这篇影评可能有剧透 一般的运动健儿励志片 都是介绍主角——遭遇挫折——一蹶不振——家人朋友支持——励志加油——获得成功 这样简单的套路，但这部则不一样。 电影从主角低谷时期讲起，一边是为自己利益帮助他的朋友，另一边是家庭情感的温情 用憨厚、利益、温情、热血、励志等等元素，塑造了一...  (展开)

电影讲述2个彼此相爱的男孩由于身份特殊（其中一位男主是摩门教徒），在特定的圈子里不被认同和突破禁锢的故事。

  

酒吧侍者Chris是名同性恋，天性奔放热情从不遮掩独特的性取向，在他看来，性爱跟握手一般同属家常便饭，不过是件普通生理需要而已。偶然发现曾有一面之缘的Aarron成为他的新邻居。金发T衫，微笑暖如阳光的Aarron对Chris而言先是50美元的赌注猎物，Chris诧异这个世界居然有人能有人抗拒他的热情，于是在朋友的唆使下想尽办法套近乎，使出翩翩魅力俘虏Aarron，最终被Aarron感动领悟到爱的真谛。

  

会选中这部电影源于海报本身设定得温暖宜人，散发着清香的气息，犹如果汁茶清淡爽口，别有一番滋味。事实证明该电影在The Fifty Greatest Gay Movies的50部经典GAY片中获得殿军（第4名）的票选，直让人感叹导演选角的正确。青春、SEX、爱情、人性的探讨、关怀、友谊……本身就集中了构成电影的观赏因素，加上2大男主的倾情突破尺度演出做为卖点，青春容颜、光滑肌肤和明快宽松的氛围无一处不吸引关注GAY情感世界的人们。大多数的GAY片因为涉及到人性深处，限于真实环境和主流社会以及负面花边而发出阴暗萎靡的气息，容易使人沉眠而陷入压抑绝望。平心而论，此片做为GAY片入门实在是上上之选。它拂去了一些颤栗的骚动，制造文化冲突，在情感碰撞下散发着七彩的光，诉说人生中最大的教育：是发现爱的意义和对人性的宽容。

  

Chris是名副其实的魔鬼，连探望女友走错门的陌生直男都能被他勾搭折弯。情场上屡战屡胜的Chris，热情奔放的Chris，英俊迷人的Chris，就是自己人生领域里的国王，向着一个又一个目标堡垒进攻，所向披靡。因此他才执着地想从Aarron那里得到贴身衣物扭转自己勾男史上唯一的败绩。而传教士Aarron，有着腼腆笑容的Aarron，不善表达情感的Aarron，天使一般乐于助人Aarron，第一次从自己单纯的白色世界里发现了这个世界里彩色的魅力，在张扬的Chris身上，足够让青涩的Aarron迷失。那份恋恋情深对感情的直白强烈表达通过欲望的索取足以让Aarron沉沦。如果这个故事老套到描写小羊羔被大灰狼吃得连皮带骨一渣不剩，或是天使成功救赎魔鬼脱离地狱重获新生，未免太过于绝对和理想化，失去了故事本身想要表达的意义。毕竟说到底宽容和爱总归是双向的，是一个交流和被交流，理解和被理解的过程。所以电影本身也采用了取巧的方式，选择Aarron陷入地狱失去了自己的荣耀却赢得了Chris发自内心的真爱这样一个结局。

  

说到影片的重点摩门教，它的真实称呼为“基督后期圣徒教会”（The Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints），该教派允许一夫多妻，避讳堕胎、同性恋，由于传统的摩门教徒经常穿着白衬衫打黑领带骑着自行车四处传教，再由于上门传教的组成部分里大部分是年轻的男孩（影片自己也说，不允许女性传教的= =），肩负着教义里普渡他人感化他人的重担，年纪青青的男孩们自己尚处在人性探究的十字路口举步维艰，开放而光怪异离的世界本身对他们而言就是一种不小的诱惑，年轻人的活泼和个性追逐在他们身上体现得不多（影片自己还说，他们被限制很多事情），不同文化冲突、青少年个性的压制、世俗观念的冲击，而让这个看起来神秘的教派显得曲高和寡和不近人情。（摩门教差不多在生活和影像中妖魔化，该信仰中心盐湖城就是USA犯罪率和离婚率最低的大城市，碍于对思想的压制和人性自由的双重限制使它看起来确实不那么可爱。）电影选择这样的一个背景，特别是Aarron违背教义爱上Chris宣告成为同性恋后，家庭的不理解和教会的判决对一个彷徨人生选择的年轻人来说，近乎于灾难性的打击。当然毁灭性的打击是Aarron得知Chris是为了一个50美元的赌注才亲近自己，失去爱情的支撑才让他选择了割腕自杀来结束生不由己的命运。（还好电影最后给了他一个HAPPY END，不但挽救了他的性命和 Chris低落的情绪，还让观众对人生充满希望起来）

