主角应该由黄晓明出演，这强行装逼完全可以本色出演。英姿挺拔，代表国家形象的维和部队就是这群乌合之众，国家是没人了吗？想乘着战狼2火一把，爱国情节博眼球，结果东施效颦。场面粗制滥造，情节拖沓，剧情老套的掉牙，毫无观影下去的欲望，看了二十集实在受不了了，我后悔看过这个电视剧，电视机和ipad已砸，负分滚粗

现在的励志片已经非常模式化了，但这部电影拍出了不一样的感觉。小郭是不是花瓶已不用讨论，因为这部片子可以说没有一个绝对意义上的主演。阿摩斯，小高一，摆摊学姐，冠平爸爸，蔡主任，郭教练，每个人的戏份都不少，但还是不得不说，校长你太抢戏了！剧中的姑娘们腿粗得要命，穿不上性感短裤，拖到你面前，不可能称为美女，甚至被划定为男人婆那一拨。但这帮姑娘穿上了比赛服，露出犀利的眼神，嘴里大喊出口号时，你的心又会软那么一下下。拔河是项远离公众视线的运动，这让我想起一个高中同学，高考时当大家都刨族谱争取少数民族加分时，他拿出了一张踢毽子的国内冠军证书。显然，中国踢毽冠军就等于是世界毽王！同时，大家也慌忙醒悟，原来踢毽子也可以比赛，也可以当冠军，也可以是奋斗一生的事业！这些奋斗在边缘角落的人们，他们不渴望别人的眼球，得不到众人的支持，甚至常常遭到嘲笑。但他们最终成了世界拔河冠军队、宇宙毽王！事业不分高低贵贱，名次却分冠亚季军。每一个成功，都是用1万小时的努力换来的。当你在拼的时候，你就是闪着金光的！

喜欢这部电影。其实对其早有耳闻，一个头痛的夜晚，是它让我如痴如醉。影片开始直接进入高潮。华丽的打斗现场，浮夸之余并不缺乏真实感。只因动作指导依旧是那个犀利的袁和平！从下船到上海的一刻起，这部电影注定会围绕着兄弟情、亲情等故事线进行展开。和龙七那段精彩绝伦的不打不相识戏份，到烧鸦片的单纯，谁也不曾料到最后旧上海的终极boss会和一代莽夫结为终身好友。不得不佩服的是导演把本以为是奸雄的龙七，塑造成一个终极正派、爱妻、爱兄弟的大角色……其实在天桥那段，我深深的感受到他作为一个高手的寂寞与孤独。就因为这份孤独，促使了这般生死之交的诞生。说到这里，片中的bug我已经全部抛之脑后了，什么群武场面啊，快节奏的处理方式等等，其实这已全部不重要了。只要血肉之躯的我们，能尽可能的感受到它带给我们的温情，和对生活的一丝感动和怜悯。这样便足够。

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对第四季的结尾的愤怒吐槽:

这一季无论是导演自以为是的黑金雀之死，还是结尾蹩脚模仿黑骑士崛起，都是非常失败的！

IMDb第23集更是刷新了新的纪录:

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有幸参加电影《无负今日》的首映礼，第一次看到了大荧幕上的莫言和余华。他们是作为北师大文学院教授的身份出现，谈写作，谈人生，以老师的角色与大家见面。

映后交流时余华调侃莫言泪点低，看到曾经的北师大校长王梓坤的故事就掉眼泪。突然间有一种传承感扑面而来，大师从来不是石头里蹦出来的孙猴子，不是凭空降临的，《无负今日》呈现出的就是如此代代相传的一百二十年。

一百二十年的北师大，听起来就是无比恢宏雄伟的历史，然而开启电影的却是一只1925年的小小橘猫，懒洋洋地趴在深蓝斑驳的老北京的窗棂上，不经意间闯入北京女子师范大学校的教室，听黎锦熙讲鲁迅的《故乡》——

