故事改编自无心法师第三卷马家姐弟的故事,(完全魔改,只借了一点设定),同时将不方便描述的背景时代搬到了晚唐。
故事改编自无心法师第三卷马家姐弟的故事,(完全魔改,只借了一点设定),同时将不方便描述的背景时代搬到了晚唐。
单身娘带着三个青春期的少女。女司机问:女孩们的爹呢?娘轻描淡写答:you tell me!
最后一集给我的触动无以名状:
小女儿Duke在街上看到时髦靓丽的老奶奶,忍不住前去搭话。老奶奶讲:
I‘ve known many good
单身娘带着三个青春期的少女。女司机问:女孩们的爹呢?娘轻描淡写答:you tell me!
最后一集给我的触动无以名状:
小女儿Duke在街上看到时髦靓丽的老奶奶,忍不住前去搭话。老奶奶讲:
I‘ve known many good men. They gave me music, love, (oh...) danger, ideas, advantures... It shaped me. But at the end of a day, I prefer being alone. Being alone and being able to feel good with yourself — that's the ticket.
Duke说,您真美。老奶奶回:one compliment from a woman is worth a thousand compliments from a man.
Duke: You know what my mom says about men? —— It's someone else's problem.
看了快一半,比我的团长我的团要更真实,动画、道具之类的可能是受投资所限,总之不苛求吧。现在这种浮躁的环境下,还是要鼓励拍良心剧的人们。推荐大家多看看,了解了解当年抗战是有多么的不容易。无论是国军还是g军,大家都是中国人????。抗日精神是我们国家民族不屈不挠的精神,是我们这个古老民族能够立于民族之林的根本。
看了快一半,比我的团长我的团要更真实,动画、道具之类的可能是受投资所限,总之不苛求吧。现在这种浮躁的环境下,还是要鼓励拍良心剧的人们。推荐大家多看看,了解了解当年抗战是有多么的不容易。无论是国军还是g军,大家都是中国人????。抗日精神是我们国家民族不屈不挠的精神,是我们这个古老民族能够立于民族之林的根本。
都市爱情剧《芳心荡漾》由秦岚、蓝盈莹、郑合惠子主演,开播两天后,火速霸占了网播收视的榜首位置。
这部剧有点特别,整体观感可以概括为五个字——“华丽狗血风”。
笼统地表现为,用《猫和老鼠》的方式打开都市爱情剧的既视感,《芳心荡漾》算是拿捏了。
都市爱情剧《芳心荡漾》由秦岚、蓝盈莹、郑合惠子主演,开播两天后,火速霸占了网播收视的榜首位置。
这部剧有点特别,整体观感可以概括为五个字——“华丽狗血风”。
笼统地表现为,用《猫和老鼠》的方式打开都市爱情剧的既视感,《芳心荡漾》算是拿捏了。
具体表现为,音乐不背景;狗血不抓马;爱情不悬疑。
有的观众喜欢,称(赞)其为新的尝试;有的观众不喜欢,称(呼)其为新的作妖尝试。
我们看到的似乎像是一场拼图游戏城市里的空间如走马灯似的 不断流换十字路口的人们也在不断的走走停停坐在2020年的计程车上看窗边回闪,倒影了20多年生活的回溯。爱情、艳遇、发展。有两个片段 印象挺深刻,看着看着 似乎又想起了《地球最后的夜晚》,当他们在此刻旋转; :中年时与偶遇的女子one day night 在能俯瞰整个东京夜景的酒店,她想按下快门记录下东京塔的光,没想到当她按下快门那一刻
我们看到的似乎像是一场拼图游戏城市里的空间如走马灯似的 不断流换十字路口的人们也在不断的走走停停坐在2020年的计程车上看窗边回闪,倒影了20多年生活的回溯。爱情、艳遇、发展。有两个片段 印象挺深刻,看着看着 似乎又想起了《地球最后的夜晚》,当他们在此刻旋转; :中年时与偶遇的女子one day night 在能俯瞰整个东京夜景的酒店,她想按下快门记录下东京塔的光,没想到当她按下快门那一刻东京塔的光瞬间熄灭;而年少时在廉价旅馆第一次sex时,暗淡的氛围灯如同漫天明月 ,他们珍重、腼腆、温情、相拥而浪漫。青春.浪漫.流动.消逝我们站在每一个人与他背后的世界面前,我们都无比渺小。我们依然在狂风海啸中穿行只是,每当我们在喜悦时,便也会很难过。—《我们都无法成为大人》4.16
如果用作文的标准来判断,这是一篇贴近现实生活,时不时有金句,通篇文笔美轮美奂,却中心思想不明确的高级散文。
我喜欢男主女主的气质,当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候,我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子,这样的女子,注定会有人愿意为他们飞蛾扑火,宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离,注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃,一个每一帧都具有文艺气质的女人,她走
如果用作文的标准来判断,这是一篇贴近现实生活,时不时有金句,通篇文笔美轮美奂,却中心思想不明确的高级散文。
我喜欢男主女主的气质,当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候,我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子,这样的女子,注定会有人愿意为他们飞蛾扑火,宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离,注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃,一个每一帧都具有文艺气质的女人,她走在路上都是风景。让我想起了王家卫镜头下的王菲,只凭气质就能如此动人。
马苏的角色很接地气,一个文学系毕业的教师,有在床上念诗的奇怪癖好,神经质却又不乏犀利,一句句追问问得陆松文罂哑口无言,颇有灵魂拷问的意思,说起儿子,眼里的泪花很真实,怪不得弃妇日记点击量如此之高。
现代而时髦的话题,所有人物都妥帖,霍建起这样的五星级导演掌勺,这本是一盘备受期待的大餐,却少了一丝震撼的味道,与经典失之交臂,令人惋惜。
问题在哪?
