张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

早上起的不是很晚，把电影《东风破》看了。片名自然会联想到某首流行歌曲，可是看了解释之后才明白，明白了才觉得不错。“东风破”是什么？每年春天的第一阵风都是由东边吹来，从来不变；是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。破是一种表演的技巧，在音韵上随着感情增多减少，像音乐里的即兴。因此，“破”有种“破旧立新”的意味，而“东风”亦代表一股新生的力量，破除一些旧的习惯、想法，甚至从破灭、消亡中再生，迎接更光明的未来。麦婉欣作品，浓浓的怀旧，绝美的画面，不煽情，但是情感都在其中，有我喜欢的音乐style，后来知道是一个叫做ketchup的Band，不同人在一起，却为对方的生命带来不一样的风景， 年青人要愛自己、相信自己，才有更美好的生活、进而有更美好的世界。每一个镜头都被仔细处理过，柔光，暗角，逆光，暖黄色调，极其严格的构图，灿烂的阳光，温暖的画面，阿南的服装很突出，层次分明，色彩鲜艳，充满个性。剪辑和配乐更是大放异彩，增分不少。导演自己后来也承认对美的追求到了“变态”的程度，这是一个梦幻的色彩世界。几个老戏骨让人惊喜不已，做足了功课来表演，影片中不乏有难忘的桥段，官恩娜为泰迪罗宾弹奏《After you've gone》， 年轻的林山为eva 点播的爵士曲，处处弥漫着七十年代的气息，有人说这是一部有爱的片子，一个关于时光与传承的故事，这是一个惊喜，双方要懂得从对方的角度去沟通及理解，我看了一遍留在我脑海中的影像，空无一人的洗衣店，借来的行李箱，便签，红褐色的榉木地板，开心餐，吃着面的小姑娘。狭窄的过道，带着没有塞斯镜头的相机拍自己喜爱的画面，每天早上要记得吃早饭，晚上写信，阿伯煮了饭，熬了汤，桑叶牛骨汤，汤头歌，天冷的晚上和你一起走在街上，买给你可以暖身子的食物，车前草，夏枯草，川贝，音乐盒，绣了花的针灸袋，为了他学会烧菜。再说一下影片中的场景和台词，"义庄"，清净、简洁，那些光线把它照得甚至浪漫！它、对生、死的包容，无分时间、类别的默默做好，中途站/收容所的角色。当中的情感轻描淡写，却大爱深远！对生命的尊重！"医馆"，老得几乎"入棺"、但却充满人味、人情味！几乎嗅到那些木栏河、梯级、木台凳的旧味、百子柜的药材味。这一段摘自FB。通则不痛，痛则不通.

作者 | LORENZO

第75届威尼斯电影节于昨天拉开帷幕。作为最老的电影节，威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出，摇身一变成了奥斯卡风向标。去年威尼斯电影节金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得今年奥斯卡最佳影片，影片导演吉列尔莫·德尔托罗更担任今年威尼斯电影节的评审团主席。因汇聚了不少著名导演的新作，该届威尼斯电影节被誉为名副其实的“大年”，而开幕电影《登月第一人》，是凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷的最新力作。

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如题。

我在日本看电影的次数不是很多，但大概也有十次以上了。日本人有一个观影的习惯非常好，就是他们在电影演职员表放完之后才会离席。我认为这是对制作团队辛勤付出的一种尊重。

我从来没有见过像这场一样，这么多人看到一半就走了的情况。

我可以理解他们，因为那个目测四岁左右的主角熊孩子整场都在不断的大吵大叫。不对，其实是给四岁熊孩子配音的阿姨在试图模仿熊孩子的声音大吵大叫。放到一半的时候我的脑袋几乎都要炸开了。

不过我没有中途离席。毕竟之前看了pv，pv里说那个不到一岁的妹妹“未来”会长成jk然后穿越回来推动故事的发展。开始的时候jk出场过一两次，但是原因很迷，做的事情也很迷。在没看够jk之前就离开，对不起我的票价。

然后……然后就没有然后了。jk呢？这片名不是叫“未来的未来”吗？未来呢？眼看这四岁熊孩子又是学骑车又是突然跑到大叔家里坐摩托又是突然坐上火车然后在车站迷路了。未来的戏份呢？

从头到尾看过来，感觉这是一个熊孩子逐渐学会承担起责任，照顾妹妹的故事。且不提jk未来根本没怎么出场，在这个过程中作用甚微；请问熊孩子身上这些变化是怎么发生的呢？就是依靠他那些梦境般的体验吗？也就是说他仅仅通过自我暗示的方式就变成熟了？

