大峡谷遗宝

大峡谷遗宝影评

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  • 远洋飘零
    2014/12/17 21:59:35
    以黑暗和暴力做刺，献上一束凄美而隐约的爱情玫瑰
    其实本人一直以来都倾向于欧美电影，喜欢其有张力、有创意、明朗、“高对比度”的表达方式。
    但是谈及细腻、细节、朦胧、委婉，我想东方文化是登峰造极的。
    什么滴水穿石的铺垫、什么遮遮掩掩的小伏笔、什么说不清道不明的小暧昧，都是东方人的拿手好戏。
    “我爱你”绝不能直接说出来，而必须是“妈的真孤单”。

    喜欢非直白的电影名称，夜间飞行。
    就好像一首歌的歌名在歌词里没有出现
    其实本人一直以来都倾向于欧美电影，喜欢其有张力、有创意、明朗、“高对比度”的表达方式。
    但是谈及细腻、细节、朦胧、委婉，我想东方文化是登峰造极的。
    什么滴水穿石的铺垫、什么遮遮掩掩的小伏笔、什么说不清道不明的小暧昧，都是东方人的拿手好戏。
    “我爱你”绝不能直接说出来，而必须是“妈的真孤单”。

    喜欢非直白的电影名称，夜间飞行。
    就好像一首歌的歌名在歌词里没有出现，会显得“无声胜有声”。
    看完电影我脑海里第一个疑问就是为何这部电影名为“夜间飞行”呢？
    应该不会只有同名酒吧那么简单吧？
    整部电影经常运用暗光场景，渲染着压抑的氛围，让人寂寞的夜。
    围绕着社会的边缘，突出着特殊群体与大众的格格不入，高处不胜寒。
    总之确实和电影风格很搭调，在阴暗忧郁、寒冷寂寥的夜空云游，俯瞰着灯红酒绿、车水马龙，却置身事外。

    两个主角的性格鲜明，而且反差颇大。
    永俊阳光、蠢萌、善良、开朗、主动、重情重义。
    志雄阴暗、纠结、冷漠、内向、被动、举棋不定。
    俊死缠烂打、喋喋不休，雄迟疑不决、缄默不语。
    而他们难得的共同点就是脆弱、害怕孤独。
    俊是雄的一道指向久违幸福、脱离黑暗的光明；
    而雄是俊无法抑制、难以舍弃的爱恋。

    雄是个耐人寻味的人物，他的沉默寡言使他神秘难懂。
    他的家庭背景导致他惨痛的童年经历，也使得他性格突变、扭曲。
    突然间觉得说他优柔寡断可能有些不公，他只是在挣扎。
    他真的很矛盾。
    冷酷的外表下，也藏着怀念与童真（蜡笔小新、收藏玩具车）。
    冷漠的背后，也难掩脆弱（与父亲相见的种种）。
    只是出于耻辱心和自卫，他把自己与正常的感情隔离了，可谓与世隔绝。
    他选择游走在社会边缘处，只为了逃避曾经的懦弱、麻痹痛苦。
    他以为自己被全世界抛弃了，没有真情，只有狐朋狗友。
    他可能以为没有感情就可以强大了，可又情不自禁的寻找着父亲。
    最打乱他的则是俊，让他有些措手不及，所以才表现的那么犹豫不决。
    俊在他心里种了一个种子，让他心神不定、左右不安。

    电影大面积的铺垫，就是为了让这种子慢慢发芽，直至最后歇斯底里的爆发。
    当雄心急如焚的呼唤、暴跳如雷的猛打、撕心裂肺的怒吼，是整作的高潮点。
    极度虐心后再大快人心，这是一个固定模式，但屡试不爽。

    而电影中唯属温馨唯美的画面无疑只有那段骑行了。
    全片难得的暖色调、小浪漫小清新。
    且<Take You Away>这首歌透露了太多线索（太巧，今年刚喜欢上这个兄妹组合）。
    简直就是最适合俊的表白：
    如果你的天空是灰色的，如果你没有人相伴，如果你感到寒冷。
    只要你叫我一声，我会立即出现在你身边，把你带走。
    这首歌可以做该片的主题曲了，它完美诠释了两位主角的心理状态，也贴合全片的剧情走向。
    顺便赞本片的配乐，我非常喜欢每次剧情压抑时及时配上的嗡鸣背景乐，特别能带动情绪、触发感情。

    无论这段感情长有多少根刺，它还是一束凄美的玫瑰花。
    雄遍体鳞伤朝着俊由衷的笑，仿佛世界都无法阻拦他们。
    带着远走高飞的两张火车票，仿佛幸福与美好就在明天。
    当俊不堪重负最终选择放弃，雄也才终于学会敞开心扉。