我觉得是主菜配菜不分,味道有些混。
要么定位家庭伦理剧,两对小三,就像陆松说的,是偷情的贼,那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。尤其男女主双出轨,双方如何在各自原配的追击下约会出轨,想必其中也有各种各样的花样和手段,充斥着谎言与泪水,同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分,也是最能引起社会关注和讨论的部分。当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起,不是不可以表现,这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感,可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。可惜,最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆,旁白叙述的方式进行,不免隔靴搔痒。
或者,导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感,拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。陆松文罂,作为已婚男女,遇到致命吸引,难道没有想过抗拒?没有想过责任?陆松面对孩子的无言,杜鹃吃苹果流泪,想必不是草木般无情,但是遇到那个吸引的人,又无法抗拒,文艺,禁忌,深情,美丽,加上美好的巴黎,如磁铁般抗拒又吸引,一切令人动容,具有巨大的戏剧张力,《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。然而在这里,观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了,并没有看到他们的道德感,很难对这样的爱情生出同理心。
现在讨论情感伦理,大家首先要做的,是确定自己的立场,屁股坐哪边是最重要的。电影要引起讨论,也是一样。然而导演在这部影片,试图用一个暧昧的立场做到面面俱到,既表现狗血接地气原配视角,又表达高大上爱情文艺视角,还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑,想要兼顾的太多,导致冲击力都不够。大家看完电影,想要同情原配吧, 似乎原来的婚姻本身一言难尽,想要同情男女主吧,他们飞速在一起颇像一对狗男女,想要责备出轨吧,整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。总之,屁股都左摇右摆坐不下去,遑论对内容进行更深讨论了。
主题的暧昧不明,是这部电影最大的败笔,很多地方都触动到点了,偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击,观者回忆起来,只感受到一地华美的鸡毛,不过也许现实生活中就是如此,婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题,不值得同情,狗血却还不华美,一地碎碎叨叨的鸡毛。
Ps:说实话4分多有点恶意了,霍导的电影光摄影就能值回这分数,真实舒缓的叙事节奏也甚合我心,片子看完还是很多点值得回味的,后劲很大,是一场美的享受。我非常喜欢片中歌剧部分,原来歌剧可以这么有趣,配合男主表情,将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。男女主真是太有魅力了,如果我是马苏饰演的角色,遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡!
2023年开年,一部以“中国妖怪”为题材的动画短片《中国奇谭》意外出圈,引发关注。目前已经播出的四集风格各异,无论是讽喻当代“职场社畜生活”,还是在诡谲的“套娃”故事中探讨人心多变难测,不少观众称从中看到了“不一样的妖”。这部作品目前的播放量也超过5000万次,一时之间,所谓“奇谭”的确在开年伊始贡献了不少谈资。
2023年开年,一部以“中国妖怪”为题材的动画短片《中国奇谭》意外出圈,引发关注。目前已经播出的四集风格各异,无论是讽喻当代“职场社畜生活”,还是在诡谲的“套娃”故事中探讨人心多变难测,不少观众称从中看到了“不一样的妖”。这部作品目前的播放量也超过5000万次,一时之间,所谓“奇谭”的确在开年伊始贡献了不少谈资。
文东恩为什么走上复仇之路?
