将《婚礼2008》列为一部“脱节”之作，是从观众角度作出的判断。在接受美学视野中，一部艺术作品的发生史结束以后，进入接受过程之前，还不能算最后完成。任何艺术作品的价值只有在接受过程中才能表现出来。如果得不到受众认可，就难以实现其价值。对于商业电影来说更是如此，观众接受还不仅仅是实现其审美价值和社会价值的需要，更是收回成本、获得利润的生存之道。因此在此类电影创作中，对观众审美心理、情感诉求的定势和变化的把握就显得至关重要。好莱坞所遵循的电影商业美学，指的也正是以观众需求为核心，有机配置电影的创意资源和营销资源，寻找观众需求与电影艺术创作的结合点。 而《婚礼2008》的“脱节”，正表现为在叙事结构、视听语言、喜剧元素、营销策略各方面，都没能很好地找到与观众需求的结合点。

 叙事：结构与观众心理节奏的脱节
 
《婚礼2008》采用了 “骗中骗”的故事模式，从《骗中骗》、《两杆大烟枪》到《疯狂的石头》，此类情节的电影并不少见，但它们在叙事方面，都集中在展示故事中双方高明“骗术”上，通过各种出人意料的骗技和扑朔迷离的情节发展将观众吸引其中，主人公爱情的情感发展和内心变化没有成为重点，只是一笔带过。它们是“炫技型”的，而不是“煽情型”的。《婚礼2008》将这一故事模式拓展到了人的情感领域，是大胆而有新意的尝试。
然而，尽管《婚礼2008》采用“骗中骗”的故事架构，却并没有在“骗”上下功夫。导演似乎也没有这样的意图，片中小陶虹饰演的婚托骗技之拙劣令观众发笑，且剧情设置上第25分钟，就让郭涛饰演的婚礼主持人识破了她的把戏，“骗中骗”的故事架构此刻就被瓦解了，而后的一个愿打一个愿挨式的欺骗成了谈情说爱的亲昵方式。在观众的观影体验中，这又将是一个假戏真做，婚托被男主角的爱所打动而改变最终双双坠入爱河的故事。就如好莱坞的俗套爱情片一样。后面的故事情节正是沿着这样的套路发展的，直到影片结束前10分钟，编剧的高明才显露出来。离去的男主角留下一封信，告诉女主角，也告诉观众，他四年前曾被她欺骗过，他历经辗转地找到并追求她，最初只是为了报复。这解释了影片之前无法让人相信的情节，使男主角在婚托拙劣的骗技下所表现出来的“傻”变得有逻辑可循了。观众此时可能有恍然大悟的感觉，但已然太晚。尽管影片的第一句台词就暗示了这一切，但过长时间的延迟交代与简单隐晦的暗示，并没能有效地影响到观众对剧情的判断。对观众而言显得不合情理的剧情，加上故事悬念的缺乏，使得他们早已游离于银幕之外。
对于情节剧来说，最重要的是让观众沉醉其中，感情激荡。无论如何，如果观众看完一部情节剧的开头，就说：“这是荒谬的，这样的事绝不会，也绝不应该发生。”那么，这部情节剧的整个结构就塌跨了，情节剧需要观众的持续赞同，并且需要调动连贯性剪辑的所有效力来保持这种赞同。 在这一点上，《疯狂的石头》便是成功的范例，它正是通过风波起伏的悬念故事和纷乱错杂却环环紧扣的结构逻辑，一步步铺垫和发展，将观众的情感反应激发到了最高点。而《婚礼2008》所讲述的原本是个有看头的故事，却因其叙事重心和结构都没能契合观众的心理节奏，难以使他们沉浸其中。

