这是最近难得值得我推荐的电影，什么时候老约翰·布朗的最后时刻也拍成这样的悲壮，就对了。 最后看得流下了泪水。 主人公颇有废奴主义者的风骨。 千百万真实的生命需要我们，他们的呼救声每时每刻回荡在宇宙。帮助他们是谁的责任？是你的吗？是我的吗？这是每个人的责任，但能...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2019年，剧情惊悚电影《警告 | El aviso》 我觉得挺不错的电影，非常惊艳了已经，就是结尾有些泄气，剩下大部分都达标了。 评分偏低的原因还是大部分人没有看懂这个剧情。 -----------有剧透了----------------------- 不认真看电影的人还是大多数的。。 数学只是个噱头，很多...  (展开)

片名是用来欺骗观众的。就算把“贱男勿扰”加进来，依然还是文不对题。

其实这就是一个装纯女主与一渣男的前世今生。这不是青春片。关于校园的部分只有短短30分钟，而且情节非常的平淡无味。之后就是对《全民情敌》和《孤男寡女》等片子的模仿抄袭了。就连最后的快闪都是抄袭人家日本网民的。其实如果整个故事都是围绕女孩怎么斗渣男、识别渣男却又爱上渣男来做，反而有点意思，扯上什么初恋什么情感导师就是迷失了方向。

王敏奕是广东惠州出生的香港新移民。《芳华》的钟楚曦是广州人。

导演是不是香港的富二代啊？完全没听过。拿钱来玩票的吧？

       杀死比尔是电影鬼才昆汀献给其御用女主角乌玛瑟曼的30岁生日礼物。
    乌玛瑟曼是某个哥伦比亚大学研究印度佛教哲学的教授和某个瑞典心理医生的女儿，70年出生在这样一个神秘文化色彩的家庭，俯瞰很多男人的180身高，注定了她既不是一个梅格瑞恩般的娇俏娃，也不是安吉丽娜朱莉那种用性感做利器的内心暴虐女。不是每个女人都敢在40岁前结三次婚的，而且其中一个还是著名的加里奥德曼。
    其实2004年电影刚上映的时候我被看过一次《杀死比尔》——说被看是因为那时不懂得看电影，更不懂得人生，加上那时还不算巨喜欢暴力电影，所以我也就匆忙忙看了个大概，记得电影好看，知道杀人痛快，仅此而已。
    然后决定在传说中的莫瑞克登陆的那个电闪雷鸣的夜晚，用屏幕上的暴力来给自己壮胆——典型是个巨怕打雷的大龄宅女的小样儿。
乌玛曾经是比尔领导的暗杀小组的核心成员，是比尔心爱的女人。一次行动中她发现自己怀了比尔的骨肉，那个瞬间她决心从比尔的女人变成女儿的妈妈，为了给女儿一个清白的人生，她消失在比尔的射程，打算找个简单的好男人结婚。但是比尔怎么会允许乌玛的背叛，在乌玛的婚礼上带着一群黑衣人着黑枪翩翩而来。“比尔，”新娘请求说，“我怀孕了，是你的孩子。”但是回答她的是“砰”的一声枪响！还有死去的9个无辜的亲友。5年后她在一家医院醒来，就立刻开始着手一次从得克萨斯到冲绳、北京以及墨西哥的复仇之旅，为了一个目标她要大开杀戒。“当我到达目的地之后，我将杀死比尔。”
    一个简单的复仇片，却因为导演的鬼才，把所有的浴血镜头重新快意一番——他用心把教堂的所有重度血腥镜头都处理成黑白，血让镜头生出重重阴影，也代表着那个瞬间在乌玛记忆中的模糊和痛。这是一个柔性的极端。在另一端，乌玛复仇之旅，尤其是上半部，日本之行，小昆把死人当玩具——要么是被刘玉莲砍下来提在手上的脑袋，要么是象开香槟酒瓶一样水柱冲天的喷血，要么是刘云莲手下88个敢死队员在战场上被乌玛砍下来孤零零的胳膊大腿，一池水变成了煮开的红酒，可一转身拉开和室的门，屋外的蓝湄天空却飘着再美不过的初雪，静静的听不见一丝呜咽，雪地上站着白衣白袜的刘玉莲，纯洁的如个仙子，可惜十分钟不到，仙子的头顶就被削去三分之一露出蠕动的脑回，因为她当年参与教堂浴血，欠了乌玛的命。你说这算是暴力美学？还是美学暴力？但，你绝不会觉得恶心，快意和快感象大夏天麦当劳的大杯冰冻可乐一样从头到脚，你会不自主替乌玛觉得畅快，因为这些在她刀下接连死去的人，值得被她这样暴死。
    出来混，总要被混的。
    顺便说句，刘玉莲演得真不错，那一段交待她身世的动画也不错。小昆的鬼，就在于他学什么像什么，玩日本就玩小动画，玩中国就玩白眉老道，气场都很足很到位。
    乌玛杀啊杀的，一直杀到最后的大BOSS，却发现他和她的女儿还在世，被爹地捧在手心抚养着，小丫头明眸善睐精灵古怪，却在懵懂中已经有了杀死金鱼的纪录。乌玛万念焚心，之前对比尔积累的仇恨和一路高涨的杀意都化作对女儿碎碎的柔心，她哄小天使睡觉，轻轻地抚摸着女儿的身体，象是在滑过一件高久的瓷器，又象是遇到一件马松马丁马杰拉的衣裳。
    然而天使的房门一关上，她和他最后的清算终于开始。他能杀她，却不，只是动用了“招供药”让这个钢铁不入的女人说实话，他只想知道她当年为什么要离开他。两个人的战争都由他们的眼神哗啦啦打完了，那把服部的名剑也只在出鞘之后就被另把服部的剑鞘收去，最后的招数简单到只有5下点穴，当然，是乌玛从白眉道长那学来的。
    比尔擦干净嘴角的血，站起来整理衣服，“我看起来怎样？”“很干净。”，五步内他的心脏已爆破，可是他努力让自己死得很有尊严，因为这是他欠她的，他甚至等着她来杀他。
    让人肝胆剧裂的一个镜头是从高处顶拍的大结局，大小BOSS或死或残，乌玛的女儿坐在床上看动画片，乌玛躺在浴室的花地砖上，抱着一个毛绒玩具哭得肝胆剧裂。那不是万死不死中的侥幸，不是达成终极目标后的激动，也没有了曾经只有的仇恨，而是爱，亲手杀死自己曾经深爱的比尔。
    因为她有这个权力。也因为她没有别的选择。恨，都是爱生长出来的。
    有种女人的自身小宇宙真得很强大，甚至自备守护天使。如果你是她的爱心小名单上的人，请你好好珍惜；如果你曾经是她的爱心小名单上的人，请你一定要小心。
    她不一定需要亲自来杀你，因为最美丽的复仇是没有血迹的，最美的复仇是不杀，是忘记。
    如果时间是她的利器。
    如果时间是利器，请让我们忘了那片海。
    诡异的是，扮演比尔的演员，2个月前在美国“自杀”身亡。我们只能相信，不是乌玛杀死的。
    
