这个片我是看得4D版本，影院中的嘘声不断笑场连连，后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式，我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。但可惜啊，这不是一部搞笑片，而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。尔冬升——小宝——作为编剧、导演，这么多年来拍出了不少好作品。最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》，真是神作啊！他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。但我认为在电影方面影响他最深的，还要说是早年在邵氏拍片的经历，有以下几条为证。

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70年代的青春，没有产生共鸣 ，但不妨碍依旧感动很多 ，似乎在那个依旧动荡的年代 ，青春显得更加的无奈 ，也更加的肆意张狂。

我们为什么会怀念青春呢，大概因为在那个年龄 一切的感情都是那么的纯粹，爱情也好 ，友情也罢，我认定你了，那我就拿命对你好

迷茫 ，痛苦 ，固执的 ，孤独的以自己的方式对抗着世界。

青春真好 ，也许有时不那么理智 ，可一切都是由心出发 ，一旦踏入成人的世界，就再也回不去了 ，青春确实是呼啸而过啊。

先从一个观众的角度简要评价影片本身：

放在华语电影里，算水准之上，特别是按导演处女作来论的话。制作精良，特别是摄影（打光）、剪辑、服化道，相当讲究，完成度很高。影片充满美食的香气与华丽色泽，以及爱情的酸酸甜甜。整个故事虽然很俗套很玛丽苏，但导演/编剧在情节中安排了很多小幽默小可爱，细节处理得不错。影片风格有那么一点MV的感觉，华丽时髦，轻松怪趣，比较适合30岁不到的年轻观众——特别是女性观众。

金城武表现很稳也很冷幽默（他很少演喜剧吧，总觉得身上有种忧郁的气质），令这个霸道总裁角色显得比较可信；周冬雨的表演略显过火，但这个叛逆女孩角色本来设定就很夸张很飞，她还是把那种可爱、不自信、固执表现出来了（但她和另一位私厨的那场戏我很不喜欢，整个是失控的）。两个主角没有令这个故事显得太单薄苍白。

影片前半部分挺不错，有趣好看，但最后二三十分钟剧本还是有点问题，两人感情的危机以及翻转做得不够漂亮，导致情绪没有带到高点。导演许宏宇是剪辑出身，影片剪得相当流畅轻巧就不足为奇了。不过我觉得剪得有点过于碎，显得花哨——有一场男女主角对话的戏（好像是讨论吧），台词内容其实没太大意思，但镜头反复变化，貌似就好看了，其实剧本再打磨下，那场戏才会真正好看。似乎国内剪辑出身的导演容易犯这个毛病。

观感说完，但我其实主要想从一个电影从业者和产业的角度说说这个片子——我认为其真正的价值也在这方面！

从《七月与安生》、《喜欢你》这两部片子来看，陈可辛/我们制作正在打造一个都市爱情电影的制造机——就好像宁浩专攻公路片；吴京专攻动作片；徐峥专攻喜剧；陈正道把惊悚片做出品牌……据陈可辛自己表示，《七月与安生》可能更接近《甜蜜蜜》，而《喜欢你》则比较像《金枝玉叶》。换句话说，就是前者更“文艺”一些，后者更“商业”一点。不过两部电影其实都是商业类型片加一些作者电影风格的路子。

我们知道，好莱坞有一批所谓“匠人导演”（我有一篇文章专门谈此类导演：在大师与蠢货之间 ——好莱坞匠人导演录）：比如罗勃·雷纳数十年如一日拍青少年电影（不是现今的Young Adult电影）；比如擅长拍爱情喜剧的诺拉·依弗朗（《电子情书》《西雅图夜未眠》《朱莉与茱莉娅》）和加里·马歇尔（《风月俏佳人》《落跑新娘》《公主日记》）等等。正是这些人而不是韦斯·安德森、吉姆·贾木许、伍迪·艾伦撑起了好莱坞电影市场的一片天。国内目前最紧缺的，也正是这样的导演——包括像陈可辛这样善于挖掘人才及把控项目的制片人。看本片时，我一直在想《风月俏佳人》这部片子——它在IMDb也不过6.9分，Metacritic51分，豆瓣7.9，属于典型的评论界不太看得上眼但观众很喜欢的电影。从商业爱情喜剧角度看，我认为其剧本堪称接近完美：无论男女主角的相识、初步了解、中间矛盾、结尾解决，都很细密清晰，故事紧凑流畅基本没有明显败笔。