视听语言：风格与观众视听习惯的脱节

一般而言，电影形式可以简化为两个基本要素，镜头和剪辑。在当代电影发展中，它们都呈现出了一些新的风格变化。镜头方面，研究者将其趋势总结为“强化的镜头处理”，其特点包括“镜头的切换更加快速（据统计，如今的平均镜头长度仅在3-6秒之间，一部影片的镜头数在1500个以上）、长焦距和广角镜头的广泛使用、人物对话时的镜头处理强调在对话双方之间的正反打、多景别切换，摄像机的自由移动等” 。剪辑方面，跳接、特技剪辑效果等的频繁运用都是为了强调视觉上的节奏感。一言以蔽之，镜头和剪辑方面的这些变化都是在加快故事叙事节奏，用目不暇接的画面紧扣观众心弦。无论对于世界商业电影，还是具有相当规模的供出口的“艺术电影”，这种影像风格已经成为当前国际电影非常重要的特征。对于小制作商业电影来说，资金和技术的限制使其难以达到大片般的视听奇观效果，则更应强调通过镜头调度和剪辑方式的特殊来强化影片的视听效果和叙事节奏。近年国内较为成功的小制作商业电影《疯狂的石头》、《我叫刘跃进》等，都是如此。
然而在《婚礼2008》中，这种通行的并被观众所习惯的影像风格却是欠缺的。其镜头和剪辑的整体节奏缓慢，长达数十秒乃至一分钟的镜头比比皆是，且在镜头内部缺乏场面调度，如诸多对话镜头采用的几乎都是小景深的全景镜头和持续的双人镜头，缺少景别间的切换和特写镜头的使用，这使得画面信息非常有限，难以呈现妙趣横生的人物细节，也考验着观众的耐心。剪辑上，相较于《疯狂的石头》流畅、个性十足的多线剪辑方式，《婚礼2008》的剪辑方式只能用老套来形容，几乎都是按照时间顺序的单线剪辑，中间只运用了数次闪回和平行蒙太奇的变化。
可以说，《婚礼2008》最大的问题在于其陈旧的电影语言。它所呈现的风格不太符合当今电影语言的发展潮流，而观众的视听习惯却正是在顺应这种潮流的商业大片和通俗电影的轰炸下培养起来的，对视听语言的感受和评价形成了很多定势和原则。作为商业电影，《婚礼2008》悖逆了这些原则，也就一定程度增大了观众接受的难度，变得“不好看”起来。这种悖逆的起因，可能跟编剧出身初次执导的此片导演张承缺乏运用电影语言的经验有关。
   
 喜剧元素：效果与观众心理预期的脱节
 
喜剧模式似乎是近两年间获得票房成功的小制作商业电影的不二法门。从《疯狂的石头》到《鸡犬不宁》，从《爱情呼叫转移》到《命运呼叫转移》，从《大电影数百亿》到《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，从《大话股神》到《彩票也疯狂》……这与喜剧本身的特点有关，喜剧性往往是通过演员的夸张表演、幽默的语言、身份的错位来实现的。它倚重于演员的出色表演和情节的出乎意料，而不依赖场面的宏大，视听语言的精巧等。因此其同大片相比，容易炮制，制作周期短，场面简单，正契合小成本电影的需要。但另一方面，如何充分有效地调动各种喜剧元素，也给这类影片带来了极大的挑战。
作为一部与《疯狂的石头》有亲缘关系的影片，《婚礼2008》在荒诞喜剧效果的营造技巧方面表现出了很强的创新和延续。其中最为突出的是被大量使用的丑角形象。没见过世面的讨债民工，仰头猛灌啤酒的民工媳妇翠花，满嘴港台腔的过气歌星，被婚托欺骗的各色男人，说吵就吵的80后情侣……他们虽然戏份很少，却是影片荒诞感与喜剧感最重要的来源。对这些人物不遗余力的痴呆化、幼稚化塑造继续着《疯狂的石头》般的恶搞。在丑角们衬托下，两位主角似乎成了片中仅有的两个正常人，小陶虹作为一个婚托在与各式男人交往时虚假、夸张的表演，郭涛言谈间的冷幽默，同样是影片重要的喜剧元素。此外片中人物说的各地方言，因其具有的新奇性和张力，也增强了影片语言的幽默效果。
《婚礼2008》较为全面和有效地调用了各种喜剧元素，按理说，应该会有不错的喜剧效果。但事实并非如此。究其原因，一方面在于视听语言的落后阻碍了很多喜剧元素的放大呈现。更主要的则恰恰是因为其与《疯狂的石头》的亲缘关系，相比于从剧本到拍摄准备了六年，改了18稿剧本的《疯狂的石头》，命题作文式的《婚礼2008》喜剧效果还是存在着一定差距。比如对现实的讽喻虽然有一些细节呈现却远不如前者那般辛辣和集中。“有事飞信你，没事非理你啊。”“女人是最失败的创造，沟通需要说话吗？我们完全可以用一种最直接、最原始的方式来交流”之类的幽默对白因为与片中上下文语境的脱离，非但没产生效果还显得突兀。这些欠缺打磨的方面自然使其喜剧效果相对逊色了，也自然难以满足观众的心理预期。因为观众在观影中是以一种“像《疯狂的石头》一般”的标准要求着《婚礼2008》的，这也恰恰是其在宣传过程中所刻意强调的。当有限的喜剧效果与观众很高的心理预期产生了矛盾，观众的不满意便在意料之中了。
 
