为什么这是为什么呀！这么无聊的奇奇怪怪的、像个喜剧小品一样的故事拍出来的小闷片，为啥我还能看得津津有味？看来我是真的喜欢看演员演尴尬？（当年的《婚姻情境》记忆……）

那本片的优点必须有：尴尬的节奏把握得好、不会让观众真的产生生理尴尬，尴尬的产生和消失都极度自然，顺理成章应该尴尬的场景自然得毫无尴尬。嗯，这是一部十分优秀的与尴

刚刚在沪北看完，不带滤镜的来说也不至于很差，沪北电影院座椅位差不足加上字幕在荧幕前面，本矮子全程基本练听力了??。电影本身题材不算太新颖，也不是堤幸彦监督擅长的风格。背负着童年阴影父爱母爱缺失的群像戏，但还是满让人至少是我动容的。主题浓重女性向，基本可以概括为男人（除了洼冢洋介以外）没一个好东西。。。。看完就还蛮致郁的。但其实这就是现实啊，哪怕是伦也这种大帅比sex的时候也做不到温柔对待??

随着内地视频网站与香港影视制作的合作日渐增多，以往充满浓郁地方特色的“港式行业剧”也多数成了合拍剧。这些剧集依然沿用香港制作班底，演员阵容也不弱，但有时候还是避免不了“南橘北枳”的尴尬。

由邵氏兄弟和爱奇艺合作拍摄的《守护神之保险调查》目前正在TVB和爱奇艺播出。该剧聚焦保险调查行业，由观众熟悉的黄宗泽、苗侨伟、刘心悠、徐子珊等担任主演。从播出反响来看

在80年代末期，台湾曾掀起一波黑帮电影风潮。比如大导演蔡扬名作品《错误的第一步》、《凌晨六点枪声》，及杨惠姗主演的《女性的复仇》、陆小芬代表作《疯狂女煞星》等等，都可以让观众感受到当年社会写实电影的奇异气氛。这些在一九七九到一九八三年间风行的电影，大胆描写犯罪、欲望及复仇，以惊人票房席卷全台戏院，在那个特殊年代堪称奇迹。

在80年代末期，台湾曾掀起一波黑帮电影风潮。比如大导演蔡扬名作品《错误的第一步》、《凌晨六点枪声》，及杨惠姗主演的《女性的复仇》、陆小芬代表作《疯狂女煞星》等等，都可以让观众感受到当年社会写实电影的奇异气氛。这些在一九七九到一九八三年间风行的电影，大胆描写犯罪、欲望及复仇，以惊人票房席卷全台戏院，在那个特殊年代堪称奇迹。

被视为《艋舺》等台湾黑帮电影始祖、资深导演蔡扬名一九七九年的作品《错误的第一步》，剧情描写在风化区长大的马沙近墨者黑、逞凶斗狠，终因杀人被判十五年，入狱后仍不断滋事而被移送外岛。后遇已当上警察的小学同学，而决定痛改前非，自新之路却更难走。影片大胆起用当时具有黑道背景的演员马沙饰演男主角，在当时颇具争议性。

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《木棘证人》是一部悬疑喜剧。由罗子溢和张曦雯、韦家雄、张文慈等主演。警察高力基因一宗枪杀案被要求保护目击证人李浩帆。高力基本来觉得李浩帆麻烦又难搞，后来发现到他有惊人之处，所以寻求他帮忙破案。时隔四年回归TVB的罗子溢饰演的警察高力基，一身正义感但是行事冲动，因此总是被上司针对。面对出轨女朋友拖泥带水，不够果断。但后面跟李颂盈的恋情还是很甜的。韦家雄饰演的李浩帆（你好烦）将木讷和强迫症表现的

