许多人看了预告片的人都在吐槽卷福变得稀疏的头顶,脱欧和脱发相映成趣,但看完影片却让人笑不出来,在寒冷的1月让人越发觉得后背发凉.

剧情逻辑清晰的梳理了一遍英国脱欧这事是怎么发生的,这件事被讨论过很多次,其本身没有什么可多说的,其中最值得关注的也是影片希望人们关注的就是舆论遭到有意的控制这一危险的行为,在资本主义体制下,科技的进步不一定更加解放人民,而是可能更进一步的奴役人民,这不是《黑镜》剧中的伪科学桥段,而是现实世界中发生过并且还在继续发生的事,民众为了体验效率不得不向网络服务供应商妥协,放弃部分隐私权,而从广大民众中收集的看似无关紧要的一些零星信息都蕴含着巨大的潜在权力,这权力不能被直接行使,但允许其掌控者篡夺人民自由选择的权力,因为其从源头上控制民众进行思考的原料一一信息,这在事实上剥夺了人民自由思考的能力.

许多普通民众认识不到什么是真正对国家有利的,他们早已厌倦专家和政客不接地气的夸夸其谈,只想宣泄自己被忽视的愤怒,而有很多人甚至都不太清楚自己到底在为什么而愤怒,他们无法提出建设性的意见,虽然已经成年,但受到自身所受教育及所处阶层的局限,他们实际上无法对自己负责,更无法对国家负责,西方民主因无法适应时代的进步而丑态迭出弊端竞现,随着信息技术进步而崛起的信息权力如果不受控制,在道路的前方将是一个让人不愿想象的前景.

我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十，无聊中打开《奇葩来了》找点乐子，却意外见到瑜老板，她气定神闲，讲着京剧的种种魅力，和蔡康永一起唱“八月十五月光明”，蔡康永唱着有京剧的味道，而瑜老板一开口嗓音清亮，中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”，吵架也十分热闹，觉得京剧也不是那么沉闷。

瑜老板推广京剧，说世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还没发现自己喜欢京剧的人，说我们不要错过这样美好的艺术。我那时是完全被瑜老板的风骨所征服，一个走出来向大家推广东西的人，却完全没有对娱乐或者年轻人讨好奉承的姿态。那一年看京剧的科普书，看纪录片，看瑜老板的采访，看京剧的舞台……发现京剧真的是很美好的存在，哪怕是放到现在，它也不应该是过时的。

它的美来自西皮二黄的唱腔，吐字归音极精细地把握了汉字的魅力。汉语的四声，唱歌填词的人觉得困扰，唱rap的觉得奇奇怪怪，而京剧里，能将每一个字唱得字正腔圆，有滋有味，颇有朗诵诗歌的快感。

同时，经典剧目基本上都是关于历史的故事，关于忠义的主题，如同搜孤救孤，本片里说老生都爱唱搜孤救孤，我以为之所以爱唱是因为它不同于空城计之类的戏，搜孤救孤讲的是平民的忠义，本片说1840年，京剧诞生，1840年也是第一次鸦片战争，京剧在民族多灾多难的时候大概给了不少人安慰吧，人们敬佩程婴，为小人物的忠义而鼓掌，在京剧的慷慨悲歌中得到灵魂的洗礼。

中华民族是一个如此在乎历史的民族，没有一个民族的历史写得如同我们这样详尽，据说印度都没有历史， 有的内容得靠中国的记录来完善……有人说中国人总是缅怀过去，而西方人总是展望未来，去科幻，去星战，仿佛我们这样就意味着墨守成规，真的有点长他人志气，灭自己威风，三国之类的历史故事，在评书艺人的嘴里上演，在演义小说里传承，在咏史诗里哀叹，是“古今多少事，都付笑谈中”，是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。兴衰转眼而过，历史的苍茫感在中国人心中，是佛教说的无常，是对生命的体认和悲悯，是中国的哲学。

我最爱的几个桥段，坐宫，武家坡，断密涧，吵架吵得风生水起，极为提气，还有戏剧冲突，背后也是极为强烈的感情冲突，国与家，守节与忘义负心，忠义，高度概括。人们哼着唱词，合辙归韵，朗朗上口，想起的是历史，是人情，比起流行歌曲不是更具有人文色彩吗？

忠义也永远不过时，反而恰恰是我们这个时代要弘扬的价值观，京剧也没有教人们去学程婴用自己的孩子换恩人的孩子，而是呈现这样一个两难的悲剧，供人们思考。人家对自己的恩情，是不是因为利益的计较而视而不见了呢？我们已遗失了太多。