——2009/8/8，一个好日子。

我觉得这本剧其实是非常棒的，情节的设置上，还有主题都让人耳目一新吧，所以为这部剧的主演何炅点赞！

这样的一场绑架让人真心不能知道其中真实的东西，当中刚开始的混乱真是让人吓了一跳。特别是何炅老师的颠覆真的是太令我捧腹了，我觉得其实何老师他说的那句话很棒，男人到了四十岁了希望我们看到的东西能越来越多，学到的东西也能越来越多，但是希望我们顾忌的东西能够越来越少。所以，何老师能出演这样的一个角色的确也让我觉得是耳目一新的。这种从最初童年里开始的故事让后又能够有这样一个圆满的结局，我觉得真的是极好的。

往前走的这么多年，我们一定会遇到生命里越来越多超出我们想象的事情，但是我希望我们能够更好地去学会爱自己，真正地拥有属于一个爱自己的生活。

纪录片《空城一梦》的老人像是自言自语：“年轻人，老了什么都没有了，衰老是最可怕的事情。”
也许在最鲜嫩的那些年头，人们都，灵魂老得太慢，身体走得太快。而青春都一晌，像是洁白的山药，还没待回过神来，那些年岁便在空气中倏地黑了下去。
于是带着花边帽子的老太太说起自己身为“妖精”的那些年月时，特别的神采飞扬。
六十多岁的保姆抱着瘫痪在床的八九十的老太太，哄她，“你最好，最漂亮，”像哄一个孩子。还没来得及长大就老了。
片子床，蚊帐，半截粉墙，几畦菜地。苏州百步街，老得年岁缓慢。
坐着曼妙戏子手势的老妇人活脱脱一个张爱玲的曹七巧，无限荒凉。
老人房间里特有的寂静空气，是炎热夏日的午后，一只苍蝇嗡嗡嗡飞舞，不停撞到窗玻璃上，永远找不到出口的无聊漫长。一座古色古香的钟座，剔搭剔搭走路的指针，正如同老年本身给人的感觉：更漏难挨。
《博闻强记的富内斯》（《博尔赫斯全集/虚构集/杜撰集》)讲巨细靡遗的非凡记忆力，类似的还有伊藤润二的一个恐怖漫画，讲有人因每夜做很长、很长的梦而衰老、死亡。博尔赫斯说该小说是长夜失眠的隐喻。老年大概就等同于失眠者的清晨，是无止境的回忆拉长的人生。衰老并不由于时间造成，而由回忆造成。层层叠叠的难以忍受的细节。身体的衰退、大脑皮层沟壑的日复加深，使得我们的身体变成一个盛着灵魂逐渐涨大的脆弱容器，这两者之间的矛盾是如此地无法调和，以至于已瘫痪在床却仍心高气傲的老太太如同困兽一般地捶床。那疯狂的叫喊令人心酸：这是无可逃避的现实。也许也是我们每个人的将来。
这也是一种古典的选择，自三四十年代的沈从文张爱玲起，许多创作者避免了选择表现时代命运，而改而选择关注生命本身。我们看到，在时代与时间之间，本片的导演也是更具野心地选择了时间作为表现对象。
对于一个有着从旧式家庭的叛离、文革时的动乱等种种经历的九十岁老人，导演选择的着眼点并非在这些历史元素，时代背景退后至撕碎的旧式艳照、写着拆字的围墙，挂在前景的仍只是一顶发黄的棉帐、不清脆也不混沌的铃铛声。时代的气味是镶嵌在玻璃柜里的老式钟摆、旧照上女郎描红的嘴唇、从古代词牌《鹧鸪天》一直延续至今的鹧鸪的叫声，而老人更多地以她的性别而非她的年岁出现在镜头前，她首先是个女人，其次才是一个老人。作为一名经历了那个时代的老人而言她的经验仅是一代人的经验，而作为一名女性她与古往今来的许多女性并没有太多的区别。这才是亘古永久的东西：时间中的人性。我们看到她对死去丈夫爱恨交织的回忆、对旧时风光无限留恋的叙述，她与保姆的充满张力的关系，这老“妖精”有着一颗孤高狷傲的心，我们窥见她正如同窥见我们自身的情绪与感慨，是这些东西让衰老变得可怕，也使人生变得值得。
《空城一梦》做得更彻底，背景完全抽空，仅只是片尾的几行字交代前史。因而也更冷酷。而在《我最后的秘密》中，导演保留了温暖的祝福。真实令人震撼，宽容则令人动容。
失眠者的清晨大概只能是这样，一点点蔓延至无限的虚空，市声渐大，直至淹没又一个喧杂的白昼。生命大概只是等待死亡。你打算怎么等？

