清明休假的的间隙看到了这部纪录片，认认真真看了一遍，正巧这几天固力果也和我聊了纪录片的事，感触挺深。《小镇微光》主要记录了来自农村在昆山奋斗的年轻人的故事。97分钟的时长，以谈话和个人讲述的方式为主，采访地点也是在大排档、集体宿舍等接地气的地方，真实地反应了小镇青年的生活状态，影片中的小镇青年大多具有低学历、迷茫而又积极向上敢于和命运作斗争的特点。起点低，但绝不向命运屈服的小镇青年已经成为城市化快速发展过程中产生的“夹心层”，没有金钱和背景力量，他们只能自己凭着一腔热血凝结出坚硬的躯壳，在城市中打拼寻找自己的一席之地。社会阶层和社交圈的限制，让小镇青年择偶基本上是“从小镇中来到小镇中去”，高额的彩礼又让他们对于婚姻望而却步。之前看过“三和大神”，同样是展现进城务工青年的生活状态，“三和大神”是没有理想的、浑浑噩噩的、得过且过的做着日结临时工作的底层社会群体，生活如死水一般。《小镇微光》中的青年人有梦想、有抱负、不管是被骗还是过早的辍学进城打工，在他们的身上，能看到希望，他们捧着手中的一丝微光努力奋斗，脚踏实地勾勒梦想的蓝图，这缕“微光”终究会变成这个城市中只属于他们的那盏温暖的灯。毕飞宇曾说“能把小镇写好，标志着一个作家的成熟”。在现当代文学作品中，“小镇”二字也备受关注，从沈从文、赵树理到刘慈欣和蔡崇达，无一例外都是以小镇为创作基石，时代的发展并没有湮灭小镇青年的光芒，改革开放前传统而又淳朴的民风，如画的风景和翠翠如泉水般清澈的笑声，构成了丰富的小镇文化物产。矛盾冲突是戏剧的核心与灵魂，同样也是推动小说故事情节发展的催化剂。改革开放前文学作品中小镇的冲突主要发生在封建礼教和新青年的新思想之间，让我印象最深刻的是萧红的《呼兰河传》中被脱光衣服在众人面前用开水活活烫死的小团圆媳妇，惨无人道的迷信思想让一个女孩倍受折磨，屈辱的离开了这个世界；改革开放后，市场经济迅猛发展，小镇的商业化程度也在加快，但因文化程度的有限，物质急速发展和思想意识的改变出现了冲突，生活质量提高了，精神上却失去了依托，文化活动的缺乏，也让低级趣味顺势抬头。年轻人外出务工，老人和孩子留守是大多数乡镇的现状，空心化的小镇渐渐失去了往昔的纯真与热闹，只有过年才能感觉到浓浓的人情味，随着磨剪子嘞~戗菜刀~的吆喝声和鞭炮声渐渐远去，小镇青年又返回异乡工作岗位继续自己的微光之旅。

为什么只有第七集好看？

用最简单的话来回答就是：因为只有第七集是讲人事儿的。

最疯狂的剧情走向，一旦离开了人性在里面做支撑，那么观众就会无法共情，Rick and morty的成功就在于Rick再牛逼他也是人，他只嘲笑被他笨的人，但是他并不鄙视人类，因为他到底是接受自己作为人类的种族而存在，所以他是爱女儿的，他是爱外孙的，也是爱地球的，只是用他的方式爱而已，所以剧情即便再离谱，人性也从来都没有断过，所以每一集都能抓人，每个骚操作都能让观众带入强烈的感受，人们始终都知道，也认同，当一个人类中的天才聪明到这样的程度，他是真的会有这些行为的，但他始终是人，他还是选择默默守护他的家人，在享受过太多刺激体验后，他依然愿意和外孙一起去冒险，他超级讨厌Jerry，但是因为他爱她的女儿，所以始终不愿杀掉Jerry，但他超级享受羞辱Jerry。这一切就是因为他从来都是以人的身份认同存在的。