    嗯，今年唯独两部电影看了一遍以上。
    这部之前是《星际穿越》，而这才是我第二篇豆瓣影评。
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  • 影视与人格
    2021/9/9 21:50:46
    《不死鸟之恋》好一对“复合者联盟”，偏执狂与强迫症也有春天

    在十一档诸多大片上映之前，由马小白执导，张艺骞、邱诗媛主演的爱情片《不死鸟之恋》成为一道具有意外惊喜效果的甜点，虽然没有什么大卡司和大噱头，却凭着诙谐鲜活的人物形象，欢笑与苦涩交替的故事，以及真挚饱满的情感，给微凉的九月带来了一种不一样的甜蜜味道。

    在十一档诸多大片上映之前，由马小白执导，张艺骞、邱诗媛主演的爱情片《不死鸟之恋》成为一道具有意外惊喜效果的甜点，虽然没有什么大卡司和大噱头，却凭着诙谐鲜活的人物形象，欢笑与苦涩交替的故事，以及真挚饱满的情感，给微凉的九月带来了一种不一样的甜蜜味道。

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  • 鲜有废客
    2016/9/17 22:55:51
    《大话西游3》：你有病啊？有病吃药啊

    时隔二十一年，“菩提老祖”刘镇伟再次拿出“西游记”这个大IP，继周星驰《西游降魔篇》在2013年炒冷饭之后，刘镇伟看到票房竟然过了10亿，自然心痒难当，估计这几年就琢磨着要搞出个《大话西游3》。

    这个因为当年北大清华一班学生炒火了的九十年代港式cult片，因为多样化的解读和对于《西游记》的解构，让无数内地青年竞相膜拜，甚至发出“星爷最好的一部电影”。虽然这种结论我个人不认同，

    时隔二十一年，“菩提老祖”刘镇伟再次拿出“西游记”这个大IP，继周星驰《西游降魔篇》在2013年炒冷饭之后，刘镇伟看到票房竟然过了10亿，自然心痒难当，估计这几年就琢磨着要搞出个《大话西游3》。

    这个因为当年北大清华一班学生炒火了的九十年代港式cult片，因为多样化的解读和对于《西游记》的解构，让无数内地青年竞相膜拜，甚至发出“星爷最好的一部电影”。虽然这种结论我个人不认同，当然，这种现状你不得不承认。

    所以当《大话西游3》快要上映时，一批知晓“真相”的吃瓜群众宁愿待在电影院看上93分钟刘镇伟黔驴技穷的耍宝，也不想辜负自己对于这个“情怀”的悼念。

    老实说，其实香港导演进军北上，并且存活下来的寥寥无几，很多都已经“日薄西山，气息奄奄”了，但是由于少数导演的硬撑，自然还不至于“人命危浅，朝不虑夕”，这些少数导演大抵也就是“银河印象”中的杜琪峰等人，从12年的《毒战》来看，杜sir还是具有将银河的硬派枪战和内地话语系统融合的能力，但是在香港自来的优势——喜剧片这一块，基本都已经相继扑街，如今，王晶和黄百鸣已经成为“烂片”的代名词，而刘镇伟——曾经在九十年代和周星驰合作过一批声名大噪的无厘头喜剧片导演，也是其中的代表人物了。

    《大话西游3》的劣质是一种全面的崩溃，开头急吼吼地续接21年前的第二部，中间糊里糊涂的才引出本片的故事中心——天书错误，等待结尾大家开始接受这一设定之后，各方势力已经刹不住脚，各种昏天黑地的特效打斗，等演职员表出现的时候，大家才意识到又看了一遍《大话西游2》，而且还是缩水版的。

    之所以如此断定本片在故事上没有任何原创性，是在于刘镇伟对于自己的一种复制，他不负众望地将第二部《大圣娶亲》情节一丝不落地刻录进本片，为了不让大家乏味，刘镇伟这次“不惜成本”，秉着“他山之石可以攻玉”的原则，引进了《X战警：逆转未来》中的“快银时速”，还在牛香香的吃妖画面中，添加进了《寄生兽》的经典吞噬场面，这种给观众“新颖”的视觉特效想法很值得赞赏，只可惜他不是原创，所以落下了“拼凑”的嫌疑。

    选角上的失败可能是刘镇伟的又一个错误，唐嫣这种饰演玛丽苏电视剧分分钟圈粉的“天才演员”，换到大银幕上演绎朱茵的“紫霞仙子”，就像唐嫣的发际线一样，只能显得脑门太亮，而没有丝毫的精气神儿，全片就是一个受气的小姑娘在优柔寡断的恩断义绝，之后还是掉进了狗血恋情的天坑。