      看到最近电视上放这个电视剧，感觉题材挺新颖，最近又比较堕落，所以我上网看了下，看到17集汤驰的姐姐这个人物出场的这一节，然后，思绪就又上来了，每次看电视剧都这样，总会被一两个情节或一句话，一个故事，一个动作所感动，所感慨。虽然那些电视剧整体也许并不如人意，可他们毕竟是人写的，反映的是人的情感，无非喜怒哀乐，而电视剧要表现的也正是如此，我们观众看的也正是如此。正如仙剑4中讲到收集鬼的眼泪一样，如何让他们感动，虽然他们听了上百次同样类似的故事，可还是会被那些故事感动，因为，这就是人。
    回到这个电视剧，当我看到十七集温恬儿出场时，首先感到的是确实很美，随着情节的发现，讲到她小时候被卖入王府做丫鬟，然后十三岁就进入红楼，任人宰割，我觉得煽情场景之一是她与她的姨相遇后，告知她的身世的一段，光想都觉得有种强烈的落差，本是公主的命最后却堕入风尘，那一霎那情感的喷发，（融入之中自会体会）。画面二，随后她弟弟找到她，辱骂憎恨于她，此时又是一个我认为的煽情点，本就无依无靠，所谓的“只是个妓女”的她任人羞辱，可是她不想在自己亲弟弟的心中，她也是这么自甘堕落，狠毒。她弟弟又怎么会知道，作为一个被卖了的弱女子来说，如果她不变成这样，她又如何在这个世间存活。
   言尽于此，世间苦难阴暗本就很多，不难太过沉湎。

