一直对惊悚类的韩影情有独钟，由于审查制度不同，韩影很敢大胆对国家的各种弊端加以鞭笞，毫无保留，对政治、安全、人性上的黑暗更是穷追不舍。《7年之夜》两位男主我都很欣赏，没想到观影后却看到了一出恶心的反人类悲剧。

剧情非常简单，柳承龙开车迷路，在大雾中撞死了突然冲出来的小女孩，没报警而是直接扔下湖。小女孩是张东健的女儿，因无法忍受那晚父亲的虐待，在惊恐下逃离。张东健村里的富豪，虽然是个医生，但生性残忍冷血，妻子正和他闹离婚，得知女儿死讯后也自杀了。张东健闹个家破人亡，找到了真凶，并绑架了柳承龙的儿子，准备让柳看着自己在水库淹死他儿子。柳反击逃脱，并为了救儿子开闸泄洪，虽然儿子得救，但把整条村都淹了，死伤数十人。柳承龙因自幼就有个家暴的老爸，一次意外还直接错过了救老爸的机会，间接害死了他，因此长期有心理阴影，最后自首判了死刑，并在7年后的监狱里自缢身亡。张东健依然不肯放过他长大的儿子，绑架他并在路上自杀，车子失控掉进淹死全村的湖水中，但柳的儿子挣脱成功，继续生存下去。

看完剧情，你就明白为何我感觉如此恶心。这部影片最无辜的只有两个人：张东健的女儿和柳承龙的儿子，可以说，这是一个父辈犯错让下一辈承受的故事，但剧情非常不合理，甚至有反人类的思想。

1、柳承龙小时候的老爸可谓是垃圾一个，家暴不说，还酗酒赌钱，虽然军事致残，但也算是烂泥一滩，即使柳没能救他，也是活该，不至于影响几十年心里过不去；撞到小女孩，柳就被一句“爸爸我错了”吓到要扔了她，这种情况下如果直接送医院，哪怕是你撞的，也很有可能免责。偏偏他还敢这么大胆扔掉不知死活的女孩，小时候的教训白给了。

2、人物设置多余，先是那个潜水的叔叔，纯属陪衬，虽然他一直维护着柳的儿子长大，让他不至于因自己获救死了一村人儿自责自杀，但剧情并没体现，而且张东健找凶手时还给足了他戏份，可这个人却毫无作用。然后是张东健，一开始仔细铺垫他是个魔鬼，家暴虐儿无所不能，可最后他还成了复仇者，用的方式也是让人匪夷所思。既然要描述柳的罪恶，为何还要把张写成魔鬼呢？老实说，知道谁撞死自己女儿还扔下水不管，不是恶魔也会去复仇的。那又何必设置让观众对每个主角都讨厌呢？

3、反人类思想，救儿子牺牲一条村，柳承龙是想都不想就去做，被绑住能反击，被追上能把敌人撞下水，门锁了用手砸开…………人家那叔叔做了一个很好的示范，马上开快艇去救啊，又不是大海，如果他直接电话潜水大叔，两人一起在水面找，很快就能救人，偏偏柳要找一个宁教我负天下人的方法去救儿子，表面好像父爱滔天，背后没想过儿子背着这几十条人命活着，自己死一了百了，可以说完全是一个精神病人的做法了。

所以，张东健的故作玄虚的恶魔形象，柳承龙的反人类拯救行为，无辜儿女以一生的痛和死亡来承受父辈的“恩赐”，让我对这个故事感到恶心，韩影这次的尝试，从故事层面、人物角度等几个方面来看，都是一次彻头彻尾的失败。

先看的天生一对再看的好事成双。据说好事成双拍的更早一些，不知道是否有改编致敬的渊源在。

在趣味上的话更推荐天生一对一些，可能是拍的晚一些情节考虑上更为流畅。不管是好事成双还是天生一对，都是非常适合爆米花的电影。

阿曼达在孤儿院长大，辗转过多个收养家庭，最擅长的就是如何赶走收养人让他们放弃收养。

阿曼达和女教师相处很好（我忘了什么名字），女教师很想收养阿曼达但因为单身且贫穷不符合收养标准。

阿曼达和女教师去往了夏令营，于此同时艾丽莎回到了父亲准备的豪宅，却被告知下个月父亲就要和另一个女人结婚了。

这是一个自诩名媛但是尖叫，恶毒，时刻想着将艾丽莎送去寄宿学校的后妈。

艾丽莎赌气离家出走，阿曼达在同伴撺掇下来到豪宅敲门。

一不小心被认错的她们开启了不同的生活。最后两人达成协议，阿曼达继续扮演艾丽莎并将后妈赶走。而艾丽莎则继续体验孤儿的生活。

之后开展了一系列啼笑皆非的故事.......