《木棘证人》是一部悬疑喜剧。由罗子溢和张曦雯、韦家雄、张文慈等主演。警察高力基因一宗枪杀案被要求保护目击证人李浩帆。高力基本来觉得李浩帆麻烦又难搞，后来发现到他有惊人之处，所以寻求他帮忙破案。时隔四年回归TVB的罗子溢饰演的警察高力基，一身正义感但是行事冲动，因此总是被上司针对。面对出轨女朋友拖泥带水，不够果断。但后面跟李颂盈的恋情还是很甜的。韦家雄饰演的李浩帆（你好烦）将木讷和强迫症表现的淋漓尽致，有洁癖的他住院要带吸尘器，每天一样的衣服，不吃过量的盐不能忍受衣服上的任何污垢，茶餐厅要坐同一张餐台……该剧虽然是悬疑剧，但是剧情轻松搞笑，值得看！

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昨天学习被连轴转 今天晚上纠结了没多久（……

想翻老片子出来看 后来保险起见看了伍迪艾伦的无理之人 反正他的片子好可以特好 坏也就在平均值差不到哪去

意料之外 可能也是我很久没看他的片子了 就觉得很惊喜 难得有了明确节奏 也有了大起大伏 同时又不乏平缓

手电筒的暗指充满寓意和讽刺 正如他一如既往

而教授坠梯耶同时呼应了其观念 一个坏人的离开能让

演员的演技也是超级棒，轻松驾驭高大上的精英范儿、眼光精准的木讷学生、左右逢源的外联者……各种角色扮演自由切换、信手拈来，让人欣赏的酣畅淋漓。除此之外，影片在配乐方面也是下了番功夫的，既有经典的探戈舞曲《Por una cabeza》，又有巴赫G大调前奏曲，还有耳熟能详的《克罗地亚狂想曲》做背景，有种原来“行骗也要讲究艺术性”的错觉。虽然是偏冷门的题材，但能拍出这么用心的作品，真心不错，值得推

【本文首发于《虹膜》公众号】

作者：贝特朗·塔维涅

译者：覃天

校对：易二三

来源：

【本文首发于《虹膜》公众号】

作者：贝特朗·塔维涅

译者：覃天

校对：易二三

来源：Criterion（2010年2月23日）

Like many other French cinephiles, I discoveredMake Way for Tomorrowrelatively late, although we had been interested in Leo McCarey for years. We had hunted down his Laurel and Hardy pictures, adoredDuck Soup,the best of the Marx Brothers films, consideredThe Awful Trutha classic, and stood up forAnAffair to Rememberin the face of the critical establishment. (I do wonder if we were right to defendRally ’Round the Flag, Boys!,in which Joan Collins whispers, I believe, “Pink peignoir, pink boudoir, pink me.” It’s a film I saw five times in a row and haven’t dared to look at again in three decades.)

和其他许多法国影迷一样，我发现《明日之歌》这部电影的时间相对较晚，尽管我们多年来一直对莱奥·麦卡雷感兴趣。我们喜爱他执导的、劳莱与哈台兄弟主演的一系列影片；欣赏他拍的《鸭羹》，人们通常认为它是马克思兄弟最好的一部电影；或将《春闺风月》奉为圭臬，并反对那些针对《金玉盟》的批评声。（但我确实在想，我们为《集合到国旗下的男儿们》这部电影辩护是否是正确的，在电影里，集会上的琼·柯琳斯低声说，我相信，「粉色的床垫，粉色的闺房，粉色的我。」这是一部我连续看了五次，但三十年来都不敢再看的电影。）

Delmar Daves was the first person I knew of to warmly praiseMake Way for Tomorrow,in the early sixties, leading us to the discovery of a film that had not yet been released in France. Daves had served as McCarey’s cowriter onLove Affairand its remake,An Affair to Remember,which included those sequences from the first version that had been cut or never filmed. Daves consideredMake Way for Tomorrowone of McCarey’s masterpieces, one of the greatest American films ever made, and one of the most egregiously overlooked. He had no end of praise for it, passionately telling us about the film’s emotional intensity and, particularly, its last thirty minutes. He compared its emotional impact to that of the silent films of Frank Borzage.