  

基于以上种种，和Steve Sandvoss 惊为天人的演出，做为一部同志片，尚属佳片，推荐观赏。

这电影，虽说是个动画片，但是没点历史常识的人看估计就没什么笑点了。电影很多讽刺与恶搞历史上的名人，著名事件，看完之后发现原来那些名人还不如一直带着眼镜走路八字的小狗。

独立宣言，生而平等，原来跟只狗有关。
梵高的星空，达芬奇的蒙娜丽莎，莎士比亚的剧本……原来幕后黑弹是只现代的天才狗。事后想想真可怕。

这只狗似乎是一切的起源。电影里有大量的历史典故，比如摩西的故事，比如贝多芬，比如金字塔、法老，比如法国大革命，甚至连克林顿都要出来秀一下，原来美国三个伟大总统真是：华盛顿、林肯和克林顿啊！以前老师是这么教的，看来老美也这么看。

最最奇葩的就是特洛伊战争一段，美女海伦怎么是那个肥婆女啊，太可怕了。而且里面还提到俄狄浦斯之类的典故，希腊神话也难逃被恶搞戏弄的下场。

我想说，电影的编剧还是很厉害的。虽说是穿越，但是人家有自己的解读，而这些解读是有一定的历史依据的，当然里面也涉及不少至今都有争议的谜题。

这好过中国的那种清宫穿越戏，主人公穿进去就不管什么历史了，瞬间变成一个言情片。情情爱爱，放到那个时代都可以成立，无非换换衣服罢了。然而，眼镜狗却不然，除了换衣服，你还能看到他们在经历一个个历史事件，历史人物在后人的想象以及史料基础上被夸张的演绎出来，很是生动精彩。

喜欢美国的动画片，总觉得说教的色彩很淡，但又确实能让人学到一些东西。

我想，看完小狗以后，肯定有些人要去查查莎士比亚的相关传说，也有不少人开始对达芬奇这个天才有所好奇，去查查他的生平和各项传奇……

不过说真的，看到后面觉得有些东西电影还说明得不够，比如黑洞，比如时空机之类的原理之类，再有法国大革命以后的事儿咋就不说说，也很精彩啊。伟大的英国统治世界的一段为啥子就忽略不计了呢？强大的伊斯兰、中国文明在这里面也不涉及。虽然狗狗说学好中文很重要，但我觉得这个有点敷衍。明显有着老美们的刻板印象在。

不想把电影过多的和政治、世界局势联系到一起，因为这样想下去的话就觉得未来是美国的。不知道穿越到古埃及是不是一个偶然，不过埃及的动乱至今想来仍触目惊心。

好啦。还是轻松一点好了。毕竟这是一个动画片，主要服务小朋友的，大家还是抱着笑一笑的心态看吧~

今天介绍一部美国爽片《夏福特2》。 片名Shaft / Shaft 2 / Son of Shaft (2019)，别名辣手刑警2：勉强父子档(港) / 新杀戮战警(台) / 杀戮战警2 / 铁杆神探2 / 夏福特之子。 这“夏福特”也算是一个美国IP。 1971年第一部《夏福特》问世后，票房和口碑都不错。时隔多年后，华...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1.片头增加了一个小案子提现波洛牛逼，不过我走了个神没注意到怎么抓住的罪犯，只记得壁画上的脚印，和波洛一贯心理流，喜欢窝起来思考不喜欢到处奔波寻找线索的形象不符，还有莫名其妙的鸡蛋强迫症是什么鬼，初步显现ooc倾向。 2.原著医生被砍线，医生和上校合并成一个人，还...  (展开)

