法国和比利时这几年也渐渐失去自己的风格了呀,一股浓浓的迪士尼味扑面而来
整来看和第一部保持水准差不多吧,中规中矩没什么。剧本还是那样,一个大邪恶科学家破坏环境最后被战胜的故事,老套又简单。不过对于儿童动画来说也可以了吧。
值得一提的是3D效果对于这个成本来说挺不错的, 这个本斯塔森导演
法国和比利时这几年也渐渐失去自己的风格了呀,一股浓浓的迪士尼味扑面而来
整来看和第一部保持水准差不多吧,中规中矩没什么。剧本还是那样,一个大邪恶科学家破坏环境最后被战胜的故事,老套又简单。不过对于儿童动画来说也可以了吧。
值得一提的是3D效果对于这个成本来说挺不错的, 这个本斯塔森导演的3D技术真不错,前面连续三部下来每一部都真实强烈到惊为天人 。可惜没什么人关注过,如果有一个好故事会非常惊艳。
随着“第十一回 花好月圆 两个枕头成双对;出入平安 一辆小车跑得欢”的标题上升,镜头摇移扭动至拖拉机车底,音乐应时响起——我们最终目睹了刻印在车底的“结婚证”。它的出现标志着整十一回章节叙事的完成,并尤其以“不言说”的方式首次让观众接触到物质性的“证据”(evidence),从而又折返回影片内部,确定了各个叙事话语的可信与不可信: 随着“第十一回 花好月圆 两个枕头成双对;出入平安 一辆小车跑得欢”的标题上升,镜头摇移扭动至拖拉机车底,音乐应时响起——我们最终目睹了刻印在车底的“结婚证”。它的出现标志着整十一回章节叙事的完成,并尤其以“不言说”的方式首次让观众接触到物质性的“证据”(evidence),从而又折返回影片内部,确定了各个叙事话语的可信与不可信:中年马福礼和赵凤霞表姐的话语是可信的,而青年马福礼、屁哥以及领导的话语则是不可信的。因此,是证据赋予话语以真值,而影片在此似乎也就可以尘埃落定。 然而,待片尾制作人员字幕滚动完毕后,在几乎毫无征兆的情况下,电影又突然增加了四个段落。它们从1:49:51延续至1:56:19,共计6分28秒的长度。单从体量上看,这部分已然超出了所谓“片尾彩蛋”的范畴,且距前十一回中最短的章节(第八章)仅差1分15秒,由此具备单独形成一个章节的资质。而更关键的地方在于,这似乎多出来的最后章节从外在于舞台、戏剧及艺术的时代切口重新奠定了之前部分的意义指向;或者更确切地说,“第十二回”不仅位列于章节第十一回之后,更是存在于电影《第十一回》之外——它已不再是戏中戏、甚至任何戏、任何模仿性艺术的一部分,它在某种程度上即是被模仿的那个时代客体、历史客体本身,它即是现实。只不过,这现实不再是赤裸裸的直接显现,而早已被人为的冲刷——话语、体制抑或私念——改变了痕迹。因此,无论就电影来说还是现实来说,“第十二回”都是被掩藏起来的。 于是乎,对“第十二回”的理解过程毋宁说是一种发掘或揭露(disclose)的过程,而对其掩藏方式的觉知或许也就成为开启这一过程的首要步骤。纵观《第十一回》的文本设置,一股“姜文式的气息”鲜明地浮现于其间,尤其本片频繁出现的“——谁? ——我!”的对白几乎就是对姜文《鬼子来了》的直接致敬。实际上,就“第十二回”而言,它也采取了典型的姜文式的“掩藏”方式,即突出体现在《太阳照常升起》里的符号隐喻法(疯母亲、歪脖树、天鹅绒......)。由此,“第十二回”的掩藏方式亦即隐喻式,关键在于为四个段落的能指揭示出被掩藏的恰当所指。 喜欢Tan对每个被改造对象的尊重,不是强加自己的喜好。在当事人能接受的前提下,提出专业意见,打造一个不用太费力,也能保持的着装风格。 Bob设计的每一个房间也很符合主人的风格,特别是把外婆房改造成男生房那期,只改变了家俱的颜色。所以买家具还是得买实木的,耐用且可二次创造。 Antoni好帅呀~~~想和他一起吃饭,消防队做热狗???的创意好棒,简单易学。 喜欢Tan对每个被改造对象的尊重,不是强加自己的喜好。在当事人能接受的前提下,提出专业意见,打造一个不用太费力,也能保持的着装风格。 Bob设计的每一个房间也很符合主人的风格,特别是把外婆房改造成男生房那期,只改变了家俱的颜色。所以买家具还是得买实木的,耐用且可二次创造。 Antoni好帅呀~~~想和他一起吃饭,消防队做热狗???的创意好棒,简单易学。 我最喜欢的播客推荐了这部电影,听完就很想去看,后来李松蔚老师也写了一篇影评,所以在元旦假期的最后一天,忍不住去了电影院。 回来把那期播客又听了一遍,李松蔚老师的那篇影评也又看了一遍。印证了一件很有趣我们也都知道的事,“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”,果然每个人解读的视角都很有个人特色。 我最喜欢的播客推荐了这部电影,听完就很想去看,后来李松蔚老师也写了一篇影评,所以在元旦假期的最后一天,忍不住去了电影院。 回来把那期播客又听了一遍,李松蔚老师的那篇影评也又看了一遍。印证了一件很有趣我们也都知道的事,“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”,果然每个人解读的视角都很有个人特色。 但大家都最爱狗狗哈哈哈。 因为我是听了一些剧透去看的,所以其实容易有一些主播视角的代入。但好在看的时候已经是听了播客的一周后,记得没有那么清楚,所以也有一些自己的视角。 故事很丰满,我想从题目的几个关键词和人物入手来写吧。我没有看过靴猫1,所以是当做一个新故事来看的。 靴猫:主角是以屏幕上传统的英雄上场的,边跟boss打架,边“接着奏乐接着舞”,然后在打赢了之后,挂了。