“现在我所谓希望，不也是我自己手制的偶像么？只是他的愿望切近，我的愿望茫远罢了。”

如今我们熟读的名著经典，对于当时刚刚从八股文中解脱出来的中国人来说还是新鲜事物，黎锦熙要给学生讲解其中文法，为的是普及白话文，也是为了让千千万万老百姓接触到知识的润泽。

到了王梓坤校长这里，则展现了他和老师黄少诚深刻的师生情谊。黄老师在王校长年少时便资助他学习，最终他从小山村走到了北京师范大学的讲堂上，而教师节就是由王校长倡议设立的，每年的9月10日都是在提醒我们不要忘记前人的心血，我们从不是独立存在于这世上。

到如今莫言独坐北师大校园里，凝望的仿佛还是百年前躺在女子师范大学窗台上的那只猫，手中把玩的是已故北师大教授、书画大师启功的小铜骆驼镇纸，然后等镜头一转，又见莫言诙谐一笑，说这不过是后人的复制品。逗乐全场观众。

大师们一个个落在地上，落在我们身边，我瞬间明白了《无负今日》片名的含义，它本是取自百年前时任北师大校董的梁启超给毕业生的手书寄语，貌似波澜不惊的四个字，却蕴含着一代代人奋发图强的振奋精神——

无负今日。

整部电影正像一篇散文，如鲁迅《故乡》般清新隽永。像是黎锦熙与鲁迅在教室遇见的那场戏，几句对谈看似简简单单，但紧接着教室里一群长辫子白衣的女学生站起来，无尽鲜妍美好的模样，这画面本身就蕴含无限深义。要知道那是中国最早接受高等教育的一批知识女性，是前无古人的青春之光！

片中借鲁迅之口提到青春，青春自有无限希望，有时也是令人恐惧的，“因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。”也因着这恐惧，促使大师们撒下无数文明的种子。

一百多年后余华分享《活着》的创作幕后故事，同时告诉讲台下的学生们：我们能抓住的只有现在。而下一个画面切到曦园，从余华教室里走出来的女生碰到莫言，想要个签名，不好意思地拿出了《活着》：“我只有这本了。”

但见莫言不紧不慢地翻开扉页，把余华和自己的名字都签了上去。大师难得展露不拘一格的顽皮一面，不禁怀念起自己与余华的青春岁月。

两位大师的“隔空对话”不仅于此，在电影结束后，莫言上台笑称余华可以做专业演员，仿佛是直接从大银幕上走下来了。

《无负今日》无意铸造丰碑，它更像是一条河，故事还在延续，只要我们着眼于今日，着眼于这一分，这一秒，抓住这最微小的一瞬间，抓住无数的过去和渺远的未来所交织的现在，那么我们也就加入到了这条河里，这条由黎锦熙鲁迅莫言余华们编织的河里，哪怕只是一片小小浪花。

第一次疯了一样找机会写影评

请所有看过俄剧学俄语懂俄罗斯文化并且期待这部电影的Друзья不要给电影院交钱了，完全不能去看

不是说剧情一无是处，而是宣传的俄语对话在上映中就全变成国配了？？？毫无语言的感觉和逻辑，根本没有了灵魂。全剧唯一一句演员说的俄语就是男主来了一句картошка，字幕写的是土豆和牛肉也没听见有没有说牛肉也没听出来语法。开局那个娶你爸的问题那是俄语的语法使用错误导致的理解，你直接硬翻译谁能明白你想干什么？后面很多的语言笑话根本就没有理解力，你还字幕解释用于不当，那你为什么不用俄语原文让大家听一下哪怕是彭鹏这个语音在俄语里他们无法一次念对的感觉？简直就是对观影人群的亵渎！

后期整个变成一个男朋友到家里陪安纳托利扯淡娱乐各种玩的逻辑，包括后来回来的第一季最后闹掰的罗马也变得那样萎靡不振，和伊拉对话的漫不经心，和中国现男友的没有一点前男友的气场的对白，感觉之前那种爱情的过程到这里变成了一纸空文