首先这部电影是因为金高银去看的，结果金高银在里面就是一个工具人，把男主喊回来，拉男主站起来，最后和他结婚。尽管男主曾经那样的对待自己。 好像韩国电影电视剧里的演员肢体面部动作都比较浮夸，以前也没觉得怎样，现在越发觉得入不了戏了。 最让我受不了的是电影里的和解...  (展开)

8?-1963
Nine-2009

    居然在一天里面连看了三遍8?，我觉得我一定是疯了。每一次现实和梦境、回忆和幻象交错，竟然都过渡得如此自然，仿佛理所当然。费里尼当时真的是突然不知道怎么拍下去、怎么结束、怎么表达了，1960年“甜蜜的生活”之后，“三艳嬉春”是四合一的作品，“8?”应该是1961-1962年间拍的，拍到茫然了，怎么办。于是他干脆拍一部“怎样拍八部半这部电影的电影”。更好玩的是，他不但拍怎样拍，还干脆也拍了“怎样评论八部半这部电影的电影”。——于是，天才如费里尼，顺利把自己的迷惑拍了出来、我相信费里尼本人甚至比马塞洛?马斯楚安尼更困惑、他的性格和纠结甚至更立体更多面；他终于想到一种办法，把自己的困惑和纠结转介到观众身上——好吧，找个剧作家喋喋不休评论自己的电影，借明星、媒体、制片、甚至更多的人，一起来吐槽这部八部半的电影——再混杂幻象、回忆、各色人物一一粉墨登场。在绝妙的灯光、摄影、剪辑、音乐、表演配合下，最终呈现一部如此完美又迷糊、真实又虚幻的八部半。
    第二天，继续神经质的我，又连看了两遍Nine。以前看九，真真应了“华丽舞台”的名字，星光熠熠、那么多的美女围着演技精湛的刘易斯团团转，开场那段看了不下七次，居然每一次Sophia Loren出场的时候我的心还是会猛然激动。擅长大卡司音乐剧的Rob Marshall把费里尼的完美八部半，拍成了华丽舞台的九，竟然就成了一部爱情为主的华丽歌舞剧。
    我是真的不敢写八部半的任何评论，即使有、也只能是引自别人的说法，或者只好随便写一写“九”，毕竟里面有那么多我喜欢的演员。

