2倍速看完,就下饭无脑甜宠剧,不得不说这个男主人设挺适合男主演的,真的是演了根木头,太木了啊,如果不是他演的是木头,我真的想骂男主了,真的好木,番外里现代装也很木,女主演技还可以,起码我看着不会觉得尬,长得挺甜,有些角度真的像金所炫耶,感觉主演3人里就男二亲哥演技最好,可能也有人设的原因这部剧服化道挺好的,女主服装发型我觉得挺好看的,男主现实应该不胖,但看着好胖的样子,古装有些角度看着挺帅的
2倍速看完,就下饭无脑甜宠剧,不得不说这个男主人设挺适合男主演的,真的是演了根木头,太木了啊,如果不是他演的是木头,我真的想骂男主了,真的好木,番外里现代装也很木,女主演技还可以,起码我看着不会觉得尬,长得挺甜,有些角度真的像金所炫耶,感觉主演3人里就男二亲哥演技最好,可能也有人设的原因这部剧服化道挺好的,女主服装发型我觉得挺好看的,男主现实应该不胖,但看着好胖的样子,古装有些角度看着挺帅的,所以我看下去了,番外篇现代装还行,不得不说古装真的要瘦才好看一星给服化道,一星给秋璃白璃那个人,好带感啊,真的很病娇疯批,演得也挺好的,一星给这部剧,原本是看了一个片段很吸引我,然后一直等到完结才开始看的,等了很久看了一半多才看到那个片段,中途想弃剧但又想看那个片段,后来看到那个片段又觉得看完吧,反正2倍速看得很快,一集十来分钟就能看完了,看完后也没什么感觉,就这样。
这是我最喜欢的一部电影,存在手机里,没事就打开看一下,每次看必哭,电影的剪辑是有些混乱和拖沓,但是幸好演员的演技都很强大,弥补了一下这个缺憾,或许是与秀玉有着很多相似点,所以跟这部电影中的很多情节都能产生共鸣,常常能戳中泪点,没经历过秀玉那般绝望的人可能无法体会,感谢这部电影给我感同身受的体会。这部电影很清纯也很清纯,尤其是雨伞吻和范实下海带回秀玉那段,真的太经典,太感人。
这是我最喜欢的一部电影,存在手机里,没事就打开看一下,每次看必哭,电影的剪辑是有些混乱和拖沓,但是幸好演员的演技都很强大,弥补了一下这个缺憾,或许是与秀玉有着很多相似点,所以跟这部电影中的很多情节都能产生共鸣,常常能戳中泪点,没经历过秀玉那般绝望的人可能无法体会,感谢这部电影给我感同身受的体会。这部电影很清纯也很清纯,尤其是雨伞吻和范实下海带回秀玉那段,真的太经典,太感人。
下午去影院看《哆啦A梦:大熊的金银岛》。之前看过一些剧照,觉得似乎不错。我喜欢海盗,喜欢冒险的故事,尤其是海洋上的冒险。看过一些有关海洋探险的书,还有一些书买了还没时间看。这次幸好有周末,照顾那些小孩才又有机会看这个电影,之前好几天已经没有排期了。不好的一点是为了迁就小孩,是汉语配音的。
觉得现在的电影越来越有时代感了,加入很多高科技,不单是用高科技来表现魔力,而是高科技的知识参
下午去影院看《哆啦A梦:大熊的金银岛》。之前看过一些剧照,觉得似乎不错。我喜欢海盗,喜欢冒险的故事,尤其是海洋上的冒险。看过一些有关海洋探险的书,还有一些书买了还没时间看。这次幸好有周末,照顾那些小孩才又有机会看这个电影,之前好几天已经没有排期了。不好的一点是为了迁就小孩,是汉语配音的。
觉得现在的电影越来越有时代感了,加入很多高科技,不单是用高科技来表现魔力,而是高科技的知识参与其中,比如电脑之类的。显得神乎其神,但是对于我来说,却失去了原本该有的魔力。这个电影里面的时空海盗就是利用高科技穿梭在过去,现在和未来,掠夺世界各地的宝藏,最后还要把地球的能量洗劫一空,带着地球的能源去太空开辟新的世界。
在关键时刻,哆啦A梦跳进那个装置阻止地球的能量被吸走,大熊为了救他也跳了进去,在他费力地要把似乎已经死去的哆啦A梦向外拉的时候,发现静香也在帮忙,原来她也跳了进去。然后他们对那个科学狂人大喊“一家人就要在一起才可以幸福”,喊醒了他对孩子们的爱,意识到最珍贵的宝物不是金银财宝,而是亲情和爱,于是放弃了他毁灭地球的疯狂念头,最终带着儿子和女儿回到曾经幸福生活过的家园。
我觉得动画片最好专注于讲一个有趣的故事,不要猛烈打亲情牌,那样的话感觉就有点声嘶力竭了。当然表达亲情无可非议,空洞无物的故事也无法吸引人,但最好让观众从情节中自然感受到那些道理而有所感悟。如果把要表达的意思用台词大声喊出来,就可能变得有点煽情,也限制了人们的理解力和想象力,反而显得有点无趣。
总之感觉一切似乎已经越走越远,不再是曾经那个有趣的世界了。虽然剧中也有任意门,竹蜻蜓等东西,但却引不起人的回想。或许是高科技加入得太多了,显得机器猫似乎已经落伍了吧,就像剧中几个孩子说哆啦A梦比起那只鹦鹉差远了。如果能有一些情节,让人不由自主地想到曾经看动画片或者漫画书的情节,唤起那些已经远去的记忆,不是更好吗?
虽然有一点失望,但当大熊跳下去救哆啦A梦,终于够到他的手使劲拉他回来的时候,我还是很受感动。就像很多故事中那样,为了重要的人毫不犹豫地冒着可能不会生还的危险深入险境,也因此得救,获得预料不到的珍贵的东西。如果没有那样的爱和勇气,一切当然都不会发生。最后告别时刻响起的歌声我听不懂,但是觉得很好听,回来之后查了一下是星野源的歌《ここにいないあなたへ》——致不在这里的你。
随着剧情的播出,很多人都会好奇孙然和徐奎是什么关系,孙然到底是不是徐奎,徐奎为何能简简单单的把名字换了,直到后面的剧情播出,小编才知道原来徐奎是整了容的,那么真正的孙然去哪了呢?