从电影产业来讲，市场非常需要这样的能纯熟制造可量产的类型片。我用IMDb搜索2016年美国出品的包含爱情类型（Romance），且评分超过1500人，分数在6分以上的影片，总计31部（即使这个数字因为搜索算法可能不很准确，但我们可以说每年大致30部总是有的）。反观华语电影呢……有个数字可以参考一下：2016年从1月至9月，华语院线电影共237部，豆瓣评分7分以上的只有18部！（链接：2016豆瓣7分以上的华语院线片，有且只有这些了）我们再加一个季度，就算全年接近30部吧，那是什么概念呢？它意味着，华语电影全年能看的片子，还没有北美一个类型能看的片子多！

从这个意义上说，陈可辛—→年轻导演—→《七月与安生》和《喜欢你》的价值就出来了。如果每年能稳定地出品10部左右至少达到这两部片子水准的爱情片，那么大陆华语电影市场会完全是另一番景象！

看《跨次元少女大作战》因为年纪太小没感受到过催婚和相亲的经历，剧的开心，会有一些看不懂，由催婚联系到后面暖暖和豆豆的爱情故事，豆豆一心一意用自己的方式来爱暖暖，豆豆说，我会用我的生命去保护你。在我的世界里只有老大一个啊。虽然做不到冲锋在前，但能在你身边陪伴你，给你最温暖的感觉，这就够了。最后的片尾《暖刺》这首歌承载了黄礼格和火龙果也解说了这部剧的遗憾。

如今青年不接受剧中父亲做法

证明我们国家人民日子真的变好了，青年有足够条件和空间去张扬自己个人追求，已是常态

不用再像以前那样要在生存线上抉择和牺牲

是件多么让人欣慰的变化啊！！！

只是，也请看剧的人也代入一下剧中发生的年代和背景，前人植树后人乘凉，我们的今天是前人刻苦牺牲了很多一步一步走出来，饮水需要思源。

昨天下午在电视的家庭影院观看了一部小制作的国产电影《诺玛的十七岁》。这类情节和人物都比较简单的生活写实影片是我最钟意的类型之一。只要守在荧屏前专心地跟随故事的演进，定不会有那种弄不明白影片讲什么的挫折感的，我生来反应比较迟钝，什么谍战片，悬疑片，科幻片啊，对于我来讲第一次观看时还真是一头雾水。好在我有自知之明，不再跟风去点播、下载那些精彩纷呈的热播大片，转而去欣赏这类有点落伍的非主流写实电影。故事以云南红河岸边哀劳大山深处的哈尼族小镇为背景，讲述了十七岁的哈尼族少女诺玛的一段特别的青春故事。影片主要演员多为当地哈尼族非职业演员，且在族人之间的交流中采用哈尼语对白来增加原生态的异域文化感。诺玛在小镇的街市上卖烤玉米，因为她的漂亮吸引许多游客前来合影。小镇上有位从城市过来开着一家照相馆的长发青年阿明，他注意到诺玛，前去买玉米可又付不起钱，于是给诺玛一个卡式录音带随身听做抵押。对山外的世界一无所知的诺玛立刻喜欢上了随身听里播放的歌曲。恩雅空旷辽远、轻灵飘逸的歌声带着神秘和美丽打开了少女诺玛单纯的心扉。她的同伴从城里打工回来讲到了城市的新奇靓丽，诺玛向往着去坐观光电梯。后来穷困潦倒的阿明交付不起房租，他想出让诺玛和游客到梯田风景区拍照挣钱的办法来增加收入。阿明的摩托车搭载着诺玛一路开心地行驶在来往梯田的小路上。诺玛天生丽质，笑容灿烂，游客们都争抢着与她合照，这比起诺玛卖考玉米和阿明的照相挣钱容易多了。阿明把诺玛拍照挣到的钱大多数都给了诺玛，留给自己微小的那部分根本不足以支付他拖欠的房租。阿明仍然贫困失意，他只有让在城里的女友前来帮忙支付房费。女友来过之后发现阿明与诺玛互生情愫，又感到自己不断地投钱在阿明身上，她与阿明之间发生了激烈的争吵，之后一走了之，留下无力付房租的阿明在这个他曾经向往喜爱的山村。热爱艺术、想有一番作为的阿明曾经踌躇满志地想要在这个大山里风景秀美的村寨开拓事业的宏图，可理想与现实的差距太大。他连最基本的生存资料都不能赚取，彻底的挫败感把人的尊严击打得粉碎。诺玛的纯朴可爱就像一道明亮温暖的阳光照进阿明失意忧愁的心房。而彻底情窦初开的诺玛感受到阿明对她的关照和爱护，加之她对山外世界的向往，很自然地对阿明萌生了一份朦胧的好感。当诺玛看到阿明摩托车上的外国女游客，还吃起醋来不愿配合拍照。有一次他俩掉到田里，泼水嬉戏，诺玛照哈尼人的习俗甩泥巴到心上人的脸上，阿明欢喜的脸上顿时茫然不解，其实他对诺玛的感情给多的是欣赏和爱护，不是那种开花结果的爱情，在诺玛的心里就像栀子花淡淡的清香一样纯纯的初恋。阿明在生活困境的压力下还是与女友重归旧好，离开了村寨，而诺玛在经历了一场生死劫难之后也能很释然、很欢欣地目送他们的远行。她的笑容依旧纯美灿烂，不再渴望外面那个陌生的世界，她全身心地回归到祖辈世代相传的生活方式中去，在云贵高原这片美丽壮观、高低错落的梯田中感受自然的博大和谐。诺玛大雨滂沱中寻找奶奶，不慎滑倒泥田里，她大声哭喊着，仰躺在泥地里无力挣扎，瓢泼大雨冲刷着恐惧、痛苦、绝望的诺玛。下一个场景是诺玛的奶奶燃起两只香，为孙女唱起了招魂的歌曲，大病一场的诺玛终于苏醒恢复了。这是一个纯朴的少女在十七岁那年遭遇的美好却有些许忧伤的故事，这是一场没有结果也没有开始的爱恋，在短暂美好的相遇以后悄然离开，湖面泛过涟漪，之后便消失无痕，这也许对于原本就是两个世界的人来说便是最好的结局吧！