导演德尔默·戴夫斯是我最先知道在上世纪60年代初，公开称赞《明日之歌》这部电影的人，他让我们发现了这部还没有在法国上映的电影。戴夫斯曾在莱奥·麦卡雷的《爱情事件》及其翻拍片《金玉盟》担任联合编剧，《金玉盟》收录了《爱情事件》中那些被删减或从未拍摄过的片段。戴夫斯认为《明日之歌》不仅是麦卡雷的杰作之一，也是有史以来最伟大、最被忽视的美国电影之一。他对这部电影赞不绝口，兴奋地告诉我们这部电影，特别是它的最后30分钟中饱含的情感强度。他将《明日之歌》中的这种情感强度与弗兰克·鲍沙其的一系列无声电影相提并论。

A few years later, producer and screenwriter Sidney Buchman told meMake Way for Tomorrowwas McCarey’s favorite of his films—and the one that led him to take his revenge on Columbia Pictures president Harry Cohn. Whenever McCarey went over budget or fell behind schedule while shootingTheAwful Truth,Cohn relentlessly reminded him ofMake Way’s commercial failure. AfterThe Awful Truth’s triumphant release, McCarey led Cohn to believe he would renew his contract with Columbia. But the day before they had agreed to sign, McCarey published an ad in Variety announcing he had just signed with RKO forGoing My Way.

几年后，制片人兼编剧西德尼·巴克曼告诉我，《明日之歌》是麦卡雷本人最喜欢的电影——它也是麦卡雷对哥伦比亚电影公司总裁哈里·考恩进行的报复。每当麦卡雷在拍摄《春闺风月》的过程中超出预算或落后于拍摄计划时，哈里·考恩都会无情地提醒他《明日之歌》在商业上的失败。《春闺风月》的成功上映，让考恩相信麦卡雷会和哥伦比亚续签合同。但就在他们同意签约的前一天，麦卡雷在《综艺》杂志上刊登了一则广告，宣布他刚刚和雷电华公司签署了《与我同行》的拍摄合同。

John Ford and Jean Renoir were equally fervent in their admiration forMake Way for Tomorrow.When Pierre Rissient finally distributed it in France in the midsixties (along withRuggles of Red Gap,which was just as hard to find and equally overlooked), and I worked with him on the release, Renoir wrote a few enthusiastic lines to be added to earlier praise from Ford, Ernst Lubitsch, and Daves.

除了德尔默·戴夫斯，约翰·福特和让·雷诺阿也很喜欢《明日之歌》。制片人皮埃尔·里斯安在60年代中期最终在法国发行了这部电影（以及同样很难找到、麦卡雷同样被忽视的另外一部电影《红谷英仆》），我与他合作发行了这部电影，让·雷诺阿为《明日之歌》写了几句热情洋溢的祝词，补充了约翰·福特、恩斯特·刘别谦和戴维斯早先的赞扬。

My former wife, Colo O’Hagan, prepared the subtitles with historian Bernard Eisenschitz. I remember that she was in tears as she typed them up. She was still overwhelmed by the profound emotion the film had stirred up in her.

我的前妻科洛·塔维涅和历史学家伯纳德·艾森斯基兹一起给《明日之歌》配上了法语字幕。我记得她打字时泪流满面。她被这部电影在她身上激起的深刻情感所淹没。

Despite a warm critical reception, the film did not do well at the box office. We had implored the critics not to summarize its plot, to find a literary way of describing the film’s emotional tone without revealing it was about a couple of old people sent off to separate retirement homes by their children, but our pleas often fell on deaf ears. And once the film’s plotline was disclosed, the positive effect of the critics’ praise was wiped out.

