14644896
  • 小安看电影
    2021/8/10 0:02:30
    骇人的思想占有者

    (些许剧透)

    在不久的未来。有一家神秘的杀手公司。它们拥有潜入他人意识的黑科技:锁定目标,就可让特定‘员工’潜入对方意识。兼可掌控对方的一举一动,从而‘借刀杀人’,再让意识被潜入者自杀,神不知鬼不觉。但因为潜入他人意识也会对潜入者造成一定的脑损害、神志不清,所以每次执行任务后,’员工‘都得作一系列的鉴定程序。

    (些许剧透)

    在不久的未来。有一家神秘的杀手公司。它们拥有潜入他人意识的黑科技:锁定目标,就可让特定‘员工’潜入对方意识。兼可掌控对方的一举一动,从而‘借刀杀人’,再让意识被潜入者自杀,神不知鬼不觉。但因为潜入他人意识也会对潜入者造成一定的脑损害、神志不清,所以每次执行任务后,’员工‘都得作一系列的鉴定程序。

    Tasya (安德丽娅·赖斯伯勒 Andrea Riseborough 饰) 是这家公司的明星’员工‘,她有一位老公及年幼儿子。但因’工作‘,聚少离多。老公无业,靠老婆维持家计。老公每天在家还为博士论文绞尽脑汁,自觉怀才不遇。

    有一天,Tasya 接到一个任务 - 刺杀一位高科技大公司的CEO。最佳的切入点,竟是被公认为依靠CEO女儿吃软饭的男友 - Colin (克里斯托弗·阿波特 Christopher Abbott 饰)。此男为与女友在一起,不惜委屈求全地在女友老爸的公司,当一名小员工,生活得十分憋屈。Tasya 潜入了 Colin 的意识后,要制造 ’男友不满未来岳父而争吵互弑‘ 的假象,从而达成目的。但这一次的任务竟发生了差错,让身经百战的Tasya措手不及...。

    《占有者 Possessor (2020)》是编导 - 布兰登·柯南伯格 Brandon Cronenberg 的第二部作品。此君乃鼎鼎大名的导演 - 大卫·柯南伯格(David Cronenberg)的儿子。大卫·柯南伯格,这位加拿大籍导演,作品多以恐怖怪诞著称,他电影常出现暴力血腥场景,但在脑洞大开的情节、及骇人的画面中,多能给予观众反思的课题,是各大影展及奖项的宠儿。

    儿子 - 布兰登·柯南伯格 - 顶着父亲的光环,在业内获得了不少资源。第一部作品《病毒抗体 Antiviral (2012)》便得到了戛纳影展首映的礼遇。但也因父亲的盛名,其作品多被评论拿来与老爹比较。

    《占有者》也不例外。意识/梦境潜入、真实与虚幻颠倒混淆,这种题材已被他老爹及其他编导玩得不亦乐乎。只能说《占有者》有其一些特立独行的情节设计,依然没能青出于蓝。

    电影依然有其值得细细玩味的地方,其中不乏让影迷们津津乐道/诟病的暴力情节。或许编导深懂 Less is more、有些事不必明说,让观众自己去解析:Tasya 是否已经厌倦了自己的老公及家庭?她个人是否有暴力倾向?明明是可以一枪解决对方,为何还要在杀害前,对目标加以肉体上的凌虐(电影中血腥暴力场景诸多:断肢、利器刺穿肉体、血浆四溢、等,奉劝心灵脆弱的观众勿看)?

    电影最后安排了 Tasya 对 Colin 的意识失控,竟让对方看到了自己的意识,从而找到了自己的家人将其绑架要挟。结局是无可避免的悲剧:Tasya 的老公与儿子、及 Colin 都无一幸免、呜呼哀哉。而 Tasya 因是远程操控 Colin 意识,而得以幸免。这个看似意外的事件,是否是 Tasya 自己有意无意的安排?得以借刀杀人地把自己厌倦的家人也顺便给干掉?!

    电影聪明地对以上问题都没有解答,而是交给观众自己解析。但明眼人应该可以清楚看出编导的意图:Tasya 在事件发生后,依然能冷静地进行任务后的鉴定程序,毫无愧疚之心,让人不寒而栗!

    电影仗着过硬的化妆技术,尽可能不用电脑特技而是实景拍摄(Practical effect),看得出来这方面的用心及成功,值得赞赏。但比较其老爹,导演没能于电影中提出什么值得细述的课题:大公司明目张胆地窃取数据、侵犯公众隐私?这些似乎都不是编导兴趣的,人物描写也过于单薄,反而是对暴力血腥场景巨细无遗地描述,似乎有点上头!崇尚暴力?‘司马昭之心,路人皆知’!