第一二集还挺有想看下去的欲望，后边的逻辑太乱了，那个做手办做玩具的骨骼绑定的3d技术，使sagas这类国际游戏大企业，小田切让饰演的社长花尽心思和计谋想要得到它真的那么合理吗？

后边的逻辑，我是完全看不懂了，不是剧本很厉害我看不懂，而是我觉得这个逻辑很不合理，一大群不合理的逻辑交织在一起，我不知道他们在演什么了

当年王艳为报恩琼瑶，忍痛辞演03版倚天，新闻里两个细节：第一苏有朋邀请王艳扮演芷若，第二王艳自己本人也特别喜欢周芷若这个角色。对于我这个周芷若忠粉而言真的好惊喜，喜欢的演员与喜欢的文学人物在此有了交集，王艳和苏有朋真是太有品位啦！

回过来当年看无敌县令，完全是被王艳惊艳到的，苏有朋也好帅，白衣仙女是从天而降的武侠高手，不需要靠男主 也不需要脆弱到等男主来拯救，但是无论女主怎么伤害男主，男主都无怨无悔，还痴心等候与守护女主，原来我从小就是吃女虐男这款cp，喜欢看光明顶上张无忌一动不动心甘情愿被周芷若刺一剑，“你刺我越深我爱你越深”，喜欢女虐男，谢绝男虐女（后者让我不适甚至厌恶）。

真的很好奇，在另一个平行时空里王艳扮演了周芷若，会是怎么样的？王艳的美丽，演技，对角色的理解把控，若真的出演了，相信又是会金庸剧史上的浓墨重彩一笔。

这部剧里还有金铭，在93版倚天里扮演过童年周芷若，也让我与此剧拉近了距离。我一点都不认可说金铭长大了不好看的言论，明明是从小美到大！剧中的金铭就是很好的证明，造型清丽动人，非常美丽。还有03版丁敏君，师姐也是大美人啊！这剧和倚天太有缘了。

剧中真的好多美人，徐璐抱琵琶的那一幕，也惊艳了我好多年。雨珊也好美，还有白荷，还有那个要刺杀皇帝的女杀手。这剧里每一个女子，不仅颜值高，造型好，更重要的是内核，好像没有一个是恋爱脑，都是各有心思各有打算的。看来我一直无法容忍恋爱脑，觉得女主角色要有自我意识，也有受这部剧的影响的。