最后的结局一定是大团圆的喜剧啦，比如教师和艾丽莎爸爸在一起啦

两个一模一样的女孩可以一起生活啦~

心情不好的时候可以看吖，很欢乐的电影

男主的配音稍微拯救了下他角色的形象，不过锅盖头去混黑帮真是很喜感了，怎么看都是不聪明的样子，前几集的剧情设定是还在兢兢业业跟男配麦麸，这个是剧本走向无可厚非，带点喜剧情节，虽然嗑不动也不影响剧情。

好家伙，女主一出来，我还以为张钧甯还是2013年那个在街上碰瓷陆励成的女人，集浮夸、做作、张牙舞爪、扭捏于一体。如果实在不会演任性的有钱人家的大小姐，麻烦去隔壁学习下新人虞书欣小姐姐好么，她虽然本身出演但是人家适合。

张小姐这个演技，时至今日我未曾想到，她那么漂亮的脸和好看的身材上，也会因为演技让人觉得油腻。

还“低调的演技派”，笑死个人。

你斗得过他吗？第一天当警察吗？（吉隆坡华人区）警队团结不懂吗？你出去只会死你一个。偏执的警察撞了毒贩子，而这毒贩子被他自己人也是警察局另一部门的头儿以及国际刑警两方势力追踪。故事叙述的太普通了，而且前面节奏太慢，男主愚蠢的情节也太多了，包括警察局厕所大闹声响，决定供出事实被警察头儿威胁到家才匆忙赶回去，丧礼和抓捕毒贩时失神的举动，半夜去毒贩家搜钥匙被警察头儿发现却没接下来的怀疑，以及半夜让家里人连夜逃离，警察头儿与男主在开着房门的公寓楼里打架这么大动静，都是后知后觉而且神经兮兮的感觉。那个土制炸弹，证明了马来西亚的防爆箱不合格，也证明了土制炸弹的遥控爆炸范围不可控（这么近都没炸死），有资金拍却拍的如此没有逻辑以及道具那么糊弄人。而且母亲去世，以及收保护费的黑警行为都只是过渡，人物形象显得单薄而且无脑，偏执没有逻辑的话有时又有，剧本推敲不行。

最终的结局也是过于潦草，搞基也太浮夸了吧，戏谑成分多于惊悚成分，埋汰黑警还是埋汰廉政署亦或是埋汰当地政府？

本文部分发表于《上海电视》4月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击，没有《路边野餐》那么大，后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限，探讨人生的种种遗憾和情感，情节设置相当精巧。这两部，我都在影院看了两遍。

但《八月》未必不梦幻，不诗意，不以镜头语言说话，它淡淡地带观众去往另一个方向——恢复我们的某种记忆。上世纪90年代初的记忆，基本被导演张大磊浓缩在短短一个月里。这种处理，很容易产生把时空线索刻意装进一个罐头的效果，参见无数引用非典和张国荣之死的国产青春烂片。这一层，张大磊做得勉强自然。

这也给电影造成弊端，没有这种共同记忆的人，如何明白，国企改制给下岗工人带来的瞬间绝望？个体户在当时是个什么地位？严打是什么？以《亡命天涯》开启的每年十部分账大片如何震动了电影市场？

95后00后怎么看他们出生前的社会状态？

没有背景知识的外国人能否看懂？

过来人，如我，甚至比我离片中经验更近的那些大厂子弟，看完后能得出什么结论和启发？

本片用了11岁小雷的视角，又不只如此，还父亲的视角、上帝视角，最后时近时远、疏离朦胧地讲述了小孩不明白、过来人一看就懂的社会状态，它甚至没有中心情节。说到底，它是需要观众主观参与的电影，用意识去缝补一场场戏之间的联系。

怎么说呢？这就像我们普通人去看《魔兽》，只是看了个故事单薄的奇幻片，游戏玩家去看呢，就是看着他们从小就认识的游戏角色变成真人走来走去，角色讲的笑话，我们都听不太懂，玩家懂，角色的社会背景、江湖地位、情感关系，我们不会注意，玩家却能从一个小细节看出导演用心。《蝙蝠侠大战超人》同理。