营销：质量与观众口碑效应的脱节
 
在当代电影发展中，营销显得越来越重要，甚至被强调为电影制作中最重要的元素。一部不重视营销的电影几乎不可能取得好的票房成绩。不仅大片如此，小制作电影也是如此。而这两者所采取的营销策略也有很大的差异。当今的大片，其营销费用甚至超过了预算的一半以上，这使其可以调动多种方式进行“轰炸式营销”，如铺天盖地的广告宣传、气势非凡的首映典礼等。而对于小制作商业电影来说，营销费用非常有限，在策略上只能选择成本低的方式，如档期运作、媒体宣传、口碑传播等。档期运作方面，在避开大片的档期前提下，贺岁档、情人节档等节日档往往是小制作影片的必争之地。媒体宣传方面，想尽办法制造各种噱头、新闻以赢得媒体的关注，尤其重视网络媒体的作用。这两者都跟影片本身关系不大。而口碑传播则必须建立在影片本身质量过硬的基础上，进而通过首批观众因对影片的喜爱而主动进行的口耳相传或网络传播来带动更多的观众。能否形成一定的“口碑效应”，对于小制作影片的票房成败来说，往往是最重要的。《疯狂的石头》即是一个口碑传播成功的范例。
就前两个方面来说，《婚礼2008》营销策略是成功的，档期上情人节上映使其应景效果十足，带来了首日150万的票房收入。宣传中在“《疯狂的石头》原班人马”的噱头上做足了功夫，赢得了媒体和网络的较多关注。此外，演员的选择也成了一种营销方式，《婚礼2008》中，有导演曾担任编剧的《疯狂的石头》中的原班人马，有风靡至今的电视剧《武林外传》中的傻捕快，有《加油好男儿》中的人气选手。他们都有较高的曝光度，能吸引各自的粉丝群，而且片酬不高，这种演员配置方式正是基于市场和投资双重考虑的最佳选择。
但营销手段并不是万能的，其无法弥补影片本身的缺欠。在通过制造噱头吸引了首批观众创造最初的优异票房成绩之后，由于上述分析中的一系列不足，观众们对此片普遍呈不满意的态度，网络上对此片的评价几乎都是恶评，“口碑效应”未能形成，票房增长也便后继乏力了。此外电影前期宣传中借势《疯狂的石头》的做法，虽然给该片带来了较高的关注度，但当观众们都在宣传策略的影响下抱着“另一部《疯狂的石头》”的期望来观看《婚礼2008》，不自觉的参照、比较也带给了这部质量不高的电影带来了巨大的负面影响。
 
结语
 
综上所述，《婚礼2008》的欠缺，正在于创作与观众需求的脱节，老套的线性叙事结构难以凸现故事本身强烈的戏剧冲突，也没能契合当代观众的心理节奏，视听语言的陈旧使得观众产生了审美疲劳，缺乏突破的喜剧元素也令观众产生了心理落差，这些问题导致影片不能被广大观众所接受，进而无法形成口碑效应，尽管有成功的商业运作手段，也难以在市场中像《疯狂的石头》那般小片立大功。
    在《疯狂的石头》的刺激下，近两年国产电影中，出现了一大批类似《婚礼2008》的小制作商业电影，他们大多由民营公司出资拍摄，投资额都不大，都希望像《疯狂的石头》那样以较少的投资博取可观的票房收入。一方面，这些电影的涌现，为中国电影产业的多元化转型做了一个虽不起眼但又意义非凡的注脚，是值得肯定的。另一方面，我们也要注意到，这些小制作商业电影实践还很不成熟，虽然取得了一些成功，但这些成功都是个案式的、偶然性的。更多的商业电影得不到市场和观众的认可。从单部电影来看，我们或许可以说他们的失败原因在于其与观众需求和品位的脱节。但从整体意义上看，他们的失败则在于没有一整套经过观众检验的、可操作性强的、体系化的商业美学原则可供遵循，而处在散兵游勇、各自碰运气的状态。
因此，我们或许可以从《婚礼2008》的失败经验出发，在今后小制作商业电影的创作中，首先自觉而充分地研究当下观众审美心理、情感诉求的变化，以此为指导，有机配置电影的创意资源（类型、故事、视听语言、明星、预算成本等）和营销资源（档期、广告、评论等），寻找艺术与商业的结合点，变“脱节”为“对接”，在不断形成惯例的基础上建立有中国特色的电影商业美学体系，使更多的小制作商业电影有章可循，有朝一日形成像好莱坞一样成熟的类型电影体系。这对于中国商业电影的繁荣和成熟，将有非凡的意义。

