问夏伯渝为什么登山呢？他回答因为喜欢

但是全世界有那么多山，有不同海拔的山，为什么要用半辈子的时间去登珠峰呢。也许不仅仅是因为喜欢和梦想，可能还有不甘，有执念。因为登珠峰，他失去了脚，因为登珠峰，他失败了好几次，因为登珠峰，他亏欠了家人，自己。也许只有登上珠峰，他才战胜了珠峰，战胜了自己，战胜了时间。不过不管为什么，当他登上的那一刻，这都不重要了。

人战胜大自然，战胜自己，坚持不懈，勇敢攀登，攀登世界，也攀登自己的内心。

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《门锁》是结构叙事与立意并进的影片。影片层层递进的悬疑气氛与情节推进让我在看的时候忍不住屏息，但看完回味时害怕消退，进而产生的是义愤与感动，对独居女性面临的这种困境感同身受，也钦佩女性彼此扶持的力量与勇气。影片开头的引子就极为触目惊心，家里本该是最安全的私密空间，却让人充满疑虑和恐慌，昏暗的光线，女生压抑的肢体语言，紧张急促的背景音乐都让人屏息以待，就在我们以为可能一切都是女生的想象时，她的怀疑以最糟糕的方式得到印证。随之视角一转，和煦的清晨，白百何饰演的方卉听到了女生的新闻，也暗喻了她接下来的遭遇。电影的悬疑气氛和环环相扣的紧张感塑造得极好，不同的场景之间都衔接起来，展示出方卉的生活是如何发生变化，并置身于越来越大的危难中。如同片头的女生，方卉注意到家里物品摆放的细节有问题，进而产生怀疑。与此同时，她生活中出现的男性对她似有不一般的企图，神秘莫测的大楼保安、居心不良的公司领导、暴力胁迫她的房屋中介，以及看着温文尔雅的宠物医生。导演用相同的细节连接起这些看似彼此互不关联的场景，比如密码锁被反复按错，要关门却被对方挡住，对方卉来说，这些巧合更加重了她内心的恐惧，也让我们被导演的障眼法所迷惑。方卉的怀疑最初就是个男性的影子，随着情节展开，他的样子不断具体化，甚至在方卉家中洗漱、过夜，影片堆叠的恐惧感已来到顶峰，不知道对方是谁、目的何在，只能拼劲全力防备的压抑感是最让人害怕的。作为一个悬疑故事来说，这部电影无疑是很出色的，但在悬疑中，导演对女性独居问题的思考也是很深刻的。影片开头的女生为了保护自己，买了门楔子，但讽刺的是正是这个门楔子阻挡了她逃生的脚步。方卉一个人生活，为了避免有心人的注意，她在家中摆放了男人的鞋子，并挂了很多男性的衣物，但她的努力在恶意面前不值一提。她们没有注意安全吗？不是。她们已经足够小心，但她们的安全仍然得不到保障。不管独居与否，大多数女性都有一种情境式的恐惧，这种恐惧来自于对自身安全和周围环境的不确定，扎根于脑海深处，我们清楚地意识到自己在哪里在做什么，一旦出现异常情况，心底就会警铃大响，提醒我们，现在可能不安全。这不是我们假想出来的恐惧，而是从自己和其他女性的共同经历中得到的深刻体悟。电影中的惊悚一幕是门外有人乱按密码，一遍遍的“密码错误”让方卉神经紧绷，恐惧门背后未知的危险与恶意。我也有相似的经历，不同的是我家的锁是普通的锁，我听到的是有钥匙插进去不断转动的声音，当时还只是晚上六七点，我直接打开了门，外面站着一个陌生男子，他结结巴巴地解释他上错楼层了，然后飞快逃走了。激愤过后想想实在后怕，如果他不是逃走，而是意图行凶呢？自此后我不再随便开门，家里内部多安装了一道锁，并且一个人在家时把钥匙插在门上。女性对安全的意识极为敏锐，各种事例时时刻刻在提醒我们一旦放松警惕，我们可能面临什么危险。我从不在外面喝醉，也避免太晚回家，有时工作到很晚，打车回家的路上我会和朋友或家人通电话，让她们知道我大概还有几点到家，同时也注意着司机的行驶方向。朋友和我讲述她在电梯里的惊吓一刻，和她一起进电梯的男子等到她按下楼层才跟着按下，那一刻她已经想了种种可能性，盘算着电梯出来后的路线和时间，所幸最终安全到家了。这不是女性的神经过敏，而是我们出于对自身安全的考量，可就算我们改变行为方式，仍然无法规避风险。这也是电影展现的另一面，女性自身的努力无法改变她们在权力、体力不对等的情况下可能被男性强加的恶意。公司领导可以用工作胁迫方卉，甚至把她出席饭局当成是对性侵犯的默认。隐身多时的罪犯把方卉圈禁在自己的假想中，一旦她脱离自己的剧本，就是背叛，甚至在方卉最后用木棍与他搏斗后，还在以男性视角对方卉品头论足。其中一位男性似乎暗中保护方卉，但当好意被强加于身上后，这就不再是善意。可女性所面临的不仅仅是身体上的伤害，还有性侵犯或骚扰发生后的焦虑和压力，受害者不得不一遍又一遍地重温自己的创伤经历，并被视为是她们的过错，这是多么可笑的想法！ 相比起女性所承受的无端恶意，她们彼此扶持，勇敢摆脱阴影的力量尤为感人。有一个很打动人的小细节是电影中用的一首歌，原先来自闺蜜间的暖心分享，但一变为男性变奏后，就多了诡谲的气氛，并暗喻犯罪与暴力，在最后闺蜜听到这首歌仍然心悸，方卉却调高音量，她选择不接受恶意，勇敢面对生活。电影《门锁》选择这样一个题材，就是想通过主创团队的力量，通过影片的艺术形式，让独居女性的安全问题得到更多关注。我真的希望我们能够得到更多的安全感，独自闯荡世界，尽情生活！