紧接着就是喜闻乐见的桑拿、跳冰水、越野、打猎

坦克的出现其实并不太令懂俄罗斯文化的人惊奇，毕竟买个坦克也不是一个寡头不能做到的事，买个坦克也便宜就是养的问题。但是想请问，一个中医，顶多会开车就罢了，竟然能开坦克能最后还移动炮管开了一炮这符合逻辑吗？编剧脑残了还是怎么了？中国人比俄罗斯人都战斗民族了？随便一个上海医生在警察局为了妹妹被关起来就敢开着坦克在警察局开炮闹事压坏路边汽车？幸好都是认识人设的局能解释通，这要是正常，早就拘留了吧！中国人可以在中国也能在警察局这么跟警察交涉？敢问我们是自黑吗？还是想表现我们中国人不懂规矩没有礼貌意气用事？连安纳托利都不敢这样在警察局扯淡，一个俄罗斯第三首富、福布斯排行前25的人都能比一个中国毛脚鸡懂得事理？

打猎剧情设计极为不合理。打猎的猎狗，还能跟一头熊对峙不了？是为了救狗才开枪杀了熊？真正的解释应该是出于害怕和情势危急才第一反应用枪自卫然后打了两枪打死了熊吧！然后因为人冷静情况下是想到朝天开枪出声示意同伴让安纳托利他们来救他。打猎这段也变成了一个败笔。变成了中国人都热爱动物，做圣母了。那你逞能去打猎杀熊干嘛啊？

掉水里那段，还行挺感人的一小点，感觉是能为了爱付出，不顾一切去保护自己的心上人。但是你直接就跳水里了也不看看人是不是在水里，人下去了不浮上来的吗？不喘气的吗？说明中国人都为了爱情无脑不考虑问题？

安纳托利没了戾气，没了大佬不愿意把女儿轻易嫁出去的气势；昔日哪怕滚雪球谎话约编约掩饰不住想要得到爱情的罗马也变成了衣冠禽兽社会混子；双胞胎兄弟的出场还没这个鲁本机会多，第一季电视剧的笑点直接抹消掉；预告片的母亲保守思想也砍掉了变成全家支持？

留下来看完了制作组字幕，这是和我那个北电制片系同学的习惯。最气人的地方到这里了。请问中方写制作组人员名单的时候连字体都不考虑吗？用中文字体打俄语字母留着每个字母之间都带着空格的中文符号模式？连名和姓之间都不加空格？连字体问题都不考虑？这就是我们中国人对待外国的态度？对待一个我们戏称战斗民族的人员伙伴的态度？这就是拿着钱骗IP还想着营销反而偷鸡不成蚀把米的典型例子。

不用怀疑，完全的毁IP、烂营销、不注重观影体验。这就是被耽误的烂片。请还给我该有的《Как я стал русским》

同样是戏本，但这个改编比较多，如果单看情节，会比《牡丹亭》更好看，这个的故事性更好。女主李香君聪明剔透，有情有义，至情至性，本来该是“有妇如此，夫复何求”的神仙眷侣，可惜了，男主侯朝宗配不上她，他当不得她的知己。女主忠于明朝，坚持民族大义，男主却为了自身的前途选择投靠清朝。看似清醒，实在糊涂。读了十几年书的书生，最后还不如秦淮河边的风尘女子有气节。让人叹惋。看前半段时就觉得男主傻白甜，女主清醒明白。有的时候想，男主是不是读书读傻了，“拿人手短”不明白，“留得青山在，不怕没柴烧”也不明白。确不如女主。女主若为男儿身，定是个人杰。妈妈和媚香楼的大家也很好。杨龙友这个人我没大看明白。他像墙头草，既和复社的人打交道，也和阮大铖有交情。你说他硬气，那他就不该和阮大铖有关联，你说他软骨头，可在李香君要被马士英打死时，又出言相帮。电影是好看的（虽然我还是不大习惯讲话慢慢的），只是背后的故事让人唏嘘。