抑或说那些体验并非梦境而是现实，那么所有参与者的动机都完全讲不通。更何况这些体验还是分开的不同的碎片，写一个完整的故事就这么难吗？

有人提到画面精美。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》画面精美吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》画面精美吗？请问《未来的未来》比《声之形》画面精美吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到细节细腻。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《声之形》细节细腻吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到充满想象力。好的，这回我都不用提别人的作品了。请问《未来的未来》的想象力，比起《夏日大作战》，是进步了还是退步了呢？车站那段确实还不错，但是那段的剧情本身就说不通，想象力也无从谈起。

有人提到有过育儿经验就会懂。好的，如果是这样的话，请不要把jk当作噱头来宣传，并且注明“请先生完二胎再来观看本片”。

还有，其实我不是很明白，把（曾）爷爷设定成二战老兵到底是为了什么。

说了这么半天，其实是因为我看到7.0的评分，感到十分震惊。这部动画的水准连及格线都远远不及，怎么还能有7.0的评分。仔细一看评论，感觉大家其实说的还是很中肯的，意见也主要是以批评为主，也涉及到使我感到不适的方方面面了。但是大家批评完了之后，又都非常友善地打出了三星、四星的评价，这让我不太能理解。

日本那边也是在用《你的名字》级别的宣发来推这部片。

大家对细田守监督还真是温柔啊。

就这样吧。

闪电麦昆是我童年男神。

小学组织看电影时看了这第一部赛车总动员，当时又翻的是汽车总动员，不过现在都统称前者了。只觉得闪电麦昆太帅，第二天就叫爸妈带我再看一遍.爸妈嫌无聊，我却疯狂喜欢上闪电麦昆...

疯狂到我现在都不懂小时候这么厉害呢……上网搜了英文版.连英语单词还不认识几个的就去查了原版台词当自己是麦昆开始Focus..Focus，one winner，forty-two losers，I eat loser for breakfast. 然后开始等等等等等，I am American made....学的第一首英文歌。每天重复地整整看了17遍。

看我骄傲的男神从赛场上狗屎运地以舌头优势进入总决赛，从运输车上掉下闯到水乡温泉小镇，发动机轰鸣是我最激动的声音..然后把沥青路面搞的一塌糊涂。Fly away,Stanley,be free. 然后哐～马车雕像落回镇门口。然后就是傲娇小车车被友情感动收获伙伴的经典套路剧情...但我真的太吃迪士尼这一贯套路....

这一部就是闪电麦昆的狂傲小年轻成长篇，我仿佛电影里那两个双胞车迷妹，麦昆一咔嚓我就兴奋...成长后的麦昆有了责任担当，还得不停在朋友和女朋友间串场，当时不太喜欢板牙就觉得你一破车吃啥人家女朋友的醋啊……当然如他所说我们吊车还有前保险杠呢

不管这部评分怎样喜欢的人有多少，都是我心中最喜欢的皮克斯电影

感觉挺好的??够真诚也够努力！演员们演得也不错??小分队队员个个性格鲜明！感觉那时的革命军人就该是那样！我尤其喜欢剧中的打戏，各种花样打！玩命打！动作难度高！看着酣畅淋漓！喜欢张睿演绎的少剑波，演出了那种少年老成、英勇睿智的年轻首长的样！但同时也有在不断遭遇各种挫折时的愤怒和脆弱！与他以前塑造的人物都不一样。李光洁也挺好的，在剧中其实演了四个不同性格的人物。他们都是真正的演员！

主线好像又是邪教教主利用人性贪欲复活的把戏。

第二个故事的trick挺妙的，违反常规逻辑，因此异常诡异。

个人扯淡型总结不论战力的鬼怪恐怖设定：

* _有背景故事，一般是悲惨故事、宗教故事，或者都市传说_ 。邪教元素根据不同风土人情有本地化的区别，比如泰式灵媒，美式驱魔、日式巫女、韩式传统邪教，好像就中国因为社会管理关系没啥邪教，本土化表现大概只有几十年前的香港僵尸片流派。

啊，这么说起来，中国好像是封建糟粕去除得比较好，现在的恐怖片背景基本就是以小情小爱或家庭伦理的执念为出发点，最后落到心理毛病上。

* _不可沟通，却有基本的杀人规则。_

这点基本是通用的，根据杀人规则的不同，主角团遇到的挑战和破解方式不同，更上一级的鬼怪以杀人规则为误导引诱主角团犯错，在认为可以活下去的生机之前遭遇灭顶一击。

不可沟通的设定可能是因为这样显得比较神秘，不可琢磨。如果鬼怪可以沟通，甚至是个话痨，显而易见恐怖气氛削去大半，甚至容易产生好笑的气质。

* _jumpscare_ ：这点各国手法各异，总体是美剧偏多，更明显的特征是直给的血腥场面居多，这点上，好像美韩泰三国都给挺多，只有中日并不走此路线，侧重留白，给人以遐想。