    九的故事框架基本上照搬八部半。保留了主要的人物和场景，甚至对白，但九完全立足于“华丽歌舞”为本，而把男主的困惑情感化和具象化，马塞洛的困惑更多是来自电影和精神、刘易斯的困惑更多来自妻子、情人、演员的情感和关系。
    八部半的开场是大塞车，这是我们都熟悉的一种场景，就像大脑便秘，无法通过——甚至这时，马塞洛看到的是情妇在另一部车内被陌生男人挑逗到兴奋不已，而这时独自在车内的男主开始不单塞车便秘，车内不明出现迷雾，一开始他擦车窗然而根本什么也没有擦掉，反而擦着擦着擦出一团不明迷雾；于是他只好逃出去，就像每一次梦境的经历，每一场危险到了关键时候，必然可以飘起来，于是男主飞了起来。这时，原来他成了风筝，地面上拉着他的，是制片人。地心引力来自制片人的外力约束，同时也有自身作为导演对自己电影的责任，于是他最终掉了下去。——而醒来，医生为他检查身体希望他去温泉疗养。温泉疗养的情景，却又跟记忆中战争时期的情景完美结合，同时，在分不清回忆和现实的时候，他遇到的是好友及其小女友，还有幻想中的缪斯女神Claudia.如此开场，幻象——现实——回忆完美转换、其临界过渡得如斯自然。
    九的影片开场虽然是刘易斯的奋力表现自己的困惑和思考，然而，却是迫不及待为观众带来一场华丽歌舞，所有美丽女主悉数粉墨登场，并全场所有美女表达了对男主的忠诚和爱戴。——这个开场对于剧情来说不是很可笑吗，都这么完美的开场想出来了，还有什么“拍不出来”的苦恼？——说到底，男主苦恼的明明就是女明星、妻子、情人、粉丝、好友、媒体、同事甚至母亲对自己的爱和期待，而自己对于这些女性的迷恋，才是他的困惑。
    接下来，两位情人粉墨登场。
    八部半的Carla来自一个超美的火车站场景，我们看到马塞洛把手中的刊有自己电影评论的报纸扔掉，然后等待火车进站，自言自语“她没有来”，火车开走，我们看到跟声音一起看到了盛装的Carla.他们一起去吃饭、饭间Carla还提出让男主为丈夫找工作、一边狂吃东西的Carla一边强调自己如何爱丈夫，然后到酒店房间，演戏，男主入睡后，我们看到亲爱的吃货Carla又开始一边看漫画一边进食。嗯，评论说的是亲爱的吃货Carla正是费里尼最喜欢的胖胖的，很女性的特质。——而在马塞洛现实的酣睡中，幻象又来了，男主的妈妈出现在房间，她在擦拭、好像一开场男主在车里的擦拭一样、只有动作没有实质，这时，酒店的墙壁通透了，整个空间幻化成男主爸爸的墓地，男主爸爸为男主披上一件“神学院的校服”后回到墓里，而当男主和母亲亲吻，母亲变成了妻子Luisa.墓地空旷灰白的场景、转成酒店房间外黑暗漫长的走廊；酒店电梯门开合，电梯内三位神父，整个空间突然很宗教。
    九的处理则更简单，男主从新闻发布会逃出来，开车前往温泉酒店（必须说，酒店的侍应衣服上的标志两个片是一样的！）打电话给妻子Luisa，然后叫医生，情人来电，到火车站接Carla.Penélope版的Carla，丝毫不是吃货，也丝毫跟“可爱”无关，更多的是“荡”，甚至把Carla对男主说丈夫的戏也一律去掉，当然，Pené的主色就是紫色的，那场紫色的歌舞很美，但火车站匍一出场又顿时红得很俗气。同样是回到酒店一段男主要求Carla演戏的场景。但这一次男主是偷偷溜走、没有母亲的幻象（母亲幻象在男主逃出新闻发布会之后开车路上）。
    第三幕，童年回忆。
    八部半的Guido回去制片厂，试图逃避制片人不得，只好应付女明星、经纪人、还有美国媒体；这时晚宴开始，这里出席晚宴的群众演员的真实身份也是贵妇和绅士，费里尼说“走起来”，于是贵妇们绅士们入场、跳舞。魔术师登场，看透了Guido心里想的词“ASA NISI MASA”，据说这是一个没有意义的词，只是费里尼小时候和玩伴想出来的一个词，于是，回忆自然而然回到小时候，漂亮的奶妈或保姆，一群孩子一起洗澡，祖母，还有一位调皮的女孩；回到现在，打电话给妻子Luisa，然后走进工作室，工作室同事桌上还摆着那个正在搭建的大型火箭发射台的模型。逃离工作室、回到酒店房间，缪斯女神Claudia再次出现，为他整理床单，疲惫的Guido躺在堆满女明星照片的床上。偏偏此时，火车站附近的酒店来电，那个吃货情人Carla发烧了。Guido极其不情愿地照顾Carla、充当她的保姆。第二天，他去见教主，在郊外，本来专心聆听教主让他聆听的大自然的声音，这时山上下来一位肥大的老妇人；这一下，本应被教主指点的顿悟立马消失，童年时批着教会学校校服的Guido和其他小男孩一起到沙滩看Saraghina跳舞，Guido还是那位被选出来去递硬币的男孩。（拍这部电影的时候，声音都不是现场录制的，因此大概可以看出来费里尼拍摄时现场放的音乐，跟影片最终的配乐的节奏还是有出入的。）两个教士跑出来捉Guido，把他捉回学校受罚，有趣的是，审问童年Guido的教士清一色都是女人。童年Guido看着圣母的脸，受伤不少。这时，镜头转换，又回到现实，他到桑拿会所，在那充满雾气的空间，Guido居然看到了隔壁的女人，样貌就跟小时候受罚时的圣母像一样。然后，他被带去教父的沐浴室，他不能进去，只能在外面，隔着窗户，跟教父对话，而一切迷惑，依然无法解开。
    九里面Guido从Carla的酒店溜出，回到自己的温泉酒店，发觉制片人把全公司都叫来了，惊恐万分的他躲去服装部，服装师Judi Dench又是一场歌舞，还带上童年Guido欣赏艳舞。疲惫的Guido回到酒店，他的缪斯女明星Claudia也出现了。继而他去见沐浴中的教父，他与教父同池，教父说他的电影道德有问题，于是，Guido回想起童年到沙滩递钱给Saraghina跳舞。必须说，Fergie的这场沙滩表演，节奏感强劲，配合Fergie的嗓音，14吨的沙子，制造出来的效果非常非常非常好看（这也是我反复反复看的片段之一）。同样，童年Guido被两位教士捉回神学院受罚。