随着剧情的播出,很多人都会好奇孙然和徐奎是什么关系,孙然到底是不是徐奎,徐奎为何能简简单单的把名字换了,直到后面的剧情播出,小编才知道原来徐奎是整了容的,那么真正的孙然去哪了呢?按照徐奎的性格,真正的孙然早已经不在人世了。
本来没想要评论,这部剧实在是不推荐看,十足的烂片,演员演得没问题,特别是女的,各个都很到位。可是编剧和故事本身,如同一壶烂泥堆结而成,两个坏人和一群弱智在玩生死游戏,然后这群弱智还在一堆大道理好讲。然后稍微讲点剧情,三个大哥被杀,家产被夺,妻儿被杀,可以无动于衷,还在冠冕堂皇地和坏人在讲大道理,谈生意,不想着把对方赶出张家口,家产夺回来,为不孝。不为亲人报仇,为不
本来没想要评论,这部剧实在是不推荐看,十足的烂片,演员演得没问题,特别是女的,各个都很到位。可是编剧和故事本身,如同一壶烂泥堆结而成,两个坏人和一群弱智在玩生死游戏,然后这群弱智还在一堆大道理好讲。然后稍微讲点剧情,三个大哥被杀,家产被夺,妻儿被杀,可以无动于衷,还在冠冕堂皇地和坏人在讲大道理,谈生意,不想着把对方赶出张家口,家产夺回来,为不孝。不为亲人报仇,为不义。妻儿死去,不想着报仇,何谈做人。我真不懂这剧本为什么要拍成电视剧,难道为了写励志赚钱,可以把儿女亲情祖宗基业被抢之大仇都抛于脑后,是不是要让中国人忘记日本人如何屠杀我们中国人?这种毫无人情味的主角为何要存在呢。反观,吕俊山至始至终没有抛弃兄弟情义,心挂妻儿,有情有义,自知无法回头,无脸见俊杰,这不就是活生生的人应该有的样子吗?作者可以黑化吕俊山,在第一次俊杰被官府抓去时,俊山去官老爷这求情,反而受到各种言语误解,“编剧或作者你以为这样好玩?这种下作的把戏也上得了台面?”在看俊山儿子逸北,单骑闯龙门,为父报仇,这不是应有的态度吗?吕俊杰就没想到过是姓瞿得杀了他大哥二哥三哥,方青山这土匪会没事杀他一家子人吗?姓瞿得为什么要陷害吕俊杰杀他大哥,主谋可想而知!他不想着替他三个哥哥报仇,还不让俊山的儿子报仇,内心极其自私,商贩的典型原型。这种人物或这种剧本,是怎么过审的,现在写剧本的人,思想太可怕了,传播得都不是正能量,被利益熏陶蒙蔽了双眼。
女主怕是个弱智吧,不知道处长是怎么当上的,祖宗的阴萌?一有矛盾打电话找局长停男主的职是什么路子?因为实习的时候被男主批评过,爬到高位之后专门跑来当专案组组长压男主一头。得意洋洋的样子让人反胃,这样子当领导肚量也大不到哪儿去吧。
破案全靠男主推理,男主说什么她偏不信,还是要按照自己的思路来,结果一次又一次错过机会,一次又一次证明男主的推理是对的。专案组组长一点能力都没有,唯一能做的
女主怕是个弱智吧,不知道处长是怎么当上的,祖宗的阴萌?一有矛盾打电话找局长停男主的职是什么路子?因为实习的时候被男主批评过,爬到高位之后专门跑来当专案组组长压男主一头。得意洋洋的样子让人反胃,这样子当领导肚量也大不到哪儿去吧。
破案全靠男主推理,男主说什么她偏不信,还是要按照自己的思路来,结果一次又一次错过机会,一次又一次证明男主的推理是对的。专案组组长一点能力都没有,唯一能做的就是熬夜陪组员,但连熬夜这点体力都没有,所有队员都在熬夜破案,就女主柔弱晕倒了,低血糖还不在医院好好呆着,非要让男主三番五次劝说才行,你咋这么作呢?这算是一个合格的国安人员吗?2倍速看完的,每次听到其他人叫她叶处,就好像听到在叫孽畜。
韩雨芹的演技也是让人捉急,任何时候只知道瞪眼皱眉噘嘴。
高科技电子设备真的是LOW到爆,国安局能实时全方位各个角度监控犯罪嫌疑人,但就是找不到证据。导演是自己蠢还是觉得观众蠢?
一星给剧本立意,信息安全这个主题真正要拍能拍出多好的东西来啊,在保密工作上也会很有借鉴意义。感觉配角比男女主更出彩,剧本在一定程度上揭露了人性,不是为财就是为情,每个人都有自己的利益和目的,才把这趟浑水搅得更乱。
看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科,别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。
既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版,那就从大仓崇裕说起吧。
(原标题:这次的《日本战狼之
看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科,别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。
既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版,那就从大仓崇裕说起吧。
(原标题:这次的《日本战狼之拆弹专家》,大仓崇裕辜负了我的期待了吗?)
从电影院走出来后的最初几天,我对这个问题的回答还是yes。
这一年来,我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品,从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》,到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部,等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前,我还听看过的友邻(无论是润去大陆外看的,还是看网络资源的)说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步(请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/)、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里,《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待,还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理,每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题,推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题,我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而,在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit,而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中,为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。
但是在此之外,有一点一直让我感到别扭,这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分:凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候,似乎过于直接、唐突了。由此转念一想,我惊喜地发现:最后的涩谷大炸弹,难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗?仔细想来,全片有不少东西都是这颗炸弹的线索:比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来,或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”,而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计!虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题,但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗?这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗?想到这里,我不仅是惊喜,更是深感欣慰:大仓崇裕还是没有辜负我的期待,我永远可以相信大仓崇裕,从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》,大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。
并且,我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比(接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品,没看过可直接跳过本段):古内一成先生笔下的炸弹,无论如何设计,都逃不开对电子元件的高度依赖,炸药都是常见的塑料炸弹,设计主要在于引爆装置的层面,而即使是引爆装置本身,也是高度依赖传感器类型的元件,可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程,并且可以说是高度套路化(不得不承认的是,即使是这些高度套路化的炸弹设计,也不乏古内一成的精妙想法),如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西,也丝毫不影响启动装置的运行逻辑,比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里,低耦合的设计就显得无趣了;而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏,直接利用炸药的化学性质,是更接近炸弹本质的设计,同时更是利用涩谷的高低地势,将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置,也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路,更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说,这次大仓崇裕的炸弹设计,极大地超越了古内一成先生的炸弹设计,甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理!——至于与柯南以外的炸弹推理比较,这种作品我倒是几乎没有见到过(这样看来,“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧?(笑)),更谈不上去比较孰优孰劣了,所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”(不限定范围)。
同时,也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类(我不知道是否已有人提出类似概念),不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》,其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理,并且在我看来,《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评:https://movie.douban.com/review/14830387/
但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋:由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步,依然戴着有色眼镜在看这部剧场版,这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活,为什么不能让柯南来告诉观众呢?唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式,然而本片对此的处理实在太过遗憾,我看完电影消化了几天才意识到了这点。
至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”,这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。
盛赞归盛赞,客观来说,本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。(接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版,没看过的可以跳过本段)首先就是凶手身份过于明显,不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写,从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着;但本片在这点上确实存在短板,本身可以怀疑的角色就不多,发生涉外案件后就出现了一个外国人角色,本身就足够吸引观众的怀疑目光了,而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手,可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff,把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪;在这一点上,《唐红的恋歌》倒是更加高明:嫌疑人多,凶手藏得合格自不必说,把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上,还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”,这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号,无论是《绀青之拳》中的血字SHE,还是本片中的¥字纸片,解答都确实是直接无趣,好在本片中的¥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然,纵使有这两个短板,但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。
同时,这次的剧场版又引出了近年常有的论调:减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解,这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的,尤其是用上岛田流诡计的时候,岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计,追求究极的宏大与创意,以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计,到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹,无一不可视为典型的岛田流诡计,这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说,假如减少推理比重真的是最优解,那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊,大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓,我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗?
另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去,无论是海报上还是开场白画面,即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么,那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴,一个典型的右翼分子,他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容,他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心,然而后者竟能在国内上映,之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映,更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗?这凭什么?就凭他没在网上乱说话?废话,因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地?而大仓崇裕,有啥政治观点,只在网上说,又何曾掺入创作?既然要抹去大仓崇裕的名字,难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗?