今天的北京，这个片子只有三个影院有排片，我看的这一场，大概有五六个人。而这还是在人们看过张国荣的虞姬，看过黄晓明演的那个京剧的电视剧，还在德云社小曲小调广为传唱的基础上，要不然可能都不会有这个片子。在B站，看戏曲的人确实在增多，但现有的程度，或者说凭瑜老板一己之力，这样的生机还是太过渺小。

京剧如果不能放开手脚，排符合京剧审美的新戏，或者改良现有剧目，就如同一潭精美的池水，总有一天会死气沉沉的。

在网上经常能看到评论说，这个人唱得好，那个人唱得差远了，这个人学的是什么什么派，那个人学得不纯正，仿佛京剧是什么不可更改的世界名著，拿出考据的架势，锱铢必较，实际上是对京剧发展的束缚。

我听梅兰芳唱的婉转娇媚，听程艳秋唱的也是大家闺秀的样子，可梅派唱的尖利刺耳，程派唱的呜呜咽咽听不清楚。马连良、杨宝森、余叔岩、麒麟童、金少山唱得也都各有各的样子，都很耐人寻味，京剧不应该只有一种正解，它应该是各人不同的样子。

如同话剧，莎士比亚是经典没错，可话剧更大的魅力在沟通当代人精神的新戏里，我在剧场看过《威尼斯商人》，昏昏欲睡，读过曹禺的剧本，为《雷雨》的巧思而惊叹，可我依然耐不住性子看话剧，不明白自己要看什么。直到《戏剧新生活》，他们拍《养鸡场的故事》，拍《23号星球》，那时话剧才真正走入我的心，我发现在话剧中我能思考，能宣泄感情，在这个快节奏的城市里，重新想起我的内心，我也开始认真地找话剧看，为每个剧的巧思而惊叹，看话剧渐渐成为了我的生活方式。

其实京剧很适合拍新戏，只不过要符合中国写意的审美，《霸王别姬》是梅兰芳的新戏，依然广为流传，京剧一开始就如同话剧一样，是一个个故事，人们娱乐、消遣。京剧也同时是抒情性的，因为它的抒情性，它西皮二黄的唱腔，京剧恰恰可以独立于话剧有自己的观众的，有朗朗上口的唱腔为人们传唱，有冲突供人们回味。

比如从历史故事中找，行头都可以照样用，现代戏的话感觉还是得画脸，京剧的程式化是京剧的好处，花脸上来就知道是坏人，插着旗靠就知道是将军，这种鲜明的角色感是很好玩的，只不过得考虑衣服的中国式美感，现在这汉服越来越流行，设计起来也不再那么奇怪了吧……

搜孤救孤也是，里面说不献出赵氏孤儿就要杀全城的孤儿，这一点如果再说说可能能让人们更多理解程婴一点。

都只是我无聊的瞎想……

不过一切的前提都得是有越来越多的人觉得京剧有意思，其实音乐课可以加入京剧的教学嘛，断密涧这个也健康向上，唱起来也很好玩，可以学怎么唱，体会京剧精致的美，还可以表演打架，肯定很令人着迷，不然也不会有那么多人爱票戏，票戏简直就是KTV+cosplay+话剧表演。

然后就是更多推广京剧的方式，今天这个片子应该不算纪录片，算是高清影像？自己觉得在完整呈现搜孤救孤的京剧舞台外，还可以以拍纪录片的手法跟踪京剧演员们的后台，类似拍故宫纪录片那种讲述京剧的魅力和轶事，沟通古今，守望与传承。

记录看完这个片子回家的两件小事：

地铁换乘时，路上应该是一个小男孩吐了，他吐的地方用纸整理了一下，但没能整理干净，他爸爸站在他吐的地方挡在那里，不让行色匆匆的过路人踩上，等着工作人员来清理，小孩怯生生地靠在妈妈的身上，俩人贴着墙站，不挡着过路人。

