也许自己是《奇迹课程》学生的关系,也许自己对与耶稣有关的事情产生兴趣的关系,也许自己生活在美国的缘故,也许自己最近一直在阅读和心理与造物者之间的书有关的关系,当我带着找不到什么值得一看的好电影的情况下看到了这个《三个基督》,心想,估计又是一部讲述宗教信仰又沉闷的电影,但总比暴力、色情、恐怖片好,但看完结局后我竟觉得这部电影完整的表达了我的感受,我从中看到爱的力量,那一句“我本以为是要治愈那三
也许自己是《奇迹课程》学生的关系,也许自己对与耶稣有关的事情产生兴趣的关系,也许自己生活在美国的缘故,也许自己最近一直在阅读和心理与造物者之间的书有关的关系,当我带着找不到什么值得一看的好电影的情况下看到了这个《三个基督》,心想,估计又是一部讲述宗教信仰又沉闷的电影,但总比暴力、色情、恐怖片好,但看完结局后我竟觉得这部电影完整的表达了我的感受,我从中看到爱的力量,那一句“我本以为是要治愈那三个疯子,谁知道在这个不知谁疗愈谁的过程中,反而我被治愈了,我从一个不信神的唯物观者,迈向分享爱”。所以我给5星的原因是,一是名角,他们还能一起沉浸在宁静又充满爱的题材里讲述这个真实故事,在如今充斥着虚伪、多数是表达人间无爱的冷漠系电影中是独特魅力的,二是,这不是一部宗教说教的电影,而是一部适合非宗教信仰的人观看的电影,会比那些为了信仰而说教的电影更具启发性。
仔仔的演技最好时候应该是后来的我们MV
当她和王大陆站在门口,低头不语
她拿着衬衫,她狠狠打他,仿佛在怪他,
最后亲吻他
仔仔的演技最好时候应该是后来的我们MV
当她和王大陆站在门口,低头不语
她拿着衬衫,她狠狠打他,仿佛在怪他,
最后亲吻他
看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的,让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏,比如26集,谢允已出推云掌,自知命不久矣,想与周翡告别,他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》,离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴,但他仍故作轻巧,好像什么时候都没有发生,仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡,他是想把离别的悲痛感化为最低,但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时,谢
看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的,让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏,比如26集,谢允已出推云掌,自知命不久矣,想与周翡告别,他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》,离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴,但他仍故作轻巧,好像什么时候都没有发生,仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡,他是想把离别的悲痛感化为最低,但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时,谢允一开始是期许的,他的眼神中含有鼓励,但当周翡说出:你没事吧?
诚然,我是看了某站的UP主吐槽过后再补看全片的。
作画、剧情安排和台词,都有很大的问题。
首先在剧情方面,前情提要非常混搭、安徒生的冰雪女王,格林兄弟的白雪公主, 格林童话中的三只小猪,小红帽中的狼外婆。。。。。都是知名IP,被这么明显的“暗示”,是不是会牵扯到版权问题?
其次,画风虽然还行,但是人物建模和动作十分僵硬。宣传中介绍了电影使用了“ 先进动作捕
诚然,我是看了某站的UP主吐槽过后再补看全片的。
作画、剧情安排和台词,都有很大的问题。
首先在剧情方面,前情提要非常混搭、安徒生的冰雪女王,格林兄弟的白雪公主, 格林童话中的三只小猪,小红帽中的狼外婆。。。。。都是知名IP,被这么明显的“暗示”,是不是会牵扯到版权问题?
其次,画风虽然还行,但是人物建模和动作十分僵硬。宣传中介绍了电影使用了“ 先进动作捕捉技术 ”以及“ 有美国动画团队的幕后支持 ”,但是从抖动的人物肢体,抽搐的动作来看,制作团队根本没吃透这套这项技术,也可能捕捉完根本就没有进行动画的二次编辑,就拿出来上映,属实不该。
说到台词,僵硬的套入网路上的流行语,例如“能把柴火当成甘蔗,还要洗洗吃了,我也是醉了”。私认为根本不适合灌输给孩子这种流行语。还有“心理阴影”这种孩子比较不会接触的词语,孩子是否能听懂?再举一个例子:“同是天涯沦落人”。
其次,令人迷惑的人物设定。既然已经定位是幼儿向动画电影了,为何要制作“放屁小猪”的人物设定。不光是设定的奇怪,会不会引导孩子模仿?