不过猫有九条命,它还没死,但是只剩下一条命了。于是提出了第一个课题“死亡”,如果你知道自己有很多资源,你可能不会珍惜,直到你只剩下一条命,死亡与你狭路相逢,于是英雄也有了恐惧,我想这是第二个思考。人很容易被恐惧裹挟,谨小慎微,颤颤巍巍,直到避无可避,你决定直面自己的恐惧,你知道自己可能永远也不会赢,但是不会再逃跑,要战斗到底,像是海明威说“你可以杀了我,但是永远也打不倒我”。我认为这才是真的英雄主义,不是不畏惧死亡,而是即使恐惧也要战斗到底。 这个故事还很有意思的一个点是很现实向:“到最后你几乎以为主角就要胜利了,但结果还是死神永生。这就是现实,死亡无法打败,迟早卷土重来。但正因为如此才能感知到生命的可贵。死和生是密不可分的一体,正如死神与主角永远如影随形。” 狗狗:啊,怎么会有人不喜欢狗狗呢,天真的近乎愚蠢,但是大家都好爱他,我也是。 他看到阿猫难过,他说“摸摸我的肚皮,很治愈的”,阿猫说他原本有一把剑,跟衣服配套的,他就送给了他一把剑“这是你的剑,竹子剑”,Kitty问靴猫这是谁,狗狗说 “哦,我是他最好的朋友”,他说自己的故事时候说“他们很喜欢跟我玩捉迷藏,把我放在箱子里,垃圾桶里,但是我总能找到他们,有一次,他们把我和石子一起放在袜子里,藏到河里,你猜怎么样,我把袜子咬破了,浮到了岸上,可是我没有再找到他们,你看我穿的就是那个袜子”,他没有怨恨也没有难过,他就单纯的好似叙述一个故事,他甚至觉得因此拿到了一件衣服,主播讲到他的时候,有聊到原生家庭,说当代很多人提到原生家庭,并将很多问题归咎于此,这其实是一种推卸责任,自己无法为自己的人生负责。所以看到狗狗,就会发现他其实拥有大多数人没有的智慧。聊到许愿,狗狗说“我已经有两位挚友,还有一件衣服,我没什么愿望可以许了” 还有一个跟丸籽一样很喜欢的一个设计是:地图指引每个人去往终点的路都是不一样的,即终点一样,到达的路径不一样,每一条路线都体现了本人内心的心境,靴猫的路线是刀山火海,他要战斗才能过去,Kitty的路线是阴森沼泽,看上去很孤独,金的路线是回忆小屋,她一直渴望回家,只有狗狗的路线充满了鸟语花香,花海、轻松河…两只猫看到玫瑰花出现的时候第一反应是战斗,于是花都变成了食人花,狗狗只是去闻了闻,然后就被托了起来,然后轻轻让开了一条路。两只战斗的猫简直觉得不可思议,他们甚至做不到。我想狗狗之所以被这么多人喜欢,就是大家很难做到狗狗一样的心境吧,像许三多,像阿甘。大智若愚。天真且热烈。 Kitty:Kitty业务能力很强,打架跟靴猫不相上下哈哈,我觉得是很与时俱进的女性角色设定,她的人物成长是她被欺骗过,放弃过,在探险之初,她不信任任何人,但她想要去信任一个人,在一路探险中,她也能再次给出信任,即使是给那个曾经欺骗、放弃过她的那个人以信任。我觉得这是一种莫大的勇气,也是爱。另外她一路上都在救狗狗,没有一次放弃过。 小金和三只熊:出来的时候以为是反派,可其实只是一个孤儿和三只极为重视家人的熊。陀思妥耶夫斯基有句流传甚广的话“爱具体的人而不是抽象的人”,我觉得可以完美诠释小金,她拥有如此爱她的家人(即使她的家人是熊),可她看不到这些爱,她甚至敷衍、欺骗他们,只是为了想“回家”,找到她的人类亲人。好在一路走来,在最后的最后,面向她即将可以实现的愿望和即将死去的熊弟弟间,她选择了她相伴良久、炙热的真实的家人。她回归了爱身边具体的人。这是小金的成长路线。 唯一反派:大杰克霍纳,当被问及他变成这样,是因为什么童年原因吗?他说哦,没有,我也就拥有恩爱的父母,健康的家庭,还有一个要继承的蛋糕公司。听上去很凡尔赛,但在这之前播放的是在店面表演期间,被木偶(匹诺曹?)吸引去注意力,他家店前门可罗雀,而木偶收获大家的掌声和喜欢。看上去他拥有一切,只是一次小小的失败而已,可是他不接受,他觉得不够,他要全世界的魔法都属于他,他有一间收集一切魔法的屋子,还不够,他还要更多,在这过程中,他甚至藐视性命。贪心啊,向来是人类的缺点和罪恶。 彩蛋:蟋蟀,面对把霍纳拦住的那些花时,霍纳从包里拿出这只看上去威风凛凛的小虫子,企图让他席卷这些植物,他说哦我不是蝗虫,我是益虫,我不吃植物,“那你能干什么呢?”,“我能judge you”。。。。>.< 他说“我是你的良心,道德评论家 ”>。<真的觉得就像个彩蛋,笑死?? ———————————————————以上是我对人物的解读———————— 下面摘录一段李松蔚老师的原文:反复看了几遍,都觉得写的很好,谨以此作为记录,如侵可删。 —————————————— 所以上世纪30年代经济大萧条,电影业反而蓬勃发展。人们希望用故事短暂地逃离现实,借助那些神奇的想象制造奇迹,抹平现实中的苦难。出乎意料的是,这个故事居然是现实向的。它说的是,苦难没办法被真正抹平。 这个童话塑造了一个死神的形象,非常有特点。作为整个故事最大的反派,它强大,冰冷,同时又具有某种残忍的温情,他一路逼迫着主角向前走,把他从一个看上去英勇潇洒,无所畏惧的传奇英雄,一步一步地逼向垂暮,逼他面对内心的软弱,再奋起抗争。到最后你几乎以为主角就要胜利了,但结果还是死神永生。这就是现实,死亡无法打败,迟早卷土重来。但正因为如此才能感知到生命的可贵。死和生是密不可分的一体,正如死神与主角永远如影随形。故事就从这样的角度,给予了一种具有现实温度的治愈。 是清冷当中的温和,但是刚刚好。 电影有好几组有意思的角色,都是追寻奇迹的同路人,有合作伙伴,也有竞争对手。每个人都执著于找到许愿星的奇迹,重新改写现实。有人想要一个永远都不会背叛自己的爱人,有人想要找回自己的家。