能够在北京电影节期间提前看到最新上映的英国定格动画电影《小羊肖恩大电影》，作为《小羊肖恩》电视动画系列的忠实粉丝，的确是一种莫大的荣幸。
    在计算机动画日渐占据主流动画电影市场的今天，传统动画尤其是耗费大量手工制作的定格动画电影的存在更显得弥足珍贵。而作为目前动画电影市场最大的定格动画制作工作室之一，阿德曼工作室一直致力于定格动画的制作推广。在《小羊肖恩大电影》之前，阿德曼已经成功推出《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》、《鼠国流浪记》(CGI动画)、《亚瑟·圣诞》、《神奇海盗团》五部动画长片。
肖恩这个角色第一次出现是在1995年阿德曼动画工作室灵魂人物尼克?帕克的第二部动画短片《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》中，片中肖恩就已经表现出来超强的机智能力和搞笑天赋。12年后，2007年以肖恩为“领头羊”的《小羊肖恩》系列正式制作发行。不同于《超级无敌掌门狗》系列，《小羊肖恩》在风格上比较轻松幽默，没有太多《超级无敌掌门狗》的悬疑、惊悚元素。同时，《小羊肖恩》系列属于全无对白动画，全片并没有一句台词，仅有一些单音节的形式交流，所有的故事和情绪都靠动画角色的表演来传达传递。
    《小羊肖恩》系列目前已有四季制作播出，2011年制作发行的《小小羊提米》则是特别针对更低龄儿童的衍生作品，故事主角是肖恩的侄子提米。2012年，为响应第30届伦敦奥运会，阿德曼工作室还特别制作了《小羊肖恩之冠军羊》系列，单集时长1分钟左右，以充满趣味性地方式一一解说各类运动项目。
由于是粘土动画制作，《小羊肖恩》系列中角色动作略显笨拙和粗放。但是正是由于粘土动画的这种特质，肖恩和他的伙伴们更具有时下一种叫做“蠢萌”的特质。
当然，这只不过是感官上的直接感受，其实《小羊肖恩》系列也运用到了很多动画夸张技巧。只是《小羊肖恩》的夸张程度控制地比较适度，它没有像早期的华纳动画、迪斯尼动画那样喜欢通过极限地夸张角色的肢体动作来制造笑料。虽然在《小羊肖恩之冠军羊》系列的几集动画里也有部分角色形体的夸张变形，但在大部分集数里，包括在《小羊肖恩大电影》中，这群黑绵羊们除了好奇心过于泛滥和智商略微高于人类以外，它们平庸地并无其他特别之处。
当然“智商略微高于人类”的说法可能过于含蓄了，因为这群高冷且蠢萌的绵羊们不仅可以随时切换直立行走和四足爬行状态，还懂得使用电动工具、家用电器。而且绘画(尤其是抽象主义作品)、驾驶、跳舞、打毛衣好像没有什么他们不会的，他们甚至还能读懂简易文字，熟悉货币交易，并且可以和外星生物自如交流。当然，这群机智的羊们最擅长的本事应该是伪装，因为生活在Moss Bottom农场这么久，它们竟然始终没有让农场主发现它们的过人本事。
    作为电视动画，《小羊肖恩》系列一经推出便广受欢迎，这群以肖恩为首来自于伦敦东北部黑绵羊凭借它们无敌的搞笑本领和过人的智商情商迅速蹿红成为英国“国宝”，成为动画界偶蹄类动物里最红TEAM。《小羊肖恩》用自身的成功再一次证明，动画片不只是给孩子们看的，再简单的东西，只要用心发掘，就一定有不一样的精彩。
有了8年的电视动画制作经验和广泛的观众基础，2015年《小羊肖恩》终于成功登陆大荧幕，这一次，暂别7分钟的电视舞台，肖恩和他的伙伴们要让观众在电影院里尽情狂欢85分钟。
    《小羊肖恩大电影》由Mark Burton和Richard Starzak联合导演编剧。Mark Burton是一名导演兼编剧，曾经参与《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》等电影的编剧和导演工作，而Richard Starzak则是《小羊肖恩》一到四季的主力编剧，在《小羊肖恩》系列目前的120集里，他参与了近20集的编剧工作，是参与编剧最多的编剧之一。
《小羊肖恩大电影》的故事线非常简单，概括地讲就是一场拯救失忆农场主的城市冒险之旅。电影中的主要戏份发生在农场、餐厅、医院、监狱和理发店，发生在监狱里的越狱情节是个人认为全片最精彩的地方。而且，据说某个最好笑的地方是制作团队的无心制作，在这里就先不做剧透了。
《小羊肖恩大电影》笑料十足百足且可能不止，坦白讲看整部电影你会一直合不上嘴。所有笑料的设置安排像爆炸糖一样猝不及防，前一秒的笑点拉紧神经还未完全松弛，下一秒的包袱又再一次紧张了肌肉。电影的高明之处还在于，许多时候角色们做的可能都是一些正常不过的事情，但是经过合理的安排和微妙的碰撞，无聊的东西就变得有趣好玩了起来。《小羊肖恩》系列经历了市场长达8年的检验，创作者们对于观众心理的把握可见已经十分成熟。
    角色设计上，此次大电影中的羊群阵容采用的是八人组基本阵形，几只亮相绵羊都是《小羊肖恩》中的经典代表角色，以机智羊肖恩为首，提米、提米妈妈、雪莉为主咖，另外还有双胞胎组合以及另外两只冒失鬼纳次NUTS和HAZEL黑泽尔。
其他角色方面，笨笨地农场主和他忠实的牧羊犬朋友比泽尔在片中自然必不可少，同时为了配合故事推进，大电影中新加了黄毛龅牙犬斯利普（Slip）和另外几个动物角色。当然，之前在《小羊肖恩》系列出现过的如愤怒公牛、三只小猪、大胃山羊、打鸣公鸡、披萨外卖男孩、喜欢拿提包打人的老太等各种角色也都依次以不同方式友情客串，制造出一连串精彩笑料。
但是流浪动物管理员特兰佩尔（Trumper）这个反派角色的设定感觉还是稍微有些弱，它没有让人感觉特别可怕和令人讨厌。故事到最后并没有费多大气力他就被打败了，这让整部电影高潮不是那么强烈，显得有些平淡了。相较之下，2012年梦工厂《马达加斯加3》中的类似角色杜瓦队长的刻画更鲜明有力。
《小羊肖恩大电影》的制作成本应该不算太高，但是追求完美的制作人员还是尽量将细节做到了极致。因为故事从农场延伸到了大城市，在场景制作上阿德曼工作室花费了很多心力。虽然大部分故事发生在室内，但阿德曼并没有因此而投机取巧尽量用中近景镜头以避免复杂场景的制作搭建，电影中还是有很多镜头来展现城市的建筑风貌。而且对于许多细节模型制作人员也都不放过，像墙壁上的海报、便当盒、破烂堆等等很多无足轻重的东西也都制作的尽量完美。在CG建模技术如此先进的今天，竟然还有一些人舍近求远，去简从繁地用这样原始、费力的方式制作动画，的确令人敬佩和感动。
动画精度方面，由于观影时间限制忽略掉了，可能并没有太超越电视版，但是足够了。
Ash乐队《Feels like summer with you》这首明快轻松的音乐旋律在电影中一遍遍响起，时而欢乐，时而温暖，与影片情节完美结合，加分很多。当然，电视版《小羊肖恩》每集中的经典配乐在电影中也有闪现。如果你之前看过《小羊肖恩》，听到这熟悉的配乐，再看到那些似曾相识的笑点，心里面一定会有某些奇妙的感觉。
虽然说导演Mark Burton 和Richard Starzak是想要把《小羊肖恩大电影》做成一部既搞笑又感动的作品，搞笑这一点制作团队120%的做到了，但是感动方面可能还是稍微弱一些。影片最后肖恩和比泽尔紧紧抱住农场主的一幕虽然令人动容，但是整部电影如果用温情来形容可能更为贴切恰当。
整体上讲，《小羊肖恩大电影》更像是四季《小羊肖恩》电视系列的加长升级版，是曾经在电视动画里的搞笑技巧和新的逗乐法宝在一条简单明确的故事线下轮番上演。它的主题并不是十分明确， 虽然这对于《小羊肖恩》系列来说并不重要，因为生活在Moss Bottom 农场的动物们和农场主一样都并没有什么特别高大远的追求，简单快乐对于他们来说就足够了。但是对于一部成功的动画电影来说，明确的主题还是需要的，友情、成长、亲情，总要有些东西是需要深入人心和可持续发展的。如果被记住的只有各种插科打诨的笑料，时间的流逝会很容易抹掉人们的记忆的。尽管《小羊肖恩大电影》也在努力想要像《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》一样表现农场主和动物之间像家人一样的感情，但是做的可能还是不够饱满，还有提升空间。
最后，可能按照一部成熟动画电影的要求，《小羊肖恩大电影》并不是十分完美，但是对于每一个去电影院的人来说，它绝对不会令你失望，而且能提前去电影院看这部电影，你一定是赚到了。而且如果电影时长有120分钟，240分钟该多好啊，期待《小羊肖恩》系列继续，期待有新的大电影上映。
（PS：超级喜欢《小羊肖恩》粉蓝色的棒球帽，却因为是限量版只能在小羊肖恩嘉年华活动上买到，如果你有机会看到，拜托帮代我买一顶，我来付钱。THX）

《年轻女子》这部电影给我最大的感受是，在真实的世界里，不论是工作还是亲密关系，不仅需要实现当前的需要（可以是金钱 陪伴 或者是其他的个人需要～嘿嘿），还需要有成长自我实现，不能将自己完全寄托在别人身上，这个其实双方都不会舒服，最终结果只能是双输，这部电影很...  (展开)

         感觉像是贺岁剧，轻松，幽默，略带点感人。就是情节感觉很枯燥，没有新意。不过“爱情维修站”，说不定是一个新的投资方向呢！

      齐泽克说他不用看电影就写出了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的影评，有些电影不需要观看就知道它讲的是什么。当然本文没有老齐这么自信。惶且不论他的话说的到底有几分道理，我只是觉得把一个过气的现象再次展现出来放在这，到也颇有几分意义。抑或本文能更进一步，使我们在这个乱战的媒介环境里，去心平气和的观看《小时代2》有所裨益？