更新：

发现那个向皇帝复仇的女孩是橘子红了里的娴雅，黄磊角色的未婚妻，很有好感，怪不得小时候就觉得她好有气质。

其实看完这部剧已经隔了很久时间，但是今天才突然想起来这部剧（也可能是因为金球奖的缘故）想写一点什么。（因为隔了挺久的时间的了，如果有什么地方记错了，请见谅）

不知道为什么看到最后饮弹自尽的库纳南，还是感觉到一丝同情和惋惜。手底下的五条人命让他的死成为一种必须和必然，但是最后悲壮性的结尾不得不让人猜想，是不是编剧自己也像我，像许多人一样感受到了他或他们的悲哀。

先说一下他杀掉的那几个人。他杀掉范思哲前已经残忍杀害了四个人。他们名不见经传，他们是小人物，他们是同性恋。虽然那个富豪并没有明确出柜，在外人看来他可能是爱妻的成功富商，但是在他光鲜亮丽的外表之下却有着这辈子都无法言说的真实的自己。因为他们名不见经传，因为他们是这个社会不完全接受的群体中的一员，所以将近半个月的时间，警方却生生没有锁定这个嫌疑犯。试想如果他妻子接受他的身份，是否警方会改变搜查思路；试想如果第一个死亡的便是范思哲或者其他有名的“直男”，那会不会警方会更加认真的去调查这个案子？虽然这个世界不存在任何的如果，但是没有这些“如果”就没有对未来的愿景，那就更没有改变未来的可能。

说回库纳南本身。他作为家庭中最特别的一员成长起来，当然不得不说，他也的确是非常特别。父亲对他的疼爱超过了一切，以至于我当时笃定父亲对他那么好的原因是他父亲对他性虐待。他在父亲的期许下成长起来，成为勒几乎和父亲一样的人，自傲，自负，巧舌如簧。我们都知道按照这种性格发展下去的人生本就不会成为库纳南或者他爸爸想象的那样飞黄腾达，所以如若库纳南结婚生子，没有人敢保证他的孩子不会重蹈他自己的覆辙，成为一种轮回式的家族诅咒。还好，他并不会如此。他选择了接受自己的神童般的设定，却没有接受一个选择接受真正的自我。在高中时候便已经开始说一些不切实际的话的他注定了即使父亲那边没有东窗事发但还是会发生的最后的悲惨人生。父亲逃亡国外，原先富裕的生活不再，连他自己相信的对自己的定位也成为了一通谎话，任何人都有可能走向极端。只不过他脆弱的性格让他走向的这个极端偏激而具有危险性，不成功的幼时教育更让他一步步走向人性的至暗。

我这样的人，只会渐渐消失，我们病了也没人在乎。但安德鲁很虚荣，他想让你们了解他的痛苦，他想让你们听到，想要让你们了解生来就是个谎言是什么感觉。安德鲁才没躲起来，他想让人看到。

这段话可能是这部剧中我印象最深的一部分了。在接受讯问的时候他并没有对库纳南的罪行感到震惊和厌恶，更多的是他表现出了一种理解。没错，库纳南最伟大的一点就在于他知道自己这个群体在社会中的弱小，知道世人的无视，他鼓励Jeff上节目接受采访，他从来不隐瞒自己和男性的交往，他想让自己被知道。他在杀害了五条人命之后，最后选择自杀，不知道是不是在为自己这台华丽的闹剧增加最后一抹壮丽的色彩，最后的死亡吸引了多少人的眼球，不知道这又是不是在某种方面满足了他“被知道”的愿望。

当然，我相信这句话绝对不只是他在说库纳南一个人，编剧也在借这句话暗指整个不只LGBTQ+更多的少数群体。他们（我们）只有暴动才能引起人们的注意，只有死亡才能被人铭记，他们（我们）不被大众所接受，甚至不被自己的挚爱所接受，而这持久的隐忍终将迎来最后的爆发。

当时看一个非常喜欢的剧，最喜欢的就是那部剧的名字When we rise，当我们崛起之时。这是一个过程，一个期许，却更是一个进行时。我一直喜欢这个简短的名字中蕴含的那股力量，那种为了平权，为了自己的利益而不顾一切的闯劲。我不是在提倡库纳南的做法，但是的确佩服他的反抗。他选择了用一种违背人性的方式作出他自己呐喊，却忘记了另一只脚已经踏入了人性黑暗的深渊。