愿望都很美好,可是在他们希望通过奇迹改写现实的时候,往往就带有一种否定的,不惜抹去一切现实的怨恨。一个小女孩从小就是孤儿,被几只熊收养了,她对奇迹的向往就是让自己重新回到家里。熊一开始不理解:「我们不就是你的家人吗?」直到他们意识到,自己在小女孩的愿望里根本没有立足之地。对奇迹的孜孜向往,背后是在用另一种方式表达对现实的否定:「这个世界对不起我」。每个人都在怨恨,在互相掠夺和伤害。这段看得我非常窒息。虽然是童话,但这些能量我并不陌生。 好在故事没有往这个方向开展,它回到了现实。它致力于探讨的不光是生死、归属,还有一个更加心理学的议题,叫做「逃离现实 VS.接受现实」,而它最终提供的答案很白痴,叫做: 猫狗多么可爱,撸猫/撸狗吧! 哈哈哈哈哈哈哈。 当然没有这么简单,具体就不剧透了。严肃点说,面对这种两难问题,如果只能二选一地挑一种方法,那都是无解的。最好的办法是跳出来,走第三条路。既不是满怀怨恨逃离现实,也不是被迫接受现实,而是超越现实之后回到这一刻,拥抱眼前的美好。这是一种天真的智慧。 天真有时候就是一种答案,当然不是一个最终的解决方案,但这是我们有能力触及的。 电影里有一只小狗,是我最喜欢的角色。可能是整个故事里经历最惨痛的角色了,但他从一开始就把天真贯彻到底,有时候近乎于「傻」了。他当然知道自己都经历过什么,但他无论如何都坚持相信自己值得被爱,生活是美好的,每天都值得一活。这个角色有一种另类的强大,虽然对主角的冒险不能提供实质性的帮助,但他的存在为这个故事注入了完全不一样的力量。一次次让人回到眼前的,当下的,真实发生的美好。这就是猫狗的魅力:别想那么多啦,谁没有创伤呢,谁又不是面临大限将至呢,但现在还活着不是吗?那就好好活着,好好欣赏眼前的风景吧。 这是真正的童话。生活中我偶尔也遇到过这样的人,非常难得,他们经历的痛苦让他们有充分的理由度过糟糕的一生,然后声称「都是因为我的童年……」可是他们没有,他们反而尽力让自己活得简单快乐。这是另一种意义上的奇迹。 这当然不是对任何人的要求。作为一个普通人,在经历痛苦之后怨恨,愤怒,希望奇迹发生现实洗牌重来,都是最合理的反应。但如果我们恰好在身边发现了这样一种天真,哪怕在别人身上,我都觉得是一种幸运。我们不一定能做到,但你看到「有人可以」,眼前就会多出一条路来。再怎么惨淡的现实,都并非一种绝对意义上的诅咒,走不通,但我们仍然拥有被祝福的时刻。 这是一种非常微小的慰藉,不是奇迹,不能解决问题,只能改变一点看待问题的角度。但我觉得,真正能依靠的就是这样一些慰藉:爱你身边的人吧,珍惜你当下拥有的。经历过背叛,你可以选择再次信任;回不去原来的家庭,你可以把新的伙伴变成家人;哪怕死神就在不远处徘徊,也可以想办法拖延到最后的时间。这都是童话,但这是我更喜欢的一类童话。不需要借助幻想,我们的救赎可以发生在真实的生活中。
《第一集:甜蜜缥缈录》
《第一集:甜蜜缥缈录》
说起来,这是近几年最长的一个五一假期了,非常适合出游,但很多人却因为疫情依旧困在家里。
目前还没有直接的证据证明新冠肺炎和野味之间的必然联系,但不吃野味、保护自然生态,逐渐成为大家的共识。
今天要跟大家介绍的影片——《给我翅 说起来,这是近几年最长的一个五一假期了,非常适合出游,但很多人却因为疫情依旧困在家里。 目前还没有直接的证据证明新冠肺炎和野味之间的必然联系,但不吃野味、保护自然生态,逐渐成为大家的共识。 今天要跟大家介绍的影片——《给我翅膀》,恰好跟保护自然有关。 这部来自法国的影片,一出资源就登上了豆瓣每周口碑榜,豆瓣评分8.4。 影片改编自法国气象学家克里斯提安·穆莱克(Christian Moullec)领航野雁迁移的真人实事。 故事要从一场鸟类迁徙开始说起。 这片子分了2次看完,第一次看到女主前男友的事情浮出水面时,留着种种悬念给下一次看的。 女主前男友是自杀的,生前买了保险,自杀的话,保险要买后1年生效,他却刚生效就自杀。男主又查到女主就是这房子上一任的房东,她又是哪来的钱买这100多万的房子?女主去拜祭前男友,被男友的妈妈骂害死他儿子,而且言之凿凿,说她儿子乐观开朗,和她拍拖 这片子分了2次看完,第一次看到女主前男友的事情浮出水面时,留着种种悬念给下一次看的。 女主前男友是自杀的,生前买了保险,自杀的话,保险要买后1年生效,他却刚生效就自杀。男主又查到女主就是这房子上一任的房东,她又是哪来的钱买这100多万的房子?女主去拜祭前男友,被男友的妈妈骂害死他儿子,而且言之凿凿,说她儿子乐观开朗,和她拍拖后就像变了个人,最后自杀。女主的妈妈明明没死,住进精神病院,口口声声讲什么吊死的人,女主却声称父母都死了。男主车祸苏醒后,开始碰上各种怪事,看起来矛头全都指向女主。 不成想,最后短短20多分钟完全推翻前面设置的悬念,女主的前男友自杀跟她毫无关系(失恋自杀有可能,反正不是阴谋),没多久,父亲生意失败自杀死了,她妈妈受打击进了精神病院,口中说的吊死的人其实说的就是女主的爸爸,房子本就是女主继承自父亲的(时间正好又在男友自杀不久,所以被怀疑跟男友自杀有关),怕伤男主的自尊,所以隐姓埋名卖给老公。而治好男主,纯粹就是街头偶遇某个拜鬼的灵位显灵达成了一命换一命的交易。最后再来个多重反转,女主以为男主的干妹妹是一直在害他的鬼,原来也只是植物人灵魂出窍(也算是鬼吧),她一命换一命成全了男女主的爱情。 虽然女主前男友那条线引发的一串悬念,最后又急匆匆地推翻,有种逗你玩的意思,不过总算都说通了。 