走在回家的路上时，一个爸爸提了两个小女孩学轮滑，一个摔倒了赶紧拽起来，另一个又说话实在是太过繁忙了~

太太太好看了啊啊啊啊，四天把它看完了。男主帅的勒，真但凡是个女人都无法抵抗的那种帅，直接让老夫多年不动的少女心动了一动，而且也不知道是不是因为角色滤镜，越看到后面越帅，啊啊啊啊啊，后面几集，但凡有高晨的脸，我就目不转睛!胡老板被捕后，被逼问共党卧底那一段，高晨的照片简直帅到了极点啊啊啊啊啊啊，我特么，只想把他扣下来挂在床头天天看，这样大概每天起床心情都会很好!女主颜值也是我喜欢的，配上各色旗袍和礼服什么的，超级美丽超级吸睛!让我对民国时期的服饰美有了更深的感触!女主和女主妈身材好的勒，真叫人羡慕啊!只想马上减肥哈哈哈哈哈。好了，言归正传，说一说剧情吧。我觉得这剧剧情真的不错，谍战阴谋之类的都能让人看懂看明白，每每惊险剧情都让人绷紧心弦，很多场景都让人记忆深刻!比如女主咖啡馆设计暗杀男主那段，比如金棠之死，比如女主设计杀林主任那两次，一次书房，一次选美，等等。基本上都是环环相扣，铺垫秘密到揭露真相往往不过一两集，很舒服的模式。大部分扣人心弦，偶尔也能搞笑一下舒缓心情。逻辑上基本没什么硬伤，这一点在我之前看过的谍战剧中已经算是很不错了。有反转，也有出人意料，当然也有些狗血的，哈哈哈但是我都喜欢!以上是关于谍战方面的。当然，关男女主爱情方面的让人记忆深刻场景更多了，啊啊啊啊不对，应该说他俩每每在一起都让人记忆深刻!!当然首推电话亭告白，还有结局那一吻!!最后那一吻，真的想起来男主的眼神我都心碎了。太深情刻骨了!男女主真的男帅女美，太美好了!男二也挺帅的，当然跟男主不能比。每次男主低头专注看女主的时候，我都想失声尖叫，太宠太深情了啊啊啊啊啊啊啊啊受不了了。啊，不得不说，那段女主在教堂等男主，结果男主开车跑了的那段，真的够渣男的，但是没办法，谁叫他这么帅又这么深情!我一点也不怪他!男主使命感太重了，他是真真正正在投入生命得抗日，他明明那么爱女主却不得不放弃这份爱情，啊我真的能理解他!天哪，男主我已经夸到不能再夸了。喜欢这部剧，搞不懂为什么分数这么低!真的很好看啊啊啊啊啊啊啊!

每个导演都有自己拿手的类型，王晶虽然多面手，但最拿手的还是追女仔，赌片这两大类型，早期电影基本上都是追女仔。王晶电影还有一个特点，喜欢把他老爸王天林在电影里安排一个次要角色，自己有时也露一小脸，这部电影里王天林演钟镇涛的父亲，王晶在迪斯科舞厅只露一小脸。三大美女，钟楚红纯情当仁不让女主角，张曼玉俏皮只能做女二号兼花瓶（第一个镜头是泳装出场），大眼美女关之琳只能做反派心机婊了。因为喜剧片表演都比较夸张。男主角是钟镇涛阿B，以及王晶很喜欢用的陈百祥，钟镇涛电影里傻傻的印象不深，倒是陈百祥屁股上垫着个马桶圈冒充残疾人这段很让人难忘。还有万梓良梳了个油光光的发型，顺便还耍帅。剧情就很很很普通了，无非是富二代冒充汽车司机和保洁小妹的纯情故事，然后小妹说我不爱你的钱，但是我讨厌你骗我这类无聊情节。桥段虽然老套，但其中电影院的荤段子以及钟镇涛钟楚红青蛙王子MV这两段都让我笑出声来。细节方面，钟镇涛扮演的富二代名字叫做陈立品，熟悉港片的都知道陈立品是谁啦，中间陈立品还吻了陈立品本人。

只有我觉得是在黑SpaceX和Elon Musk么……

大（you）型（qian）科技集团，理念激进，尤其是热衷于发射火箭（还出了事故…）……

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（正文字数不少于140字是什么鬼…………）

如果你看过手冢治虫的《黑杰克OVA》里面的“人面疮篇” ，并且你只想看恐怖片，那这部电影可以完全不需要浪费时间去耐心看完了，直接快进到最后去看好莱坞特效化妆技术与血腥打斗戏就行。导演某种意义上就是翻拍了这个核心设定，并且结合多部经典的欧美恐怖电影里的元素从而拍成了这样一部及格但老套的悬疑片。可就算这样，对我的观影体验最要命的就是片头曲的设定信息的展示，虽然我知道这么做是为了防止杠精去怀疑角色的能力，但这么做反而让我更加深信这个故事的核心设定就是手冢治虫那个故事里面的翻版....但也要承认这部电影里面，镜头角度与电影配乐，都是温子仁新的尝试。并且结果还意外的不错。