传家在弘扬家国情怀、表达爱国主义这一点上是很好的。抛开人物形象和剧情逻辑不谈，这部剧大多数演员演技都是到位的，聂远把席维安带一点痞气、粗中有细、重情重义的军人形象演的不错，这个角色跟《延禧攻略》里面威严又带着儒雅的帝王形象大相径庭，是会说脏话甚至是杀人的，聂远把那股子“粗俗”和军人的刚毅感都演绎出来了。苗圃饰演的易太太表面上温婉贤淑，实则精明能干，但是又能顾全大局，苗圃演绎的也很丰满。不说这些前辈，易钟秀的扮演者张楠演技也比吴谨言自然流畅太多。一开始张楠和苗圃的对手戏比较干巴，没有母女的亲昵感，表演痕迹太重。但是后来能感觉到张楠渐入佳境，和苗圃、刘钧的亲子戏份都很自然很舒服，尤其是撒娇的镜头，真的演出了钟秀的娇憨可爱、天真烂漫。

然而到了吴谨言这里，演技真的是拉垮了整部剧。表演和延禧攻略里一个样，根本没有聂远那种乾隆和席维安的强烈反差，只不过换了下背景换了套衣服，甚至不能称作表演，在任何剧里就是“本色出演”，演不出角色本身的特点和灵魂。