还有一部分剧情(例如当萌宝被树脂卡住,屁宝“见死不救”还跳舞嘲讽),个人觉得有一定的负面教育效果。
一些剧情的节奏混乱,不过对于目标受众来说也“无伤大雅”。
总之,烂片,无论它是不是一部幼儿向的电影。
一个略带阴沉,但是风景绝美的电影。
一个自律的中年人,衣服的边边角角都要熨烫妥帖的生活达人。
一个安静的生活在自己世界里,尽量避免与外人接触的餐厅服务员。
无意间,发现邻居的尸体,安静生活被打破。
一个闷着不做声的人,心里隐藏了更大的秘密。在呼吸都会颤抖,害怕无处遁行的情况下,依旧战战兢兢的接近凶手,还原错过的阴谋。
湖边绝美景色下
一个略带阴沉,但是风景绝美的电影。
一个自律的中年人,衣服的边边角角都要熨烫妥帖的生活达人。
一个安静的生活在自己世界里,尽量避免与外人接触的餐厅服务员。
无意间,发现邻居的尸体,安静生活被打破。
一个闷着不做声的人,心里隐藏了更大的秘密。在呼吸都会颤抖,害怕无处遁行的情况下,依旧战战兢兢的接近凶手,还原错过的阴谋。
湖边绝美景色下的反抗、弃尸,衬着舒缓的背景音乐,若不是稍显阴沉的色调,另一个阴谋都显得那么艺术。
自律的侍者,终究逃不开自己内心的审判,在和往常一样干净整洁的新一天,走向警局大门。
是一个稍显自闭的正常人,在发现阴谋之后,一连串的行为,徘徊犹豫,忽视重提,逃避面对,是自己对自己的梳理和挑战,一个自我世界很坚固的人,重新整理着自己世界的守则。
最美的景色出现在后半段杀人环节,不同色调的绿,沁人心脾,好像可以融化这个阴谋。
这个故事就好像正常生活中到处都存在的绿,这是活着的一部分。阴谋像一个充满黑色的球,破了一个小口子,然后慢慢融进绿色,色彩变深了一些,可是满目还是绿。
整部剧就段正宇和苏总是正常人!
周寻配爱情吗?他眼里只有成功。
姜小果舔狗,最后一无所有。
段家宝富二代渣女,对得起大熊吗?
梁爽真爱来了,欲迎还拒,高冷到死,实则渣渣。
赵优秀,艺术圈gai溜子,啥也不是。
小卷弟弟,你是混血儿,你爸没意见吗?编剧欺负观众眼瞎。
路然,骗睡渣男,没分手因为没睡上,有担当就直
整部剧就段正宇和苏总是正常人!
周寻配爱情吗?他眼里只有成功。
姜小果舔狗,最后一无所有。
段家宝富二代渣女,对得起大熊吗?
梁爽真爱来了,欲迎还拒,高冷到死,实则渣渣。
赵优秀,艺术圈gai溜子,啥也不是。
小卷弟弟,你是混血儿,你爸没意见吗?编剧欺负观众眼瞎。
路然,骗睡渣男,没分手因为没睡上,有担当就直接私奔,别呜呜渣渣画大饼,描述北京美好生活。
石头,真是个石头,全世界都对不起你的样子。
石头她妈,小三当的恶心。
……
距离一年一度的开学典礼,还有7天。
对于刚刚结束高考的准大学生们来说,大学的开学典礼也意味着他们成年新生活的开始。
新生活的到来,总是让人兴奋又激动的,但同时伴随的,还有一些敏感又尴尬的状况会发生——
必须出席的新生见面会,学长学姐一言不合就开始灌酒玩游戏
距离一年一度的开学典礼,还有7天。
对于刚刚结束高考的准大学生们来说,大学的开学典礼也意味着他们成年新生活的开始。
新生活的到来,总是让人兴奋又激动的,但同时伴随的,还有一些敏感又尴尬的状况会发生——
必须出席的新生见面会,学长学姐一言不合就开始灌酒玩游戏
最近一直在重温成龙电影 主要是八十年代初至九零年代初的作品 就差这部《威龙猛探》了 其实一直没看的原因是目前网上的资源都是当初美国原版 而且节奏拖拉 删减严重 而港版的资源几乎已经绝版 十几年在那个盗版影碟泛滥的年代花两块钱有幸买到过一张港版 当时还不知道此片有 美 港两版 区别是 美版节奏慢 裸露镜头较多 部分情节莫名其妙 结尾大战动作戏份拖拉 打的比较尴尬 而
最近一直在重温成龙电影 主要是八十年代初至九零年代初的作品 就差这部《威龙猛探》了 其实一直没看的原因是目前网上的资源都是当初美国原版 而且节奏拖拉 删减严重 而港版的资源几乎已经绝版 十几年在那个盗版影碟泛滥的年代花两块钱有幸买到过一张港版 当时还不知道此片有 美 港两版 区别是 美版节奏慢 裸露镜头较多 部分情节莫名其妙 结尾大战动作戏份拖拉 打的比较尴尬 而港版 结尾大战部分节奏明显快的多 招式更多 更灵活 更有难度 编排的更复杂 把剧情中中的某些片段删减后 添加了 叶倩文 等港星的戏份 故事情节比美版的更加饱满,即便如此 也跟成龙整个80年代所拍摄的其他影片完全不能比 但成龙能把此片拯救成这样已实属不易…