在片中她看到另一个家庭遭遇家庭暴力时,感叹如果当初有人帮助她,自己的命运是不是会因此改变。
她走上复仇之路,让我看到这是因为正义的缺失。而正义的缺失背后是对人怜悯的缺失。没人愿意出来真正帮助她。在她被欺凌觉得自己无法忍受的时候,提出了
文东恩为什么走上复仇之路?
在片中她看到另一个家庭遭遇家庭暴力时,感叹如果当初有人帮助她,自己的命运是不是会因此改变。
她走上复仇之路,让我看到这是因为正义的缺失。而正义的缺失背后是对人怜悯的缺失。没人愿意出来真正帮助她。在她被欺凌觉得自己无法忍受的时候,提出了退学申请,理由写着是校园暴力。然而班主任没有任何的怜悯,反而生怕因为这样的理由班级学生退学,会导致自己被扣绩效工资!
文东恩对于班主任老师这番态度,言语上顶撞了班主任,班主任在办公室,众多老师的见证下,狠狠地殴打自己的学生。这里竟然这么多老师没有一个出来为文东恩说话的!!
她走向暴力的复仇,因为在这样极度痛苦中,她没有被人怜悯。被同学霸凌,老师和妈妈没有一个真正怜悯她的。
一个文明发达的社会并不是取决于高楼大厦如何林立,而是在这个社会中的每一个个体是否能被公正有尊严的对待。
这样的好剧也促使我们自己反思,面对社会不公义的事情发生,我到底会不会为那些遭难的人发声。还是会像那个办公室里其他老师一样,因为坚信不管他人瓦上霜,才是明哲保身最好方式?还是因为坚信和谐才是我们的主旋律?
导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》,不过这部新作里却少见蔡明亮的影响,尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息,与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地,导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化,用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈,到神秘的请神仪式,再用上清新脱俗的配乐,
导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》,不过这部新作里却少见蔡明亮的影响,尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息,与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地,导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化,用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈,到神秘的请神仪式,再用上清新脱俗的配乐,无疑都令人眼前一亮。
然而这毕竟只是导演的第二部作品,掌控力远不及刚提到的两位日本大师,叙事太过碎片化,难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事,发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨,更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞,以及乡村与城市化的利弊等,这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏,蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。
令人欣慰的是,国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸,或者阴郁消极的姿态去招徕观众,反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感,令此类反映现实的故事有了新的呈现角度,这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代,以及乡村与城市的思考,跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似,尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾,《米花之味》的神秘气息不够浓烈,没能充分利用云南这个少数民族地区的特色,如果结尾处理得再飘逸一点,会更有鲜明的作者风格。