    《小时代》作为一部现象级的电影，它引起的媒介关注和社会讨论的意义远远大于电影本身。从电影上映之前的媒体宣传和影视公关，到导演郭敬明粉丝的拥趸捧哏，一度使得这部电影在上映之前就已经博得足够的眼球，谈不上是饥饿营销，但着实吊人胃口。电影上映时我陪同一位老师去观影。上午9点50的展厅里，稀稀疏疏的大约10个人。除了我们俩，平均观影年龄估计也就15岁上下。现在《小时代1》已经下线，粗略在网上查了一下票房收入飘过5亿大关。在此本文不想再过多阐释这部电影到底带给我们什么，作为一部现象级电影，我只想把这部电影呈现的电影现象展现出来：来自学院派的反映、来自媒体炒作、来自网友口水战、还有一篇华裔美籍电影学者的文章所引发的关于电影现象的讨论。

    一、学院派
        电影上映的时候在豆瓣和时光网搜索了一些关于电影的评论。对于新近上映的电影学院派总是姗姗来迟，更何况一部目标观众是15岁青少年的商业电影，当然不会获得学院派老师多少关注。相比而言，一些青年影评人倒在第一时间给出了一些较专业的评论。此处说专业不是说他们文章写得比别人好，也不是说一般网友的文章就不够深入，而是纯粹从学理角度出发来就事论事。其中图品根木匠的影评《小时代：“硬盘”们的上海滩》，观点独到，分析了作为“硬盘”（上海人对外地人的称呼）导演的郭敬明对上海的城市想象。
       首先就是对上海这座城市的想象。看完这部电影，最大的感受就是《小时代》极尽人之能事去粉饰了一座金光闪闪的现代都市，凤小岳的豪宅冰灵冰灵的闪耀光芒，各种地标建筑外滩浦东陆家嘴石库门，现代文明摩天楼标示着上海这座现代经济大都市的气派，外滩异国风情又留露出上海的历史底蕴和曾经的国际性大都市的繁华，亦古亦今，上海摩登的一塌糊涂。木匠说上海是“硬盘”的《想象中的城市》，这是一次集体意淫，似乎谁也脱不了干系。如果孙绍仪在他的书里面还似乎能为我们还原20~30年代的上海生活，那么现在，即使我们生活在这个城市里，即使你不是“硬盘”，在影像里，你找不到上海，你只能看到任何一个中国甚至国外的一个大都市。把上海的地标建筑的场景与其他城市的景色剪切在一起，你不会感到突兀，你会觉得这仍是上海。在影像层面上，我们的电影集体失语了。当然这不仅仅是针对上海，北京也是，但似乎上海最明显，最具有代表性。
　　我想，这和中国电影自身有关，就像中国足球，你换多少次教练，结果还是一样。中国电影你再怎么去批判它，它呈现给我们的上海还是一座想象中的城市。如果孙绍仪的《想象中的城市》还似乎是一个文学名称，骨子里他的确还原了上海这座老城的风貌的话，在影像里，在当下的影像里，上海消失了，这座城市就像只剩下外壳了，除了地标，我们拍不出上海了。这种集体意淫似乎和你是否是“硬盘”似乎没有太大关系，也不是一个本地户籍人的“鸵鸟行为”，中国电影业失语了。我想这才是关键。
　　 在一个整体抱着浮躁心态的影视圈里，你不可能期待他去给你惊喜，不可能给你梳理出老弄堂里原汁原味的上海生活，而上海这座金融中心，最适合这种想象，那无处安放的意淫，似乎找到了最合适它的家。这和上海真无太大关系，我想我们还是从自身找找原因吧。我们在谩骂与诋毁这部电影之后，似乎更应感到悲哀的是我们自己，似乎我们并没有比影片中的人物好到哪里去，因为我们就生活在这个被谩骂和诋毁的城市里，病入膏肓。
    但一位电影学专业的同学说，不得不承认在拍时尚片里，郭敬明算是拍的不错的，我们不能苛刻导演把故事讲的有多好，因为那不是导演的首要任务。只要一个导演把他能讲的都讲清楚，有其鲜明的视觉风格就可以了，毕竟能把电影和商业都达到完美的人太少，比如诺兰。我想这是有道理的。平心而论，也许刨除其它电影以外的东西，郭敬明这部作品还算不错。
    上海电影家协会副主席，上海大学影视学院博导石川教授说：“从电影的本身品质来讲，它可能泛善可陈。但一部商业片它进入市场受到观众欢迎，而且取得不错的票房成绩我也觉得没必要对它反应过激，好像这部片子能毁掉一代人似的，没有这么严重。就比如说现在一些小孩子吃快餐垃圾食品，他可能小时候喜欢吃，但他到一定年龄口味慢慢就变了。”（http://tieba.baidu.com/p/2438209175）
    北京大学艺术学院李道新教授在在北京大学艺术学院2013届毕业典礼上的发言《欲望与梦想》中，他说：“有一部正在热映的国产影片叫做《小时代》。这部成本仅为4500万、拍了不到80天的影片，公映一周，票房就已超过3.5亿人民币；在我看来，这部电影虽然没有“四迷”们鼓吹的那么优秀和有趣，但也没有精英们批判的那么堕落和不堪。相反，我还非常喜欢片尾彩蛋载歌载舞的设计，尽管模仿了《贫民窟的百万富翁》，但歌词应该不是抄袭的。……正因为如此，毕业就只是一个开始。从今天起，更加深广而又无比复杂的社会敞开在我们面前。我们不一定会像钢铁侠和超人一样拯救地球，但也不会像精致的利己主义者一样放弃义务和责任。我们有各种欲望，但也不会远离梦想。就像四年前我在迎接各位入学的大会上所说的，若干年后，你们中的一部分必将成为政坛领袖、学术翘楚或业界巨子；但不管怎样，都要珍惜梦想的高度，做一个有用的人。无论何时何地，一定要自食其力，用辛勤的劳动换取应得的收获；把杰出的才华贡献给这个生生不息的民族与多灾多难的国家，还有这个动乱频仍、兵戈不止而又渴望美好与和平的地球。”这是一个专业电影研究者的谆谆教诲，也是一位观影者的平心言论。