但是这部剧却脱离了最重要的内核，主角不是人类，而且恨人类，但是故事设定却又是他们只能在地球避难，这样的设定本身就是个巨大的漏洞，由此带来很多故事剧情发展无法自圆其说的地方，逻辑已经被上海得 一塌糊涂。但是就算把很多逻辑问题抛在一边，最没灵魂的还是他们不是人类这事儿本身，他们的家庭关系到底是什么鬼？完全不能理解，不能理解也就不能共情，非常简单，在Rick and morty的双线叙事中，往往是不同家庭成员组成不同的CP去冒险，最经典的CP是Rick and morty，因为他们是人类的两个极差，这是这部神剧最大的看点，但是除了他们，Rick也会和summer组CP去冒险，morty也会和summer一起CP，beth和Jerry也是CP，beth和Rick也有CP……他们每个人之间一起冒险的relationship各自不同，各有看点，姐弟之间是怎么相处的，岳父和女婿之间怎么共处，爸爸和女儿之间又是怎样的，任何CP行动的时候，我们都可以理解他们种种行为的逻辑和情绪，所以剧情怎么发展，我们都知道故事没有和人性脱节，讲的是超大脑洞的科幻故事，但是内核还是人，所以我们能投入进去，能自我反思，能审美批判。

而外星也难民最大的败笔就在这里，鬼知道科沃和泰瑞是什么CP，你没法理解他们之间对彼此做的那些事情，为什么？怎么就？到底在干嘛这两个人？类似的疑问依然出现在洋洋乐和杰西身上，这俩家伙到底是爱彼此还是恨彼此？家庭成员的关系是个迷，他们也一直都在干着乱七八糟的事儿，还有那个莫名其妙一直在开着自己的独立故事线的蛹宝宝，它又在搞什么鬼呢？因为他们都不是人类，而且一直在以自己的种族和科技而抱有极大的优越感，他们嘲讽人类，愚弄人类，屠杀人类，恐吓人类，把人类当做实验小动物一样对待，他们一直在杀人不是吗？一直都在杀人，就没停过，而他们做所有的事情的动机到底是什么？他们到底是想融入人类还是只是在地球临时避难以后就走了，你就一直都迷惑他们这一家子的所有行为，每一集看到最后其实都是一头雾水，只记得过程中有大量的黄暴场面，剧情支离破碎，逻辑不堪一击。

人性是艺术作品的全部，不讲人性的艺术注定失去灵魂。

?第十集，我的天，编剧可真能编，和女王?阿福爸爸的身份?托马斯中枪?贵族全被炸死，女王幸存?阿福大义灭亲?！疯了疯了?第九集，几分钟内，男主完成了进监狱，成为监狱老大的转变。后来没有完成政府的任务，阿福决定逃亡了。?第八集，报仇了?第七集，云里雾里????第六集，女巫的出现也太奇幻了。阿福，托马斯和玛莎都陷入了新的麻烦。?第五集，阿福精神分裂了?头发放下来，看着好年轻。白教堂的老头难道要选男主做继承人？好吧，一个仇恨论成功让男主振作了起来。?第四集，托马斯玛莎夫妇初见！男主玛莎亲亲了，什么鬼！女主死了！?编剧人才！?第三集，玛莎好帅！女主居然是富家大小姐，男主穷小子，这cp绝了。果然钱是男人的底气，一集之内分手又复合。?第二集，求婚了啊啊啊，这进度刷刷的?刚看完第一集，阿福年轻时候还是很帅的，就是让人有点担心未来会头秃……

我做过他的橙光游戏哈哈哈哈哈 当时金色池塘和橙光合作，哈哈哈哈哈孙祖君人气好像不太高呜呜呜 可是我当时还蛮喜欢他的 嘻嘻嘻 没想到现在也当男主了呜呜呜呜！！ 我怎么才看见 前期都没有宣传的吗！！我要去看 打callcall 看完回来评 好期待嘻嘻嘻嘻。大家都给我看呜呜呜