    第四幕，妻子Luisa.
    八部半的Luisa是位大近视，是Guido找到的她，和她一起来的还有一位美女好友、以及一位献殷勤男士，于是众人驱车前往外景地，大型火箭发射台。在这个怪异的外景地，Guido向妻子的好友表露了自己的困惑。回到酒店房间，Guido和Luisa是分床睡的，Luisa看着Guido、突然笑起来，她笑这个满嘴谎言的丈夫。第二天，当Guido、Luisa和美女好友用餐时，我们亲爱的吃货情人Carla乘坐马车又前来用餐。妒火犹生的Luisa、镜头捕捉到她鼻翼的动作，气得连鼻孔都放大了。而我们的男主角Guido一面努力圆谎，一面难以自圆其说到只好戴上了魔镜掩饰自己心虚的眼神。此时，我们又随着Guido的幻想回到了Guido的家乡，所不同的是，昔日小孩已经长大，而身边不再是童年玩伴，而美丽的奶妈/保姆却依然美丽，加上妻子、情人、沙滩妓女、母亲等所有美女济济一堂。这时，一位因为年纪大而被迫到楼上与老年女人一起生活的女人提出抗议，要求自由。我们的Guido拿起了皮鞭，雄性的威风过后，美丽的妻子Luisa顺从地做起了家务。
    九中的法国美女Marion Cotillard饰演的Luisa视力好得很，一走进酒店餐厅，就看到了丈夫。前几天忘记妻子生日的Guido狡猾地提出跟Luisa庆祝生日。而心痛的Luisa则回忆起当年试镜的情景，并演唱一首非常温柔动听的“My Husband Makes Movies”，席间，视力超好的Luisa又一眼看到了前来用膳的情人Carla，离席而去。碰壁的Guido速速要赶走Carla，这时，“并不是吃货的Penélope版的Carla”突然展现出可爱又可怜的一面，她拒绝了酒店侍应叫出租车的好意、也拒绝了Guido提出的送她回酒店的提议，她独自走回火车站附近的酒店。Guido回到房间，Marion看着他，突然大笑“难怪你没有灵感拍电影，因为你忙于为自己的生活编造谎言”。Marion饰演的这两场妒忌和争吵，第一场餐厅相遇，显然不及近视美女Anouk Aimée的鼻孔演得好；大笑这场确实平分秋色了；而此前增加了一场“试镜”也充满了可爱和灵性。郁闷的Guido碰到了美国媒体，女记者Stephanie. 不得不说，Kate Hudson演绎的Fergie写的这首“Cinema Italiano”相当难唱，节奏非常快、吐字也必须又快又清晰，但是可爱的Kate居然完美演绎了，可爱程度不逊于“Almost Famous”时的惊艳。Guido好不容易抵住了Stephanie的诱惑，回到房间，希望与Luisa重归旧好。此时，电话却响起，可爱可怜的Carla居然服药自杀。不情愿的Guido又只好去充当保姆，不情愿时，想起的又是自己的母亲，伟大的Sophia Loren和饰演童年Guido的小男孩，在满是烛光的舞台，一段美丽的幻象。
    第五幕，Claudia.
    制片人提出，再不试镜，拍摄无法展开。于是，在众多应试中，妻子Luisa一眼便认出了扮演妻子的那位女演员跟自己何其相似。当Luisa彻底离开后，真正的Claudia来了。Guido和Claudia驱车外出，来到一条暗巷，当Claudia说“这里太不真实了”，Guido说的却是“这里让我感觉很舒服”，当两人在车上，两人便从未在同一个镜头中同时出现，即便最后一个镜头，他们一起坐在车内，Claudia那边是亮的，而Guido则整个在黑暗阴影中。Guido终于知道，幻想中的缪斯女神，根本跟自己不是同一个频道的。他彻底凌乱了，缪斯女神，带来的根本不是灵感而是毁灭。
    九中一直没有收到剧本的Claudia终于发现，根本没有剧本，两人驱车摆脱了所有的记者。想说的是，相对于“红磨坊”中的演出，Nicole在这里的唱段实在有点小菜一碟。而另一边厢，观看试镜片段时Luisa则是看到了女演员的试镜片段，跟自己的曾经竟然一模一样，这时，心碎的她来一场决绝的“Take It All”，演出相当卖力，这一段必须看录音和排舞的花絮，我们的男主Guido只是站在那里做表情，而Marion Cotillard则用尽了全力来表演心碎。
    结尾。
    八部半的结尾，Guido爬到了桌子底下，取出了手枪。然而，突然之间，一切变成了白色，所有人都穿起了白衣裳，当Guido坐上那位喋喋不休的瘦老头车上，他依然满嘴理论评论着“八部半”这部电影如何如何，这时，魔术师再次出现。——突然，就好像两生花中波兰的维诺妮卡死后葬礼的那个奇怪的镜头，仿佛她的灵魂没死，从此在法国的维诺妮卡身上获得了另一种生活般——在身披白色（有点像小时候神学院校服的黑色袍）的童年Guido带引下，所有的人物，一袭白衣，从巨型火箭发射台下来，团团跳舞。——究竟Guido要拍的八部半，是所有人搭乘火箭离开地球，抑或所有人都环游太空后终于回来地球？——影片结束，一切的谜团依然存在，一切的困惑依然存在，但却忍不住想，或者其实只要我们把困惑一一接受，真诚去面对和接纳，或者干脆勇敢去吐槽这些困惑和谜团，也是一个好办法。
    而九呢，不折不扣一部爱情加歌舞。最后，Guido拍的不是一部关于困惑地拍电影的电影，而是一部“赢回妻子的爱情”的电影。