    但在众多愈发流于公式的大片中,这部’小‘电影还是值得一看。

    7 / 10

    PS: 这里也介绍他老爹的另一部作品:《感官游戏 eXistenZ (1999)》。有兴趣的朋友可以找来看看。

    【详细】
  • 137831883
  • 小叁爷
    2022/5/3 22:16:24
    目前最最最满意的一部
    每一季都很好,但我最喜欢第四集,唢呐一出场,热血马上沸腾了。其实小时候看剧,有时候看喜欢的人物死了特别不甘心,就好比鲜参,小时候的思维一定是为什么她要出去,如果她不出去就不会死,蚩梦就至少还有母亲。但现在长大了,好像懂了,作为一个妻子一个母亲,她在死溪林努...  (展开)
    每一季都很好,但我最喜欢第四集,唢呐一出场,热血马上沸腾了。其实小时候看剧,有时候看喜欢的人物死了特别不甘心,就好比鲜参,小时候的思维一定是为什么她要出去,如果她不出去就不会死,蚩梦就至少还有母亲。但现在长大了,好像懂了,作为一个妻子一个母亲,她在死溪林努...  (展开)
    【详细】
    14375214
  • 深溪虎
    2022/7/28 14:27:26
    好莱坞的外壳里面还是那个俄罗斯的灵魂|德维塔耶夫

    看完电影的第一反应,这是一个办公室里埋头创作,凭空想像出来的故事,但是记得片头明明白白写着---根据历史真实事件改编。一番不死心的认真考据之后发现,这居然真的是一件真事,而且现实世界中的离奇程度和大荧幕上所呈现出来的毫不逊色,如果不是有过之而无不及的话。

    这就是俄罗斯电影《德维塔耶夫》(Девятаев),影

    看完电影的第一反应,这是一个办公室里埋头创作,凭空想像出来的故事,但是记得片头明明白白写着---根据历史真实事件改编。一番不死心的认真考据之后发现,这居然真的是一件真事,而且现实世界中的离奇程度和大荧幕上所呈现出来的毫不逊色,如果不是有过之而无不及的话。

    这就是俄罗斯电影《德维塔耶夫》(Девятаев),影片背景堪称战地传奇。叙述第二次世界大战后期苏联空军飞行员米哈伊尔?德维塔耶夫(Михаи?л Петро?вич Девята?ев, 1917-2002)上尉于空战中遭德军击落被俘,先后从波兰罗兹空军战俘营辗转号称死亡地狱的萨克森豪森集中营,机缘巧合躲过了毒气室,伪装成一名普通战俘被转移至德国北部乌塞多姆岛的卡尔斯哈根集中营,巧合的是,第三帝国秘密武器—V-1和V-2飞弹研发和试射场--佩内明德中心所在地同样就在一起。

    接下来便是一个惊心动魄而又危机四伏的越狱故事,德维塔耶夫联合另外9名苏军战俘偷了一架He-111战斗轰炸机,躲过机场守卫,空中拦截以及无法避免的苏军防空炮火,最后安然返回祖国的征途。

    而且最离谱的是他们居然还从这架被劫持的飞机上带回了大量关于第三帝国导弹研究的机密文件资料,为后来苏联红军的针对性打击和自身导弹研究提供了不容小觑的帮助。

    如此堪称传奇的人生体验恐怕007看了都要叹为观止吧?德维塔耶夫挺过了战火纷飞的考验和比战火考验更加严苛的内务部审核,因为提供的重要资料被授予了苏联英雄称号,最后于2002年去世。

    上一次看到类似的战地奇迹同样也是一部俄罗斯电影《T-34》,不过想想都会知道,偷坦克和偷飞机的难度不可同日而语。此事的离奇程度绝对属于近乎奇迹的级别,根据报道当时内务部的审查人员就是无法相信德国人怎么就想出这么一个异想天开的主意,直到根据德维塔耶夫提供的情报摧毁了纳粹导弹基地,内部一波又一波的调查才宣告结束,盖棺定论。

    之所以说这部电影是俄罗斯的灵魂装在了好莱坞的外壳里面,其实是新一代俄罗斯战争电影的标志性特色。

    比如导演提莫·贝克曼贝托夫就是一名混搭俄罗斯和好莱坞双重特质的影视制作人。深受前苏联传统影视制作的熏陶配合好莱坞标准化的流程以及独步全球的技术,为他成功创作守夜人,守日人,通缉令等一批特征鲜明的新式俄罗斯电影奠定了基础。

    举个例子,德维塔耶夫片中开头男主角驾驶的战斗机是不是看着有点眼熟?眼尖的军事迷一下子会认出这不是在太平洋战场和日本海军零式战斗机打得难解难分的美国P39空中眼镜蛇吗?怎么跑到了苏德战场?莫非是穿越?