说回本片。推理之外,本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作,也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手,由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧,不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶,也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接,更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏,在案子被公安抢去之后,高木与作为前情敌的白鸟的对话,以及高佐二人在办公室的情话,在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝,可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话,本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事,最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平,后来又成为警校故事中的松田阵平,警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外,从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察,本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了,警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了,此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象,可说是一部不折不扣的警察电影。
当然,新上任的满仲劝导演也功不可没,情节爆点连连节奏舒适,用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品,毫不拖泥带水,无论文戏还是武戏都是满分发挥,可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍,老实说这段多少让我感觉有点港片味,景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力,虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院,但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节,但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演,最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑,还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情,还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新,开创性地把片名放到了开场白的结尾,开场白与正片之间也做了巧妙的转场,尤其是从片名到正片的转场,虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法(如《让子弹飞》),但放在柯南这里也不失新意,只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合,把中和剂设计成绿色液体,也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩,恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让(明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归,倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待)。
此外,大野克夫引退之后,接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼,开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳,警校组追凶时的配乐,安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了,但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提,有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。
从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入,到现在导演和配乐都是新面孔,本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版,并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分,我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话(即使由凶手自白,也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分),本片本来可以满分,这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地,自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来,本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作!
(原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5,而且较之以往更有进步,寻思着就加到4.75吧,老打四星也不合适,对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了,再加上我本身就是大仓厨,所以打了五星。)
(正如开头那段嘴臭所言,手机端文末之后给我推送的其他人的长评,我连他们的标题都看都不想看一眼。)
我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇!
《中国奇谭 - 鹅鹅鹅》并非意识流,其实有非常明确的主题和隐喻:通过一个送鹅货郎在压迫中失去自我的志怪故事,隐喻了许多 ”被压迫者“ 在被压迫中失去自我、沦为压迫者的现实故事。标题里的 “鹅” 隐喻非常清晰,“鹅” 就是 “我”。
大家好,我是白头豕,今天想当一回破壁人,破解《 《中国奇谭 - 鹅鹅鹅》并非意识流,其实有非常明确的主题和隐喻:通过一个送鹅货郎在压迫中失去自我的志怪故事,隐喻了许多 ”被压迫者“ 在被压迫中失去自我、沦为压迫者的现实故事。标题里的 “鹅” 隐喻非常清晰,“鹅” 就是 “我”。 大家好,我是白头豕,今天想当一回破壁人,破解《鹅鹅鹅》的哑谜。 “鹅鹅鹅” 可以理解从动画文本,理解为货郎携带的两只 “鹅”和最后出现的鹅女;也可以理解成两只”鹅“ ,和货郎随着鹅女一起丢失的 “自我”;最终则可以解读成三个 “我”。这个从开头结尾的呼应中即可看明白: 片头说,这里是鹅山,是 “你” 失踪的地方: 陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致 陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上,数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃,颜色属性区分鲜明,又同属一个阵营,给人以一种强烈的“超级战队”感,而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般,以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃(Saber)为名(让人极易联想起某著名金发角色)再加上书本,魔法与奇幻世界的设定,尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种,制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好,网上的评分又为何回升到及格以上的分数?或许,这要从特摄一贯的创作模式开始说起。 创作的要义 不单止假面骑士,其实三大特摄(假面骑士、奥特曼、超级战队)都一直采取边拍边播的创作模式(但会提前几个月或半年就开始拍摄)。采取这种策略,多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品,当然还是要多多照顾小观众们的感受,更不用说应运而生的大量特摄周边产品,这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处,让特摄剧集持续到了今天。 但哪有放之四海皆准的商业创作模式,这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播,特摄剧集还是一种集体创作,剧本执笔通常也不止一人,因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡,出现矛盾,节奏失调或难以解释之处。能力强者,可以一己之力力挽狂澜,如《假面骑士剑》的编剧会川升:顶替能力不足的主笔编剧的位置,绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨,艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是,就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》,如此大受欢迎的一作,在制片人大森敬仁的指引下,为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。 回过头看今年的《圣刃》,似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。 结构的回响 首先,回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章(1-15集):交代世界观,主要人物悉数登场,以击败假面骑士王剑(上条大地)为结束点。第二章(16-40集):分两个部分,骑士内战与对抗真理圣主,击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章(41-47集):结局篇,解开一切谜题,击败斯特里乌斯,迎来结局。 回想第一章,不难看出,随着疫情的相对缓和,《圣刃》开始回避各种危险,全CG场景的使用渐次减少,到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样,由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入,都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下,《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出:十五年前到底发生了什么,假面骑士王剑又是谁?更甚者,终极大反派也在一开始就已经登场,显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众,略显普通,且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力,不惜花费大量篇幅,竭力维持着其内在世界的逻辑,才在第二、三章重新树立起良好的口碑。 