坦白讲其实看完影片不是很明白这个名字的含义所指。

就单从剧情上来说其实故事性很简单，甚至让我有一丝联想到了杰森伯恩的戏码。

美式电影的特点是创作上和韩国的有些相似，没有太多框架限制，涉及政府机构的大多是反派或是无能机构，主角的存在就是为了宣扬HERO! 即使过了几十年了，个人英雄主义在全球来看这点很卖座也十分的有市场的。

当然本作中的主角也被赋以最为普通人视角和生活来刻画，对于观众而言只有这样才会觉得主角更有血有肉贴近现实。

我可能是穿越到了未来，真的很神奇，2还没上映，5已经排好了档期，我相信一定会出现的，而且竟然要写140字才能发布影评，我也是醉了，我本来就只想说一句话，现在只好又多打了这么多字，看起来已经差不多有140个字了，那就祝大家新春快乐，提前给大家拜个不知道有多早的年，身体健康，万事如意，20XX年事业有成

孙燕是典型的好女孩，温柔，善良，善解人意，善于妥协，憨厚诚恳。姐姐孙丽姑且算作坏女孩，精明，聪慧，满肚子的小算盘，把一个个男人哄得围在她身边团团转，胆大，敢拼敢闯。

孙燕这一辈子，就在她的一亩三分地上，和一只手数的过来的几个男性，兜兜转转，终点又回到起点。小说里她的结局很悲凉，潘树林的女儿不接受她，潘树林对她的感情也寥寥，最后潘还被小偷捅死了，她人到中年，孤苦伶仃。空镜子只是《空镜子》这本书中的一个故事。书的简介里这么写：“镜子里有如花美眷，有似水流年，有破碎的婚姻，有短暂的爱情。爱情只在里面停留了五分钟，留下了空空的镜子，在阳光下闪耀。那美好的时光前后只有五分钟，但是永生难忘。那五分钟的感情至诚至美，无与伦比，再也没有了，他相信那就是爱情，谁也夺不走，什么时候想到都那样美好。”只是对于小说里的孙燕，那五分钟的爱情，只是一个美轮美奂的幻影，从不曾真实地降临在她身上。她真正爱过的人是姐夫张波，而那些和她发展过感情的男人们，潘树林，翟志刚，小罗，都不是她真正欣赏的爱人。潘树林是一介莽夫，线条粗不懂感情；翟志刚是心胸狭隘的小男人，尽不了丈夫的义务；小罗则被生活磨琢成一个欢场中的男子。可悲的是，孙燕却只能配得上这些她看不上眼的男人，至于张波，则是落花有意，流水无情。对于绝大多数人，生活不就是一面空镜子吗？记得钱钟书在一篇文章里说：“人生的刺，就在这里，留恋着不肯快走的，偏是你所不留恋的东西。” “快乐在人生里，好比引诱小孩子吃药的方糖，更像跑狗场里引诱狗赛跑的电兔子。几分钟或者几天的快乐赚我们活了一世，忍受着许多痛苦。我们希望它来，希望它留，希望它再来——这三句话概括了整个人类努力的历史。在我们追求和等候的时候，生命又不知不觉地偷度过去。也许我们只是时间消费的筹码，活了一世不过是为那一世的岁月充当殉葬品。”孙燕一生追求的，其实是虚妄的东西，她从未得到过，或者曾有短暂的时间得到过个把幻象，但最终还是失去了。这部小说真的是残酷，但又残酷得不动声色，和电视剧里的音乐一致，平凡平淡，骨子里却透出来一种悲凉的调调。生活也是如这般不动声色的蚕食人生，把年轻时的理想，一口一口地蚕食，把天真活泼热情的青年，磨琢成或丑恶或悲苦或庸碌的中年人老年人，最后蚕食个干净，不留痕迹。这才是生活的可怕之处。这就是命运，你只能眼睁睁看着，却无力阻止。这部剧/小说有它独到的艺术魅力，尤其电视剧改编之后，演员的演绎非常到位，加上恰如其分的摄影和配乐，有一种平淡中见真情的暖人心的美。

花里胡哨，眼花缭乱但是很无聊。甚至后面夺宝奇兵的剧情安排的好像是主题公园最新冒险游览路线宣传片。个人感觉此片对于东亚文化圈而言有些水土不服？女婿又蠢又坏只会闯祸惦记老头房产，女儿恋爱脑处处看不惯吸血鬼老丈人，怪物朋友们像洗脑一样全部一边倒站人类女婿，更别提朋友里还有家里一堆熊孩子不管不顾疯狂捣乱，科学怪人各种油腻，最后还要回归美式zzzq，必须得女性拯救世界，爱与包容可以消除一切隔阂，愤怒会让人变成绿色巨怪。感觉每一处都在踩当下国内观众的点，反而吸血鬼老父亲对于秩序传承的观念是符合东方观念的？全片从女儿听到老父亲要把酒店给女儿并且迫不及待告诉蠢女婿，蠢女婿控制不住的得意激动开始就引发不适，这放国内老父亲怎么也要来一句“老子还没si呢”的怒吼吧？怎么搁好莱坞就得低声下气认错道歉。全程看不到女婿有“好”的一面，在怪物世界捣乱在人类社会也是一个捣乱的废柴，也就是为了延续十年前的设定，那会儿流行的是“金发卷毛白人运动男”且“非精英的爱闯祸到热情漂亮”，这要搁现在好莱坞价值观是不是也得是少数族裔并配置一个LGQB角色打辅助？这个片都不能给小女孩看，影响择偶观……