不过我感觉最后这么一弄,逼格倒是高了,显得女主真是居家旅行必备的贤妻良母,这种女人真是人间难得几回闻。既能考虑老公的自尊,倒贴一套房子,又能一命换一命救老公,还背负着老公的怀疑,前男友母亲的辱骂,自己的母亲还要编造死了的谎言,还在录像带里说出那么个感人的故事,但我倒反而觉得那故事有点没说服力了,你做了那么多,你反而仅仅是第二个“给女孩盖衣服”的?那还有谁能取代你做第三个?? 而且把前面的悬念掐灭了,这个结局却又有些问题解释的含含糊糊,说到最后都没说清这个小凤仙装扮的女鬼到底是什么人。要真是设置为个为情所困的孤魂野鬼也就算了,偏偏她还有祭拜的灵位。女主求神拜佛都没用,她就这么灵,却连个身份都不给。女主把母亲说成死了,虽然可能是怕男主接触到母亲问出房子的事,但人没死,说成死了,照片供着,这也不孝了吧,而且还有亲戚和熟人的,不被人说闲话?而且也瞒不住吧?干妹妹那封信也有点莫名其妙,到底什么时候写的?飞机失事人都成植物人了,而且听那口气就好像是在飞机出事前,已经上了飞机的情况下写的,那信又怎么寄出的?? 推翻男友那条线,有一点做的还不错,埋了点伏笔,男主找女主闺蜜问房子的事,说你们是朋友,怎会不知道,闺蜜说那我和你朋友分手了你知道么?男主以为自己知道,他却不知道他朋友其实好像是得了精神病,接电话不管是谁都以为是女友,一堆肉麻话。这就是告诉我们,男主查到的那些前男友的线索,看似知道了很多,其实都是假的,为后面的推翻,算是埋下个伏笔,你所以为的真相,其实根本都是逗你玩。 感觉前面拍的太长太松,直到了1个小时才把男友那条线查出来,却又急匆匆地用10分钟再推翻,剧情全集中在最后半小时里,尤其这半小时里还要多次反转,又要煽情又要讲道理。前面那些混淆视听的东西,虽然对剧情有推动,但又占了太多篇幅,比如不着边际的调查,偷窥狂,胖瘦红衣女鬼,肇事司机,还有干妹妹的戏份。 假如拍的俗套一点,干脆就以男友那条线拍下去,女友是真有问题也好,还是有苦衷也罢,不要搞什么升华,也许反而更简单明了一些。 ——毕竟它这个升华我不是太买账,这老婆太伟大,我有点接受不了。而且男女主相识到结婚才多久?有这么深的感情让她如此付出???其次,你这么好才是第二个,谁还配做第三个?那个书生的故事也就没法作为理论基础支撑了。但毕竟只是个故事片,也算讲通了故事,所以我说归说,4星照给。 根据每集剧情写下编剧可能之用意,以及鄙人对部分角色完成度的拙见,三观与诸位有不合之处,欢迎讨论哈 根据每集剧情写下编剧可能之用意,以及鄙人对部分角色完成度的拙见,三观与诸位有不合之处,欢迎讨论哈 刀马旦男装林青霞太帅了吧!真心觉得林青霞演技超群,可萌可帅,可受可攻…本身她个子就不是很高,居然把一个军官少爷一样的角色气场诠释的这么好!!!虽说她颜值hold住这点很重要,但是她演出来那股富家公子儒雅高贵的气质真是绝了,更重要的是她这个角色有勇气有智慧有爱心很善良很贴心,我去,真是收割了老夫的少女心,不知道比现在的小鲜肉强多少倍啊。越看越可惜自己没有早生这么20+年。为了这颜,二刷三刷四刷 刀马旦男装林青霞太帅了吧!真心觉得林青霞演技超群,可萌可帅,可受可攻…本身她个子就不是很高,居然把一个军官少爷一样的角色气场诠释的这么好!!!虽说她颜值hold住这点很重要,但是她演出来那股富家公子儒雅高贵的气质真是绝了,更重要的是她这个角色有勇气有智慧有爱心很善良很贴心,我去,真是收割了老夫的少女心,不知道比现在的小鲜肉强多少倍啊。越看越可惜自己没有早生这么20+年。为了这颜,二刷三刷四刷都停不下来呀 《野性》(台译名:《野性動物》)(法语名:Sauvage)观影报告——极其出色的极富社会意义与人文关怀的情色电影:9分(6/6,4/3)评分准则说明:满分10分,其中6分是电影基准分(评判包含:画面与音乐,拍摄技巧,演员基本表现,价值与主题基本面),剩余4分是电影赋权分(主要包含电影的艺术性的主观评判)。评分在基准分的基本判断上,加上艺术性评判赋权分。基准分最底为1分,赋权分最低为0分。★家 《野性》(台译名:《野性動物》)(法语名:Sauvage)观影报告——极其出色的极富社会意义与人文关怀的情色电影:9分(6/6,4/3)评分准则说明:满分10分,其中6分是电影基准分(评判包含:画面与音乐,拍摄技巧,演员基本表现,价值与主题基本面),剩余4分是电影赋权分(主要包含电影的艺术性的主观评判)。评分在基准分的基本判断上,加上艺术性评判赋权分。基准分最底为1分,赋权分最低为0分。★家长引导与观看指引★本片尚未评级,但鉴于其影片内容应该被评为R级:绝对不适合未成年人观看。本片同时也不适合不愿意观看相应内容的人。本片内包含大量的赤裸的但有所遮挡的性爱场面,直接可见的生殖器特写和没有遮挡的男性裸体,不少的吸毒与吸烟场景,不少的暴力场景,少量的粗口,少量的药物滥用场景。鉴于其内容,在某些国家观看本片可能招致法律后果。★下列内容含有极少量剧透★《野性》主要聚焦于流离失所的年轻的男妓的故事,灵魂与身体的交易的同时他却又渴望爱情,可是性服务者的命运通常都是可以预见的,他的爱情追寻又能否有结果呢?从整体的电影基本表现来看,《野性》这部电影的整体表现与他的低预算相比来说是符合预期的。拍摄技巧上使用了某些类似于伪纪录片形式的低劣的镜头切换和剪辑的技巧,似乎在某种程度上加强了故事的真实性。多个画面中出现的带有卡顿的长焦切换就是这种形式的体现。这种低成本带来的特殊效果,反而成为了它的优势之一:不借助宏大场面的拼接和过于艺术性的剪辑技巧进一步烘托出了故事的生活性和人文色彩。