当然,比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多,《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来,主角们的演出过度用力(这与特摄剧集常启用新人作为主演有关),松垮又累赘的皮套(令人印象深刻的设计实在不多)和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来,前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑,剧组显然也有注意到这个问题,不少关于人物的前史以外传的形式推出,形成一种主体结构以外的遥远回响。 但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径:尊重故事的内部逻辑,进行尽量完整的结构化。这样一来,即使存在小毛病,都仍然有让观众持续观看的动力。 故事的结局 “故事的结局由我来决定”,这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候,我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念,前者作为一名小说家,认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑;后者作为一名诗人,因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念,共同诠释了存在主义先要意识到自身局限,继而进行超越的重要核心。 同样,绯道莲(假面骑士剑斩)与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士,一个是渴望意义的多余造物,他们虽然敌对,但互相成全。在第43集里,莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战,天灾以死相搏,毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集,天灾的真正离场才如此让人感伤,即使结局圆满,他的身份却注定了他无法归来。 假面骑士这种充满魅力的精神,无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义:弑父(骑士的力量源自敌人),同族相争(骑士与敌人使用同样的力量战斗),自我否定(最后的敌人就是自己)。《圣刃》的外貌纵使如此质朴,但仍然继承着这些特性,这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我,这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越,同样给假面骑士力量,只要他想,便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事,重新与大家相聚。 使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带,还有情节与特摄的美学。一方面,皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感,另一方面,依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材,在《假面骑士》的加持下,依然显现出对题材近乎破坏的解构能力,并交出了不错的答卷。 诚然,在铁粉的眼内,《假面骑士圣刃》未够杰出,但他守护着不太平凡的一年,并让我们重拾对本系列的信心。他宣告:在商业气息浓厚,不再需要孤注一掷去创作的年代,未来依旧可期。 感谢阿宁与某阳对本文的帮助。 1月新番《生而为狗我很幸福》每次更新的时候,绅士们都非常镇定,然后继续看其他新番去了,然后等一个人的时候才默默地打开了这部动画。作为一名合格的绅士,网盘见的它自然只能一个人看,而这次的第四话更新之后,这犬饲加恋cosplay还真可爱呢。 1月新番《生而为狗我很幸福》每次更新的时候,绅士们都非常镇定,然后继续看其他新番去了,然后等一个人的时候才默默地打开了这部动画。作为一名合格的绅士,网盘见的它自然只能一个人看,而这次的第四话更新之后,这犬饲加恋cosplay还真可爱呢。 小说故事是女尊国的背景,这就很有意思了,所有传统设定中的男权社会突然变成了女权社会,女主本身又带着现代人的思想,在这种故事背景下更加游刃有余,女主进入游戏中后,为了寻找爱情,见识到了各色美男,以及欢喜冤家男主慕容辰,男主设定也非常讨巧,双面人设,一个是傲娇洁癖的王子,一个是行侠仗义的大侠,女主讨厌王子,却爱上了大侠,这就让观众无比期待男主掉马的时候。 小说故事是女尊国的背景,这就很有意思了,所有传统设定中的男权社会突然变成了女权社会,女主本身又带着现代人的思想,在这种故事背景下更加游刃有余,女主进入游戏中后,为了寻找爱情,见识到了各色美男,以及欢喜冤家男主慕容辰,男主设定也非常讨巧,双面人设,一个是傲娇洁癖的王子,一个是行侠仗义的大侠,女主讨厌王子,却爱上了大侠,这就让观众无比期待男主掉马的时候。 后来男女主出宫进入江湖,一路相互扶持,渐渐爱上了对方。编剧很聪明,在这种传统套路里如何跳出套路显然是有自己的想法的,看似每一步都走了模式化的影子,但每一步又走出了独特的风格。 男女主也要夸一下,演技很灵动自然,特别是女主,让人很惊喜,很难相信以前并没有多少演戏经验,男主把慕容辰的双面性演绎的很好,深情的无论做什么都能原谅他,目前才播放了14集,居然没有任何注水的情节,国产剧集做到这种程度,非常值得表扬了。这是平台分账剧改变规则提高门槛以来,牵着你不得不追的好看好玩的沙雕剧! 一直想写一下肖正国,这个开头就领便当却对整个故事至关重要的角色 重庆军统局第二处侦防科科长的身份至关重要。所以,一张大网悄然织成,许多人的人生,从肖正国倒下的那一刻开始交织在了一起。 而肖正国本人的生命便在其次 一直想写一下肖正国,这个开头就领便当却对整个故事至关重要的角色 重庆军统局第二处侦防科科长的身份至关重要。所以,一张大网悄然织成,许多人的人生,从肖正国倒下的那一刻开始交织在了一起。 而肖正国本人的生命便在其次了。古来征战,身死名灭者多如牛毛,青史留名者凤毛麟角。更何况,肖正国并非战死沙场,而是悄无声息地死于同事的暗枪之下。 人死了谁还记得? 可我还是无可避免地被他吸引了,或是出于怜悯,或是出于对这个藏在阴影里的人的好奇。于是,我踏上了寻找肖正国的旅途。 肖正国是谁?这个问题不难回答。 综合已有的线索,我们可以写出肖正国的生平:肖正国,男,民国三年汉历二月三十日出生,北平密云县人,左撇子。五岁成为孤儿,十八岁参军,黄埔六期生。民国二十八年八月初六,与妻子余小晚第一次见面后奉余父余顺年之命成婚,婚后第二天便奔赴战场,后加入国民革命军第八十八师。民国三十年,经其黄埔六期同学,第八十八师步兵旅旅长周汉民推荐,加入重庆军统局第二处,同年于上海被叛徒杀害,牺牲时年仅二十七岁。 那么,重庆军统局第二处侦防科科长、外科医生余小晚的丈夫、黄埔军校六期的学生肖正国又是谁? 我想,最容易得出的结论是,他是一个年轻有为的人。在战场上摸爬滚打多年,不仅活了下来,还在二十七岁的年纪就担任了侦防科科长。老李说,他这条命是肖正国从战场上背回来的。费正鹏说,肖正国是他和余顺年都看好的人。一个毫无背景的人,之所以能做到这些,凭借的显然是过人的能力。 继续挖掘他的经历以及周围人的态度,我渐渐发现,他是一个有报国理想的人。黄埔军校意味着什么,每个对历史稍有了解的人都心中有数。乱世之中,不乏为求生存而参军入伍者。但婚后第二天就赶赴前线,能说出怕什么,枪林弹雨都走过来了的人,绝不可能是贪生怕死,只求温饱之辈。更何况,他是被余顺年选中的人。被一个坚定的共产党员看好的人,胸中怎会不曾怀着饱经磨难的祖国? 而深究某些看似无关紧要的细节,一个有趣的矛盾便出现了。余小晚说,肖正国木讷无趣,临去上海前非要缠着她去舞厅,却只在场下看她跳舞,一看就是一整晚。可是,荒木惟给陈山安排的训练中,分明有跳舞一项。可是,能在战场上存活且有余力搭救战友的人,怎可能木讷。可是,信仰生活的费正鹏不会看上一个无趣的人。可是,雄狮姑娘对她误以为是肖正国的陈山说,你从来不泯然众人,你以前从没有正眼看我。他随身携带的怀表里,藏着余小晚的照片。因为电影中的女演员长得像余小晚,生命中的最后一刻,他踉跄地走向电影院的大屏幕前。他是一个深情且专一的人啊,然而失去过太多的人不敢表达爱意,更何况他知道自己随时可能牺牲。于是,他以木讷的样子作为伪装,把这份感情深深藏在心底。 将所有这些线索与细节拼凑在一起,肖正国短暂而精彩的一生便逐渐浮出水面。他有出众的能力,也有报国的理想。他有欣赏他的前辈,也有一起在战场上扛枪的朋友。他爱他的祖国,也爱他的妻子。他深深爱着别人,也被别人爱着。他牺牲了,没有光明正大地阵亡在战场上,却也是英雄,也被人记得。曾在战场上患难与共的老李记得,默默爱他的雄狮姑娘记得,嫌弃他的余小晚记得,因他而阴差阳错走上革命道路的陈山记得。 描画出肖正国的一生并不是这趟旅途的唯一收获。在寻找的过程中,我慢慢意识到,从伪装成肖正国,再到成为一名真正的革命者,陈山的成长之路,也是逐渐配得上肖正国的名字的路。而肖正国,这个逝去的曾经颜色鲜活的个体,也随着陈山的成长逐渐被赋予了一层符号意味。 十四年抗战,牺牲的谍报工作者何其多,为国捐躯而不被世人知晓何其多,又岂只肖正国一个?他们是档案中,状态标为阵亡的一个名字,也是某某人的儿女、父母、爱人、挚友,也是改变某某人一生的那一个人。他们是这场旷日持久的战争中,看似微不足道的小人物。他们的名字很少有人知道,但他们的功绩,生活在这片山河之上的人们世世代代都知道。 在这个民族走过的漫漫长路上,献出生命的人那么多,载入史书的人那么少。这趟寻找肖正国的旅途,让我不禁开始怀疑,留名青史,或许真的没有那么重要。 人死了谁还记得?爱他/她和他/她爱的人记得。 人死了谁还记得?祖国和山河记得,四万万同胞记得。14887
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DLC
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魏小晕
不是20瓦到100瓦的的眼前一亮,而是真正光芒万丈地hold住了。狠辣又温情,亡命又孤胆。
对仇人秋风扫落叶,务必片甲不留。对旁人处处留一线,简直贴心到发指。
增肥后20磅后的吴彦祖,结实的不仅仅只是挺括的胸肌,还有有力的气场。
他37岁了,生命中已然不仅只有那个叫帅的东西。
不是20瓦到100瓦的的眼前一亮,而是真正光芒万丈地hold住了。狠辣又温情,亡命又孤胆。
对仇人秋风扫落叶,务必片甲不留。对旁人处处留一线,简直贴心到发指。
增肥后20磅后的吴彦祖,结实的不仅仅只是挺括的胸肌,还有有力的气场。
他37岁了,生命中已然不仅只有那个叫帅的东西。5068
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XXOObaby
选择九一八开播,很是主旋律。卡司略强大,俺能说俺是为了严宽才看的么。看到陈思成和佟丽娅就知道会是个神剧。陈思成演的是个智计百出,领导能力超群,略活泼的兵王。第一集看下来总觉得剪辑有问题,打仗时想做出悲壮的场面,却变得有点作
选择九一八开播,很是主旋律。卡司略强大,俺能说俺是为了严宽才看的么。看到陈思成和佟丽娅就知道会是个神剧。陈思成演的是个智计百出,领导能力超群,略活泼的兵王。第一集看下来总觉得剪辑有问题,打仗时想做出悲壮的场面,却变得有点作。剧情有点拖拉,配乐简直神了,男主杀日本军官的时候居然响起了命运交响曲ORZ……会以为是谁的手机响了,囧…………做配乐的简直奇葩啊,敢不敢出来溜溜。
男主一出场就聪明绝顶,立马给日军一记下马威,大杀四方什么的。金手指不要开太大啊,一定要看怎么编下去……
还是要再说一次……这配乐简直不能忍,严宽你敢不敢多出现几次啊……7103
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缘叶
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Wen
呃……关于这部片子,因为要说的东西太多了,反而不知道要从何说起。足足看了五遍之多……它是这样一部片子,你在看的时候不会觉得怎样,之后却会反复地想起,然后在看第二遍的时候时不时地低呼“啊,原来是这样!”