本周电影文化与电影史结课之际，老师组织全班观看任意飞导演新作《农村来了个洋媳妇》，此片映后，讨论不断，各种看法观点，莫衷一是。我写此文，且抒拙见。魏晋嵇康有文《与山巨源绝交书》，其中有言“又人伦有礼，朝廷有法，自惟至熟，有必不堪者七，甚不可者二。”我观此片，只觉乏善可陈，不足之处，令人反感，厌恶之处亦有七点，故称此七点为“七不堪者”。作为一部电影，观众最先接受的信息是光影的交织，音效的糅合，也就是电影的“视听语言”，只有当言语动听，故事才能出彩，而此片光影呆板凝滞，毫无变化，全片过程光影似乎都是偏亮的亮度，呆板的色彩，而且全片就没有呈现一部电影应有的电影感，更像是一部电视剧的选集，还有，整部作品的镜头变化，场景转换，都显得毫无生气，抛开所有的故事情节，这部影片的光影呈现，都令人难以接受，我认为就算用普通的手机，加上初学者的后期技术，也能胜任影片的拍摄；再说配乐，配乐是电影中制造氛围感的工具，是最能反映情感流露、情绪变化，情节发展的寄托之无形无言之物，是影片的灵魂之一，单此部影片的配乐，实在是不忍卒听，一方面是很多时候与内容冲突，如在葬礼上，明明是哀婉之乐，却听得像喜悦之音，另一方面是，配合喜剧效果的戏谑轻快的乐声，显得如此轻佻俗气，让人联想到“抖音”上刺耳磨人的BGM。光影配乐且不和《教父》《2001太空漫游》等名作经典相比，就是与最为平常普通的院线大片相较，也相去甚远。光影呆板凝滞，配乐轻佻俗气，此一不堪者。影片的选角也是一大问题，演员的演技欠缺火候，小军的表情变化市场与人物的情绪变化所不一，面对自己心中的纠结时，表情依旧平静，而语言却出现了爆发；母亲的表演又显得过于浮夸，在很快本不该出现大的情绪变化之处手舞足蹈，连蹦带跳，令我反感；沈莹本该在严肃，集中的时刻，却出现了很多莫名其妙的笑容，令我难以理解……演员演技尴尬，欠缺火候，此二不堪者。脱离现实，逻辑模糊，影片的发展源于小军带媳妇回家乡为领证办婚宴结婚，在之后的发展却并没有围绕此展开，转而来叙述洋媳妇与小军的家人的冲突，和小军，洋媳妇，沈莹，狗蛋的感情纠葛，就算后续二者的情节发展也算合理，但其并没有自圆其说，并未以当事人小军，洋媳妇本身来展开，两人对婚事好像不太重视，矛盾与冲突全部落在了小军家人尤其母亲棒打鸳鸯，想尽办法来拆散这对夫妇，而小军夫妇本人并未对他们的婚事，爱情有过详尽，细致的讨论和叙述，仅仅是围绕其他的反对而展开，这难免不让人觉得影片在矛盾冲突的设置上是否过于刻意，脱离现实，按正常人的逻辑，现实生活中，如遇此等事件，必然本人心急如焚，绞尽脑汁来寻一个破局之道，而影片中展示的是，小军面对母亲的不理解与刁难，沈莹的搅局，只有进退维谷的纠结之貌，而从未想过如何作为来保卫自己的爱情，保护自己的爱人；而洋媳妇也是一味见招拆招，从未对小军母亲，沈莹的棒打鸳鸯，甚至种族偏见，人格侮辱有所反抗，这显然都不合乎正常之逻辑。脱离现实，逻辑模糊，令我不解，令我难受，此三不堪者。故事烂俗，情节奇观化，整部影片讲述的故事有如下几个：小军母亲反对儿子的异国婚事，以个人的喜好来撮合沈莹与小军；沈莹与小军故事重提；小军与洋媳妇释嫌修好，蜜游乡村，发现化工厂污水污染河流；小军母亲导演葬礼，望以所谓乡村习俗破坏小军夫妇；小军，沈莹，洋媳妇，“三角恋”;小军的妹妹，母亲设计逼走洋媳妇；一切真相得以揭示，小军，洋媳妇重修于好，有情人终成眷属。这些情节看似寡淡如水，实则烂俗至极，为何这样说呢，其一，在于母亲对儿女的婚事的干涉，反对，已经在中国的影片中，尤其是农村的影片中被讨论过千千万万次，就算这次是洋媳妇与中国丈母娘的冲突，也依旧没能逃脱烂俗的故事模式，对此类话题，观众早已麻木，避而远之；其二，烂俗的三角恋情节，明明小军和洋媳妇情投意合，而沈莹这个受过高等教育的知识分子，仍要搅局，还装作一副“虽然我还是很喜欢小军，但是我衷心地祝福你们”，而小军却一面说深爱妻子，却不拒绝沈莹，妥妥的花心，最令人大跌眼镜的是，洋媳妇不但维护自己的爱情与婚姻，还与沈莹说出我们公平竞争的话术，制造了“两女共侍一夫”这类哗众取宠的情节，这实在令人作呕；其三，整部影片中其他的故事情节，我们不只见过一遍，导演的拍摄手法和叙事手法都没能跳脱出俗套的模板，甚至出现了大量令人大跌眼镜的情节，及其大量用以制造笑料的低俗“梗”。所以说，这些故事烂俗至极，此四不堪者。