以及，好的鬼怪可以不走jumpscare，不大面积血腥内脏，但是必须配备一个一等一的立体音效师，几乎占心理恐怖冲击的80%。

现在来分析第二个故事中鬼怪的诡异之处。

简单满足第一点，杀妻杀子。

在第二点上反其道而行之，是个话痨，但不是简单的话痨，复读机式话痨（哦，有点《闪灵》那味道了），并且以杀人规则诱骗主角犯错。

第三点上也是如此，简单点缀的血腥之后，重点道具是一台非常会打造气氛的收音机，在轻松的音乐（好像是美国乡村音乐）下出现灵异画面，让我想到《杀手里昂》里以恢弘的交响乐作为背景肆意屠杀的场景。

补一句，全局出现的诡异场景都是日常生活中常见的，比如下水道，比如录音机，比如发霉的墙面和长青春痘的朋友。方便观众代入来自己吓自己，这招也是屡试不爽的。

电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？那会让他失去现实生活里的一切。那么自嘲呢？自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。

全剧印象最深的地方有两个：一是两个老太太看到海怪被人类接受后才敢从伞底下出来变回真实身份；另一个是奶奶说：“有些人永远不会接受他，但有些人会，他似乎知道如何找到好人”。所以，这个故事对我来说根本不是happy ending。作为少数派的个体如何在“主流”社会中生存、他们要把自己伪装到什么程度、伪装到什么时候、最终是否能找到可以接纳自己的主流小群体；以及作为多数派的主流群体到底在多大程度上受到了少数派的威胁、是怕他们发展壮大自己有一天变成少数派被打压，还是认为自己的理论才是绝对的、唯一的所以才不能宽容必须铲除呢。所以奶奶的话才是本剧最终的价值体现：Luca和他的朋友只是遇到了好人而已，他们最为一个群体其实并没有被人类群体所接受。另外我觉得皮克斯这次的剧本在一些必要情节（背景介绍、冲突解决）处理上显得太简单了。比如人类和海怪之间为什么会存在那么大的恶意，是不是历史上发生过一些惨痛的事件或激烈的冲突才导致了双方如此敌对的立场；另外，在颁发奖杯的时候为什么人类突然就接受了海怪，没有内心的纠结和挣扎，只因为看到海怪没有伤害人类就瞬间转变了吗？还有，本剧里反派的恶是不是太幼稚太缺少动机了，天天跟小孩子计较来计较去，他到底更在乎得奖还是更在乎去叉怪，他的终极目标到底是什么？除了以上几点，其他友情、亲情、成长线就中规中矩，没有太多亮点和槽点。最后还是要强烈表白意大利的阳光、小镇和明艳的色彩，以及我喜欢的意大利语。说不定以后真的会找机会学一下！ciao～