虽然《第七子》和《指环王》那种系列巨作不能比，但是人物、场面、设定什么的都不差，尤其是特效，女巫，猎魔人，亡灵，怪兽，还有他们后半场的终极PK，黑暗势力相当华丽！剧情中规中矩，但既然是魔幻片，看得当然还是魔幻特效，单从这方面来讲，这片子算是不错了。

朱丽安摩尔饰演的女巫，和不久前刚上映的《沉睡魔咒》中的安吉丽娜·朱莉很像，黑袍黑羽，还有能变身长着翅膀的怪鸟。大家都是怨妇，年轻时爱上个渣男，特么渣男还是很厉害的那种，悲催的还要被这样的男人百般虐！完全不能忍！所以女主黑化了——完全能理解好么，渣男就应该把他黑成《沉睡魔咒》中的那种猥琐样，就算是变老了那也是个老渣男！《第七子》里面居然拍的那么正派，感情骗子什么的最可恨了~~~

男主面生，演技也一般般，没什么亮点，从印象上来讲，还不如开头出现小几分钟的师兄，就是老驱魔人死掉的上一个徒弟，出场就好帅！PK女巫的动作也很帅，特麻利——这点是和男主比的，男主除了最后给女王BOSS补了一刀之外，其他的部分都是在对付小角色，存在感好弱。不过最重要的还是男主的颜被他师兄刷下去了，不然你看他家小情人，虽然出场镜头也不算多，那颜、那胸、那小蛮腰，还是很有看头的！

话说回来，男主是小男主，不是老驱魔人吧？看片名是《第七子》，应该是小男主，虽然怎么看，老驱魔人的镜头和存在感都比小男主多了很多。
电影的剧情相当顺畅，和RPG网游升级模式一样，飙升！偶尔有个小坎小坷，那也是副本时间到了。当最后发现无论如何都干不过女王BOSS的时候，高级RMB玩家男主被剧情君塞了根满级黄金法杖，另送高级攻击魔法宝石一块！于是小怪们百分百秒杀！女王BOSS死的比较奇葩，一开始因为内哄，被另一只怪鸟咬的就剩半条命。估计剧情君也认为男主们灭不了boss，于是就酱紫放水了……但是一不小心放水太多，最后女王BOSS被男主的一把小李飞刀射中，死掉了！(←男主绝壁连GM都买通了不解释！)。

撇开剧情，3D电影特效蛮带感的，还略带小惊悚。最出色的应该是在各暗黑反派们攻城的时候，一个个变身豹子、龙、怪鸟、多臂怪，还有一个反派熟人，《银河护卫队》中想把男主从垃圾星球带走的黑人，连造型都一摸一样，好穿越！本片中他能变身超级大怪兽——龙！不过龙的造型挺丑的，就是个坏龙的样子。几只反派怪兽的造型和打斗特效都是必须推荐的看点！给特效公司手动再点个赞！这片子就靠特效赢吐槽了！


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我是个追剧狂，却很少追国产剧。

因为相比日韩剧偶尔脑洞大开给你新奇，偶尔温情满满让你暖心，国产剧经常假大空脱离现实，或者狗血到让你不忍心面对屏幕。就是这样一个我却被《小别离》成功吸引了注意力。


第一话：信任

你要相信，每个孩子都能独立思考，都有自控能力。

孩提时期，家里的亲戚朋友对父母经常说的一句话是“这孩子的主意真正。”那时，我不懂这句话究竟是褒是贬，而如今，再回想起这句话，我是有些窃喜的。因为，这证明在那个时期我便有独立思考的能力。