正因为上述演员演技欠缺火候，故事逻辑模糊，情节烂俗，导致此片人物塑造上显得极为失败。人物性格片面单一，刻板化，没有展现应有的鲜活貌。小军的形象我认为是一个类似于人格分裂的精神病患者，症状一：一面说爱自己的妻子，一面对沈莹的投怀送抱不拒绝，对沈莹的搅局不反对；症状二:面对妻子与母亲的矛盾，面对母亲的对妻子种族侮辱，文明歧视，默不作声，毫无作为，而面对沈莹与狗蛋的情愫渐生，情感渐浓，却出拳相向，一面是深情款款，一面又是见异思迁；一面是软弱无能，一面又是勇敢强硬，这些都杂糅到一个人的性格特点上，这已经不是一个正常人能拥有的性格了，这十有八九是思想出了问题了。而他母亲，导演用的镜头只极尽把她塑造为一位自私刻薄的泼妇形象，而没有把她的所作所为都是为小军好这层对小军的母爱上，虽说这是畸形扭曲的母爱，这层爱的表现的缺失，让母亲的形象仅仅变成了一个毫无感情的农村泼妇。还有，洋媳妇只是见招拆招，不知反抗，不为自己婚姻，不为自己的爱情做强有力的斗争，看起来是一个逆来顺受，得过且过的人物；沈莹，口是心非，强行搅局而自恃清高，没有给予洋媳妇相应的尊重，明明是“第三者”，还借机诱导洋媳妇接受公平竞争，我没有看到他们对爱情的严肃，敬畏，尊重，看到的是他们的无知，轻浮，甚至人格扭曲，这些人物形象必然不能赢得观众的认可，不能获得观众的认同。人物形象塑造极为失败，此五不堪者。在观看这部影片的末端时，我一直费解这部影片想表达什么样的主题，或说想法，直到看毕全片也不能解惑释疑。影片虽短，但它涉猎的题材十分广泛，这本该成为这部影片的优点，但导演对主次关系，不同题材的衔接所作的处理十分差劲，这导致本该成为优点的广泛，却成为断层分裂的拼盘。影片讨论了爱情，婆媳关系，乡村振兴，环境保护……却并未将其很好的衔接串联起来，导致最后，好像什么都说了，却感觉什么也没能提到，各种话题走马观花般的讨论，我依旧不明白洋媳妇与农村保守丈母娘该如何共存，影片中三人复杂的感情关系，想向观众传达怎样的爱情观念，究竟哪些点展现了乡村振兴，难道是关停化工厂，3A景区变成4A景区，但这些似乎也只能说明乡村环境优美，适宜旅游，还是没能体现乡村振兴，环境保护只是只言片语围绕关停化工厂进行，没能进一步深入，这样的泛泛的讨论，不如不要浪费时值来展现这与主体内容没有太大关联的冗余的话题。主题不突出，主旨不明确，思想表达不通达，此六不堪者。电影有第七艺术之美誉，既然是艺术，必然是作为文化符号承载文艺思想，而此片中最不堪者即为作品缺失基本的文化素养，这令此作品缺少神韵，极为浅薄。这明显的例子就是其中出现了大量对黑人种族不太友好的“梗”，这是对黑人种族的极大偏见与歧视，既然导演本人有提到说影片即将在非洲部分国家上映，但这些冒犯，偏见会对非洲国家的观众产生不适与反感，这必然会遭受他们的强烈抵制。就本人在观看时，也产生较为强烈的不适感，这对异国文化的偏见，还是不出现在影片中为好。其二，我国自古以来都对葬礼报以严肃庄重的态度，“死者为大”，这是我们基本的道德观念，而影片中，小军母亲却导演一处假葬礼，这是对生命的亵渎，且众农村却不以为然，毫无觉得这有合乎世俗道德，我在农村长大，我所接受的教导是不能以死亡，葬礼开玩笑，这显示背离现实，背离乡村习俗，这必须要怀疑导演是否到过农村，了解农村的情况。再者，影片中出现了“二女侍一夫”的情节，而且“二女”不以为耻，反以为荣，沾沾自喜，这情节的安排不免让人怀疑是否为导演的意淫，更严重的说，这是在物化女性，把她们描绘成为了爱情，婚姻，可以抛出一切，甚至普罗大众同具之人性，健全之人格，这些都能反映出导演，文化修养不够，没有考虑到现实的伦理道德，情节的设计像是一厢情愿的华丽的意淫，这着实令人能以接受与理解，此为七不堪，也为最不堪者。综上所述，此七不堪者，实为我所不纳，不解也。这些就是我对此部影片最为主观的评论，或许用词苛刻极端，但却也正反映我观毕此影片的感触，感慨，绝无为了一黑到底而有意为之，只是依我之拙见，分享心中所感所想。当然，此部作品也并非一无是处，考虑到这是一部新锐导演拍摄的小成本短期制作的影片，确实完成了一部喜剧作品的喜剧任务，观看此片时抛开思想性观众确实欢乐，在同样境况下的影片中，也算不凡，但要面向一部观众喜闻乐见，人人称赞的作品，前路漫漫，道阻且长。在予以最严厉的评判下，仍要鼓励新锐导演，不怯于评判，大胆去尝试，努力向着拍摄更为优秀的作品迈进。