这一次张根硕的人设一如继往的傲娇自恋，甚至连软饭都可以吃的不卑不亢，也依然有那么一群傻女人陪他疯癫疯癫到天涯相伴左右跪舔到老：痴汉女主，变态老师，恋子老妈，流氓女警以及穷的只剩钱、包养小白脸的女富豪----可见泡菜国果然花痴才是第一生产力，此剧更是将其本土的痴女文化无限放大，无论多成功的女强人都逃不脱花美男的循循善“诱”，小白脸们只要巧舌如簧、活好体纤就可以泡遍天下都不怕有人说张男神这里的发型和《玛丽外宿中》中如出一辙，其实自打《原来是美男》以来他的画风就一直没怎么变过——烟薫眼影波浪发，乍一看还以为是阿菊妈，唉，实在不想再黑他的品位和审美——但你黑或者不黑，它就在那，毁人不倦不过自从知道人家财大气粗的土豪身份以后，我就再也不嫌弃他不会挑戏、造型诡异了，正如剧中所言“有钱就是最美丽的”——当然，去掉“有”字也一样说的通张土豪不愧为有钱淫，连造型都是严格按照其钟意的杀马特style量身定制的，再佐以马特之名，简直堪称绝配！——拜托哪位壮士来把丫的审美观揍醒好不好，每次看到他的造型我都有一种“杀马特遇上洗剪吹拐角又撞上焗染烫”的感觉——真是奇葩他妈给奇葩上香——奇葩死了！他这辈子八成就毁在名字上了，本来“张—根—硕”在我华夏大地就早已被黑出血翔，这一次竟又不知死活的叫什么杀…独孤马特…哈哈哈哈哈哈请原谅我一生放荡不羁笑点低！学好中文走四方，土豪你下次起名可长点儿心！如今癌症、身世之迷都已新鲜出炉，再来个车祸凑齐“思密达三件宝”是不是就可以召唤神龙了？看到许多人跪求女二上位，其实这都不叫个事儿——他要是最后跟女土豪在一起那才叫神作呢！！最后说一句我真不是黑，只是不大喜欢他越发奇葩的戏路而已不过本剧倒也没有想象中那么那么那么的难看，所以我决定继续观望～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～似乎一大波NC粉正杀来，你说我还没把话说死，也还算比较温馨地给了个三星，你说你们这么激动是干啥子，你们要是真敢逼我，我还就真敢不要脸的改一星啊！who怕who以前不少鳗鱼待我不薄，我也真心喜欢我的鳗鱼好友—— 不过就剧论剧，本剧改变自漫画，剧情实在太过中二无脑，每个人物都走极端，女人都是色胆包天毛手毛脚的花痴，男主又自恋自负到要死，这种超现实剧情也就只能骗骗初中生，试问有多少成年人会被吸引，张根硕演了这么多年戏为什么还没有从黄泰京那里毕业？还有泡菜编剧们哪，土豪真心不是长这个样子啊，不是只靠运气就随随便便可以赚的盆满钵满哪，女土豪那么有钱天下牛郎任她挑犯得着吗——那么倒贴，那么卑微？世界上若真有这种大而无脑的弱智女壕劳烦找到后第一时间通知我，老娘就算打飞的上泰国做手术也要争取和她搞上一腿！而男主身为一个吃软饭的鸭还一副老子天下第一的欠扁样，你说他凭什么呀他，谁看谁不想抽他？至于女主，数十年如一日担当粮草运输大队，都快把家败光了也没有感动男主一分一毫，到头来反倒要靠男二来刷存在感，真是可悲又现实我猜她平时一定没有看电视剧的好习惯，否则有姜友静前辈珠玉她又怎可可再只身赴火海？对男人太愚忠，是要遭报应的————咪蒙还好她懂得养备胎所以说呀，对男人千好万好都不如岀去乱搞，这道理不可谓不深刻啊最后感谢部分理智粉的体谅，我说过会再观望两集就一定不食言，我对张根硕倒没啥意见——对朴有天倒是有，只因他粉丝伤我太深，最近听说他又要接新戏，想起来还有点小激动呢至于后面的NC粉，请别用你那余额不足5的脑容量来擅自揣测他人，我不属于你们那吃饱了撑的的粉黑世界，想要玩粉黑无间道，出门左转百度贴吧。此外，讨厌我的人可多了去了，连起来都能绕地球两周半，比天猫双十一卖出的胖次还要缠延两万里，也不缺你们这一打。讨好粉丝实在太容易了，只要说她欧巴好话就是大大油菜花么么哒，反之就是黑子懂什么去屎吧——所以我说发一封豆邮跟我约篇水稿有这么难么，绝对写的旷世情深开天辟地，包你感动的稀里哗啦屁滚尿流价钱好说，5毛一千字，双十二前五折优惠，过了这村可没这店了啊！

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

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在这里 我提出关于人生心理的提问 欢迎大家探讨和解答

从电影来看女主小的时候受到了性侵，在如此巨大的伤害来到后，女主的妈妈选择沉默，因为她希望用这种方式留住婚姻，同时，女主也采取了同样的方式，面对家庭还是现在的丈夫，她都在扮演一个好女儿/妻子的角色。

但是，这场绝境让女主打开了重视过往的契机，现在

一个人是否只有在巨大的痛苦来临后才回找到审视自己扭转人生的契机（我指的是心理上的主动积极强有力的动机）？

欢迎有识之士解答 不胜感激！

整段垮掉。有机会改进的地方没有改进，可以躲掉的坑全都跳进去了。程潇那段，没说带资入组我们是不信的，有没有中国机长强行凑入关晓彤那味？电视剧版本加入的，超神的邱泽和张钧甯，结果纯酱油，监督桑是怕这几个人物抢了主线风头吗？回到推理本身，这推理弱到家了，现在已经2021年了，还拿约翰迪克森卡尔来唬人？密室讲义是经典，但是卡尔死了都快五十年了你还在装神弄鬼说只有十三种密室？怎么还不如唐一的level呢？后来发现trick实在拉跨，开始学社会派讲故事，这故事吧，似乎是东野圭吾新参者的套路（绝了，新参者也是三浦友和），讲出来的效果比心理罪差了十个死亡通知单。至于一如既往的擦边球，什么东京热，36D的描述，我不知道这到底是导演个人的恶趣味还是他觉得这样会引起共鸣？这不是直男不直男的问题，这也不是油腻不油腻的问题，这就是猥琐，没品，令人唾弃。给你长泽雅美，妻夫木聪，浅野忠信，染谷将太的卡司你就给我整出这么个东西？最后还整出了正义联盟对抗邪恶联盟的尴尬设定，中华小当家看多了？有没有亮点，有，一分钟大概五六个镜头的亮点，唯一的亮点，就是文咏珊出来的那一分钟。文咏珊妈妈生出了长泽雅美女儿，告诉了我们这个世界上还是有美好的事情，只要我们做梦，梦里啥都有。

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