    而韩庚的面色始终让我忘不了泰迪犬的“日常”表现，除了希望和紫霞接吻，基本没有其他的行动力。至于吴京饰演的唐僧则成为了最大的看点，作为本片的段子手，他基本负责所有的搞笑，但是除了用混搭的流行词说段子，香港传统的无厘头搞笑手段已经消失匿迹。

    这部电影并没有宣告“西游记”这个大IP的死亡，就像不能因为一部《封神》就对“封神榜”失去信心。其实对于商业大片，国产电影不能只是寄托于喜剧电影，而是应该转向魔幻和科幻等具有商业资本支持的大片，但是中国自古科学意识淡薄，但是神话意识却相当成熟，《山海经》、《搜神记》、《西游记》和《封神榜》则是这些作品中的佼佼者，所以并不是我们在这些类型片上无可奈何，恰恰是我们还没有真正认真的开始。
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  • 小烨
    2017/7/10 18:24:35
    你人多你有理？来自二次元的少数派报告

    二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

    许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的

    二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

    许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

    这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

    就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

    《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

    《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

    这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

    殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

    而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

    面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

    坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

    你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

    除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

    虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。

    【详细】
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  • 弱水hz
    2015/10/25 18:32:42
    《龙在哪里》：对传统文化的深情呼唤
    周末请胖嘟嘟先森看电影，胖先森的表情从惊喜到惊讶到惊吓到惊奇再到惊喜，各位可以360度无死角自行脑补各种画面。其实问题出在我请的是国产动画电影《龙在哪里》。年过半百的胖先森小时候没看到过动画片，年长了又不好意思看，所以一听请他看动画片，惊得不由自主扶了好几次眼镜。但从影院出来，属龙的胖先森惊喜之情却已溢于言表，连称这个动画片让他又找到了童年时的纯真和记忆。

    其实胖先森只说对了一半，《
    周末请胖嘟嘟先森看电影，胖先森的表情从惊喜到惊讶到惊吓到惊奇再到惊喜，各位可以360度无死角自行脑补各种画面。其实问题出在我请的是国产动画电影《龙在哪里》。年过半百的胖先森小时候没看到过动画片，年长了又不好意思看，所以一听请他看动画片，惊得不由自主扶了好几次眼镜。但从影院出来，属龙的胖先森惊喜之情却已溢于言表，连称这个动画片让他又找到了童年时的纯真和记忆。

    其实胖先森只说对了一半，《龙在哪里》虽然以欢快的节奏，跌宕起伏的情节，高质量的画面讲了一个满满正能量的童话寓言故事，但我却更愿意将其视为一部纯粹且具有浓重中国传统文化色彩，甚至是一部向中华传统文化致敬的动画电影。电影讲的是生肖中的翘楚龙突然神秘失踪，只留下一片龙鳞。玉皇大帝责令生肖们三天之内将龙找回，否则便重选生肖。于是，龙能被找到吗？生肖们会被新的动物取代吗？幕后的凶手究竟是谁？电影就在各种悬念中展开。

    话说70年代以上的人，都从小就认为自己是与十二生肖中的一个动物相关。小时候都曾听长辈们讲当年玉皇大帝如何让动物们通过公平竞赛而选定了十二生肖，也都知道每一个动物的入选和排名背后的精彩故事，因此，每个人都在深深认同自己属相并时时为之骄傲中慢慢长大，可以说，电影中的十二生肖与我们每个人的生命都密切相关，更与我们对传统文化的认知和认同密切相关。所以，我们这些年代的大人，看影片中这群经过改头换面却古怪精灵萌化人的小动物，心里满满的都是亲切温暖的童年记忆。

    但不知曾几何时，东方传统的属相文化已被西方流行的星座文化所悄悄替代。尤其年轻的90后，00后基本都只关注星座不关心属相了。于是，东方传统的属相文化会像电影中的龙一样消失吗？十二生肖终有一天会被替代吗？个中原因又是什么？这些问题同样也成了各种悬念，甚至成为中华传统文化继承和发展过程中面临的重要课题。

    电影虽然是以出人意料、戏说生肖的方式拉开幽默、欢快的观赏大门，但每一个笑点背后却都蕴含着深刻的现实意义，诉说着严峻的主题，那就是东方传统文化正在面临消失的危险，而“龙在哪里”却正是在对中华传统文化回归的深情呼唤。《龙在哪里》不仅仅是为孩子们拍摄的一部娱乐电影，也不仅仅让大人在笑声中收获感动，更是在警醒我们快快行动起来，在孩子们成长的路上，要及时为他们灌输中国的古典文化，以免传统文化面临消失的危险
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