《八月》因为生活化，很真实，所以观众可以不费脑筋地看导演铺画册，一页一页，即便不去主观缝补剧情，这个电影时空也是成立的。但是看完之后呢？

既然是画册，《八月》大概还是影像出彩。此片风格略似做起梦来的杨德昌，但没有杨德昌那种犀利冷静的态度，杨的电影基本不会给我们对现实发梦的机会。

我很喜欢《八月》里警察追捕不良青年三哥那场戏。近景里的小雷看着远处虚景里警车边的人渐渐跑近，与他擦身而过，是三哥，小雷也跟着跑起来，先是听到三哥呼叫的声音，接着远远看着他被逮捕的全程，此处的视觉语言正贴合孩子懵懂迷惑的视角。

有人说本片看不出张大磊在莫斯科学过电影。但小雷梦中的水上倒影，河溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树，明明沾染了塔可夫斯基的风格。

梦境多少与现实相连，越到后来越模糊界限，也避免了复制小学生作文式生硬的转场交代。

比如，德彪西的音乐渐强，小雷在被邻居小姐姐亲脸的瞬间醒来，此刻小姐姐正在用小提琴拉曲。

比如，他说想上重点中学三中，是因为校服帅还能配上三哥那样的漂亮皮带，一向宠他的爸爸气得把他丢路边，自己骑车飞奔回家。于是他梦到爸爸带他在草间寻觅，不知道在寻觅什么，最后找到了蛐蛐，爷俩还一起吃西瓜，他讨好地说“爸，我不去三中了。”

这是儿童臆想中的困惑、解答与和解，在梦中完成。

爸爸坐车去远方做场工，切入同伴搞联谊的场景，再切回车上。这个场景里出现了那位每天早晨站在阳台上唱美声还常常即兴喊诗的大叔，因为他后来又出场，在小雷母子看昙花的时候喊诗，所以我们判断那场联谊不是未来场景的插入，它像是在车上的一个梦，这也可能是男人对未知明天的茫然想象。

激起这场车上飘飞的，是《你在他乡还好吗？》。这让我们赫然想起，那几年最流行的，原来都是外出务工人员的心声，“大哥大哥你好吗？”“思乡的人儿，漂流在外头”“你那里下雪了吗？”词曲虽流俗但质朴真挚。

再想想今天外头唱的都是些啥，时代印记，民风人貌，都蕴藏在流行乐里。

父亲大概是全片塑造得最立体最有血肉的角色。

他总嚷着“人不能低下高贵的头”，却不得不随他瞧不起的韩主任，离开熟悉的家园，放下剪辑的本事，去跑拍摄现场。揾食不易。

他看到韩主任也会赔笑，也任凭儿子追打韩主任的儿子。韩主任在楼下地图炮乱骂，他就暴躁紧张。他连见老丈人，都要站起来，像跟领导汇报工作。

他嘴里说国企改制是让人凭真本事吃饭，内心却焦虑不安。只能喝喝酒，一遍遍观看《出租车司机》尤其是那句“Who the fuck are you talking to?”