除此之外,大量长焦镜头的运用和人物的脸部特写,配合演员精湛的演技,为本片的艺术性增添不少光彩。电影市场上存在大量的讲述性服务者的影片,《野性》犹如其名,从一名男妓入手,自然是无法摆脱大量的情色场景的刻画与复现的。多个富有特色的剪辑和情色场面的场景,在一定程度上超过幻想预期的同时,也深刻地揭露了角色本身的欲望与其对自身命运思考之间的矛盾的尖锐性,展现了相关群体谋生的需求与对稳定爱情关系的渴望之间的深刻思考。情色电影往往是小众的,这部电影因为其题材和涉及人群的特殊性则更甚。《野性》聚焦服务于性少数群体中的性服务工作者的生活状态,本片刻画的角色(服务者与被服务者,他们之间的年龄社会等级差距等)以及他们之间的关系,展示出的对这些性工作者的几乎真实的工作细节的展现,体现出了深刻的社会洞察力。对他们命运的探讨,对他们痛苦的来源的追溯,无一不体现出以人为中心的人文关怀。本片的主演26岁的FélixMaritaud(菲利克斯·马里窦,暂译名),虽然从来没有接受过专业的戏剧和表演学习,但他对这个在经历麻木、冷漠和痛苦之后的角色拿捏十分到位,表演张力十足,他也在多部类似性少数题材的电影当中有过出色的表现。英国《卫报》也就《野性》这部电影对他进行了专访。本片在2018年的法国戛纳电影节(CannesFilmFestival),有法国“奥斯卡”之称的2019年度的法国电影凯撒奖(CésarAwards,France)以及其他多个国际电影节/展/奖项中获得了多项提名和奖项,广受赞誉。主演FélixMaritaud也获得了戛纳电影节的LouisRoedererFoundationRisingStarAward奖项。法国有很多优秀的情色电影,他们或有深刻的社会反思,或者采用了学院派的精神分析等多样化的表现手法,这些电影体现出的文艺的、自由的、不受审查的、多元的价值取向符合法国的民族特质。但这也显然决定了这类型电影的审美门槛,其小众性、文艺性和非普适性在某些层面上阻碍了其成为爆款影片。 今天空降的电视剧《光渊》更新八集,因为看过这本书,而且是P大的忠实粉丝,所以对这部剧和《峰》都极其感兴趣,在得知这个消息的第一时间立刻看完8集。 看完之后的真实感受: 第一集前十分钟,劝退——为什么?因为不得已的原因必须要加上一个背景,而这个背景设置的更像是平信 今天空降的电视剧《光渊》更新八集,因为看过这本书,而且是P大的忠实粉丝,所以对这部剧和《峰》都极其感兴趣,在得知这个消息的第一时间立刻看完8集。 看完之后的真实感受: 第一集前十分钟,劝退——为什么?因为不得已的原因必须要加上一个背景,而这个背景设置的更像是平信宇宙的一个地方,我以为是改成软科幻了,后边会不会再出来什么地星神秘力量~ 但是坚持完这十分钟后面的剧情是欧克的,很符合原著的快节奏办案,时长也很nice,一集基本上在一个小时左右,里面的一些转场、画面都是可圈可点的,蛮优秀的啊。所以在剧集制作方面是OK的。 张新成 另外两位演员的演绎,演技是没有问题的,张新成是这部剧在播之前二分之一的期待,就证明这孩子的演技差不了,而且他很明显很重视这个角色也去揣摩了费渡这个角色该怎样演绎,我看到网上一片骂名,说他姨味十足,你去看电视剧好不好,不要看图~费渡本来就是瘦弱病娇少年,有一个演员为了角色瘦到了瘦弱的地步,然后因为这个点而去攻击他“姨”?疯了吗?我觉得他演得很好!该病娇的地方病娇感有,该少年得地方也有少年感,尤其是和骆对戏的时候:我记得有两三个情节【我中午刚看的哈】一个是他在骆面前很装X得样子,然后骆一把捏住他得脖子,那个镜头我一下子就觉得,是啊,费渡再心理成熟,他其实在骆闻舟面前就还是一个小屁孩;另一个是他们两个在他妈妈得墓前凉亭坐着的时候,骆推了他一下,两个人得体格、力量的差距,费渡的身体的瘦弱,他们两个从别扭到缓和的关系,那一刻我觉得是有表现得很充分的,还有一个在医院“嘎奔脆”那里。 总之,张新成的这个演绎是下功夫了且诚意十足的,并不比《镇魂》《天涯客》几位演员差。 付辛博 付辛博我本来一点也不期待他的骆闻舟的,我只看过他演的杨七郎,那都猴年马月的事了,在一个他一直脸包包的,怎么演糙汉子骆闻舟啊~我心目当中的骆闻舟可能白宇的赵云澜那个形象能对上号,再一个广播剧里刘琮演绎的太好了,所以对骆闻舟不止是P大的亲儿子,也是我的亲儿子感觉~ 付辛博演得无功无过,他的形象没想到是贴的,乱蓬蓬的头发,胡渣,甚至抬头纹我都觉得挺贴的,我看的最离谱的弹幕说他抬头纹太深,一个每天熬夜加班的警察还他妈不能有抬头纹了,我一个正值青春的美少女战士都有抬头纹,他一大老爷们有抬头纹怎么了~挺好的~ 再就是台词,我特地去片尾名单看了一下配音,没有骆闻舟的配音,这是付辛博的原声吗?不错的呀~还是我看漏了?如果是原声那真的还不错,不出戏!果然当年时代的偶像都是有两把刷子的~有一个地方我觉得还可以更好,就是和赵丰年在审讯室那段对话,节奏可以再压迫一点,可以再针锋相对一点,那段戏有点平,我一直念念不忘刘琮和魏超大大那段戏,太他妈的好了~ 剧情 很贴原著,你要是读了小说,里面的人虽然改了名字但是就是那个人,忠义是个好孩子! 剧情很紧凑,可入,不亏~ 期待:许文超、苏落盏已经被抓了,魏展鸿、魏文川父子正在赶来的路上,张春龄、张春久的网已经布下了,还有范思远已经开始报仇了~他们的那些重头戏一定要够冲突,够压迫,够……呀~ 整体评价:7分以上,可看不亏 刑警队长顾铭,从一个工人再到刑警队长,从20世纪八九十年代到2008年执行任务中牺牲,看的心情激动、紧张,同时也油然而生的敬意。他的一生对工作的热爱和敬业,对责任的认真,让我感到自己的渺小。