没有，但的确很小。第三则是一模的门口李老师拿着秒表进来一名学生按一下秒表，男老师问她在干什么，她的回答是：“你以为一模只是模拟考试我这是在模拟考试节奏”？？？？？？wtf？？？恕我孤陋寡闻，我意识中考试节奏是由学生自己控制的，和秒表可 没有一毛钱关系，或许我们的考试节奏不是一个意思？？？继而她又说：高考一旦迟到要后悔一生，我在这时要提醒他们不能迟到。看来我们理解的考试节奏确实不是一个意思。so，高考考试节奏=不能迟到？或许我和李老师生活在不同维度吧。至于第四个问题不能算是铁槽点，那就是童文洁怀二胎的情节和前段《少年派》的剧情如出一辙，虽然不能说是谁抄袭谁，但是国内编剧的眼界宽窄可见一斑，横向对比《小欢喜》和《少年派》，我更愿意给《少年派》打高分，毕竟同一个情节《少年派》毕竟给了怀孕理由，而《小欢喜》则是毫无理由，试问现实中有多少人会愿意自己的两个孩子，老大岁数能当老二的爹娘，在有意识避孕的情况下又有多少人会出现意外。不仅是这一点，在所谓智商高情商低人物的塑造上，钱三一的形象同样完爆林磊儿，虽然在我眼中现实中真的不存在智商高情商低，出现这种情况的唯一解释是智商还不够高，智商真正高的人如果想要表现出自己情商高用脚指头都能做到，所以之前我一直对钱三一 的形象不屑一顾，直到出现了林磊儿我才意识到钱三一的形象塑造的有多么成功，因为林磊儿的形象不是智商高情商低，而是智障（此处不针对
演员
只针对形象
）至于原因我也
懒得
解释，反正不愿意听的肯定也是听不进去。

总的来说，我可以感受到
编剧的目的，但也正是由于编剧的目的过于明显，使得逻辑与现实性方面
有着过多bug，然而这些bug是
完全能够避免的，对于目标题材的了解不足是这部剧最大的败笔。演技方面不过多评价，个人感觉大部分演员演技在线。对于那些说我吹毛求疵的人，我跪求你们重新看一遍我的评论再回答，对于我一个只是断断续续看的观众都能发现这么多槽点的问题还能叫“瑕疵”吗？早上和父亲聊起童年最爱看的一部剧《亮剑》，我俩看这部剧不下
十遍，但十遍发现的bug也是屈指可数，现在的编剧也确实应该多做些

工作了，在我这个理科生眼里，对一个写实剧而言，逻辑性永远优先于故事性，如果有人反对我提的槽点，欢迎提出有理有据的建议。

借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。