有一种观众，一看恐怖片，就会异常挑剔。

剧情合理否？恐怖氛围营造的如何？人物行为是否愚蠢？坏人是否永远打不死？结尾是否反转？

这些人看恐怖片的角度，就好像改作文试卷，心里有一套固定刻板的“范文”，只要不符合他们的风格，肯定一个劲的抨击打低分。

纵观恐怖片的分数，无一不是如此惨遭毒手。

而“恐怖伪纪录片”，更是如此。

因为它还被这些混蛋罪加一条，——镜头晃得难受。

本片被打低分是注定的了，因为它是伪纪录片，题材又是虐杀类的，电影里的坏人们胆大包天，神出鬼没，完全不符合某些人的“三观”，所以，低分在所难免。

其实他们就是不爱恐怖片，就同我不喜欢少女纯爱片一样，让我去打分，肯定也没好气。

抛开这些低分党，我们来谈谈电影。

本片的题材，属于室内虐杀片，在伪纪录片里这样的题材是比较普遍的。

比如《刽子手》《巢穴》《捕鼠者》等，均是变态在受害者家里事先布好监控，然后全天24小时不间断的监视偷窥，变态会不停的恐吓受害者，记录她们的恐惧，恐吓一步步加强，直到最后对受害者实施毒手。

同时，这些变态又是专业的剪辑师，会把所有过程，筛选剪辑好一个多小时的电影，提供给观众观赏。

这让我想起黑色幽默的《林中小屋》里的立意，观众才是大魔王，恐怖片里的所有人都要为了讨好观众，按部就班的杀人，这样大魔王才不会发怒毁灭地球。

《行监坐守》的整体剧情，其实和去年的《恐吓运动》很像，也是一帮人有组织，有计划，有预谋的把真实的杀人过程拍摄下来，换取金钱或其他方面的利益。

2008年的《陌生人》虽然也是入室杀人，但是杀人者比较纯粹，没有想挣外块的打算，完全只是为了满足自己的兽欲。

《行监坐守》的紧张氛围还是营造的可圈可点，全片场景就一栋小别墅里，分楼上六个房间，楼下客厅书房加厨房，还有地下室这些有限的空间里进行，全片出现的人物也不超过十个。

国产商业片相当需要借鉴这种类型片，在有限的资金里，怎么拍出紧张感？

镜头，剪切，配音，光影，剧情，演技都很重要。

最差劲的恐怖片就是变态一脸凶神恶煞张牙舞爪的样子，其实那并不是高明的恐怖。

有层次的恐怖，变态就是需要一言不发不动声色面无表情，所以戴上具有标志性的恐怖面具，一动不动的站在昏暗灯光下，或者缓缓的从阴影处露个自己的面具，不要任何配乐，配上呼吸机一般的喘气声，镜头剪切迅速，给变态面具特写，然后一闪而过，黑屏，女受害者凄厉的尖叫声——拉长，然后电影字幕出现。。。。。。那才是“有型”，我这说的是美国恐怖片典型的预告片模式。

本片带面具的变态们，“捕猎”水平快赶上《收藏者》里的“夜魔”了，而且是团伙作案，训练有素。

特别是他们能计划好哪些场地会死人，早早贴上X型大红胶带。

出场时他们用铁栅栏把别墅的出口都封堵上时，气势逼人。

不过大家都知道，坏人太强了，这电影就没法进行下去了，所以到了中后期，这些“捕猎者”和《针孔旅馆》里的帮凶一样愚笨，被女主反击了。

“捕猎者”里有个身材魁梧的“塑料袋男"，杀人绝招竟是把自己头上套的塑料袋，瞬间反套在受害者头上，直接憋死对方。他的动作迅速，受害者基本都没反应过来，一套一个准，这招让人拍手称绝，细想想，这套“功夫”可不好练。

因为是商业片，导演为了照顾部分观众，让身材丰满的“后妈”，全片基本都露两个半球，真是大饱眼福。这女演员娜塔丽·马丁内兹年轻时，也是好莱坞尤物，和票房毒药凯奇大帝演过《死亡飞车》。