Aaron是一名摩门教的传教士。请先不要皱眉,虽然我在第一次听到男主角之一这……呃……稍显不寻常的职业时也适应了好
呃……关于这部片子,因为要说的东西太多了,反而不知道要从何说起。足足看了五遍之多……它是这样一部片子,你在看的时候不会觉得怎样,之后却会反复地想起,然后在看第二遍的时候时不时地低呼“啊,原来是这样!”
Aaron是一名摩门教的传教士。请先不要皱眉,虽然我在第一次听到男主角之一这……呃……稍显不寻常的职业时也适应了好一会。好吧,无论如何,他已经是了,我对摩门教没有什么了解,不知是否真像电影这样,总穿着一件白色的衬衫,胸前别着胸卡,不许喝酒,不许唱歌,不许看电影,不许和家人通电话,甚至不许使用自己的名字……更别提同性恋了。
相比之下,另一位男主角Christian则过着完全不同的生活。他年轻、漂亮、开放……甚至有些放荡,是那种会喊着说自己是同性恋的人。
然后,这两个人相遇了,用个俗点的却很贴切的词语来说是——命运的相遇。
Aaron初来乍到,乘坐的出租车刚好停在Christian工作的餐馆门口。彼此都注意到了对方,却也不过是匆匆一瞥。车开了,Aaron移开了目光,而Christian也若无其事地回去工作。但两个人的缘分又怎会仅限于此呢?值得注意的是Aaron从机场一路驶来,新奇又茫然地望着窗外不断后退的夜景,此时路边有人举着个大牌子上书“Welcome to hell!”似乎早已预示了他日后的命运。然而,又是否真的是hell呢?
不排除Christian本身对Aaron一见钟情,他会去招惹摩门教徒主要还是因为一个无聊的赌约。很俗的桥段,但在这里还算用得不错。而Aaron对Christian也很有好感,但也仅仅表现在作为一个摩门教徒对同性恋比较宽容,再加上……几分关切?片中没有明说,但我总觉得Aaron似乎之前就有意识到自己的同性恋倾向,直至遇见富有魅力的Christian,终于无法再无视自己真实的感受。其间有几场精彩的交锋,充分表现出彼此信念和生活方式的不同。
重要的一场是Christian追着Aaron进了洗衣房,有一搭没一搭的和他聊天。Aaron没能扛得住Christian的请求,告诉了他自己的真名;Christian则教Aaron洗衣服,告诉他colorful和white不能混在一起。
个人最偏爱的一场却是Christian和自己的室友Julie(一个黑人女孩)组队同Aaron和他的室友打篮球,结果自然是大获全胜。值得一提的是Julie这个角色,虽然是配角却非常的出彩,而且对于今后的情节发展起着不可或缺的作用。
终于两个人的感情积淀到一定程度,在一次小小的事故中,Aaron没能抵御Christian的拥抱(请注意,这里的“拥抱”就只是拥抱而已!+_+)这显然对Aaron是一个极大的震动,特别是当他发现Christian的态度仍然是那样玩世不恭。于是在激动的情绪的推动下,他明白地表达了自己对Christian种种恶习的谴责。
而事实上,Aaron对Christian是有一些不同的意义的,所以他的这席话对他的触动很大。他开始在欲望之外找寻一些更深层次的东西。例如参加帮助AIDS患者的活动。他与AIDS患者的互动是本片的一大亮点。从忐忑不安到镇定自若,Christian的成长清晰可见。同时这一事件也为后面情节的发展埋下了伏笔。
接着又是一场发生在洗衣房里的戏。这次是Aaron碰巧遇到Christian。获悉Christian由于自己的话所做的努力后,此时Aaron最烦恼的,是教义与爱情之间的冲突。因为害怕所以逃避,他对Christian重复了他曾经告诉他的话——colorful和white是不能混在一起的。
事情发展到这里似乎进行不下去了,于是导演安排Aaron和他的室友出了一场小车祸。惊魂未定的Aaron与前来安慰的Christian终于……用Aaron室友的话来说就是像两个高中生一样抱在一起接吻。是的,Aaron与Christian第一次接吻就被Aaron的教友给撞破了。Aaron被连夜遣送回家。Christian追到机场,恰逢盐湖城大雪飞机停飞,赐予了两人宝贵的一夜。这段床戏非常值得一看。如果说之前是Christian的成长,这里则是Aaron的破茧而出。Aaron的青涩与Christian的诱惑,Aaron初时的拘谨与后来舍弃一切的气势。两人未发一言,眼神之间的交流却诠释了一切……亲密接触后是灵魂间进一步的交流。Aaron叹着气的同时脸上却仍挂着笑,说:“这下我随你坠入到地狱里去了……”在这里我们还会得知Christian的过去,一个泛着悲凉惨淡的白色雪花的故事,细讲起来又会是一部电影……
相拥一夜,翌日清晨,Christian起床却发现Aaron不告而别,唯一留下的是一枚不知是有心还是无意落下的怀表。我个人更倾向于是有意留下的,因为当Christian兴冲冲地记下千辛万苦终于查到的Aaron家的电话的时候,竟然发现纸的背面是Aaron重重描绘的字迹,正是那个电话号码。
Christian因为找到了Aaron的号码一扫忧闷的情绪快乐的狂欢的时候,Aaron的日子可不好过,先是被驱逐出了教会,接着一直深爱着他的母亲似乎也接受不了在摩门教看来已成异类的孩子竟而对于他精神抛弃,甚至不与他眼神对视。但是他还是坚持着,尽管梦里会有一个长着他的模样的天使不停地滴下血来落在他的脸上。他的母亲挂掉了Christian打来的电话,还告诉Aaron说Christian是因为赌约才来勾引他的,现在根本就已经忘了他。Aaron的心里渐渐塌陷崩溃,最终拿起刀片来割开了自己的手腕……
Christian再次打来电话的时候,Aaron的母亲告诉他自己的儿子已经死了,并咒他被执行摩门教的最高惩罚被火烧死。悲伤的Christian在日记中写下了这样的句子:“周二,凌晨三点,我又失眠了。这就像是我等待开始检查我破碎内心每个角落的时候了。我已经扔掉了报纸,洗完了剩下的碟子,除了坐在这胡思乱想之外我不知道该做什么……”此时Julie因为Christian把她的CD拿给那个AIDS患者(曾经的音乐制作人),而得到了知名公司的赏识。因为看不惯Christian的沮丧却又无法可想,她把这些句子抄下来谱成了一首歌……
实际上,Aaron并未自杀成功,带着手腕上的伤他被父母送到了一个类似监狱的精神管教所,他们希望那里能够治得好他的“病”。Christian在餐馆的老板鼓励下,亲自登门拜访了Aaron的母亲,预哭着把Aaron留下的怀表塞到了她的手里。那一刻Aaron的母亲第一次认识到,Christian,这个使自己的儿子变成同性恋的人,并不是什么洪水猛兽,也只是个人,也只是个孩子……并且深爱着自己的儿子…
影片没有交待Aaron是如何得以从那个监狱一般的地方脱身的,但我想应该是他的母亲,他那个曾经被他当作最好朋友的母亲。
Aaron来到了Christian的房门前,开门的却是一个半裸着上身的陌生男人。Aaron默默地走开了,来到了他做传教士的时候曾经帮助过的女人那里,她给过他一张名片,告诉他会随时为他提供一餐饭。你或许猜到了,这个女人便是Christian工作地方的老板。女人说:“我最近不相信偶然,只相信奇迹。”而在Aaron身上发生的一切也正是个奇迹。他告诉她有一天晚上他听到一种声音,就像是天使的声音,而那其实是一首歌,也许那黑人女孩不是很出名,但他认得她,认得她手心捧着的那块怀表,她的歌就像是在对他一个人唱的一样,那歌词更是在向他传达天使的指引……
这是Christian从后堂出来…手中的盘子“哐当”落地,原来他把他的房子给转租了。两人紧紧地拥抱在了一起。而老板风趣地告诉看得目瞪口呆的顾客说“那是因为Aaron给了很多的小费。”^^
在结束之前我想说一下Christian的名字。Christian这个名字很常见,但在这里选择这个名字我想一定有它的深意。女老板说的一句话或许能很好的对此做出解答:“你们的教堂不喜欢酒精和同性恋……好吧,我现在是绝对不会加入了。不能想象这两样都没有的天堂。”!