我应该没有完整看过她的影视作品，肯定看过一些片断但没有多少印象，所以一直以为她的照片美过本人，直到这次看到纪录片中她的各种现场。当然很可能是以前的低像素和黑白色加了分，但是她的声音、姿态和表情，温婉、风情、天真、性感，居然全部美妙的融在了一起。我觉得她一直处在表演的状态，选择了一种惹人爱怜欲言又止的神态，特别配她的长相，简直文艺作品中某种尤物的活标本，我很难相信有天生这样的人，而纪录片中她每一次举手投足都没有出现过破绽，真不知道需要对镜练习拿捏多久才能这样自如，所以日常是她表演美女最成功的部分，反而作品里因为不是演她自己所以不怎么出色了。没想到这片给我最深刻的印象是她的美，感情痛苦带来的抑郁感更成了加分项，四颗星都是因为她太好看了。其次，是片中有浓重的女性悲剧色彩，甚至偶尔觉得她是林奕含，偶尔觉得她是王佳芝。

三个月前第一次看，那会儿还沉浸在剧情、画面、服装、男女主角、众多抢镜的配角、配乐以及片尾曲上。虽然后来剧情崩坏，虎头蛇尾，但依然不后悔追过。三个月后重看，满眼，满眼只是剩下斜眼叔。叔，我爱你。以前也看过住在清潭洞，那会儿的斜眼叔还是肥胖的猥琐医生，不讨人厌，可在一众金子般闪亮的群演中也不那么出彩，更何况戏份本来就少。据说叔为了配合无情都市的角色瘦了二十斤，于是一个完全不一样的斜眼叔出来了。我入戏太深，一开始觉得那双眼睛闪吧闪吧的全是狠毒和坏，可看到最后，似乎连叔脸蛋上的油光都闪着苦衷和深情。以至不忍直视，掩面掉泪。娘滴，看到最后，我简直要觉得斜眼叔比博士之子更帅，更深情、悲情甚至纯情，更别提我本来就不喜欢的警察男二。就像在某一定程度上，若不是晚生几年，女主又哪里是姨母的对手。而且就算是早生了几年又如何？人家连皱纹里都净是风情。斜眼叔万岁！同时将敬意献给众配角们，包括阿秀、姨母、监狱女犯人、拖拉机，会长儿子，明明很无辜却总显得违和的男二手下小弟，高木，女主她闺蜜、检察官、男主手下俩小弟等人。是你们撑起了这部.%￥*#%@&（#%的剧啊！！

“我已经想清楚了，我应该回到正常的道路上。请你对外，再也不要讲起我们俩个的事情，我是不会承认的。我们俩个的事情，都不要讲，请你不要说，什么都不要说。”

这段台词好像那些转身去结婚的拉拉说的话，这电影看得我，哭的鼻子都不通气了。太多的欲言又止，很多故事我只能留在在记忆里，也会像主角一样意识不清楚的时候，却还是记得那些过往，那些故事我再也不对任何人诉说。

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看了这个，说实话，剧本本身觉得太套路，不管是在矿机厂还是后面，对我的触动反而不怎么大，没能很好体会到焦裕禄的精神。但是我最印象深刻的是张四宝和乡亲们的“俺给政府丢人了”，60年代朴素的劳动人民对党和政府的感情反而更让人着迷。比较可惜的还是对年代整体背景的刻画以及对焦裕禄的经历没有简单介绍。