他带领着团队破了一个个案子,不眠不休。他的口号是“命案必破,不破不休”。为了实现自己的承诺,他基本放弃了个人的生活和感情,全心全意的投入到工作中。为了买设备,他抢了同事的成果;为了留住人才,把自己家新装修 刑警队长顾铭,从一个工人再到刑警队长,从20世纪八九十年代到2008年执行任务中牺牲,看的心情激动、紧张,同时也油然而生的敬意。他的一生对工作的热爱和敬业,对责任的认真,让我感到自己的渺小。他带领着团队破了一个个案子,不眠不休。他的口号是“命案必破,不破不休”。为了实现自己的承诺,他基本放弃了个人的生活和感情,全心全意的投入到工作中。为了买设备,他抢了同事的成果;为了留住人才,把自己家新装修的房子让给他住;为了同事加救命恩人,他到牢里威胁狱霸。整个片子都是讲述了顾队长的人格、品质和对危险的无惧无畏,同时他顺便还当了同事的红娘。观看了整个片子,再反思我现在的情况,感觉自己的青春都浪费了。该读书学本领的时候,我控制不住自己,经常看电视看小说,该认真工作的时候,我整体混日子,能省力就绝不努力。现在进入中年,内心感觉还是少女,啥都不懂。而自己的工作能力或者说工作技能一点都没有提高,进步。现在的水平除了比大学生多点时间经验外,真的没有什么长处。突然发觉自己一直以来都生活在自己虚构的生活中,现在一盆水浇醒了自己。从梦中醒来的自己,发现除了变老了外真的是一无所有。心中对生活、对自己有很高的要求,可是技能却还是像个小学生一样。因为外语不好,很多机会都错过了。因为工作的专业知识不够扎实,很多喜欢的机会就只能看看。
《夜。店》的优点很简单,挺逗,缺点同样简单,除了挺逗什么都没有了,这个逗跟您以往在电影里体验过的不同,千万别把它跟星爷的那些,还有疯狂的石头系列相提并论,根本不是一回事,那些是真逗,寻思一把乐一把,怎么想怎么逗,三九天裸奔在冰面上想想能乐得浑身发烫,开会时想想能一口茶喷领导脸上,窦娥看了天放晴,孟姜看了笑塌城,下半辈子就指这几个片活着了,但《夜。店》的逗不一样,这电影的笑料跟使劲胳肢人差不多,哄哄小孩不错,要搁大人身上,笑完了非跟你翻脸不可:干啥玩意,耍猴呢?要说小孩笑是因为思维简单,见大人鼓腮帮子扮个鬼脸就能笑得屎尿齐飞,你好大个人,要是也吃这套,见人犯傻就乐,咧嘴笑完保准后悔,俩人中肯定一个有病的,不是他就是你。
说到当代的幽默,英国人是祖宗,平日看他们衣冠楚楚一本正经的,前一秒还好像语重心长要说事,下秒就抖出个包袱满堂喝彩,从《动物农场》到《这就是狗屎》,从《冤家成双对》到《两杆老烟枪》,书籍电影,各行各业,上至皇室首相,下到街坊邻居,没有他们不搞的,要滑稽有滑稽,要回味有回味,殖民香港一百年,硬是东西结合在弹丸之地培育出无厘头精神来,不服不行。美国人笑点比较杂,也不知道是不是民族大熔炉的缘故,拍出的喜剧也包罗万象,要屎尿屁有《波拉特》,要无厘头有《我为玛丽狂》,恶搞起大片来《惊声尖笑》一部接一部,讲黄段子更有《美国派》系列作为代表。
我说这个是想说,幽默不分国界,能叫人笑的方式有很多,有玩结构的,有玩风俗的,有玩讽刺的,有玩黑色幽默的,还有人反复说一句话说到你一听就想乐的,玩好了都能出彩,但唯独有一种方式,叫人拿不定主意乐不乐的,就是缺心眼。什么叫缺心眼,缺心眼就是你去一精神病院见里面人手舞足蹈满嘴胡话,就是满脸胡茬一爷们儿偏偏说话女里女气伸手就兰花指,就是一小娘们非要站着撒尿弄得满裤子都是,总之就是瞧着这人肯定有点啥病的,你是笑还是不笑,要是这人真有病还好说,咱都有同情心的人,实在不行捐点钱啥的,就怕这人本来没啥毛病,往镜头前一站就开始装疯卖傻,连个前言后语都没有,恨不得直接脱了裤子露俩蛋出来,要我说,这种东西的确能让人本能发笑,但跟开板就干的欧美A片没什么区别,A片叫人一看就硬,这电影是叫人一看就笑,都是满足人类最原始需要,没有前戏,没有余味,进门死仰八叉往你面前一躺,弄完立马交货走人。
对于A片的界定,艾柯曾经有段精彩的描述:你到电影院去看电影,如果角色从A点到B点花费的时间超出你愿意接受的程度,那么你看的这部电影就是A片。同理,当一部喜剧电影唯一的目的是将观众逗笑,将所有东拼西凑的笑料不厌其烦地反复抖出来,而将这些都通过一种弱智的故事情节和经不起推敲的逻辑串联起来,从笑料A到笑料B花费的时间超出你愿意接受的程度,那么它就不能算做一部正儿八经的电影,只能称之为一本可视化的笑话集。《夜。店》正是这么一部电影,你把它当电影看,从剧情逻辑到镜头语言,几乎没有一处是合格的,你要干脆不把它看成电影,就当拿本笑话书找一乐,它又有条弱不禁风的故事线,时不时跳出来提醒你,俺是电影啊,别看白瞎了。
有人又要说了,对年轻导演的处女作要求不能太苛刻,的确如此,就像听了曾轶可的歌声,好多人就觉得自己也能走演唱这条路,《夜。店》这部电影的好处在于,看完以后,我觉得自己也能当导演了。俗话说得好,对傻逼的宽容就是对自己的残忍,我只能不宽容地对杨庆导演说一句,下次别净整这三年级的,有能耐你整点四年级的。
果然,公映了一天就被砸下了及格线,其他几部正上映的片子都已经看过了,所以转而考虑要不要看看《我是路人甲》,翻到路人甲的页面,无意间发现第一篇影评竟是梁朝伟所作。
文字写的很朴实,首尾有照应,表达很真诚,一篇短文,居然横跨三十年,讲诉了自己的成长史。
从前,我个人其实对梁朝
果然,公映了一天就被砸下了及格线,其他几部正上映的片子都已经看过了,所以转而考虑要不要看看《我是路人甲》,翻到路人甲的页面,无意间发现第一篇影评竟是梁朝伟所作。
文字写的很朴实,首尾有照应,表达很真诚,一篇短文,居然横跨三十年,讲诉了自己的成长史。
从前,我个人其实对梁朝伟并没有其他影迷那么狂热,那么肯定,总觉得九十年代的他相对更好,自从被言必提及眼神之后,就被神化了,演戏的张力也不够了,人也失去了灵气。
这篇文章倒是让我又增了几分好感,喜欢上这样一个内心很细腻的人。
细数了下梁朝伟出道以来的经典之作,遥远而又难忘。
这部《喋血街头》,90年的,而我第一次看到大约也已经93年了,那个时候,我小学6年级,当时觉得很牛逼很劲爆。现在想想,那时候能看懂的除了激烈以外,大概也就是谁是好人,谁是坏人罢了。
刚才,用了两个小时的时间,重温了这部25年前的吴宇森作品(那个时候吴宇森还没变蠢),感慨良多。
每个人身边都有三五个伴随自己长大的老友,这些人也许很久没有联系了,也许已经陌路已经反目,但那些一起傻傻的,一起稚嫩的时光,却很难在脑海里抹去。
年初的时候,我建起了小学微信群,现在大部分的同学都已经联系上了,那些小时候好得快穿一条裤子的小哥们,现在都成了老爷们,有一些,关系永远定格在我们小时候的样子,彼此见到还是亲的很。而有些,真的被时间修整得异常陌生,冰冷而无趣。
喋血街头,放大了我们的生活给我们自己看,20几年前,一群小哥们坐在一起观影,没有人会觉得自己会是阿荣,要么向阿B靠拢,要么觉得自己是阿辉,人人都恨阿荣,没有一个孩子瞧得起不讲义气的王八蛋。
如今,我们都长大了,我不得不反思,自己是不是阿B,够不够阿辉,有没有做过阿荣?我们有好好珍惜友情吗?
你自己自然是觉得自己很阿B,可是,你的朋友们是这么认为的吗?你维系好了友情亲情吗?
我自己仍然失联了两个很多年没有见到的朋友,当时恨不能穿一条裤子的我们,应该重新建立起联系了,温一壶酒,好好叙叙旧了,相信我,我会找到你们!
Sorry,这其实算不上是影评,不过是我自己的日志罢了
六个陌路男人说着六种末路谎言。
上了好友妻子的阿桑,他的另一个身份是好友家的专职司机,他说的谎言是心仪好友妻子多年,好友是同性恋不能给予好友妻子身体所需,这是夸大的谎言;
Terrance是即将上市公司的控制人,他隐瞒了同性恋的性取向而结婚,用冲刺上市工作忙而逃
六个陌路男人说着六种末路谎言。
上了好友妻子的阿桑,他的另一个身份是好友家的专职司机,他说的谎言是心仪好友妻子多年,好友是同性恋不能给予好友妻子身体所需,这是夸大的谎言;
Terrance是即将上市公司的控制人,他隐瞒了同性恋的性取向而结婚,用冲刺上市工作忙而逃避与老婆的性爱,实际躲在书房里看同性恋片发泄,这是误导的谎言;
Bellhop是酒店服务员,更是时刻跟踪妻子出轨的侦探,当妻子与友人离开房间之后他就回到他们的房间里,臆想出当时的出轨场景,吃他们吃过的饭、穿他们穿过的衣服、睡他们睡过的床,这是假设的谎言;
包租公由于包租婆不能生孩子,为了延续香火而有了外遇,尽管包租婆察觉到了他的异样,可他依旧掩盖,这是善意的谎言;
刘警官和偷窥狂为了赌欲和淫欲的一己之私,颠倒黑白,同时也有内心的忏悔,这是局部的真相;
预言家为了甩掉相恋多年的女友,编造了一个公厕杀人案来蒙蔽即将成为别人新娘的女友,这是明显的谎言;
六个泾渭分明的男人因为说谎串联到一块儿,他们六种不同的谎言,产生了相同的第七谎言,为了说服不安自己的第七谎言,同时与内心认错的自己辩论的时候又通过说谎得到了上半身的高潮。
这注定是一部男女观影有显著差异的电影,有的男人观影之后会大声“骂娘”,像脱裤子揭了他的谎言,观看的时候如坐针毡,直到谎言一个又一个呈现会让他无所适从。《第七谎言》有着荒诞的情节、看似荒谬的结构和荒唐的结局,四段不同地点和时间的感情,像一个又一个被包装盒摆放的首饰,只是感情之间的迁移不免有些生涩,就像大包装盒里套的小包装盒不是一个风格,而当你满心欢喜的以为首饰一定藏在最里面的盒子里之时,其实首饰嵌于中间的盒子旁,本片的核心是中段的一次曾经的案情回顾,一个公厕,一个女人和三个男人,包租公受到情人蛊惑捅了包租婆,为了免去赌债的刘警官和拿着摄像机偷窥拍摄的偷窥狂反复进出公厕,用自己手上的资源要挟奄奄一息的包租婆,包租公又在救与不救包租婆之间进行着内心的挣扎,原本令人扼腕叹息的杀人案经过荒诞的手法,可悲可笑之间来回翻转,将谎言解构,让旁人看到斑斓包装下的谎言的局促不安和狗急跳墙。
现实里似乎没有谁能对谎言审判,甚至揭穿都是一个吃力不讨好的事儿。影片的结尾警察敲着躲在房间Bellhop的门,喊着同样躲着的阿桑和Terrance,警察抓了包租公和刘警官,而预言家和落跑新娘被关在球场的座椅上拥吻,男人的谎言就是如此,承受着自己的拷问的同时,得到了欺骗的快感和下一次侥幸说谎的理由。
都说男人是下半身的动物,他们上半身的高潮则更为高等动物,他们上半身的高潮是射出的谎言,同样的定期射出,但不能无止境的射,谎言的罗织和编造需要酝酿,他们的谎言力度同样需要女人的证明,而事实上大多的谎言都能在女人面前过关,大概是女人有天生的第六感,而男人有天生的第七谎言。男人说谎更多的不是心理而生理的使然,一个男人是不能说谎的,他们的屡试不爽是有女人的坚信不疑,倘若要男人不说谎,除非他的身边没女人,否则说谎一直是男女之间的上半身性爱,一个又一个男人的谎言的生成,支撑的是一次又一次女人的目光的认可。
三个姐妹在山区,每天做的事情便是放羊,放猪,摘些松子,吃的饭除了土
三个姐妹在山区,每天做的事情便是放羊,放猪,摘些松子,吃的饭除了土豆白菜就是土豆白菜。大姐英英相比粉粉和小珍要承担更多的重量。在艰苦条件下,睡觉也是在潮湿的被子里入睡,穿的鞋子已经破的划伤了脚。
大概如果我不去看这个片子不会想象到这样的农村。
大概如果我不去看这个片子也不会想象到还有这样的姑娘。
三个姐妹不怎么说话,眼神里却诉说着很多。
大概没有电视的话她们会活的轻松一些,看不到外面的世界,会不会让他们以为每个人都是如此,会不会让他们觉得快乐一些。
会不会在那些个山坡上拾粪的时候,风也温柔起来。
《人间小团圆》的票房惨淡,直至演变成“人间小悲剧”,现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。这位依靠《无间道》起步的小伙儿,因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃,其中细节既不雅,我也没时间考证,总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊,有种你们来打我啊。”的意思,大陆的网友也不是吃素的,虽然没法约他到朝阳公园单
《人间小团圆》的票房惨淡,直至演变成“人间小悲剧”,现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。这位依靠《无间道》起步的小伙儿,因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃,其中细节既不雅,我也没时间考证,总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊,有种你们来打我啊。”的意思,大陆的网友也不是吃素的,虽然没法约他到朝阳公园单挑,但是观众选择用脚投票,“封杀”了最近两部带着“杜汶泽”三个字的电影。
尽管这一起仍在发酵的封杜事件归结于“杜汶泽没艺德”,但考虑到正巧碰上了香港女童尿不湿事件,一向喜欢彼此地域攻击的大陆网民瞬间从一盘散沙凝聚成符合ISO9001标准的水泥,把倾注着办理港澳通行证曾经受到的所有鸟气一股脑洒在了杜汶泽以及《人间小团圆》上。
甚至有文革小将叫嚣着“断水断电,让香港好看”的无知言论,我认为这一切对于一部饱含导演彭浩翔心血的电影是不公平的。俗话说,“上帝的归上帝,凯撒的归凯撒”,《人间小团圆》作为光影艺术,应当和政治权术、社会公平、大众心理以及国民素质保持相当的距离,只有这样,当你静静的在黑暗中平下心头怒火摘下有色眼镜,认真欣赏完这部讲述香港普通家庭日常生活变迁以及人情世故的电影,你才会真正发现——
这部电影真的不咋地。
彭浩翔在电影处理中犯了两个错误。第一个错误比较低级,本名《香港仔》的原片不知道是为了政治避讳还是给亲情鸡汤增加浓度变成了莫名其妙的《人间?小团圆》,无意间又得罪了一批张爱玲的铁粉。爱玲姐作为上个世纪的文青鼻祖,可以说是众多小清新派心目中的“女娲娘娘”,有些人不看介绍带着男/女朋友就去了影院,以为这部电影是改编作品,结果出来骂娘。
第二个错误,这部讲述香港人的故事中所挑选的家庭样本实在不具备代表性。一个从渔民转业作法事的吴孟达,一个爱上糟老头子的KTV妈妈桑吴家丽,一个神经质总是梦到妈的杨千嬅,一个游走在小护士和老嫂子之间的曾志伟,还有一个过气却不甘心想脱又不敢脱的模特梁咏琪,以及一个帅到浪费资源的同样神经质的补习班老师古天乐,对了还有那个可怜的被父母嫌弃长相的小猪。这一家子奇葩,很难想象这样一群人在一起也可以“小团圆”,我看没有小团灭就谢天谢地了。
彭浩翔习惯性的把故事通过蒙太奇拼接成了“吸气、憋住、呼气”的多层次并行递进,甚至总结出来生活的哲学就是“吸气、憋住、呼气”,这样的好处就是可以让观众尽管不是很明白,但还是认为很厉害的样子。
其实这种“不明觉厉”的哲理说白了就是人生的吃喝拉撒,而这个故事在中国这片土地上的普适性归根结底,两个字:面子。
古天乐反对的不是跳大神的老爹和夜总会一姐鬼混,古天乐要的是家丑不可外扬的面子,所以他每天早上起床面对镜子的疑问都是相同的:老子这么帅,为什么女儿这么丑?
这个问题抛给梁咏琪,对她而言,面子不再是一个虚拟的概念,而是实实在在韩国整容手术台上的人皮面具,她的不自信以及生活上的退缩在时间的杀猪刀下鲜血淋漓,以至于差一点坠入饭局女星的肉体深渊。
对于杨千嬅这个角色,则完全是精神层面的烦恼,她的面子在童年的一场游戏中荡然无存,最后留下神经质的阴影。脏,这一堵纯粹被自己妄想出来的墙,成为她和母亲间生死两隔的业障。
而曾志伟所要的,也是大部分问题男士所要的面子,可以简单归纳为做婊子也要立牌坊。劈腿不忘家中妻,在这个中老年角色身上,我实在不知道是应该夸他懂得调剂生活情趣却又知道浪子回头,还是要欣赏他玩腻了就说不合适的娴熟脱手技巧。
彭浩翔让这一切在悬崖边刹车,古天乐乐观了、梁咏琪自信了、杨千嬅想通了、曾志伟回头了。总之这些匪夷所思游走在道德边缘的故事,在影片最后通过一只变色龙和一条鲸鱼神奇的回归到五千年来中华传统“仁义礼智信”的轨道上,算是在香港电影历史上开创了弘扬家庭主旋律赞歌的先河。
但是,这部电影,彭浩翔以社会现实问题切入,让香港人以及香港家庭所面临的变革、经济、情感问题暴露在观众面前,最后却以搅稀泥的方式让一切如同童话一般美好起来,实在令人大跌眼镜。
最后,我还是要为杜汶泽说几句,作为出场仅五分钟的小配角,把票房滑铁卢的黑锅全部让他一个人背,实在是有失公允。爱国青年叫嚣着让杜汶泽零票房,我也曾经动摇过以后只要是他出演的电影一律不看,但那天在百度上搜索到他和冲田杏梨合作即将上映的《豪情3D》——
臣妾做不到啊!