    并不是,这里面有一个重要里程碑---租借法案。二战期间富兰克林·罗斯福总统主导通过的租借法案为美国向全世界反法西斯联盟提供支持奠定了基础。

    具体到苏联,经由租借法案苏联红军共取得4719架各型P-39,这一数字几乎约占该机型总产量半数。在残酷的欧洲东线战场,一共损失1030架,与此同时,这一款性能优越的战斗机堪称苏联空军的王牌武器,操作该机型的苏联红军飞行员取得的空战战果远比操作其它美制机型者更加优秀,按照战史统计,空军战绩前6名的王牌飞行员其中就有4名是以驾驶P-39创造大部份战果的。

    所以在片中看到男主角驾驶P39和纳粹空军的梅塞施密特109进行空中格斗,并不是穿越,而是当时历史背景的真实反馈。

    从电影角度而言,德维塔耶夫的完成度很高,情节流畅,刻画生动,各种戏剧冲突的铺设前后呼应,层层到位。演员的表演应该还是属于典型的俄式风格,动作表情深沉和夸张并存,面部特写丰富,并且通过大量的场外旁白来刻画人物的心理活动变化。

    如果是哪里有什么美中不足的话,大概个人感觉略感不适的就是过于浓重的滤镜效果,不仅显得影片整体色调偏暗,而且对于氛围渲染显得有点画蛇添足,过犹不及。

    【详细】
    145401873
  • Stiles
    2022/6/11 0:13:35
    从“公园”到“世界”:传承与退步
    没有人会忘记当Laura Dern摘下眼镜的那一刻脸上显露出的惊讶神情,那张面庞诠释着她在《内陆帝国》中同样演绎出的恐惧,但更多地包含着一种激动的战栗,这便是影史上的重要一刻——让人回想起当年的人们在卢米埃尔的放映机前迎接扑面而来的火车时的震颤——在《侏罗纪公园》(...  (展开)
    没有人会忘记当Laura Dern摘下眼镜的那一刻脸上显露出的惊讶神情,那张面庞诠释着她在《内陆帝国》中同样演绎出的恐惧,但更多地包含着一种激动的战栗,这便是影史上的重要一刻——让人回想起当年的人们在卢米埃尔的放映机前迎接扑面而来的火车时的震颤——在《侏罗纪公园》(...  (展开)
    【详细】
    14450219
  • 大灰狼
    2012/12/2 23:55:38
    如何谄媚这个世界的崇高

    电影进行了没多久,张涵予扮演的神父消失了,蒂姆?罗宾斯也消失了,冯小刚开始以庞大的野心拆解国民党内部的腐朽:元首不察民情、军队恃强凌弱、军需官大发国难财、政协主席随波逐流……而另一边,则是饿殍遍地、横尸遍野,难民卖妻卖女。偌大的国家,只有负能量,看不到任何希望和救赎的可能性,让这部电影成为极不愉悦的观影体验,或者说,冯小刚知道如何去营造一场震烁历史的苦难,但他不知道如何去谄媚这个世界的崇高

    电影进行了没多久,张涵予扮演的神父消失了,蒂姆?罗宾斯也消失了,冯小刚开始以庞大的野心拆解国民党内部的腐朽:元首不察民情、军队恃强凌弱、军需官大发国难财、政协主席随波逐流……而另一边,则是饿殍遍地、横尸遍野,难民卖妻卖女。偌大的国家,只有负能量,看不到任何希望和救赎的可能性,让这部电影成为极不愉悦的观影体验,或者说,冯小刚知道如何去营造一场震烁历史的苦难,但他不知道如何去谄媚这个世界的崇高。

    我不知道具体为什么,冯小刚会拍这么一部饥寒交迫的电影,倘若《唐震》还能关乎时代热点,那么《一九四二》作为早被人忘却的历史,看上去并没那么大的票房效应,而且前者尚有“抗震救灾”的这个谄媚点在,后者大概就只有赤裸裸地苦难呈现了,再说冯小刚的心狠,不像李安那样含蓄地隐藏犯罪现场,所有的暴力场面,包括野狗撕咬尸体,瞎鹿被热锅烹煮、横穿栓柱后脑的武士刀,都有些不忍目睹。整部电影,冯小刚就是在没完没了地将人物推向火坑,这是标准的电视剧风格的文本,以刻意强加的矛盾,调动观众情绪,剧力单薄,没有想象空间和题材的厚重感。