而女主贝拉·索恩虽然胸部不如“后妈”，全片也是尽力展露身材，亦算是敬业。

导演利用伪纪录片的特点，既展示了全面监控下，受害者们上厕所的情节，又通过洗手间里的摆设物件，巧妙的遮挡了不雅的部位，增加电影的趣味性。

电影还有个有趣的桥段，电影开场时，片头先借新闻被采访路人的口，自夸自己的电影：“天哪，这一切太像电影了。我还以为是电影呢。”

新闻主播也煞有介事的说：“这一切都是真的！”——相当的自夸了。

到了电影片尾，“捕猎者”的最后一句台词：“被杀或杀人，观众就喜欢看这些。”——暗讽广大观众。

不得补充一点，本片里至少有两个场景让我想起其他恐怖片。

如走廊的空白气球——《小丑惊魂》里的红气球。

女主的黑暗梦境，妈妈躺在餐桌上那段——《养鬼吃人》里女主的噩梦也很相似。

推荐同类入室虐杀电影：

《别挂电话》《陌生人》《无声夜》《恐怖系统》《恶夜勒赎》《非法入侵》

这不是一篇专业的影评，请不要被笔者的外行观点所左右。

《托尔金》讲述了约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金（1892-1973）的故事——准确地说，其前半生的故事。托尔金是英国牛津大学的一位学者，他之所以为外界所熟知，是由于他写作的《霍比特人》、《魔戒》等作品对现代流行文化影响深远。而我们之所以会看到这部传记电影《托尔金》，主要是因为根据《魔戒》和《霍比特人》所改编的电影引发了广泛的关注——其中《魔戒》成绩斐然，《霍比特人》也是前几年的热门大片。

实际上，抛开传记，托尔金的生平在不少相关纪录片中都有描述。但《托尔金》是故事片，剧组请来了两个年轻漂亮的演员，尼古拉斯·霍尔特和莉莉·柯林斯，分别饰演托尔金和他的妻子。

有不少人认为，托尔金前半生的故事确实富有戏剧性，但他成为牛津大学教授之后的日子则没有多少故事可讲。本片编剧和导演很有可能也持这样的观点，因此故事只讲到托尔金从一战战场上回国为止。

电影梗概

电影开始于战壕，此时年轻的托尔金在战壕里寻找他的朋友，一位忠诚的下属跟随着他。电影通过不断倒叙讲述他以前的人生经历。第一段讲到，他本来在乡间与弟弟欢快地玩耍，但家里的经济状况不好，他们不得不搬家，母亲在教会的帮助下，将他们带到伯明翰生活。母亲在家里给托尔金和弟弟讲古代神话故事，这在电影中被暗示为重要的托尔金的灵感之一。第二段讲到，母亲病逝后，他们被弗朗西斯神父收养，并在爱德华国王学校学习。托尔金显露了语言才华，也结识了后来对他影响颇深的几位好友，他们组成了T.C.B.S（然而后来的战争会使这个小团体分崩离析）。接着是托尔金与伊迪丝·布拉特的相遇，以及他没有通过牛津大学入学考试，被迫离开伊迪丝的经过。其中有一段情节，说的是伊迪丝想去听瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而不得的事情，显然也是在暗示这是托尔金的灵感之一。电影继续讲到，托尔金第二年进入牛津大学，并得到了牛津大学约瑟夫·莱特教授的赏识和指点，他二十一岁时也与伊迪丝重聚，但不久他就奔赴前线了。影片的结尾，就是描写托尔金似乎在战壕中产生了幻觉，后因战壕热被遣送回国，几年后他成为了牛津大学的一名教授，开始写作《霍比特人》。字幕出现，说托尔金后来创作出了最伟大的奇幻作品如此云云。全片结束。

评述

整部电影的视觉效果——就传记片而言——比较华丽。影片拍摄和制作了不少优美的镜头，以展现20世纪初英国的风貌，还试图复原一部分索姆河战役的情景。战场上有一些托尔金的主观镜头，暗示了这场战争也是托尔金的重要灵感。