这部电影，是一部讲述着海外华人流亡的故事，是30出头的许鞍华的大作，获得1982年香港金像奖最佳编剧。

电影的男主角是位越南华裔，叫胡越（周润发饰演）——借台词对这个名字的评价“又胡又越，一看就非我中华”。

这位越南华裔的命运，像极了所有在大环境下无处可逃的人的悲剧。

越战结束后，胡越随着百万越南难民，流亡至香港，对于混在越南难民中的越共，特工发现后会秘密杀害。当胡越反杀将他视作越共的特工后，胡越在笔友（缪骞人）的帮助下，找到蛇头帮忙办假护照偷渡去美国。

片中的周润发非常年轻，和英雄本色中的周润发比起来，简直像是个高中生。然而此时的周润发就已经展现了惊人的光芒。周润发反杀特工的戏是电影上半段的重中之重。胡越是一个上过越战的人，反杀的场景简单到令人窒息，一条铁丝，一条竹签，几秒钟的镜头，特工就死了，胡越也在这一刻，下定了继续流亡的决心。

办护照时，胡越认识与他相同命运的沈青（钟楚红），两人希望能够未来一起去美国。此时的钟楚红只有20岁，完全不像《纵横四海》中，艳光四射的女明星，据说钟楚红是靠这部电影崭露头角的，而正是这种青涩和质朴，使得电影结尾的悲剧看起来更加富有底层世界的压抑感。

胡越、沈青等人随蛇头在菲律宾转机等待去美国时，沈青及其他几个女孩被蛇头秘密带走。为找到沈青，胡越放弃赴美良机，最终在菲律宾唐人街一酒吧寻到沈青。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言，胡越答应酒吧老板钟仁（金彪）替他做杀手，并因之与另一杀手阿三（罗烈）结成兄弟。

罗烈的银幕形象非常之多，从六十年代末的青年侠客，到七十年代邵氏电影中的个性反派，像这样悲怆严肃的角色，实在是罕见。罗烈饰演的阿三有着两撇小胡子，整天醉生梦死，帮钟老板干着刀口上的买卖。阿三和胡越在片中互为镜像，阿三和胡越一样，是一个没有身份，在外流亡的中国人。不过他和胡越的差别是，他已经没有希望了。

胡越问他去不去美国的唐人街？他说他要醉死在菲律宾的唐人街。他的人生已经没有希望了，他一年中一次女人都没有想过，除了他老妈。胡越问他为什么不想去美国的唐人街？他说他没有身份，他不想“从一个唐人街到另一个唐人街”。

钟生让阿三和胡越去干绑架的买卖，阿三本来是不想做的，但为了凑钱让胡越去美国，他也做了。

可惜，钟生不想放走胡越和沈青，为了去美国，胡越杀了钟生和他的手下，可惜，沈青死了，阿三也死了。

电影的结局，是胡越把沈青的尸体从船上抛下，电影的画外音，是胡越寄去香港的信：

“立君，我是胡越。我和我的搭档，还有那个女孩，明天就要离开菲律宾，用难民的身份，到班丹岛去。我的搭档本来不愿意离开，他说他要醉死在菲律宾的唐人街，可现在的情形逼得他非走不可，他说，他只好准备醉死在美国的唐人街了。那个女孩比我们乐观得多，她相信有一天我们一定会去到美国，而且会永远居留下来。她已经在计划，有自己的房子，有自己的厨房，她要烧越南菜给我们吃。我们还决定到了美国后，要把香港难民营的那个小男孩也接过去，我们要自己收养他。我要靠着这些希望，走完我的旅程。”

尽管沈青死了，阿三也死了，胡越仍然没有停止流亡。

胡越从越南流亡到香港，从香港流亡到菲律宾，又踏上了从菲律宾流亡美国之路。

百年华人史，又何尝不是一部流亡史呢？！

大清亡了，跑租界

军阀来了，跑租界

日本鬼子来了，跑租界

国民党回来清算汉奸了，跑香港

49年了，租界没了！跑香港

60年了，跑香港

……

这部电影的描述手法现在来看有点不如人意，有些地方看起来有些突兀。但不得不说，这部电影有着香港电影当时缺乏的真实感，此片是许鞍华的越南三部曲第一部，编剧张坚庭获得第一届香港金像奖编剧奖，不过剧本实际上是经过邱刚健改编的。邱刚健没有改故事的大纲，只改了人物大纲与故事细节，而此片也是邱刚健与许鞍华的结缘之作，为许鞍华执导生涯的高光之作，也是香港新浪潮电影的高光，越南三部曲第二部《投奔怒海》，展开了序曲。