    二、媒体炒作
    媒体炒作无外乎给电影造势，制造爆点，吸引受众去影院观影。其实无论对这部电影正面、反面的还是客观报道，一切都是推波助澜者。在无所不用其极的背后，无论怎么样，他们成功了。
    三、网友口战
    网上关于这部电影的言论鲜明的分成两派。有一些人斥责这部电影价值观扭曲，演员做作，电影故事不知所云，加之对郭敬明的各种先入为主的成见，使得这些人将这部电影批的一无是处，更有甚者话语里夹杂着对于导演的冷嘲热讽及其粉丝的“脑残”攻击。无论如何，这已经超过这部电影本身。还有一些人，大多是郭敬明的忠实粉丝，他们大多受其文学作品的影想，对这部电影力挺并且褒奖。其间混战，在此也不做赘述。
    
    四、现象后评论：所谓的“外媒关注”引发的评论
    就在《小时代1》已经下线，这部电影已经快淡出人们实现的时候，一篇外媒评论被大肆转发，引起对这部电影的现象后评论。
    事件起于纽约城市大学的教授在《大西洋月刊》发表了对这部电影的评论《China's 'Sex and the City' Film Is a Great Leap Backward for Women》（http://www.theatlantic.com/china/archive/2013/07/chinas-sex-in-the-city-film-is-a-great-leap-backward-for-women/277841/）之后被一些微博大V转载，然后，译言网翻译了这篇文章《<小时代>：中国电影版“欲望都市”反映女权的巨大退步（http://article.yeeyan.org/view/369288/370175）
》文章中说：“这部电影讲述了4个大学女生寻找浪漫爱情和职业理想的故事，但是这部电影的实质却是讲述女性对有帅气男性陪伴的奢侈生活的渴望。尽管这部电影对女性角色重点塑造，她们从头到脚都是定制服装，还轻易被外表看上去英俊非常的男性所迷惑——并非传统的好莱坞肌肉型而是有着结实体型、精致的脸部轮廓和看上去永葆年轻的有着雌雄莫辨举止的亚洲男孩，但是《小时代》却并不是一部关于女人的电影。”本文写的言辞犀利，完全是社会学研究方法，将一些我们司空见惯、习以为常的事情撕裂给我们看。显然作者更关注的是电影呈现给我们的是什么，而非电影本身。这可以算作是对现象级电影的现象研究吗？在这个物质的时代，女性的欲望是被男性想象出来的，男性集体意淫了女性所需要的美好世界，而这一切错在男性吗？也许错在这个物质的社会。（不知道女性主义者看到这句话作何感想？）在经济增长高于一切的时代，我丢掉太多东西，以致我们只能拿起一些华而不实的东西来遮丑，但这似乎更快的暴漏了我们的无知。当然我们大可不必这么危言耸听，时代也没用坏到令人发指的地步，只是我们真的该多一些反思。但是，就像左派和右派他们就是counter structure，用力太弱是拽不回来。所以本文言辞犀利有点偏右但也能理解。
    本文作者是纽约城市大学新媒体的教授，作为一个华裔学者，本来是发表了自己对电影的观感，但在中国媒体的疯狂引用中，作者成了一个女权主义的斗士、对中国电影的批判者，显然这不是作者的本意。我很想知道的一点是：在国内媒体的转载中，为什么能够如此口径一致的发声？（国内转载标题几乎都是美媒被小时代的低俗境界惊呆了！）细分来疑惑有两点，一是为什么一个美国学者的文章被带上了美媒的帽子？二是就算本文非常犀利，但国内媒体的统一口径就好像事先排练过一样，国内这样的媒体环境意味着什么？
    我不知道。我所知道的的是：孰是孰非，魅影重重，一切都是表象，但我们擦亮双眼就是了。