一般传记电影都会按照时间顺序来叙事，本片采用大段大段的倒叙，取得的效果却非常不明显。托尔金在战壕里的情节很薄弱，缺乏吸引力，这时候倒叙若能采取很巧妙的过渡方式，例如物品、景象的呼应，尚可提升观感，但实际上并没有。那些倒叙实际上就是全面回忆他的青春岁月，如果紧扣他对友情的回忆，才更加符合当下他要寻找朋友的情节。但问题就在于，电影想要描写的不仅仅是友情，其野心延伸到了要叙述影响托尔金的一切事情，但这些事情又怎样才能合理地安排进这样一部不到两小时的电影呢？编剧要给托尔金的母亲安排戏份，给神父安排戏份，给伊迪丝安排戏份，给他的三个好友安排戏份，好在编剧打算只讲到托尔金当上教授为止，否则还要为C.S.刘易斯安排戏份，说不定还要加入出版商。《托尔金》一片最大的问题在于叙事毫无重点。《美丽心灵》的故事着重描写纳什如何与精神疾病对抗，而他的妻子为他提供了精神支柱，这也是故事最动人的地方。我们不难想到，很多人看《托尔金》是为了看到他的人生与作品的联系。也就是说，托尔金的灵感来源和创作历程可能是编剧的最佳选择。这样的故事若是落在优秀的编剧手里，很有可能会帮助人们更好理解、鉴赏《魔戒》《霍比特人》等作品（以及电影）。

可是，《托尔金》也不是合格的流水账。影片在情节上有很多交代不清的事情。第一个这样的问题就是他母亲的离世。影片没有描写母亲身体上的任何变化，忽然就死去了。实际上，托尔金的母亲是在他12岁时因患糖尿病陷入昏迷数天后去世的，但影片的处理方式来得突然，显得无缘无故。接下来，托尔金成为孤儿，至于为什么他没有亲人可以投靠，影片也没有好好交代。弗兰西斯·摩根神父成为了托尔金以及弟弟的监护人，但他们之间的关系显然缺乏基本的描写，弟弟甚至基本上被遗忘，直到影片结尾才再度出现。影片似乎把重点放在了爱情上，但伊迪丝和托尔金的分离和重聚也没有细致描写，就连他们结婚都没告诉观众。

如果你把托尔金当成作家来讲，就必然要讲他的创作。托尔金的灵感起源，根据电影，先是母亲讲的神话故事（实际上不仅如此），然后是他的语言天赋和能力（但未深入），接着还有《尼伯龙根的指环》的影响（除此之外没提及其他作品），最后也是最重要的似乎是他在第一次世界大战中受到的刺激。这一部分剧情对不了解托尔金的人来说，看不出任何的错误，但偏偏与了解托尔金的观众过不去。不知为何，既然片中出现了那么多普通观众听不懂的语言，却没有那句极其重要的“Eala Earendel engla beorhtast”。而当托尔金说出Middle Earth的时候，显得这个词完全是他生造的，与英国文学传统无关。到了片尾，托尔金用了Fellowship这个词，实际上是在呼应《魔戒》，然而这本书还要等到《霍比特人》大获成功之后才会开始构思，呼应得太过遥远。最后我们看到托尔金正在写书，才刚开始《霍比特人》的第一句话，但是该情景与托尔金的回忆不符。托尔金生前说过，那时候他正在批改试卷，没想到碰到一张白卷，遂灵感突发，在卷子上写下了In a hole in a ground there lived a Hobbit这句话，然后他便开始思考什么是Hobbit，才有了后来的作品。有趣的是，电影确实也说到，托尔金对语言和名字有特殊的感受，托尔金与女友的聊天就体现了这一点，但是当他真正开始写作的时候，这样强烈的个性细节反而变得不重要了。

还有一点很令人困惑：为什么片尾的字幕不提及托尔金的《魔戒》和其他成就呢？为什么非要让观众通过阅读屏幕上的字幕来了解呢？

故事没有重点、细节缺失、对人物性格刻画不够有力、对主角的创作动力、历程、灵感、思想等话题没有深入考究，使得《托尔金》无法让观众理解托尔金的独特魅力。《托尔金》作为作家传记没有抓住人物的精髓，高要求是无法达到了，只能作为普通的、消磨时间的电影勉强达到及格线。

这样的结果其实不难预料，毕竟电影只打算拍摄了托尔金年轻时候的事情——这样至少还可以用得上漂亮的演员。最后，要拍好传记片的确不容易，但糟蹋好素材不值得称赞。

看这部电影的心情有点像拿到一套小时候梦寐以求的手工游戏，虽然组装简单，但打开盒子的一瞬间就立刻被吸引——那些五光十色的小部件、那些精妙机巧的小设计、遍布画面的明亮瑰丽的视觉呈现，几乎每一分钟都抛出一个新奇的创意，在一个又一个轻松诙谐、脑洞大开的转弯后来到迷宫的终点。当然我们都知道它的终点不会有多么出人意料，但毕竟过程有趣愉悦，忍不住想重新玩一次——带着家人和玩伴。