太多刻意的剧情了，闯关之路设置的倒是花里胡哨，但是全程只觉得是“老父亲受难记”。女儿更是想骂，咱是不了解人欧美情况，搁国内这就是傻白甜还是成天老给家长捣乱那种，也就是好莱坞不兴挖野菜～变成绿怪物的女婿在酒店里不管不顾四处破坏只为了“把好消息告诉老婆”的过程对比片头老父亲和女儿温馨经营酒店只让人觉得心疼……或许是我本人长大了，这种一味的以“蠢”“无脑破坏”为“笑点”和“幽默”已经不适合自己了。

在被封控的一个月整的五一看完的第一部电影。

看完觉得挺感动的。幼年的经历与现在的人生，将来的生活形成了一个串联。女主一直不是一个勇敢的人，电影开头在班级聚餐上被男生扔了半盘毛豆一直忍气吞声就点名了这一点，她大大咧咧，还会乱开玩笑到惹人生气的程度。

她对自己一直存在着怀疑态度：那就是自己真的能够像所希望的那样，成为一个有担当的儿童救护师吗？因为这一份工作意味着必须要能细微观察儿童的家庭状况中可能被隐藏的各种异常，做出防范，同时还必须有勇气站出来，去挑战原本家庭中的权威，保护弱势者。自己是否有资格介入他人的人生呢？

最开始，她的受挫来自于一个前几天还在聊天的人突然自杀的意外，来自打工后辈说自己鸡鸡太大没有性生活的痛苦而自己无法理解的心情，来自面对受到伤害的儿童而自己只能悲伤却无能为力的无奈，来自没有发现女二是因为耳朵有伤才一直披着长发戴着帽子的掩饰…如此众多的没有发现让她更加怀疑自己的能力与对未来的选择，甚至觉得自己到现在还是处女就是因为自己是被挑剩下的没有价值的东西的这种彻底自我否定。

意外遭遇了女二之后，她感受了生活中一些微小的幸福，有了可以聊天的人，有了牵挂的对象。伴随着慢慢的前进，也理解了每个人都有自己的生活方式，虽然每种方式都不是那么完美，但至少是一种活下去的努力。女二在遭遇童年的绑架性侵后，依旧和奶奶一起平静地生活着，哪怕父母已经因为这件事而离婚。后辈已成为工厂里的熟练工，可以在聚餐上和女员工谈笑风生，完全没有了那时的痛苦。那么自己呢，是否可以保持一种坚定而继续生活下去呢？

最终的转变应该是在离世朋友的那个房子中。但听到自杀遗书中，他还挂念着楼下那个被家里抛弃的小男孩时，女主突然意识到，那个男孩，现在怎么样了？是否依旧在受到父母的虐待？自己呢？作为一个未来的儿童保护者，是否该做些什么呢？

无论是从意识到细微点、还是有所行动来说，她都做出了自己的选择。也许这个男孩没有事、也许是自己多管闲事。但是，至少自己努力了，而且尽自己可能去帮助别人了。相比之下，那个一直在抱怨自己没有意识到朋友前一晚还在和自己平常喝酒第二天就选择自杀的同学，到最后还是一种犬儒状态。

整体来说，这部剧是女主在从学生进阶到社会人的一个转变吧。也许个体的力量是很微小的，但是去伸出手总是比自怨自艾和冷眼旁观要强得多。

偶然的意外，细腻的描写，自然的对话，是日本文艺片的标准之作。

当我还是一名少年，我没有被当时席卷东南亚的四大天王迷倒。但是对于青葱的台湾四小天王，却是迷的不行。每天苦苦思索一个重大的人生问题，我究竟是喜欢林志颖呢，还是喜欢金城武呢？我究竟是喜欢苏有朋呢，还是喜欢吴奇隆呢？好纠结，难以选择。

所以在一个炎炎夏日的傍晚，走在大街上，看见一个盗版音像摊，停下来随便翻翻，居然看到有这样一部电影，那感觉就像做梦一般，赶紧买下，带回家细细看。四小天王居然合作拍电影，真是上天赐予的礼物。

本来只想写个短评，但字数超了一点点…

看了331分钟的导演剪辑版，后期节奏略有失控超出了本人的注意力集中极限，昏昏欲睡。但整体来说还是非常震撼。前两部分的虚拟拍摄片段处理极其后现代，艺术感从黑白的画面里一次次迸发而出，时空重新解构，人物和历史都极强符号化，不得不感叹这是天才型的艺术家导演才能制作出的呈现效果。

最后一部分的拍摄片段，尤其是同时几个毛出现之后，写实的程度则重了很多。令人印象深刻的隐喻太多，斯大林的面具（后来劳动说是因为找不到像的？？）亚当的禁果、代表生殖的青蛙、驯化野猪剃毛等等。这是一种探索性的实验，剧本来自于张先痴先生的自传和个人意志。从一个社会科学学习者的视角来说这种处理会造成真实全面性的折损，但也不可否认这是本土纪录片一种难以抑制的冲动性生长。徐童的《赤脚医生》已经是一种艺术化尝试，《痴》则更彻底，摇晃的毛像张力无穷。

或许本土纪录片导演在表达的过程中，真的不必再受制于纪实镜头的枷锁努力，压抑自己艺术情节的冲动，都宣泄出来吧！社会在慢慢接受。