最激烈，也只是半夜抡空拳中发泄一番。

他惩罚了儿子，晚上又不好意思地过去劝儿子快睡觉，既心疼又愧疚。

他们看绝症梗爱情片《遭遇激情》，儿子看不懂睡着了，他却看得泪流满面。

男人喜欢的浪漫都很残酷，是生离死别。

这种真实，大抵体现了张大磊对身为剪辑师的父亲怀有的深爱与敬意。

讲真，看完这部片，我一直沉浸在写自己童年往事的兴致中。唤醒，也许就是这样一部艺术片的意义吧。

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讲讲这两个男人吧，马福礼和胡昆汀，摘下面具后的恐惧和空虚。不过讲这两个男人之前，要先讲一下另一个男人，李建设。30年前，李建设是拖拉机手，和赵凤霞青梅竹马，可惜兰因絮果，命运弄人，赵凤霞嫁给了马福礼。李建设思念成疾，在拖拉机下面的零件上，刻下了李建设、赵凤霞结婚证几个字，海誓山盟，并发誓终生不娶。一次，马福礼、李建设、赵凤霞三个人一起外出，拖拉机坏了，李建设和赵凤霞去修拖拉机，两个看见拖拉机下面刻着的海誓山盟，于是激情翻涌，当场便脱了裤子偷情。不料拖拉机溜滑，二人惨死，成了亡命鸳鸯。马福礼下车一看二人脱了裤子，一时恼怒，就告诉警察，是他故意杀人的，以此保全面子。李建设和赵凤霞如此相爱，只因为父母媒人，只因为社会风气和舆论，所以不敢在一起。他们是被束缚的人。而在拖拉机下，在光天化日之下，他们的爱情和激情冲破了种种束缚，他们在死前，做了自己一辈子最想做的事，死得其所。我在知乎看到过一个非常有趣的问题，说退出学生会的时候，学生会干部勒令要写一万字的退会申请，怎么办？绝大多数回答都在说，写个屁，学生会就是个屁。然而，学生会这样的社会属性，却也让一些大学生不敢违抗。到底有多少人，是唯唯诺诺，畏畏缩缩，不敢活出自我的呢？马福礼和胡昆汀，这两个人都是。马福礼，30年前被戴了绿帽子，光天化日之下，在山路上，老婆和李建设就敢没穿裤子偷情。为了保全面子，马福礼撒谎说人是他杀的，因此坐牢15年。然而根据邻居大爷观察，马福礼一直是一个好人。一个好人只因为所谓面子，就去坐牢15年，这是一只本末倒置的荒谬，荒诞中好像合乎情理，情理中又让人觉得哭笑不得。30年后，这个案子要被翻拍成话剧。拍成话剧，公演，马福礼杀人犯但名声就要传出去了。因此，要不要翻案，要不要背上杀人犯的名声，又一次开始烦恼马福礼。马福礼去请教律师和屁哥。律师说要，为了做人的尊严，为了社会的真相。屁哥说不要，因为佛说的虚无，因果，放下；因为基督说赎罪，忍耐，克己。但是屁哥的毒鸡汤是为了保全自己哥哥李建设的名声。后来这部话剧，落在导演，团长，屁哥（商人，私人相关），市领导（权力，私人相关）这些大人物手里，马福礼作为当事人没有参与讨论的资格。马福礼作为当事人，被杀人犯、丈夫、继父等等身份牵制。在尊严、真相、解脱、赎罪、责任里徘徊。在翻案或者不翻案之间挣扎。最后小贾说他冒犯了演员的自我和艺术。于是这件事传在网上，他又成为众矢之的，要为网络和网民负责。男人的脸面、父亲的责任、做人的尊严、社会的真相、大人物的角逐玩弄，而且还冒犯了艺术，得罪了网上千千万万的网民。马福礼，福是个人的幸福，礼是社会的规则和束缚。说来说去，唯独没有马福礼的自我，只有马福礼的社会属性。没有马福礼a，只有马福礼b。无奈之下，马福礼经过屁哥点通，明白了人首先是个自然人，其次才是社会人。人死了就是一张纸，有了这张纸就没有了社会关系，就可以离开社会。离开了社会，就能对女儿负责。对女儿负责，就可以换来家庭的幸福。这家庭的幸福，才是真正的幸福，才是马福礼a的自我追求，才是人的实在。导演胡昆汀，想要三件事。要搞出好艺术，要做导演出名，还要跟女演员谈恋爱。既要、又要、还要，三件事缺一不可，可惜三件事他一样都得不到，因为他是一个戴着面具的人。人在面对真相和虚无的时候，会有一种失去了群体保护的孤独感和不安感，如果一个人缺失对自我探索的力量，缺少面对虚无的勇气，就无法填补摘下面具后的空虚和恐惧。人们靠着把自我隐匿然后消失在自我之外而存在，所以，必须永远戴着一副假模假样的面具生活。而戴着面具的人，面具戴久了，就摘不下来了。胡昆汀一出场，趴在地上导戏，特别专业，特别投入，好像是为了艺术痴狂的才子。