下面是几个微博链接：
人民日报：
【美媒：被《小时代》低俗境界惊呆了！】大西洋月刊网站刊文称：《小时代》对中国女性来说是严重倒退。影片中的女性向往奢侈生活，穿名牌时装，为相貌出众的男性神魂颠倒。文章说，我们被这明目张胆地炫耀财富、男权，表现"女性就想要这些"的电影惊呆了，其思想之低俗以及完全缺乏自知之明，十分惊人。
http://weibo.com/2803301701/A0CuoCACt 转发11660，评论5459.
央视新闻：
【美媒：被《小时代》低俗境界惊呆了！】《大西洋》月刊文章称：《小时代》对中国女性来说是严重倒退。影片中的女性向往奢侈生活，穿名牌时装，为相貌出众的男性神魂颠倒。文章说，我们被这明目张胆地炫耀财富、男权，表现"女性就想要这些"的电影惊呆了，其思想之低俗以及完全缺乏自知之明，十分惊人。
http://weibo.com/2656274875/A0BGjyaOG 转发25326，评论15315.
微天下：
【美媒评《小时代》：中国版“欲望都市”？NO！】美国大西洋月刊称电影《小时代》表面光鲜、实质空虚，将当代女性塑造成一群围着物质和男人转的人，貌似中国“欲望都市”，却与纽约职业女性没有相似之处。文章指出，电影虽以女性为主角，折射的却是大男子主义的心态，具有深刻的社会背景。详见长微博。
http://weibo.com/1893801487/A0D3AeGG9 转发3859，评论626
参考消息：
【美媒：《小时代》引发文化战争】@郭敬明 的粉丝说，他是新生的物质一代的代言人。然而许多批评人士猛烈抨击《小时代》是向消费主义致敬的内容贫乏之作，为中国年轻人树立了坏榜样。有评论借用张爱玲的话称：“整部影片就像是一件爬满了虱子的华丽礼服。”（美国《洛杉矶时报》）http://t.cn/zQVVevj
http://weibo.com/2375086267/A1ldxCECK 转发76，评论48
凤凰网：美媒：被《小时代》明目张胆地炫富、男权惊呆了
http://news.ifeng.com/mainland/detail_2013_07/18/27639392_0.shtml
广州日报：
【美媒被《小时代》低俗境界惊呆】美国《大西洋》月刊网站文章称，《小时代》思想之低俗以及缺乏自知之明十分惊人，这似乎是现代 中国城市社会全面物质化的产品。这部电影迎合的是男性对女性渴望的幻想，完全围绕男性以及男性所能提供的最好的东西，无论物质上还是身体上，并将这些曲解为女性的渴望。
http://weibo.com/1887790981/A0Csm8GfC 转发1349，评论343.
安普若-安校长：http://weibo.com/1371675920/A0Izfchx9#_rnd1374645121450 转发340，评论32.
译言：
http://e.weibo.com/1642294753/A0zgGBrg1?ref=http%3A%2F%2Fe.weibo.com%2Fyeeyan%3Fref%3Dhttp%3A%2F%2Fweibo.com%2Fat%2Fweibo%3Ftopnav%26wvr%3D5%26page%3D2%26pre_page%3D1%26end_id%3D3601834365127167 转发598，评论81.
译言：
转发人民日报关于小时代的评论
http://e.weibo.com/1642294753/A0zJIqDxV?ref=http%3A%2F%2Fe.weibo.com%2Fyeeyan%3Fref%3Dhttp%3A%2F%2Fweibo.com%2Fat%2Fweibo%3Ftopnav%26wvr%3D5%26page%3D2%26pre_page%3D1%26end_id%3D3601834365127167 转发202，评论17.
海青传媒：
【美媒批《小时代》三宗罪：低俗、自恋和男权】《小时代》最近摊上大事了！继《人民日报》发表了批评文章之后，就连美国媒体也对它开骂起来。7月16日，美国《大西洋》月刊网站刊发文章称，“人们完全猝不及防，就被这部明目张胆地炫耀财富、魅力和男权，表现‘女性就想要这些’的电影惊呆了”。
http://weibo.com/210106075?page=11&pre_page=12&end_id=3603588246773914&max_msign=-1#_rnd1374646190555
    
一波未平，一波又起，北京电影学院教授郝建在腾讯大家发表博文《<小时代>已经成为大事件》 我想这篇文章鞭辟入里，似乎可以给我们一个视角，一窥这团迷雾的真貌！http://dajia.qq.com/blog/287148114837123
    

无论从片子的节奏，枪战镜头运用以及煽情配乐无一不透着港片的惯用套路。不过这种套路确实比较抓人。不知为什么，许飞的配音总觉得有那么些许港台腔

但我不 赞成现在的孩子们看它
对于我们这些70，80年后的人来说是好的
但对90年后的人来说不是很好
环境不一样心理感受也不一样
杀县官《坏人》不是我们的想的

昨晚是中秋节，看了《我最好朋友的婚礼》，伤感的片子

观后感：

1、 女人可以停止奢望和男人做朋友了，但除非对方是GAY

2、 拥有一个优雅、聪明、体贴的GAY做朋友，比拥有一个优雅、聪明、体贴的老公更好，因为没有期望，也就没有伤害

3、 当然，女人也可以停止奢望和女人做朋友了

4、 男人当然可以和男人做朋友，他有时也可以把女人的爱情转化为自己的友情

5、 虽然独立、聪明、优雅的女人让男人心动，但最终他还是会娶一个肯为他做出牺牲的太太


结论意见：

女人只可以和GAY成为朋友

尘世险恶，枕刀以备不测。 而耍刀的人，往往死于刀下。 《枕刀歌之尘世行》太TM的热血了！ 热血动漫，动漫热血，就是看个激情，让你在平淡乏味的生活中感受一丝躁动。 犹记得龙顺说：生死看淡，难凉热血！ 几年前都在说国产动漫要崛起了，最近也时常在关注动漫，看的几部都还不...  (展开)

这几年来青春片里常出现的堕胎，出国，死人等桥段《青茫》都悄悄回避了。男女主角也不是一张过于成熟的脸外加中国特色的校服。从这两点上来说，我还是愿意接受的。

开篇林天娇的那段内心独白应该会让一部分人觉得很真实吧，至少我是的。“我的人生从没出过任何差错。”“我就是那个别人家的孩子。”学霸、班长，真的就有种被带入觉色的感觉。

白敬亭扮演的学渣高翔，还是很有乔然的感觉连小白自己都说自己有70%像乔然。这也许很觉得的人设有关，渣并不是平白无故的，总是有缘由的。这样或许是导演用来表现“越是沉重，越要飞翔”的一种方式。

之前看到有人说，这不是真正的高中生活，而是我们想象中的高中生活。但是也许就是因为种“理想中”的青春，有让我感动。因为有太多我们在那个年代不敢做甚至不敢想的，在影片中实现了。所以在这两个小时里我愿意相信这是真的。回到现实，我们依然是该干嘛干嘛。

在我看来，高翔代表了理想，天娇代表了现实。理想和现实在生活中碰撞，理想说“你真的喜欢学金融吗？”“去做你自己喜欢的事吧！”现实说“人不是想做什么就能做什么。”尽管那句“你的人生是活给别人看的，我们不用！”深深触动了很多人，这一刻我们可以为这句话鼓掌，落泪，可是在现实面前却依然有无法轻易放下的种种。

结尾，天娇没有在火车开动前赶到，也没有高翔在列车开过后从远处缓缓走来，他们甚至都没有一个正式的告别。现实的脚步最终还是没能没赶上理想的列车。青春依旧留有遗憾，而许多的美好回忆也许就在这遗憾和迷茫里。

8回: 不被束缚的人生 女主：太早下结论，总会被言语束缚。珍惜的事物和自己的想法，一直都不断在变化，只需要考虑当时的最好是什么就行了。要是到那时，我们的最好是朝着两个不同的方向，好好商量，还是不行的话，也就不必勉强继续做家人。我是想说，不用先把一切规定死。 高...  (展开)

初看电影，以为影片想表现的就是一个旧社会的典型复仇案。老子辈阴谋暗算，夺财抢田，儿子辈茁长成长，杀敌复仇。本来仇虎的复仇在那个阴暗的社会来说无可非议，但金子的出现却打破了故事的主线。 一个女人引发的血案由此展开。
   金子，“野地里生，野地里长”， “一双明亮亮的黑眼睛里面蓄满魅惑和强悍” 是原野上一株鲜艳带刺的野蔷薇，是整个故事中最隐藏的杀手。这个最具诱惑的女人把故事中仅有的两个男主角迷得神魂颠倒，忘了主次，忘了使命。大星，出身豪门，富家子弟，虽懦弱但真诚，本来在那个年代这样的身家可以混得很不错，主要任务就是好好继承和发展父辈阴谋诡计弄来的家业，空闲时再提放点仇家的暗算， 但是，他忘了使命，一门心思迷恋那个不属于自己，自己也征服不了的女人，最终引来杀身之祸，可怜，可气。仇虎，一个带有巨大愁恨的终极杀手，本来的任务就是杀敌复仇，夺回家业，但是终也不务正业，杀敌任务还没开始却迷恋上了敌人的女人，可悲，可恨。如果说仇虎占有大星女人是为夺取最终胜利而选择的一个突破口那是情有可原的，但是这个没脑子的杀手还是抵挡不了“金子”的诱惑，忘记了杀敌报仇不说，竟然还对“金子”许下一起去“铺满黄金路”的地方这样荒诞的诺言。终沉浸在与金子偷欢作乐当中不可自拔。故事发展到这时候，虽说无厘头，但也算是很和谐。大星虽没能壮大家业，老婆也出轨，但是小命还在。仇虎没能亲手杀掉仇人，但却完全占据了敌人的妻子，这也算胜利了一小步。本来以为故事的发展会继续两厢情愿，仇虎和金子私奔寻找着“黄金路” ，大星望着不能征服的女人只能独叹息。但是，这个时候生性生猛的“金子”在做不住了，本来她的背叛是受不了丈夫的懦弱，所以才选择了仇虎，但如今，仇虎一门心思迷倒在自己的石榴裙下不可自拔，早没了当初的霸气，带自己寻找“黄金路”也没了下文，所以她开始反感和排斥，“热恋”中的仇虎受不了这样的待遇，一直苦苦寻求解决办法。 这个时候，大星母亲的出现成了整个故事大屠杀的导火线。仇虎内心复仇的怒火被老太婆对自己女人所用的暴力点燃了，丫的，10年前杀我父，卖我妹，夺我家产。10年后又对心爱的女人施暴。杀！杀！杀！……
    影片后半段血腥和昏暗充满整个了画面……不再细说，一个女人引发的血案。

一对老年网友线下见面，相谈甚欢，仿佛多年未见的老友彼此契合。然而，老头并非良人，而是资深老千，贪婪残忍毫无人情味；老太太不但是牛津教授，名利双收，还有过世的丈夫留下大笔财富，还人美心善好哄，对自己的同龄人有天然的亲近感，妥妥一个完美猎物，就等老头出手了。虽...  (展开)

       她被父母卖掉，卖来卖去，成了窑姐……
    解放了，她也自由了，嫁给了一个拉车的。
    

    文革来了，人人都数说着经历的苦难
    她觉得，她的苦难比大家遭受的更多
    她应该得到同情，可以安全地站在多数人中间

    然而，她错了
    即使那样的红色癫狂
    也没改变人们对窑姐的看法
    被羞辱、被批斗……

    她等着个政策，等着个说法，等着人们同情她
    
    可是，文革结束了
    革委会那娘们儿也被踩翻了
    地主婆也回来啦
    傻子作为官二代，也上班去了
    可她，还是供人们消遣的窑姐
    

    她那拉车的丈夫
    却走了……
    她，也该走了……

    =====================================
       毛主席死了，她想要去祭奠
    那革委会的娘们儿说：我当我们革命群众死光了？
    
    像老舍的小说，但更像真实。事实上，解放后，许多窑姐在接受一段时间学习整改之后，确实也都如她一般，找了个穷苦人嫁了。那些女人中，如她一样经历的，应该很多……
    
    从对窑姐儿的态度来看，这个文革，毛用木有，当然，文革本来就没把人当人看，更何况是窑姐儿呢？
    
    今天的扫黄，不依然有人把她们游街示众、拍照曝光么。
   

   

 看这个是故事，我以为是独出心裁的女王式故事。
事实证明确实是这样，而且作为大连人看到以大连为背景的故事还是很激动。但是！
但是这个电视剧的编剧实在是太差！非常差！相当差！
首先剧集发展太慢，就一个送电台的故事，磨磨唧唧到第七集还没完事！四十五集的话能讲点啥？

第二，这里的共产党都是猪么？完全没有智商的感觉呀？怎么瞅着跟三流黑帮一样？夏家河身边跟着的江桂芬是苏共的人，夏家河居然六年都没有察觉？江桂芬还什么一直积极向组织靠拢？六年都靠不拢么？在这种情况下，韩山东和夏家河每次商量什么事还都不防着她？多少次她就站在门口都没有察觉？

第三，电视剧的那些人物设定都太特么有问题了？就王大花那死鬼丈夫的熊样也像共产党？

……

当然，这部剧也有优秀的地方就是男主角超爷们！我也是被他的爷们，和闫妮的豪爽吸引的。但愿后面的剧集会更好！