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连树都有自己的道理，那我爱上你就是我的道理从前两集看我就很惊艳，这东西当然见仁见智，不过目前这剧不火，但只要看过的都是好评居多，无论是人设画面处理还有音乐跟台词，编剧的台词功力真是，请收下我的膝盖，研究青花鱼的博士，大学都没读就去当油漆匠的女主，还有逼格这么高这么小资如此小清新画风的至今韩剧中还未出现的工种——木匠，那么多鱼类加木头的知识刷刷刷全摆出来，一个有些喜感一个有些文艺，造出强烈冲突感，尤其值得一提的是男主姐姐的表现，在目前为止的第七集刷出新高度，都细腻得如同电影，上一部惊艳的是密会，TVN真是走心重质，整部剧感觉很抽离又很贴近，不知道在哪不知道什么时间的一个不知道什么地方的小区，每个人物又刻画的如此饱满如此真实前六集看下来非常满意，翻来覆去看了很多遍，今天一早看了第7集奔着严大叔去，得到了个李秀赫，我喜欢的演员看多了就一类，非传统帅但声线优气场强，严大叔年轻时那也是个霸道总裁啊，类似还有我很爱的金明敏李善均全是叔这部李秀赫太抢眼，我发誓我是因为严泰雄才决定点开看，看了简介还特愤恨为毛女主要出轨，还特地翻了分集剧情发现前两集都是男主女主相爱，所以还发誓像我三观如此之正的人当然只看前两集就果断弃，像失恋巧克力跟昼颜都是看了一集就没看下，结果就是两集没把两人的戏演完，就跟自己说那就第三集看完他俩再关呗，到了第三集两人结婚镜头一转，转的之快啊，就他妈被件充满雄性荷尔蒙的墨绿长T甩脸上，于是我也遇到了别的诗，别的下酒菜。于是我被李秀赫牵走了，在他的颜值跟声线前，三观什么的是真的可以有多远滚多远。但第七集看下来，严大叔的演技真是没话说，一个朴实简单学历高 到了中年本来觉得就能平淡守着小幸福度过一生的中年男子遇到了潜意识觉得自己一辈子都不会遇到的事——妻子出轨，那种难以置信又伤心又气愤都是很内敛地表现出来，放开演不免不适合他这个平实的人物设置，所以这样很收地表演真是看得更酣畅第七集可圈可点的地方太多了，从木匠吃牛肉汤到这集婆婆做饭摆桌，我真的觉得导演实力赞，深夜食堂即视感，再则无论一开始一梨跟婆婆的短信对手戏，姐姐起来吃饭医院跳舞，都直直往心里戳李秀赫我总觉得得拎出来单独说，他是我最近得到得最好得一个礼物啊啊啊啊，最近在做一个敬业得花痴，很久没有如此了，上一次因为一部戏对一个艺人如此痴迷是善良男人宋仲基，去年继承者时我只看了金宇彬cut，因为在某男猪衬托下他得光环太耀眼，他对于台词的把握是近年年轻男演员里最好的，我至今也这样觉得，加上模特出生身材的优势，和那张天生电影咖的脸 ，一度对他的气场私以为是年轻一代中最强，我可以不停反复看一个画面只为能用文字总结出他走路的特点。可是，对的，是可是，有道理的爱情出来后，我疯了似的补了很多李秀赫走的秀，他看似阴柔的颜下却是比所有人都要强大的气场，style log里模特五人组出去郊游的那次，五个腿长颜好的模特里，李秀赫的气质依旧独树一帜自带太多光芒，背景自动虚化。他走秀存在感太高，手臂的摆动膝盖到小腿落地踩点的角度，肩膀的起伏少一点僵硬多一点轻浮，一场秀下来我都不想快进跳过别人的，越看越有对比，别人都是被衣服穿，而他是在穿衣服，尤其是这几年的秀，几乎不是开场就是压轴顺带领场，次次带杀，次次杀我。看好他，在有道理里很多小细节的处理他都有表现出来，只是还不够熟练跟自然，但他就这样接一些适合他现阶段演技的本子，跟着好的导演好的前辈渐丰羽翼，会有适合他高品质的电影出现，不要高产，时不时走个秀杀我一下，走一条不会爆红不会俗气不会变low的路，配得上他小众高逼格的气质跟颜值的路。

（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug