我对于爱情电影的选择主要取决于男女主的颜值。这部电影情节上有些许跳跃不连贯，但颜值很可以，性张力也够，取景也很美，音乐也挺好听的。我很喜欢看暧昧时期双方之间的博弈，这个故事又是一个渣男回头是岸的故事，故事写的非常罗曼蒂克，也就只能安慰一下在现实中被鞭尸的自己吧。

西语还是会有一种莫名其妙的魅力，不同于美式英语英式英语的一种专属西班牙的浪漫。

还有一个点，这个故事是起源竟然是邻居家著名企业三个公子哥没有网络破解邻居美女的wifi而展开，属实让我有些惊讶，原来这种烂idea也可以编一部电影，真的是绝了。对于这种Romantic story的逻辑不能抱有太大的期待....

这剧真的是延续了第一季的刻板印象和cliche，虽然明知道很烂，但是还是好奇这下限到底有多少。看这种剧带脑子就输了。

1.情妇文化

我不懂???文化，但是我感觉这个是对法国的刻板印象，如果不是的话….Jesus Christ

上一季我清楚记得Sylvie劝说Emily也去情妇啥的，这季就是，Sylvie不仅自己是情妇，他对象的老婆和她的老公好像还都默许了的意思，就emmmm然后Sylvie自己又找了个男宠secret lover（后来也不secret了，摊明了），就震惊，不知道该说什么。

2. 备胎，三角，双重三角

Alfie这个我真的没想到会是这个走向，他和Emily上课那段，他一直对Emily待搭不理的，我当时就想“dude, are you gay?”后来他说他是English的时候，ah that makes sense，（感觉我这也刻板印象了）。。。然后他们就突然就开始flirt就睡一起了，dude！！！虽然不知道咋说，但是明显alfie是Emily的backburner，结尾可不是嘛，Emily那明显留巴黎的动机就是Gabriel。

但是真的令我惊掉的是，可以Emily/Camille同时追求Gabriel，然后Gabriel和alfie又好像追求Emily，同时两女追一男和两男追一女，Jesus，想想就觉得尴尬，他们同时在场的时候，真的感觉好awkward啊。。。。而且Emily这个反复横跳的样子，真的有点??，但是也不是说Emily，Camille就直接??起来了，“啊我们两个人都不要为了一个男的争斗了”还订了个口头协定，然后就开始flirt然后就睡了一起最后move in。emmmmm还以为是清宫戏呢。

Sylvie那边貌似也是挺乱的，不过这季没啥剧情，感觉就是支线边缘。

3. Mindy

Mindy这边是找了个街头artist，另外那个etienne（乐队那个亚裔），就很离谱，我感觉这编剧明显就是刻板印象还不想了解，说真的，他说中文的时候我没听懂，还是在看English subtitle（毕竟这剧法语突然就冒出来了，不带字幕真不行），后来才意识到这是中文emmmmmmm不去judge两人长相，单纯的说Mindy这个，这个感觉就是，她除了样子像亚裔，其他一切都不像，还拿着Chinese passport，就离谱，还不如设定个abc背景呢，然后zipper princess？ really？who gives a damn about that，一看就是编剧从来不了解中国新闻，除了土emperor家的长公主会有机会上新闻，其他的，真的没人care，还有那种家里billionaire，还跑到外面追求自我生活自我发展的，这价值观念肯定不是??。

4.????传统

法国办公室那黑白双煞，我一直当谐星看的，就一般般工具人吧，这季后期空降个母公司高管，Sylvie这边带着俩人就闹革命辞了然后还带走客户，还自做主的拉Emily，反正我不知道咋想的，是不是觉得????传统就是对内很凶闹revolutions，对外就是举???，（乳法真的愉悦），这种不签竞业禁止的很不????好吧，而且然后如果我是Emily，为什么要跳槽去受气啊？这些人，小白各种八卦欺负她不懂法语闹糗事，小黑跟她阴阳怪气的竞争，Sylvie更不用说了，很多事把她当啥了，他们觉得不问她意见就擅自作主很法国呗，（毕竟叫的最凶投的最快），感觉这个剧情桥段不仅黑????还黑????，让????当好好先生受气包或是屁事不懂外行插手内行的自以为是的家伙。

5.乌克兰小偷

当时法语课那个女的出来，我以为又是一个bff的样子，结果就是单纯黑别人，笑死了，好low啊。

6.衣服穿搭

不知道这季是不是缺钱了，Emily大片大片的鲜艳颜色真的有点刺眼了，很cheap，虽然切个镜头就换套衣服，但是真的相比第一季的衣服差点意思了。

反正就是。。。。如果不是有lily在，这种剧真的别想浪费我一分钟，太糟心了，但是就算看着lily这剧看着还是挺不舒服的。

影片涉及三大设定：

1、世界上的另一个我，大家自动会联想到特定部分影片。

2、魔术世界，也会联想到某些影片。

3、精神分裂，烂大街的梗了，人人都懂。

故事开始，女主百合和男主凉谈恋爱，聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。

男主凉收到神秘盒子，盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的？这一点始终交代得模模糊糊，因为百合的死交代得模模糊糊，所以不知道是谁整理了这些遗物。从生活逻辑来说，应该是百合自己整理的，为了吸引凉去北海道找她。可是从后面的故事逻辑来说，这一切是已经死去的隆安排的，他安排人从始至终监视了凉和百合的恋爱过程，然后收集了遗物，并留下线索，诱导凉成为魔术师，并去北海道和亚矢相遇。因为这是故事暗线，揭露得也不明朗，直到看完很多观众还是云里雾里的。

诱导凉成为魔术师有一个关键的魔术，这个魔术是这样的：魔术老师拿了一个空盒子，盖上之后让凉拿回家打开，里面有他自己家里的东西。他回家一看，果真如此，里面有一只棒棒糖，是百合留给他的遗物。凉感到很神奇，按正常逻辑他是怎么也想不通棒棒糖是怎么变进去的，简直就是魔法。于是开始学魔术，想要破解这个魔术，然而任何魔术被揭穿之后，都一点都不神奇。影片没有明确揭穿这个魔术，只能靠脑补。实际情况是，魔术老师是死去的隆安排的，他对凉的生活了如指掌，百合遗物里的棒棒糖就是他安排的，他提前又把棒棒糖拿出来，棒棒糖的作用本来就是一个魔术道具，跟百合一点关系都没有。

影片第二个神奇的魔术，是魔术师隆与亚矢相识的魔术表演。那时他们还是大学生，都参加学校晚会表演。隆要表演一个大变活人，邀请亚矢上台，用斗篷一挥，亚矢消失了。影片表现的画面，是亚矢完全进入了一个异度空间，她还在舞台上，但看不见别人，别人也看不见她，像是使用了超能力。隆是具有超能力的人吗？他说他能看见未来，看见未来凉和化身百合的亚矢相爱，看不到自己的未来。

于是就有了影片的第三个神奇的魔术，海底逃生。隆在这个魔术中沉入大海，再也没有出现，直到四年后，分身凉再次表演这个魔术。凉沉到海底，终于找到了真正的隆，而隆也确确实实地死了。隆死了，同时设下计谋，把凉变成魔术师，代替他在这世上活着。于是这个魔术的本质，就是给自己找个替身。

故事到了这里，观众该热泪盈眶了，可是不，观众还在一脸懵逼当中。观众不知道隆为什么要自杀。

所有的魔术，被揭穿了，都是简单的伎俩，可并不是每一个观众都清楚。因为观众不知道导演的设定是什么，所以不知道该怎么理解故事。

所有讲魔术师故事的电影，都有一个铁则，那就是超自然力量是不存在的，不管故事讲得多么超自然。这条铁则不是每个人都懂。所以尽管导演自认为讲了一个很厉害的故事，观众却无法领会，这当然是导演的问题。

根据铁则，隆当然是没有超能力的，他所谓的能看到未来，只不过是他死期将至和谋划未来罢了。关于这一点，不给观众挑明，观众是肯定不知道感动的点在哪里的。

所以故事的真相就是，魔术师得了绝症要死了，却又不忍心抛下恋人亚矢不管。在一次东京之行中，他发现了和自己长得一模一样的凉，对他进行了一番调查，觉得这小子还行，可以代替自己继续宠爱亚矢的职责，于是炮制了把自己沉入海底，重新打造又一个魔术师凉的计划。

再回到第二个神奇的魔术，把亚矢变进异空间。这个片段，首先是一段主观回忆，并非真实记录。其次这段回忆讲到最神奇的魔术是爱情，两个人突然就相爱了，爱让人头晕目眩，产生幻觉。这个神奇魔术不过是为了形容爱情的神秘罢了，其次是导演故意误导观众，模糊虚实界限。其真实过程，大概和后来他们逃出精神病院的大变活人差不多。

所以，所有的魔术被拆穿都是很没劲的。

影片的败笔，就是导演没有拿捏好真相与虚幻的尺度，讲得云里雾里。

笔者没看过原著，分析错了，概不负责。

马梦唯宝藏女孩，欢迎考古马梦唯，老马是一个真的很好很好的女孩，无论再忙也会发微博和我们分享她的日常，基本每个微博都会回复粉丝，没关系，你不用年少有为，我愿意陪你大器晚成，好的演技是需要不断磨练出来的！敖瑞鹏也很宝藏，演技超好，长的超帅！好喜欢！剧情也很好，虽然也是霸总的，哈哈哈哈我怎么就被霸总这种题材吃的死死的！

就不说剧情了，省的剧透了。

倪妮和霍建华的对手戏，没有那种磁场，两个人没有相互吸引，这两个好像是在自己的天地里，你演你的，我演我的，我在我这边咋呼，你在你边高冷。特别特别的维和，非常尴尬。

倪妮把红毯上的挤眉弄眼搬到电影里了，好几处这样的 ，有点儿出戏，还有倪妮的台词虽然不虚，为毛咋就这么别扭呢别扭呢，以及霍建华，台词问题太严重，大银幕，暴露了他的演技短板。这部电影，我只能这样概括，额。。。嗯。。。。晕。。。。唉。。。。一路浮夸到底。。。。

电视剧电影在拍摄的过程中人员较杂，不仅包括演员还有许多工作人员，不能保证现场的绝对安静，很难做到声音的干净采集。

配音是为了得到更好的效果，减少噪声，《为了你》这部电视剧里现场收音的情况很少，大量的都是演员自己配音，加上演员在演戏的时候会有导演、动作等的指导老师在现场进行指导，有时候可能会说话进行指导，也会干扰现场收音。

所以，这部戏是有六个配音指导，只有很小一部分戏份使用现场收音，配音可以是演员自己配，也可以用专业配音演员，既然是配音，那郑爽可以对着电容麦克，在干净录音棚里一遍一遍做，为什么最终导演肯定的，还是这样的小奶音，因为配的好啊，符合角色啊，从配音助理到总监都认为这个声音的音量和音色很满意啊。

郑爽以前的很多剧都是用配音，因为剧中人物角色的设定，需要小爽的外貌形象和演技，但人物的声音也是形象的一种表现方式，这个角色不适合郑爽的小奶音。（参考贝微微）

余翠华是严格的导演，在拍摄前发现郑爽原本的声音，就是生活中木子原型的样子，可以诠释人物，所以才使用郑爽原音，配音演配电视剧报酬一集在1500-2000元之间,普通的40集电视剧大概需要配两周，大制作花了上千万做场景，既然不选配音演员，就是制作方认定，木子就是这样的声音。

说到郑爽，唐家三少说：“探班的时候，她很认真地准备了一系列有关我和我爱人的问题，我一一给她做了解答，她本人性格很活泼开朗，我感觉和我老婆有很多相似之处。”

选角，不是任意选一个名气大的演员，让她去背离自己，而是要在所有合适的演员里，选择形象语气演技可以诠释角色的人。

演技和台词，不是单纯的只有样板戏或者话剧，因为生活本身就有万千种模样，木子说话的方式，张长弓喜欢，就是最好的结局。

1星给除男女主角之外的所有配角，李飞减2星，陈珂减1星，黄景瑜的恶臭粉再减1星。

警察的基本要求是服从命令听指挥，还有基本的保密制度，连普通的刑警都能做到，更何况是缉毒警了。李飞这个人设完全是对缉毒警的侮辱，莽撞冲动、随意对非办案人员透露相关案情，全程只有一个装B死人脸。

陈珂这角色就不说了，把这角色全砍了对全剧无影响，多余。听说扮演者李墨之是爱奇艺旗下艺人，带资进组？啧啧。

另外老话长谈，国内的编剧就是没常识的傻逼。

前20集还行，现在可以弃剧了

【大酱园】是我喜欢的民国+职业剧，如果后面不用失忆梗的话，是一部不错的剧，对白、演技等等都能在TVB平均水平线上。龚嘉欣演奸角大获称赞，其实可能一部剧没有反面角色就很难有看点，反面角色的满嘴歪理总是说的那么轻而易举，让你烦死TA，才有话题度。这可能是朱晨丽演技最好的一次了，也是这个角色发挥空间比较大。剧本中的人设是很重要的，模模糊糊的人物特点，谁演都行，那实力派可以杀出一条血路，普通的演员是很难脱颖而出，都不如演反面角色更容易被观众记住，尤其像爱情公寓这样的处境剧，如果不能每个人物都有鲜明的特色，那贩卖情怀之后只会品尝抄袭带来的结果，而爱回家每一个主角和配角都有自己的特点，一见难忘。朱晨丽之前的角色和演技都不被人看好，所以我觉得这次是她的一个好机会。我在郭少芸的抖音看她偶尔放一些花絮，万家四对夫妻各有特色挺有趣的。不仅有宅斗，还有做酱园，我觉得还不错，但是哈哈大家都还是很怀念锦绣良缘和皆大欢喜，勾起了很多人重看的兴趣。#我的第132个剧评

明代冯梦龙在《东周列国志》第一〇一回写：“主圣臣贤，国之福也；父慈子孝，家之福也。”可见，父子关系在中国传统的家庭伦理观念中，占有多么重要的地位。时光飞梭到现在，传统的理念不断被时代的浪潮所冲击，当下的父子关系，也在面对着诸多的挑战，电影《坏爸爸》便是一部深度剖析当代中国父子关系的影片，这里不仅仅有父与子的激烈碰撞和任性冷战，更是通过这样一个有笑有泪的故事，给中国的孝道以最具写实性的表达。

【详细】

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女人都是喜欢情话的 老k的情话百听不腻

从日记里的"I fancy you. "

到初代里的“Caroline. l am standing in one of my favourite places in the world, surrounded by food, music, art, culture, and all l can think about is how much l want to show it to you. Maybe one day you will let me. ”

都是我的心头好

但是按剧情走向来看 显然小c已经成为老k心中的红玫瑰

虽然编剧试图把卡密作为老k的救赎 但是我始终觉得老k不会被轻易放过

果然。。。隔壁日记翻来覆去死不了 不知道初代会给卡密怎样的安排

btw隔壁s已经死了 依旧希望老k和小c携手到老 哈哈哈 我的执念

The theme begins: "We become consumers and forget that we were once manufacturers." The difference between man and animal is whether he can make tools. But now, whether it's social progress is too fast or technology is too advanced, we slowly start to have not imagination and creativity to make things.我认为创造力是要培养的。一代人可以影响另外一代人。就和兴趣一样。就像陶行知在《创造宣言》中说是那样:“天天是创造之时，人人是创造之人。”

我很喜欢女孩儿说的那句话:“女生不一定只能成为时装设计者，她们想做什么都可以。”谁也没有权利去规定谁一定要去做什么。一切都由自己决定。其次要打破传统的性别偏见。谁都有权利去做自己喜欢的事情，想做的事情。不要因为她是女生，而觉得她不够勇敢。也不要因为他是男生，而认为他不够细心。其实在生活中的有很多小东西我们都可以自己制作，自己动手做比买来更有意义。

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。