片子的最后在Lila’s这个不大的餐厅,诸位像片子的开头一样鱼贯而入,大家坐在感恩节的桌前……感谢主,感谢自己……Aaron回想起自己之前对女老板说过的一番话:“有的时候这一切看起来就像是一团光点,但是,这些日子越来越多……我感觉到我们之间都是联系的,而且很美丽……很有趣……很美好……”就比如此刻紧握在手中的另一只温暖的手一样。
Colorful & White……Colorful只不过被漂白了一些,而White被染上了些颜色,而已。
影片最后有情人终成眷属,这是同志电影里难得的happy ending,我也在其中备受感动于贯穿整部电影的那条真爱的出路……
PS1:不得不提一下两位男主角
好男孩,
Steve Sandvoss(饰Aaron)
年仅19岁的Aaron,从小生长在严格的摩门家庭里,在父母的期望下,也走上摩门教传教士之路。虽然在白衬衫、黑裤子配上乖乖头的传教士装扮下,还是难掩Aaron的俊俏外表。第一次离家远行,就来到L.A.这个花花世界,对爱情及现实社会还朦朦懂懂的Aaron,却在短短几个月中,却体验到人生中最大的改变…成为一个好男孩的条件到底是什么呢?Aaron是一粒埋藏太久太深的种子,他怕见到阳光,他藏匿于土壤,然则春芽已经在囊壳中应运而生。终于有一天,它见到了阳光。他还在依恋泥土的包裹,并愧疚与对泥土的背叛,但,是种子,必定萌生,来势汹涌,无力阻扰!
而现实生活中Steve Sandvoss可说是拥有成为「好男孩」的所有必备条件,文武全才,拥有令人刮目相看的哈佛大学中文系毕业的学历(女星娜塔莉波曼也跟他同时期于哈佛大学就读)。在求学时期,他已经展露艺术方面的长才,无论是摄影、文学、戏剧表演,Steve Sandvoss样样都没有缺席。就在他以优异成绩毕业于哈佛大学之后,他毅然决然搬到洛杉矶(L.A.),希望能在演艺事业找到一片天空,幸运之神也十分眷顾他,第一次参加试镜,立刻被选中演出《迫近之日》的主角!
Steve Sandvoss是幸运的,但他的个人魅力,的确让人印象深刻,波士顿地球报曾赞誉Steve Sandvoss:「每当他出现的场景,这片同时也找到了它的深度。」更有媒体赞誉他为「拥有布莱德彼特般的俊俏脸孔,更添加了智慧的光彩。」Steve Sandvoss成功地在片中塑造了「好男孩」形象,不仅征服了男同志的心,而且无论男女,当你看到他的阳光笑容,你很难不被他打动!
坏男孩,
Wes Ramsey(饰Christian)
在美国,21岁才算成年,但年方20的Christian,早已是情场老手,阅人无数。他在高级法式餐厅工作的经历,更让他不乏床上伴侣。原本,他严守「绝不从一而终」的情场准则,反正年轻就是要拿来挥霍的!当阳光灿烂的Aaron出现,Christian的爱情观念,却因此180度大转变,他也因此体验到什么才是真正的「爱情」…
Wes Ramsey成功塑造既天使又恶魔的Christian,他南欧般的咖啡色发色,让人更加为身困情关中的Christian怜惜!Wes Ramsey是从纽约最富盛名的朱利亚戏剧学院毕业的高材生,他在纽约经历过10年的舞台剧磨练,堪称戏剧功力深厚的硬底子演员。之后Wes Ramsey转战电视及电影界,先后演出《圣女魔咒》(Charmed)跟《CSI犯罪现场》(CSI Miami)等影集,《迫近之日》则是威士雷姆西在大屏幕走红处女作。
PS2:04年圣丹斯电影节时很风光的一部兼有宗教色彩的同性恋题材电影,在中国被译为《闪亮的日子》《遇见好男孩》《迫近之日》个人喜欢第三个……很美国的一部片子,个人认为足以超过李安的《断臂山》!
我特别喜欢它里面的一些台词:
“有的时候这一切看起来就像是一团光点,但是,这些日子越来越多……我感觉到我们之间都是联系的,而且很美丽……很有趣……很美好……”
“有时候我想生活也不过就是这样的,但我宁愿从上帝的角度想生活……所有的一切……甚至这个(死亡)…… 是有意义的”
PS3:比别人更加偏爱同性爱恋题材的影片不是真的想改变自己或别人,但总是会从中得到不同于普通爱情的悸动,所以坚持认为同性爱可以走向另一个天堂,不能理解的人只是因为不够接近。2822
5289
张星翰
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215
E
13731
489
chit-chat
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255
林下之风
第十二篇 圆谎
大赏之后,春节临近,收视又降了。诸多收视分析里,大都是叹息之声,有说编剧必须调整思路,也有说周六周日出现了其他节目,分散观众注意力,导致收视下降。可是不论怎么说,在每年春节前后,对于收视来说都是淡季,即便剧情再好,也好本剧的核心部分都在女主人公金百元的身世这里,只要剧情靠近身世之谜,纠结再多一些,收视肯定会有反复。不过还好,周末剧最大的优
第十二篇 圆谎
大赏之后,春节临近,收视又降了。诸多收视分析里,大都是叹息之声,有说编剧必须调整思路,也有说周六周日出现了其他节目,分散观众注意力,导致收视下降。可是不论怎么说,在每年春节前后,对于收视来说都是淡季,即便剧情再好,也好本剧的核心部分都在女主人公金百元的身世这里,只要剧情靠近身世之谜,纠结再多一些,收视肯定会有反复。不过还好,周末剧最大的优点就是每逢周末必播,在那么乏味又忙乱的周末,平日里有条不紊的生活突然遭遇生活变混乱的主妇妈妈们,如果生活秩序被打乱,要干什么好呢?当然是看看电视,不管怎样,看看电视就好。所以,不管接不接受这样的剧情,还是得看下去,如果收视能恢复,说明某主线的剧情已经被观众出现,如果收视下降,观众说明接受剧情发展还需要时间。不过,从二十集之后,剧情倒是越发接近此前布局的那些核心矛盾,其一就是徐振基还债的时候已经越来越近,尽管他还没意识到,可是残酷的命运已经逼到眼前:
圆谎是一件非常痛苦的事,圆一个谎需要再多说更多的谎,解决一个谎言带来的麻烦,需要造更多假象,伴随着越来越多,越来越大的谎言,更带来越发无法控制的局面,除非本身欲心深重,并且欲望大过痛苦,否则根本无法支撑下来。
眼下,在我们这个讲述家族和家人意义的故事里,徐振基和他目前真正意义上的合作伙伴金千元就面临这样的局面。所幸二人在某种程度上说,是差不多的人,都对黄金水产抱有太高的欲望,无法平息,因此在艰难时刻,内心也就格外强大。只不过这强大是建立在即将获得什么又要攫取什么的基础之上,也建立在彼此猜疑,却又不得不合作的前提之下,因此漏洞百出,却还是想要继续推进,或者说,徐振基拉入金千元假扮黄金水产继承人的计划是一个极为危险的谋划,不仅要把自己搭进去,也有可能揭露之前为人心为财富犯下所有罪恶。因为,他和她都低估了一个人的能量:徐道英。
对于徐道英来说,没有比面对真相更加痛苦的事,也没有比直面真相,立即做出决定更痛快的事,因为他终于开始一步一步解开生父徐振基的真面目,而这一切的理由居然都是因为爱。这不能不说是徐家父子对黄金水产张氏家族欠下的孽债所致:
二十多年前,徐振基因为私自挪用会社公款,被当时黄金水产的会长姜女士逼迫还债,为解困,派人指使混混姜东八诱拐了姜女士唯一的孙女张何彬,被拐走的女孩年仅五岁。此后姜东八外出觅食,被独自关在海边木屋里的张何彬尚且年幼,腿脚受伤,为求救利用身材瘦小的便利,想方设法钻出了木屋内墙壁窗户上被钉死的缝隙,爬到海边又昏倒,被路过的小男孩万元所救。此后引发的一系列事件,都是意外。老奶奶病重濒死,万元与失去记忆的何彬去偷吃的,被出狱的金汉柱和朋友千亿兆发现,孤独的金汉柱收养了两个孤儿,还帮助安葬了老人,因此何彬和万元都改了名字,万元改姓金,名叫金万元,而何彬则想不起所有事,被千亿兆指定为百元,名叫金百元。在这件事里因为疏漏导致问题的姜东八,却为遮掩丢失孩童的麻烦,也为掩盖罪恶,放了火烧了那间海边木屋,带着女儿一起逃走。
如果说当年的事是徐振基有意安排,那么之后发生的种种问题全在徐振基的意料之外。当年听到海边木屋起火的消息,在他看来,名叫张何彬的小女孩已经死去,他绝没有想到这女孩会被孤儿院里一起长大的朋友金汉柱收养,改名金百元,还会跟自己的儿子徐道英认识,甚至成为朋友。更没有预料的是,自己的儿子会爱上金百元。可是,在徐振基看来,他所有的东西都要留给儿子徐道英,这才是他真正意义上的继承人,可是现在,他安排设计的人甚至有脱离控制的危险,这让他怎能不气急而动。所以,之后专门找到金百元,严厉训斥要她不再与儿子来往,也在意料之中。
人都没有前后眼,若是能预知后事,徐振基绝不可能这样苛待金百元,金百元不仅是他要过门的儿媳,也是黄金水产真正的主人,无论继承之路怎样曲折艰难,终有一日还是要坐上主人的位置,在此之前谋划蹦跶的徐振基,其实只是一个办事人。可是徐振基完全不知道这些,很有可能在日后真相揭发时受到的冲击格外大,在现在的他看来,金百元既是个障碍也是个麻烦,奇怪的是岳母姜会长还特别喜欢金百元,当年老人就说要百元来会社工作,还要包吃住,那态度慈爱的就像是对待自己的亲孙女。最麻烦的不是岳母姜会长要给孤女包吃住,而是这女孩与他拼命想要掩饰的那位与真相有关的大哥金汉柱多年前收下的养女。
所以,回过来再看少年时代的相关剧情,当年区公所要来拉人,把孩子们都关进孤儿院的消息究竟是谁传出来的?也许就是徐振基本人策划的一场闹剧。他知道的是金百元会跟收养家庭的孩子们一起逃跑,因为当年的他也逃跑过,作为一个过来人,他是最有可能策划这种陷阱的人,他不知道的是,收养家庭会因此丢了一个孩子:金零元。
金零元的剧情线索暂时没有解开,因为剧情安排心怀内疚的兄长金万元虽然用尽一切力量找弟弟,可是对方只给他看一张照片,而后又给地址,可是根据线索找过去,对方却说小弟零元早已离开还抱着那盒骨灰,那是死去的另一位弟弟金一元留下的,若不是为了那坛骨灰,金零元不可能与大家走散。金零元究竟是谁?他到底有无出现在剧情里,别着忙,之后会有解答,也有可能如当年SBS大河剧【giant】(巨人)那样,直到剧集结束才播出最小的弟弟找来哥哥家认亲的场面,但也有可能早已出现,就在画面里,观众却没在意,或者说,虽然看的起劲,却不认为那就是零元。
本剧至播出为止,最没有存在感的角色究竟是谁?
可能除了跟随在金万元周围的小混混之外,就只有徐道英的搜查官李主任。可是问题又来了,李主任他这么显老,零元比哥哥姐姐都要小,这样显老的李主任能是年轻人的样子吗?不过剧本不断交待李主任从不好好剪头发,也被徐道英安排了很多工作,拼命查案,忙起来就熬夜,就连吃饭都顾不上,这样的他看起来年轻才怪。李主任究竟是否有可能就是零元,再看再议。不过从目前的情况来看,零元的线索似乎一直悬着,既没有解释也不会在短期内解决,若是日后想要启用这条线索,再调集新演员进组,也未可知。
除却零元的线索不谈,目前剧情中最大的地雷在本周已经逐步开始引爆,从徐振基先是愕然,之后又得意洋洋的情形来看,徐道英想要揭穿金千元的时机未到,提前引爆的结果当然是导致自己陷入困境。然而,金千元的真面目却逐步暴露在众人面前。
金千元的问题究竟在哪儿?为什么她会引起这么多人的观众和憎恶?