有点不是很想做结尾了，请原谅我的虎头蛇尾，但是这部剧真的很值得看，感受它其中的力量和悲哀。

如果说新冠疫情隔离期间给类型片创作带来什么灵感的话，这部最近上线的独立制作就是最紧贴时代的答案。这部《夺魂连线》采用时下流行的电脑界面技术作为叙事主体，前两年火起来的《解除好友》系列与《网络谜踪》就是此类型的代表作。其实在形式上来看这部影片并没有太大突破，依然全程是伪纪录质感的画面，在手机和电脑屏幕之间切换，其优胜之处在于创作者抓住了当前隔离/封城期间人们的心理状态，利用人们脆弱与无聊的心理大作文章，编出一个网上招魂游戏的绝妙创意来。

影片时长一个小时不到，节奏感和惊悚效果却丝毫不差。导演抓准了此类题材的诀窍，用简单的手段制造意外连连的惊悚气氛，比如采用在线会议软件Zoom将所有角色串联起来，各种时兴的变脸软件和诡异的电脑屏保，以及通灵师中途因信号而断线退出产生的悬疑感，所有这些与时俱进的细节令故事产生出真实的代入感。而全片情节处于家中隔离的环境里，也更容易炮制出类型片的紧张气氛，比如物品乱飞的超自然现象，蜡烛突然熄灭，或者是奶奶的音乐盒。这些似曾相识的手段虽然老套，却能勾起隔离期人们的心理共鸣和恐惧感，从而展现出一针见血的惊悚效果。

这部短小精悍的作品明显无法入选年度十佳的行列，因为空洞的人物和简陋的故事缺乏现实深度，但作为一部创意十足的作品，该片算是对眼下这个特殊时期的一次无比生动的记录。

仍旧为传统的东方人伦故事结构，以家庭悲剧来展现一种自上而下的政治教化。仍旧延续着进步电影运动的传统。影片的展开与情节的推动，开始用女主的视角来作为讲述主体进行，而非直接用大段解说词表达，有进步性。影片有通过直接的对比，人物的视角交叉来进行导演意识的表达，如二主不断呼喊着男主的名字，画面表现为男主转头看着镜头，似乎男主能听见女主的呼唤，似乎两人的心灵交流在继续。影片仍旧是自上而下的政治意识的宣传的产物。同时，令人欣喜的是，影片用了声音转场，当路人告诉上帝视角，男主的名字时，画面立刻转接到女二回忆着呼叫男主的名字。同时，影片还通过塑造男主的隐秘性而增强悬疑，吸引人继续看下去。影片未完全摆脱戏剧与文学的影响，演员戏剧化表演与影片开头大段内心独白。也展现了时代在变，我们的思想也应该随之改变的意识，上帝视角说我们要突破，人与人之间不要有太多戒备，虽然上帝视角与女主第一次见面。上帝视角也参与到叙事，推动故事情节发展。通过有意识的镜头去表现人物感情，如桌前酒杯不断碰撞，呯呯呯的声音使女主感到心烦意乱。与《舞台姐妹》《红色娘子军》一样，都是女主的姐妹或女性朋友来辅助展开叙事。罗生门叙事，女主的客观叙事，女二与男主分手的回忆叙事。把握观众心理的大众化叙事，与弱化的影像表现。影片仍旧呈现出的中华民族的脆弱精神特质——阴柔之美。

因为喜欢严歌苓的小说，也挺喜欢白百何身上的俏而不娇，皮而不作的小妞劲，又是赌场这么刺激的场景，所以一直挺期待这部电影，感觉正常发挥都应该是部带感又有深度的片子。可惜失望了，各个维度上的。时间线拉的太长，人物过于多，导致每一条叙事线都没讲明白，让观众看得有点莫名其妙，这感觉就像去店里洗头，小哥永远挠不到最痒的那块头皮。真的有点白瞎这么多大腕客串，还有这天然极具戏剧和人性张力的舞台背景。

白百合以前的作品有的我喜欢，有的我一般，但这部人物可以说是塑造的挺失败的，看来她还不会演一个熟女。就算我从来没去过赌场，按照想象也知道在赌场混生活的女子没有那么干净的道理。她可以在和艺术家的感情戏里面露出她最擅长的那种纯洁少女笑颜，但是为什么面对每一个男人都是这副面孔？理论上，面对中年男人大老板段总，该是一个带着点风尘的抚媚来逢场作戏；面对老尚，这个害她老公染上毒瘾又一手带她进入赌场谋生的男人，该再多一点愤恨和不谙世事的生疏；面对儿子，再多一点作为单身母亲的委屈和疲惫；面对艺术家，也要再多一点理性和感性的挣扎；还有老猫和华仔这些角色，看似和她的关系也不简单，但是都没拍出来，让观众想在任何一个角色身上投射感情都困难。