然而，家长们并不这样认为。青春期的我，总是让父母担忧会不会因为喜欢上某个坏小子，而影响功课；是否因为课外书看多了，而成绩下滑……不过，他们不知道的是，青春期时懵懂的我的确会喜欢长相好、品学优的男孩儿，但，这种喜欢仅仅停留在想向他多请教一道数学题，多说说几句话；至于课外书，只是用来缓解课业疲劳的一种方式而已。

其实，身为家长的你大可不必像剧中海清饰演童文洁那样过度焦虑，甚至采用极端手段时刻掌握孩子一切动向，因为这样极有可能拉远了自己与孩子的距离。童文洁担心朵朵早恋，私自去女儿的房间查找“早恋”的证据；害怕朵朵因为写小说而荒废学业，假扮网友套自己女儿的话……结果呢？孩子有心里话时，第一时间想到的不再是你；你们在一起时，沉默多过互动。

要知道，每个孩子在不同的年龄阶段都有自己的独立意识，也都有自控能力。而这意识、自控能力的形成或来自于平日里父母的言传身教，或来自于外界影音的影响。所以，别以为他们的年龄小，别再害怕他们受伤害，其实他们知道自己在做什么，该如何去做。作为父母，只要给予他们最大的空间，以及最大的信任就好，剩下的，请交给他们。


第二话：尊重

孩子不是你的附属品，更不是帮你实现梦想的机器。

作为第一批成长起来的90后，或许你也和我一样，都是在父母的“碎碎念”中成长。他们经常说“你要考个好大学”、“你要好好学钢琴”、“你一定要学好外语”……而这“你要如何如何”的语式在当时听起来多少带着些强硬、逼迫的感觉。

说实话，当时的自己，无法理解为何父母一定要我按照他们的意愿生活。直到今天，也许是受上一辈潜移默化的影响，也许是因为自己走过了那些必须要走的路，深知在中国当代的教育体制下“分数”至高无上，我竟然也想，如果未来生儿育女一定也让她好好学习、天天向上。

就像是朱媛媛饰演的文佳妮，即便孩子已经明确表示“不想出国”，她依旧想方设法甚至不惜把琴琴过继给自己的大姐也要送孩子出国，一方面是为了让孩子见识更广阔的天空，但，从根本上只是为了弥补当时自己没有出国的遗憾。这，就是中国大多数家长容易犯的“错”——为孩子规划能够满足于你欲望的一条路，却并不是大多数孩子喜欢且欣然接受的一条路。

无论多大的孩子，都有自己的好恶。而作为家长，要学会尊重孩子的喜好与选择。当TA明确表示想做什么，不想做什么的时候，如果这想法违背了你的意愿，也请在尊重的前提下表明你为何不想让TA去做，给TA以选择的空间。因为，每个孩子都有好奇心，每个孩子也都有“犯错”的权利。而只有TA自己尝试过了，才会真正的成长。


第三话：放手

所谓父母之爱，不过是一场得体的退出。

当TA不足拳头大小的小手逐渐坚实有力，当TA走累了路不再向你撒娇要抱抱，当TA足够强大到不再需要你的保护，请身为父母的你放开不舍的双手，让TA走属于自己的路吧。因为，有时候放手也是让TA成长的另外一种方式。

小孩子都是一个样，因为在父母的身边，仗着有人依赖，便会停止成长。一方面，因为父母的溺爱，即便是力所能及的事，他们也舍不得孩子做的更多；另一方面，也因为孩子的长期依赖，他们认为，很多事情即便自己不去学，仍旧会有人帮着做。进入大学的我仿佛一夜之间长大，我学会了如何掌管自己的钱财，如何洗衣服，如何面对陌生人，甚至在没有帮助的情况下解决一个突发的问题。

在《小离别》中，不少观众都误以为张小宇是三个孩子中最调皮、最不懂事、也最不让人省心的一个。然而，我却认为他是这三个孩子中成长最快的那一个，而这或多或少源于汪俊饰演的其父张亮忠的“长期不管”。印象最深的一集是，因为家里没人做饭，小宇便打电话给姥姥，问一道菜该如何去做。尽管，这道菜最终没有做成，甚至演变了一出闹剧，但在潜意识里，小宇已经有了独立自主的意识。

所以，父母们，有时放手是促进孩子成长的一种最佳手段。你要相信，他们会比在你身边时更独立，更自主，更坚强。尽管不忍，不舍，却也不得不做。

就像龙应台的《目送》写的那样：“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。”