影片改编自法国一套上世纪70年代发行的科幻漫画（开场那段人类太空演进史，第一段镜头就是1975年美苏联合执行阿波罗任务，1975年正是该片所改编的系列漫画第六部发行时间），问世时间比《星球大战》还早。事实上该片在多种族宇宙的描绘上也确实大大超越了《星球大战》，从梦幻如天堂般的珍珠星和珍珠星人，到足以比肩“神奇动物”聚宝兽的“摇钱罐”转化兽，从蕾哈娜客串的魅惑艺伎变装秀，到三只喋喋不休会做生意的“鸭嘴兽”，从套在头上就能吸食记忆的炫彩水母，到以蝴蝶做诱饵“钓鱼”捕食的巨人原始部落，还有无数大大小小奇形怪状各具特色的异星生命，《星际特工》可以说不只创造了一个世界，更是创造了一个宇宙。据说片中共有200多种不同的生命体共存，3000多个外星人形象，吕克·贝松还写了一本长达600页的生物指南在开拍之前给演员阅读，里面详细介绍了各个物种的不同属性，以供演员在与它们“互动”时做出不同调整。

这样的结果就是片中从头到尾让人应接不暇的星际奇观展示。不仅生物本身，还有生物所赖以存在的生态环境，如陆地、海底、空中、气态世界、机械世界等等。开片一大段男女主角在沙漠集市上执行抓捕任务的戏，充分展现了影片与好莱坞标准科幻片截然不同的想象力——用AR实景手段打造两个维度的平行世界，一个是看上去了无生机的炙热荒漠，一个是戴上眼镜后熙熙攘攘的星际港口大市场，主角在两个世界中不断穿梭配合，动静相宜，节奏和笑料俱佳，整段都是非常刺激的游戏化体验。紧随大市场之后的几个大段落场景，如“千星之城”阿尔法城，其内部鱼龙混杂、充满赛博朋克感的建筑区域规划也相当精彩，既有高科技极简风的指挥中心，也有霓虹闪烁的不夜城红灯区，甚至提示了不同政体的融合（从人类联邦到部落国王），观众能隐隐体味到其背后有着严密的世界观设定和逻辑支撑（包括其金融体系和科技树），这种烧脑型太空歌剧要比《星球大战》纯粹的“怪咖秀”有趣得多。影片特效镜头量也因此飙升至2734个（对比导演当年《第五元素》的188个），成本高达2亿美元，为欧洲迄今为止预算最高的电影。

最后要说的是吴亦凡，在外国大片中安插中国演员总是一件怪事（参见他上次尬演的《极限特工3》，但这次居然没有——英文标准，定位明确，不耍酷不招摇，就是一个恪尽职守的舰队指挥官大副。宣扬多种族和谐共存是太空科幻电影的主流价值观，可以想见在未来的中国科幻片中，亚裔明星身边，也一定站着一张欧美面孔。

这几年的创业剧其实屡见不鲜，但是怎么能在激烈的市场竞争里脱颖而出一直是创作人面临的问题。前有《梦想合伙人》的“默默无闻”后有《创业时代》的口碑滑铁卢，创业剧似乎陷入了一个僵局。这一次《青春创世纪》开机似乎又给了观众一点希望，紧跟潮流的电商题材、年轻的创作团队，再加上陈凯歌做监制，陈飞宏也是很有实力的年轻导演，黄景瑜和吴谨言的人气加成，希望这部剧能够给创业剧带来一些不一样的活力。

慕名而来，又是wowow又是东野，可谓期待越大失望越大。很赞同豆友的观点，不到结局之前我都不敢确定这到底是不是鬼片...全片充斥着各种故弄玄虚的镜头、略显鸡肋的床戏、不明所以的角色动机和被强行降智的主配角……不过bgm还不错，有几首非常的和风。看到结局我才明确这部剧的主题是“赎罪”，但也只在结尾草草几笔描写了上原绿和男主的赎罪。我一直感觉男主角这个角色插入的有点牵强，他的存在与否和故事的发展并非紧密相连，有他没他其实都差不多，如果故事把主要的精力放在“琉璃子”这个角色上才能更好的突出“赎罪”这个主题。作为观众，我更希望看到的是上原绿犯案之后如何一步一步变成琉璃子的内心变化，我更希望看到的是琉璃子的救赎，而不是呈现给观众一个一出场就像一个神经病的角色，内心戏全无，所有角色动机都靠几句支离破碎的台词和诡异的表情去猜。所以，我个人认为如果原著把主视角从琉璃子出发而不是从男主出发，那这部剧应该会在内在层次上提高许多，即便怎么写会少了很多悬疑的氛围。