非常压抑,笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意,毫无顾忌的伤害别人和自己,野兽一样。最后太郎在球场狂叫,我也想狂叫,非常想问导演,你到底想说什么?!剧情不够连贯,人物完全负面,让人胆寒。跟我最开始想象中的剧情完全不一样,本来以为会是治愈温暖的阳光少年,结果是一群反社会人格。英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深?强加的白月光卖淫是要搞哪样,拜托也选个能真哭的好么?太郎妈妈也是智
非常压抑,笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意,毫无顾忌的伤害别人和自己,野兽一样。最后太郎在球场狂叫,我也想狂叫,非常想问导演,你到底想说什么?!剧情不够连贯,人物完全负面,让人胆寒。跟我最开始想象中的剧情完全不一样,本来以为会是治愈温暖的阳光少年,结果是一群反社会人格。英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深?强加的白月光卖淫是要搞哪样,拜托也选个能真哭的好么?太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么?杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子,儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样?开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事?我拜托你都说清楚好么?搞什么非主流伤痛文学啊,满嘴中二病的话,不定时吼叫,不明意义狂笑,拿铁棍去干人,心上人卖淫气的举枪自杀,开始以为人没那么容易死,后来发现人非常容易死,被人打了一闷棍,坐着就能死...... 都什么跟什么啊,笨蛋导演笨蛋编剧,打起精神好吗?这是醉酒后拍的电影吗?气的我想打一颗星。
《底线》最新的剧情里,把焦点对准了婚姻这个话题。唐薇法官与丈夫的“模范夫妻”,吴华和符祥明明还有感情却只能离婚,再加上徐天父母的爱情,以及叶芯父母的婚姻,这些看似完美的爱情,最后却没能扛住婚姻的磨砺,最后一拍两散。
《底线》最新的剧情里,把焦点对准了婚姻这个话题。唐薇法官与丈夫的“模范夫妻”,吴华和符祥明明还有感情却只能离婚,再加上徐天父母的爱情,以及叶芯父母的婚姻,这些看似完美的爱情,最后却没能扛住婚姻的磨砺,最后一拍两散。
前几天在B站首页看见推荐的,因为对竹叔挺有好感,他在B站的几部剧我都看了,所以就点进去了。一开始还挺可以,女主耐看,俩男主都可以的,配角们也不讨厌。但是从看到女主发现小鲜肉(造型是大叔)种小麦的表情以后,我就有一种不太好的预感。最后的结局证明了我的预感。我从下午看到晚上,熬夜看完,满头问号?我辛辛苦苦看那么久,看了个啥???还有就是,既然爱的那么深,为什么两年时间不联系?又不是古代需要飞鸽传
前几天在B站首页看见推荐的,因为对竹叔挺有好感,他在B站的几部剧我都看了,所以就点进去了。一开始还挺可以,女主耐看,俩男主都可以的,配角们也不讨厌。但是从看到女主发现小鲜肉(造型是大叔)种小麦的表情以后,我就有一种不太好的预感。最后的结局证明了我的预感。我从下午看到晚上,熬夜看完,满头问号?我辛辛苦苦看那么久,看了个啥???还有就是,既然爱的那么深,为什么两年时间不联系?又不是古代需要飞鸽传书,手机通讯那么方便!种小麦跟联络感情之间是隔了一条不可逾越的鸿沟吗?!?!