第一次影评分界线————————

我不得不说，还是挺好看。

有几点是很多国产影视剧，女性为主体剧，还有职场剧做不到的，这个剧做好了。

1真诚真实的闺蜜情

很多剧要么是丫鬟式的闺蜜，要么是口蜜腹剑后期黑化闺蜜，就单单纯纯的好闺蜜，好友情还真不多。

大概是刻板印象吧，女性就一定要勾心斗角，殊不知人与人之间的友情不因性别而区别。

而且不是一直和和气气打打闹闹才是真闺蜜，友情保持距离，有攻击性，才是长久维持的方法。

田蕾可以利用程璐，程璐可以生她的气，田蕾可以骂醒丁诗雅，三个性格迥异的人在互相保持个性的前提下做了好朋友，xxx效应告诉我们，将自己变得更好的人才是最适合长久保持的人。

共利互惠嘛。

2 girls support girls

与大多数靠男人的剧不同，其实社会中也是这样，很多女上司，女人对女下属的帮助才是最真实的。

不管是前面闺蜜救朋友，还是后面女投资人提拔女编剧，都展现了这一特点，让我看着特别舒服。

3 有智商的男性工具人

此处要有凯文，他是给田蕾设置的对手，但他不猥琐，有时候我还能理解他，你逞英雄，败诉了怎么办？我的case你私自去找老板谈，要我我也发火。你就有把握一定会赢吗？为什么不选择稳妥的方案？

还有孙制片，我简直想和他站在同一战线，这个奖虽然是假的但对大家，对你都是好的，你现在反悔就是在砸饭碗。他说服女主的话都是有他的逻辑的。虽然他做法很不要脸，也很欠妥。（

虽然但是，我也能理解女主们的逻辑，让她放弃原则，放弃好胜心，都是不可能的，人活一个志气，而且她们也不是没有底子。老子可以跳槽啊。老子上海有套房，我追求我想追求的怎么了。

你看那个小枪手就没有培养出那么多自尊，底线，因为她什么都没有获得。

当获得了，就会自然迸发出比钱重要一点点的东西...

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看似简单的故事，却在异国他乡的相遇中以质朴的纯美之爱动人心房，《秋天的童话》是一部属于大人也只有大人能懂的童话，因为这部电影讲述的不仅只是爱情，还有着关乎人生成长的着点，而随着剧情的推进，在周润发 与钟楚红所饰演的这对乍看根本就不适合的情侣，他们历经波折后再度相遇的幸福，其所治愈的是一颗或许已然现实的壁垒中已然并不再相信爱情，并把之称为成熟的破碎之心。 与较之如今的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品，《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后，感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是观众所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终，船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之贡献所在。

最近路过地铁站总是看到这个海报宣传，今晚就看了下。其实我对港片了解不多，可能这是我真正有印象的第一部港片了，有几点印象深刻。

1. 相比内地电影，这个电影的台词更加直接一些，会直接谈论很多性方面的东西，在内地电影的话，这方面还是比较少的。印象深刻的属每次都拿避孕套，这个在内地电影真的很少看到；另一个印象深刻的是，大家的性教育知识OK，每次都懂得做措施、事前事后，因为我们最近在学性教育课，会发现很多人都不做措施，就不太负责任。

2. 剧情的话，整体前半部分幽默，后半部分情节这样。不过整体给我有些过快的感觉，似乎女主想和男主结婚的想法也是突然来自两个朋友，从前面没太看出女主很想结婚，也没看出来他俩感情出现很大的问题，只是平平淡淡而已。

3.卫诗雅好漂亮，我第一次知道她，刚刷其他影评才发现她这么有名。陈家乐也蛮帅的，但是最后机场定格画面那里那张好显老。

4.从男主女主的状态感受了些男生女生在恋爱里面的不同。进入一段感情对男生来说意味着束缚，对女生来说意味着安全；脱离一段感情对男生来说最初意味着自由，但会逐渐转变成悲伤、空虚，对女生来说最初意味着痛苦、挣扎，后会逐渐转变成忙碌、走出失恋阴霾。长久来看，女生较男生来说在恋爱和婚姻都是在走下坡路的。