    而且《一九四二》的出发点和《唐震》都很是可疑,面对这么一个苦难的题材谈票房无论如何都是一桩可耻的事,何况,要同时符合主旋律、商业片和艺术性的三重条件,本就是痴心妄想,到底终归是个“三不靠”。冯小刚从来不是一个有明确的美学风格和标志化镜头语言的导演,也不是一个有悲天悯人情怀知识分子。他的电影几乎都是市井的俗语,最有价值的 “冯氏幽默”,实则是谄媚化的笑料拼凑的一招鲜,和加长版的小品无异。所以一旦到了《一九四二》这样的大背景下,冯小刚立刻暴露出自己的贫瘠和浅薄,他无法从这个灾难的背后挖掘出人性化的东西,也无法理解如何去面对这段历史。整部电影,他除了刻意强化苦难,实际束手无策,信仰本可以成为支撑和救赎的力量,但神父的布道没有被展开,反而显得多余,而政府的腐败描写,在某种程度上也算是为了避免文本单薄而刻意强化的副线,实际上如同半部记流水账一样的《建国大业》,它和难民逃荒的主线,其实并未形成强有力的交互性。

    负能量的另一个表现是,电影里没有一个道德化的人物,作为长工的瞎鹿又偷又抢还卖女儿,拉车的拴柱以两块饼干诱惑欲占东家女儿便宜,而那个地主老东家经历了家产从有到无,竟被冯小刚定义为一个严格意义上的受害者,这种倾向,从一开始就有失偏颇,包括徐帆这个角色,被塑造成半坚贞半可怜的形象,实际上是有意拔高。在这部电影里,她的自行出卖,包括东家女儿的自我出卖,在为家人换食粮的同时,未必不包含了个人解决温饱问题的原因,实际上都存有私心,这就让她们身上的悲情色彩大大减低,而那场姑侄拜天地的情节转换迅猛而扭曲,实际上和《唐震》中徐帆下跪的那场戏异曲同工。而拴柱虽然是死在日本人的刀下,但那不是民族意识观的反抗行为(假如不是风车事件,他亦有做汉奸的可能性),而更像是一场风车引发的“天下无贼”式的血案。甚至纽约时报的记者白修德也不单纯,他经历过炮火洗礼和饥饿的边缘,但那是他的职业,很重要的一个目的就是要获得普利策奖。李雪健扮演的河南政府主席李培基本可算个正面人物,但他虚弱、迂腐,无法承担起整部电影里的希望与救赎的责任。

    很多电影都描写过苦难,但并存的是希望的抗争,《金陵十三钗》就是不分贵贱毅然赴鬼门关的气节,这种崇高的东西,《一九四二》一点都没有。冯小刚或许也曾顾虑过电影里的人性善恶,但分给疾病中的阿嬷一升小米,在芦苇丛里换条裤子,似乎就是理想主义的荣光了,冯小刚总把眼光聚焦在这种鸡毛蒜皮的小处,自然也难有顾全大局的胸怀。《一九四二》是一部没有气节,没有想象,没有灵魂的电影,且完全是拼凑化的文本,冯小刚的小聪明一直凌驾在叙事之上,他的电影从来都是节节低俗的谄媚,就算在这部题材严肃的制作里都没忘了那些浅薄的幽默,不幸的是,这些幽默不但无法调和电影本身的沉重,还让这部电影从根本上变得更轻佻。

    倘若一个导演在以诚意拍一部电影,那么里面必然有他坚信的价值观,这种东西,李安有,张艺谋也有,甚陆川都说自己有,至少他们能找到一个论点,去解释它的崇高,哪怕是用谄媚的方式,但《一九四二》中的冯小刚,若无米之炊,也只好拿着放大镜数落着那一颗接一颗的伤疤了。这犹如是拿苦难来贩卖,那些刻意强化的苦难,实际上是为了发更多的国难财,这个从来都只把票房挂在嘴边的人念叨的不是良心,而是利益,他从来不懂什么是电影真正意义上的精神寄托。

    所以,《一九四二》根本上是一部很无耻的电影,我们也有理由怀疑它创作的严肃性,就像那些一百多天后仍然白白胖胖的难民晃在银幕上,很恶心,也很瘆人。
    【详细】
    56811929
  • sitemap