“故乡”——贾樟柯电影中最令我迷恋的颜色与母题。
我与贾樟柯电影的狭路相逢,还在大学时代。那时候我在广院(今天的传媒大学)读电视新闻,学纪录片。那一年林旭东老师做了一个讲座,我鬼使神差地跑去听。在讲座上,林旭东老师放了贾樟柯的《小山回家》,一部纪录片色彩浓厚的短片,那粗粝凝视的画面令我久久无法忘怀。
多少年后,我才理解了“回家”二字在贾樟柯电影中那份沉甸甸的重量。
“故乡”——贾樟柯电影中最令我迷恋的颜色与母题。
我与贾樟柯电影的狭路相逢,还在大学时代。那时候我在广院(今天的传媒大学)读电视新闻,学纪录片。那一年林旭东老师做了一个讲座,我鬼使神差地跑去听。在讲座上,林旭东老师放了贾樟柯的《小山回家》,一部纪录片色彩浓厚的短片,那粗粝凝视的画面令我久久无法忘怀。
多少年后,我才理解了“回家”二字在贾樟柯电影中那份沉甸甸的重量。
紧随其后我看了《小武》,完全爱上了这部电影。《小武》的故事发生在贾樟柯的“家”,汾阳县城,那个距离我南方的故乡接近2000公里的地方,但我却在《小武》中仿佛看到了自己的故乡,那个东南一隅的海边县城,仿佛看到我成长的县城中的人和事,那份心有戚戚焉的慨然和触动,实在美妙。
究竟是什么东西打通了南与北,连接了时空,让一个80后的我,在一个70年代生人拍摄的电影中找回了自己的记忆?
《小武》上映20年后,2018年,我回到故乡,在家中重看了这部电影,终于拾到了答案。
《小武》故事发生的90年代末期,正是我成长的岁月。那是改革开放后的20年,《小武》之于我,有点儿像《站台》之于贾樟柯,是成长的痕迹。汾阳一如我的家乡,虽只是局促的县城,却是整个社会变革与冲撞下的缩影。
不同于大城市的庞杂和分散,县城的人际关系紧密,人际关系的变迁和冲突显得尤为突出明显。贾樟柯曾说过《小武》的原名是《靳小勇的朋友,胡梅梅的傍家,梁长友的儿子,小武》,那是一个靠人物关系设置层层推进但又近乎各自独立的三段式叙事。虽则贾樟柯说他三段式叙事的源头是《无用》,但其实在《小武》中他的叙事偏好已经初见端倪,他习惯用多角度去刻画主体,或是为了追求一种全面性和复杂性。而在《小武》中,这种多维角度则源自小武周边的人际关系。
有趣的是,《小武》故事的一开头,靳小勇这个人物并非直接出场,他的名字第一次被提及,是从小武和靳小勇共同的朋友“更胜”口出道出,而小武得知靳小勇要结婚,则是来自被他唤作“郝老师”的老警察。《小武》写的是小武,侧面却写出了一副关系紧密的县城群像。而令我觉得亲切的是,这些近乎妯娌的县城关系中透露出了一种我所熟悉的、小地方的那份浓厚的人情,就像老警察与小武,虽然身份完全对立,却呈现了一种难得的熟悉和亲和,小武唤老警察作“老师”,老警察也完全待他如同晚辈一般,在“警察”身份的严苛之外也还有一份宽容和爱护。
这种人情,非但唤起了我的县城记忆,某种程度上,竟然也令我想起了幼时对于“港片”的印象。是的,看《小武》,我有种强烈的感觉,像是在看一部香港电影。90年代,我的观影哺乳,完全来自于香港电影。香港电影中除了热衷表现邻里的亲和与人情,也经常呈现出一种武侠式的情义与情怀。而《小武》中,恰好两者兼备。小武这个人物,就像武侠小说中的草莽一般,虽身份卑微,却有着一股执拗的、对于情义义无反顾的坚守。所以当《小武》中响彻出录像厅中吴宇森电影的对白时,实在令我有些不谋而合的兴奋。而小武的“武”字,也很难不令我产生诸如“武侠”一般的联想。