张口闭口引经据典，随时准备为艺术献身。可惜，这夸张的痴狂的艺术的导演，只是胡昆汀的一张皮。而且还是一张不怎么结实的皮儿。拍戏的时候，导演才有权力喊停，然而这部戏一半的笑点，都来自于无论是谁，都有权力喊停。马福礼说自己是当事人，喊停。屁哥说你们不能侮辱我死去的哥哥，喊停。屁哥给团长20万改戏，团长也开始喊停。看门大爷苟也武说，导演和女演员搞破鞋，喊停。市领导说这部戏侮辱了调查真相的师父，喊停。再改。演员说导演不行，假模假样，水平不够，天天改戏，还想跟女演员睡觉，不拍了，喊停。马福礼的老婆说剧组污蔑了马福礼的名声，喊停。胡昆汀披着导演和艺术的皮，却是个人尽可欺的loser导演这张面具，丢了。要搞艺术，谁来了都能改戏，忍气吞声的改，戏却停拍了，演员跑了，没办法。舔着脸去跟演员喝酒，罚酒，道歉，认错。满嘴高雅的引经据典的台词，变成了哥俩好，么么哒，我就是个普通人，我以前都是装逼的，只要你们回来拍戏，我就是孙子。到此，文人墨客的清高，文化，素养，艺术，这张面具也丢了。导演的地位、艺术的清高丢了，爱情呢？为了戏能拍下去，为了不被举报出轨搞破鞋，于是改口说自己不喜欢小贾。爱情也丢了。我只是想拍戏，我到底冒犯了谁？我已经把灵魂给了你，为什么你还要夺走我的名字？原本躲在导演、艺术、爱情后面的胡昆汀，在丢失了三张面具之后，彻底迷失了自我。而且还被原配老婆叫人来打了一顿。到最后，是勇敢的小贾找来了拖拉机，并找到当年的真相，找到了李建设和赵凤霞偷亲的理由，找到了他们隐藏的自我，真我，实我。于是胡昆汀才得到了救赎，他放弃了导演的署名，抱着信念和小贾演了一场戏，在戏里，他即是他的本我胡昆汀，又是演员的第二本我李建设，最后他找到了艺术，也找到了爱情，放弃了车和房子，放弃了导演和事业，离婚和小贾私奔了。这才是胡昆汀，真正想要的东西，这才是他的实在，他的追求。世界是嘈杂的，一件事，一件历史，当事人说不出口，外人七嘴八舌，每个人都为了自己的利益或者偏见去发表意见，去更改事实。就好像马福礼和老婆去买枕头，无论怎么和主持人解释，主持人也不明白，枕头就是小马。因为这个世界上，有时候我们有些真相，不足以外人道。真相不重要，自我才重要。别人怎么看怎么误会不重要，因为误会是必然的，自己幸福最重要。这个社会有时候是残忍的，多多怀孕，打胎，被渣男抛弃，多多的所谓朋友还在欺负她，霸凌她，嘲笑她。社会有好的一面和坏的一面，我们在社会中迷失自我，只有脱离了社会才找到真正的自己。笛卡尔说，征服你自己，而不要征服世界。只有摘下面具的那个你，才是真的你。在对社会负责的前提下，应该和自己和解，从压力中从虚伪的面具中走出来。很多男人其实也是弱势群体，他们一辈子被责任、竞争、工作、面子、权力、金钱、身份、舆论所束缚，他们委曲求全，没有自己的快乐，没有自己的追求。有多少男人，在回家之前躲在车里，楼道里，静静的发呆，抽一根烟，喝一杯酒？因为只有这个片刻，男人不是学生，不是工人，不是丈夫，不是父亲，不是任何人，只是他自己。然而片刻过后，生活如潮水般继续。但是，生活在没人去生活之前是没有内容的，只有你选择了要过哪种生活，生活才开始被你填充。你需要的重新找到自己，并理解一件事，这个世界上只有一件事你挣脱不开，那就是你自己。佛祖帮不了你，基督帮不了你，做人的尊严和社会的真相，都无益于你，别人的看法和你伪装的面具，都是一种表演而已。要获得幸福，只有靠你自己。藏在面具后面的你，有没有能力面对自我，追求自己的幸福呢？以上，是对《第十一回》中，两个男人摘掉面具，找回自我，追求幸福的解读。其实这部电影内容非常饱满，3个女主也很有趣！配角也很有趣！很多细节印象深刻、很多台词也非常值得回味！！有空再把女主角、配角、细节和台词，挨个深入解读一番吧！

有空补充更新

渣渣，浪费人两个小时的周末时光。话说女主存在的意义是啥，男主强行让女主陪自己，还说没女主就不行，特么哪不行啊。强行关联，那机器人真实雷的人外焦里嫩啊。

反正我感觉去看的就是浪费时间，一开始还是恐怖片的气息很重，冷不丁的还有点吓人。但是后面感觉故事线太差劲。简直了。。。。。

谁有好的科幻片推荐一下，这个片给个一星吧