看来,还是从前白熊大叔说的对:
-她是一个欲心很强的孩子,想要的都会拼命拿到。
因为对黄金水产整个财团的欲望,让擅长学习的金千元生了想要得到一切的心,正如她对徐振基所说的那样:
-我要的是真正成为黄金水产的主人,实质上的主人。
虽然话说的很响亮,看似合理,可是金千元忘记了最关键的一点;
她不是黄金水产实质上的主人,只是想要通过蒙蔽姜会长这位脾气古怪的老人来达到谋夺他人家财的目的,她是假的,姜女士之所以相信她是真的,只是因为徐振基做了手脚,可是这些一定会被戳穿。
为了成为黄金水产的主人,她不仅伤害了养母尹女士也利用了对她心怀内疚的生父姜东八。对于金千元这个人,尹女士终于明白她是可怕的人,明知自己的父亲就是绑架何彬的凶手,却仍然能够安心做她养女十四年,在需要谋夺家产的时候,还继续利用养母的感情,为的是让养母不揭穿事实,对于金千元这个人,姜东八是无法为孩子做些什么,唯一赎罪的方式就是否认她是自己的女儿,一口咬定她是自己诱拐的别人家的孩子张何彬。可悲又可怕的金千元,为求良心安宁,她还给自己找了个特别漂亮的理由:
要为养母尹女士报仇。
遗憾的是,她想要的那么多,既想要财产和继承权,还想要身份,甚至要求跟徐道英结婚,完全没想过对于不该拥有的东西,如果过于贪婪,手伸得太长,就会被卡住。在她看来,各种安排谋划之下,再加上交易,没有达不到的目的。可是,这世上真有达不到的目的,如果真有能够拒绝各种周密部署或是严密安排的力量,那就是真心。她和徐振基都忽略了徐道英的真心和诚意,所以本该分开的爱侣却无法分开,金百元还是被徐道英打动,主动吻了他,一吻之后,两人感情大进。更麻烦的是,徐道英与金汉柱的对话,使得他明白了金百元执意要跟自己划清界限的理由:
原来父亲徐振基找过她,还曾经怒斥她的选择,要求她与儿子分手。
或者,在金百元的问题上意见不一,又没能达到相互理解就是徐振基将他的夺产计划执行到现在出现的最大漏洞:
他就连金百元是谁都没有打听清楚,如何能够坚决否定她与儿子徐道英交往可行?
上天跟贪婪凶狠的徐振基开了个残酷的玩笑:
他一心想要利用的金千元并非尹女士的亲生女,仅是找来假扮何彬,谋夺家产的造假女,可是他一心想要反对的金百元却是黄金水产真正的继承人张何彬,若是张何彬与他的儿子徐道英结婚,则刚好顺了他要进入黄金水产下一代血脉的心愿。
或者,姜东八在面见老会长时所说的话仅是一个缓冲,给了姜女士一段时间,慢慢接受自己有可能受骗的事实,也给了当时在场的金百元以回忆往事的机会,时隔十多年再见姜东八,年轻的金百元分明眼光微动,似是想起了什么,却又说不出来。善良的她只是因为理解不被认同的爱情想要继续的痛苦,终于体谅尹女士爱恋养父的心意,也说服其他兄弟姐妹接受尹女士成为他们家庭的一员。身世,病情,血缘,财产,各种纠葛搅浑在一起,让人无从厘清,每个深陷其中的人,都被其所困,不过我们这个故事里主人公终于拿出了过人的胆识和勇气,狠狠回敬了不怀好意的父亲:
-爸爸,如果你再夹在我和金百元之间,从此以后你会多一个强大的对手,你所有的计划都会成为泡影。
徐振基的诡计会继续得逞吗,金百元的身份究竟何时才会被揭穿,预知下情如何,继续期待下篇。6519
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重光
那为什么要拍这个题材?一方面当下仿佛是同志们的黄金时代,制作方的功利之心昭然若揭,索德伯格这种会赶集也有号召力的导演自然不会错过;另一方面,重现这个有争议、戏剧性的人物,需要强大的cast,按小道格拉斯的年纪,本来,终身成就奖恐怕是他唯一有希望染指的了,但这部电影恐怕能让他枯木逢春一把,从他爹起这爷俩在电影中一贯以cocky形象示人,加上如此高龄去演如此角色就形成了话题,马特达蒙玩一把?更是话题中的话题了!这样的电影不得奖行么?果然艾美金球一箩筐,导致这一届的艾美奖和金球奖看得人意兴索然,俩位主演演技固然了得,可要是制作方揣着这点心思,就多少有点不大厚道的意思了。
当然,演技、对白、化妆、服装、道具、配乐等等方面都极其精美。但空洞的故事所留下裂痕不是技术所能填补的。李伯拉其在喧哗之后的寂寞空虚,斯科特由于身世背景造成的脆弱,这之间的冲突本来有更多的发挥空间,同性恋的感情应当和异性一样,不是只有喜新厌旧才是激情、只有争风吃醋才是真爱,总会有一些触动内心深处的细节,这些细节造就了灵魂,造就了人物,而导演在这方面几乎完全欠奉。只顾着诉说那些豪车、皮草、珠光宝气的生活,乃至三八似的争吵,忽视了“恋”,而更着重于“同性”,把“同性”当作噱头、两位演员当作卖点的痕迹显得重了些,这就落了下乘。塑造有灵魂的人物才是传记电影的使命,而索德伯格干的活只有传记没有“人物”,用两位骨灰级演员的双枪绑架了大家。这样的电影,始终上不了大台面。6551
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南桥
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只是一只布鲁托
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渡一苇
在这样一个信息爆炸的时代,人们的胃口被越喂越大,口味变得越来越刁钻。于是你看现在的所有文艺作品,各种色情、暴力、血腥。惊世骇俗的标题堂而皇之地挂满各大网站,一个个撸起袖子摆出一副语不惊人死不休的架势,恨不得把所有爆炸性的内容一股脑塞给你。
就像现在全国各地随处可见,火爆到极点的川菜馆一样,鲜香麻辣,求的就是个重口
在这样一个信息爆炸的时代,人们的胃口被越喂越大,口味变得越来越刁钻。于是你看现在的所有文艺作品,各种色情、暴力、血腥。惊世骇俗的标题堂而皇之地挂满各大网站,一个个撸起袖子摆出一副语不惊人死不休的架势,恨不得把所有爆炸性的内容一股脑塞给你。
就像现在全国各地随处可见,火爆到极点的川菜馆一样,鲜香麻辣,求的就是个重口味。
甚至,各种“反鸡汤”、“负能量”大行其道,什么黑暗大家说什么,人性的那点阴暗面被掰开了揉碎了嚼烂了摊在太阳底下,放佛每个人都掌握透了人性的弱点,仿佛黑暗的,才是真正的人性。
雾霾天好重,大家有多久没有见过太阳了?那种橙黄的,灿烂的,和煦温暖的阳光,不该被忘记。
《东莞女孩》就是这样一部温暖人心的电影吧。正能量、主旋律,而绝不老土落后的电影。
片中的女孩是那么甜,没有妖异而夺人眼球的锥子脸,也不穿低胸爆乳装博眼球,咧嘴一笑便让人觉得青春逼人,活力四射。也没有各种世纪大撕逼,没有婆媳争端,没有小三二奶,没有几个男人女人整来整去,也不把我爱你你爱我挂在嘴边。
没有了这些爆点和噱头,电影居然可以一样很好看。为什么我们会被这样一部电影打动,我想是因为装的再酷,我们内心里始终是有柔软善良的那一部分的,而《东莞女孩》就是这样一部会触动你心底最温柔部分的电影。
你说现在是爱情速食时代,爱就在一起,爱个两三天,多巴胺燃烧完了就分开,投入下一个人怀抱。但是美凤的妈妈和美凤,两代善良的女子,都选择了为爱坚守。一个是悲剧,一个是喜剧,因为现在时代进步了,女人懂得自己想要什么,敢于去把爱抓在手心。
你说现在是向钱看向厚赚的年代,而美凤几次不为金钱所诱惑,守住自己的底线,也守住了理想。
所以啊,那些阴暗的东西不会让你显得更酷,正能量永远不过时。7745
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Kama
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徐羽
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一片大好
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小片片说大片
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