正因为有情有义,所以在变革之中就更显得怆然,那是武侠小说中的“悲壮”,是英雄人物的时不我与。贾樟柯的电影始终贯彻着一个命题,是时代的变革与个体情感的冲撞,是社会极速发展所带来的高度物质化和阶级分化,令情感产生的迷茫与无所适从。《小武》中最令我难忘的一场戏,是小武去找靳小勇,当他把红包交给靳小勇,靳小勇却不要,将红包扔回给他,那个红包恰好掉在小武翘起的二郎腿上。那场戏是一个长镜头,当红包落在小武的腿上时,那一刻的小武实在令我心酸、心疼,他是那么尴尬、不堪,却仍要努力维护着自己的自尊、维系着那份执拗,那是我最欣赏的一段王宏伟的演出,因为他表现出了那场戏的残酷,也正因为残酷,看出那个人物内在无比的深情、孤独与哀伤。
20年后的2018年,改革开放的40周年,我们的故事和20年前几乎没有什么改变,只是愈演愈烈。变革来得越来越快,个体的命运在时代之中有若微尘,更多的情感在物化的年代中不知何去何从。在我南方的故乡中,那份感受更加深刻而真切,阶层分化和贫富悬殊令越来越多的情感关系渐渐疏离。回头再看《小武》,并未觉得是20年前的电影,因为那些命题,那些冲撞,在此时此刻依然成立,依然照进现实。
而贾樟柯的可贵之处不止是纪录了变革时代中的无奈和迷惘,更重要的是他用电影纪录下了在时代变革之中个体情感的珍贵。纵然面对变化的猝不及防,有着山河依旧人面全非的感伤,但个体的生命力永远是充沛的,情感永远是人最重要的依托。就像在贾樟柯电影中无处不在的流行曲,都象征了特定的时代背景下最朴实纯粹的个人情感。只要旋律一响起,就会令人泛起记忆,想起最弥足珍贵的回忆与感情,就像《小武》里的《心雨》《给爱丽丝》,就像《山河故人》里赵涛伴着《go west》再次起舞,脸上带着百般情愫的复杂笑容。
题外话,回到故乡,其实我的父母还给我讲了一段往事,原来东南一隅的他们与山西也有过交集,那却是我从未知晓的他们的历史。1987年,我两岁,那时我父亲有好朋友在太原承包了一段铁路工程,便拉上了当时生活尚算窘迫的我的父母。当年有那么多北方人南下谋生,那时我的父母却为了生活出走山西。母亲说她和父亲坐了足足38个小时烧煤的火车硬座从南方来到了太原,火车上人群摩肩擦踵,到了太原他们已经精疲力尽。工程进行了两三年,他们和那位朋友耗费心力,却到底没有赚到什么钱,后来也再没有什么来往了。
不知道父亲的那位朋友现在怎么样?他们是不是还会回忆起那些在太原一起的日子?他们中有那么多小武,那么多靳小勇,都在飞速变化中疏远、消散了。但在父亲口中提起,只说“那时我们是很好的朋友”。
而我只记得父亲常哼唱刘欢的《少年壮志不言愁》,而那是1987年的电视剧《便衣警察》里的一首歌。
不止是救世军、盟军这参战的双方,我们这些吃瓜群众也知道,这一次决战是双方的最后一战,一战定胜负,一战也会定很多人的生死。
先看剧情,出发前的瑞克最后看了一次救世军孤儿格蕾丝,注意看,瑞克再度审视镜子里的自己,并不是瑞克爱美啦,其实他也是在审视潜意识里的自己,到底该如何面对战后局面。瑞克刚好遇到了前来探望格蕾丝的西迪克,这一次,瑞克终于做好了心理准备,他问了西迪克
不止是救世军、盟军这参战的双方,我们这些吃瓜群众也知道,这一次决战是双方的最后一战,一战定胜负,一战也会定很多人的生死。
先看剧情,出发前的瑞克最后看了一次救世军孤儿格蕾丝,注意看,瑞克再度审视镜子里的自己,并不是瑞克爱美啦,其实他也是在审视潜意识里的自己,到底该如何面对战后局面。瑞克刚好遇到了前来探望格蕾丝的西迪克,这一次,瑞克终于做好了心理准备,他问了西迪克,卡尔到底是如何发生的意外。西迪克重述了一遍事发经过,并且提醒瑞克,卡尔是为了向自己的母亲致敬,让西迪克相信自己。卡尔是因为一次善意导致自己丧命。西迪克同时提醒瑞克,人死固然如灯灭,但是一个人流传下去的,只有他的思想,这也是儒家看重的立德立言立功的版本诠释。
如果是几年前我肯定无法欣赏这样一部影片,色彩饱和的像太阳的调色盘,人物都吵吵闹闹,也没有完整的故事。
如果是几年前我肯定无法欣赏这样一部影片,色彩饱和的像太阳的调色盘,人物都吵吵闹闹,也没有完整的故事。