明明可以是一个在平淡和欲望中挣扎飘荡的精彩极了的小人物，但是却拍成了这样一个没有说服力的圣母爱情故事。她那些烧钱撒钱的举动，动不动三千万欠债不要了，拿自己的别墅给人家抵债，看着让人发笑，当我随着观影过程，慢慢接受这是一个爱情故事的设定，我都可以不计较，但是偏偏这爱拍得太省略了，怎么动的心怎么就深爱了，完全看不出来。

没想到片尾字幕放出的彩蛋，终于有那味儿了。穿着艳丽深V的连衣裙，镜头暧昧的从半露的胸前移到轻轻捻动着的耳坠，小鸥轻笑着和段总在夕阳里无言对视着；在河边灯影里，史崎兰温柔的看着许愿放河灯的小鸥，在阳光正好的午后，小鸥和史崎兰嬉笑打闹翻倒在白色的床单上；细雨里的夜晚，老猫等在在小鸥家楼下，还有默默跟在焦急飞奔的小鸥身后，像极了一个安静的守护者。

这些解释了正片里令人困惑的地方，小鸥为什么那么自信段总不会骗她，为什么和史崎兰那么纠缠不清，老猫又为什么对小鸥那么好，全片唯一没有伤害过小鸥的男人就是老猫了吧。再配上白百合版小小鸟，生活的压力和生命的尊严哪一个重要。这才是电影本来可以表现的，但是真的没有拍好。

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说来有趣，第七季被诟病大多是因为“节奏慢”，第八季节奏快起来了效果却依旧不好，结果目前为止，最好看的反而是相对节奏慢的第五集。

本集颇为难得地从救世军角度来了解战争，而且主角是尼根和加百利——两个最“风马牛不相及”的人，却上演了一出最“相近”的戏码，主题名曰“悔·罪”，还有了那么一点点“玄学”的味道。

从零开始

开始正题前，先回顾下瑞克和达里尔的矛盾，他们俩的理念冲突，其实也与本集主题密不可分。

人之将死，其言也善。上集被瑞克捅成重伤的雅戈，临死前说出了“没人赢，大家都是输家”这样富有深意且逼格十足的话。

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追剧中，不吐不快。

本着“知道它烂，倒要看看能烂到什么程度”的自虐心态，边虐边看边吐槽。

看着看着恍然发现，没有了主演，并不影响剧情的完整，无论是林睿线，方静线，还是舒总线。

甚至，还会更好看？

主演的演技尬，剧情走向也尬，不知道这个锅应该编剧背还是演员背？

什么？还要140个字？

还要为了这部高开低走的尬剧写个小作文吗？

重庆青年影展，是电影第一次放映，结果出现严重放映事故，导致呈现出来的画面高曝光，模糊。声音叠加在一起，没有层次，影响观影体验，看导演在门口急的团团转，我看过完整版，看导演阐述中这样写“电影刻意营造出叙事的断裂感，这种断裂感与故事表现形式深度契合成整体，从而在象征的意境下诠释了如何消亡一个物种，犹如散文式的漫步中辩驳出阶级的多面性”，影像在某种程度寓意大于叙事，给观影者留有把玩空间，人物符号化的呈现与主题贴合，希望大家再看次完整版，对电影有一个客观的评价，目前先打五星，等电影被更多的人看到后改成四星。

看了一半，还行，黄子韬的演技一如既往的尴尬，反正看到黄子韬的表情就忍不住想笑。尤其对比何润东，差距太明显，看到评论说被他的演技惊艳，呵呵......这角色换刘星同学不是更好哦？开头节奏紧凑，剧情的一个小高潮开头。何润东的硬汉形象非常到位，绝不是那种美国电影靠肌肉来突出角色特点的硬汉，挺好。

很多剧都是前面演的不错 基本上算过关 但是最后的剧情真迷惑 也是瑕疵的地方。

主要是剧情 我就？？？ 迷惑行为大赏

一波三折 反反复复 不吐等啥

主要就是看小白和嘉月 那男女主的爱情就算了 娜娜一直很通透 那个P图5毛特效都没有 只怕别人看不出来

没有绝对感同身受 也不是什么都可以原谅

让我想起小时代 那就是吵着玩呗 怎么都能原谅 都挺好也是 都能原谅 还要警察干嘛！