    哎，本来还想写完剧情，就写音乐、幻觉什么的…这么拉完片子…已经好累了…算了~
    就这样吧~
    明天就恢复看其他片子。至少完成这个，对得起一口气看三遍八部半，和第二天看两遍九的一股疯狂吧。
    晚安。

这篇剧评可能有剧透 傲骨之战第六季9.7高分开播，后劲儿十足，魔力在于每看完一集都想写点什么。 惊喜之处傲骨贤妻的耀眼配角伊莱和红发本季回归，难受的是一个时代的终结，傲骨也即将迎来最终季。 不同于母剧聚焦家庭两性的温和，傲骨之战总是给人一种剑拔弩张的犀利感。第六季依旧诚意满满--时政...  (展开)

看到片名感觉会有看点...试着去看看简介感觉会有点新意........结果片头看到两个..脑残..街头狂奔的时候..彻底凉透了我的心的狗血镜头.......然后对于男主角的生活背景..没有经过底层生活的磨练的沧桑或者阿Q精神...性格完全没有概念...只是一味的跟着剧情走...啊.男主角突然变成富二代..然后经过狗血的剧情帮了邻居的忙...看到一半我就睡着了.......神马和神马啊...剧情狗血..我可以原谅...可是电影看完一点搞笑的感觉没有......只是一味的夸张....夸张人物外形（比如钟丽缇的那张扮丑的脸）...夸张的表情（明明白白的告诉我们表情太过）......算了......我也不再浪费我的..宝贵的时间了..........还是回去睡我的大觉..

评分：5.8/ 10分，2.5/ 5分。 谷德昭不乏佳作，是一个蛮成功的喜剧导演、编剧和演员，大家绝对对他许多经典作品记忆犹新。然而这部电影所体现出来的，却很难叫人同其过往作品联系在一起，反倒显露出他在周星驰阴影下艰难挣扎。无论演员的搞笑方式还是影片中许多喜剧桥段，都像...  (展开)

故事梳理 1899年一艘叫《普罗米修斯号》的游轮在欧洲往美国纽约的航行途中突然失踪。 200年后突然在失踪海域发现了失踪的《普罗米修斯》号，军方和科学家派人上去，结果发现全体1000多名船员全部失忆，并且都像刚刚沉睡。 此时女主和他丈夫一家包括她的父亲一直从事精神意识方...  (展开)