尽管《明日之歌》受到了评论界的热烈好评，但它的票房表现并不理想。我们希望影评人不要总结电影的故事情节，而是可以用文学的语言来描述它的情感基调，同时又不透露它讲述的是一对老人被他们的孩子送到不同的养老院的故事，但我们的恳求经常被置若罔闻。一旦这部电影的情节被披露，评论家们的称赞所产生的的积极作用就消失了。

I will never forget my amazement when I saw the print Rissient received from the United States, which he showed me right away. That screening remains one of the most powerful moments of the decade for me. The nearly miraculous way in which McCarey manages to avoid the bathos inherent in such a subject, steering clear of sticky pity, of condescension and moralizing sermons—it all transfixed me. It was as though an arrow had struck me and stayed vibrating in my heart.

我永远不会忘记，当我看到皮埃尔·里斯安从美国寄来胶片时的情景，我感到非常惊讶，他立即给我看了这部影片。对我来说，那次放映仍然是我近十年中最令人印象深刻的时刻之一。麦卡雷几乎奇迹般地设法避免了这样一个话题固有的矫揉造作感，避开了矫情的怜悯、居高临下的态度和说教的意味——这一切都让我目瞪口呆。《明日之歌》就像一支射中了我的箭，在我的心里不停地颤动。

I’ve experienced the same feeling every time I’ve seen the film in the forty years since. It’s the same feeling I get when I see Borzage’s7th Heavenor Yasujiro Ozu’sTokyo Story.As in both those films, McCarey immediately finds the exact distance he must be from his characters. We’re always in among them, in their places, feeling everything they experience—yet at the same time, McCarey keeps us just far enough away that we can be witness to their flaws and blunders, both comical and poignant. Like Borzage, he uses humor, the comedy of certain unexpected reactions, to defuse the traps of melodrama. He is assisted in his achievement by the magnificent performancesof Victor Moore and Beulah Bondi, probably in the best roles of their careers.

从那以后的四十年里，我每次看这部电影都有同样的感觉。它带给我一种与弗兰克·鲍沙其的《第七天堂》和小津安二郎的《东京物语》相近的感觉。就像在这两部电影中一样，麦卡雷立刻找到了他与角色之间的确切距离。我们作为观众被置放于他们中间，从他们的视角来感受他们所经历的一切——但与此同时，麦卡雷也让我们和他们保持了一定的距离，使我们可以见证这些角色的缺点和错误，这既滑稽又令人心酸。像鲍沙其一样，麦卡雷用幽默——这种带有意想不到的反应的喜剧方式化解了情节剧的窠臼和陷阱。维克多·摩尔和比尤拉·邦蒂的精彩表演促成了这部电影的成功，这可能也是他们职业生涯中扮演的最好的角色。

And our laughter—for we often laugh duringMake Way for Tomorrow—increases the emotional impact tenfold. We laugh, and our hearts ache . . . McCarey remains the great specialist of these shifts in tone and mood, as seen in certain sequences ofLove Affairand, of course, in the Gettysburg Address scene inRuggles of Red Gap.This is a laughter that grips your heart and “rattles the cage,” as they say in Quebec. Like certain scenes in Chekhov, where we move from laughter to tears without warning, with a sudden, painfully smooth fluidity. Like life, when we know how to observe it and faithfully put it on the screen.

而我们的笑声——因为我们经常在看《明日之歌》的过程中大笑——将电影的情感力量增加了十倍。我们既会欢笑，我们也会心碎。如同我们在《爱情事件》的某些镜头以及《红谷英仆》的葛底斯堡演讲场景中可以看到的那样，麦卡雷仍然是转变观众情绪的能工巧匠。正如魁北克谚语经常说到的那样，这样的笑声扣人心弦，也「让人感到痛苦」。它也令人想起了契诃夫戏剧中的某些场景，我们的笑声毫无征兆地变成了泪水，突然间痛苦的感受滑入了我们的思绪。就像生活本身这件事一样，当我们知道如何观察它，并忠实地把它展现在屏幕上时，它带给我们的感受和它本身一样欢乐而痛苦。