监狱风云系列电影我都很喜欢,从小受到的教育告诉我们做坏事都是坏人,但是长大了才知道披着好人皮囊的人更坏。阿正还有十四个月就可以出狱和儿子相聚,但是狱警头子总是找他麻烦,还找其他犯人诬陷阿正,想让他被众人打死,甚至最后自己挥动警棍想要阿正的命。阿正总是告诫自己忍一时风平浪静,退一步海阔天空,但是很多事不是你忍住就不会找上门,所以不要让那些心怀鬼胎的人把这种忍当做他们肆无忌惮的理由。片中阿正和龙
监狱风云系列电影我都很喜欢,从小受到的教育告诉我们做坏事都是坏人,但是长大了才知道披着好人皮囊的人更坏。阿正还有十四个月就可以出狱和儿子相聚,但是狱警头子总是找他麻烦,还找其他犯人诬陷阿正,想让他被众人打死,甚至最后自己挥动警棍想要阿正的命。阿正总是告诫自己忍一时风平浪静,退一步海阔天空,但是很多事不是你忍住就不会找上门,所以不要让那些心怀鬼胎的人把这种忍当做他们肆无忌惮的理由。片中阿正和龙哥跳崖跳屋顶跳湖时的对话我很喜欢,像两个大男孩一样可爱。还有傻标他们打赌阿正什么时候被抓回来也很有意思,生活再无奈也要给自己找点乐子啊。
片过一半,发现只有7.4分,心中还暗自诧异,直至看到结尾处才发现原因。结局过于粗糙草率了,扣一颗星。但光影与人像太美,瑕不掩瑜,恰恰戳中打动了我,私心加上一颗。
片中色彩的隐喻很奇妙。红气球带来了董洁,带走了陶虹,两个女孩来走时都是一袭白衣。陶虹热烈开放,喜着红杉;董洁纯洁娴静,常穿白衣。但片中衣着偶有互换。
片过一半,发现只有7.4分,心中还暗自诧异,直至看到结尾处才发现原因。结局过于粗糙草率了,扣一颗星。但光影与人像太美,瑕不掩瑜,恰恰戳中打动了我,私心加上一颗。
片中色彩的隐喻很奇妙。红气球带来了董洁,带走了陶虹,两个女孩来走时都是一袭白衣。陶虹热烈开放,喜着红杉;董洁纯洁娴静,常穿白衣。但片中衣着偶有互换。影片开头,陶虹的服饰多以红色的短衫、小褂、长裙为主,但在被张站长抛弃的那天,第一次穿上了素净的白上衣。巧妙的是,董洁当天却首次换上了大红的衬衫。从此之后,陶虹就如同被抽掉了骨子里所有的傲气与骄纵,服装朴素了起来,除了回到自己失身的壁画处时,怀念地换上了那件漂亮的红色长裙。结尾处,罕见的,陶虹穿了全套的半透纯白纱衣,与红气球相得益彰,却又预示着她将要离去。此时,那件红衬衫又出现了在了董洁的身上。导演的小心思令人在观影期间多了丝别样的趣味,总忍不住去细品这“红与白”的奥秘。
想到周迅差点演了朱灵一角就感慨命运的神奇。陶虹相较于周迅更年长,对女人韵味的呈现怕是会更多。但又不免好奇周迅塑造下的朱灵会不会更娇俏。
除了色彩的玄妙,我尤其喜欢影片光影的运用。两位女主年轻干净的脸庞恍若笼罩在圣光下,美得失真又朦胧。清晨从屋顶漏下的光斑,透明瓦片折射的光晕,电影幕布上晃动着的星星点点的手电筒光束,恰到好处的惑人。导演对美的感知是敏锐的。同是带有老电影的质感,霍建起是捉云捕月来记录浑然天成的美好,无私分享给观众这山川海河。而此片则是导演对自我美学观念的精致运用展示。或许在气概上落于下乘了,但呈现结果倒也不赖。能获得东京国际电影节的最佳艺术贡献奖,名副其实。
影片失败在结尾处。一是陶虹被气球带走的特效与画面过于粗劣了,甚至将这部原本情感真挚的片子衬托得滑稽了起来。但也能原谅,毕竟2001年拍摄的影片,技术还不成熟。设定到不足为奇。毕竟在刘烨点炮仗的时候,哑巴能叫出“王加宽”,而聋子能听见哑巴叫自己就已经有点魔幻的苗头了。如果董洁是被红气球给吹来的就更妙了。二是结尾旁白配音过于出戏。原本观众正震惊于这奇特的结尾,需要留出空档来细品回味,但充满了年代感的旁白却解读打碎了宁静。魔幻与老旧相交织,突兀而不高明。
最后还是谈一谈刘烨吧。难以想象这和《蓝》、《巴尔扎克与小裁缝》是同年作品。此片中野性、健美、真挚、热烈的王加宽,丝毫看不出蓝的妩媚柔情和马剑铃的文艺隐忍。导演显然知道他的美。过低的汗衫领口,裸身沐浴的戏码,多次穿插的戏水与泼水镜头……这还仅仅是对他紧实胸腹的展露。导演中途剃掉他头发的设计更是锦上添花,五官线条在镜头下暴露得利落完美。但在阳刚之外,导演又捕捉到了他另一份脆弱的美——王加宽将自己浸在水缸中的那个夜晚,让人怜惜的独特气质隐约浮现。不禁感慨,导演可真“太会”了。
现在的市场,恐怖再也出不了这样质朴的片子了。对旧式乡村有情怀的导演们日渐老去,更加潮流、科幻的元素被引入电影中,演员流水线一样生产出来,观众在刺激大片与欢乐喜剧间贡献票房。想来唏嘘,这样的片子看一部便少一部。
这是一部恐怖片。之所以花力气写它,因为看完香港点映,回来发现豆瓣600多人评分,高达8.2,标签是温情。这说明它的恐怖潜质,还没有被大众所认识。
故事情节是这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,妻子与两个女儿陪他回忆往事,各种有爱互动。
围绕老病死的日常叙事,日本电影本最擅长,总能不动声色贯注一种日式美学,升华观众的死亡恐惧。但这次
这是一部恐怖片。之所以花力气写它,因为看完香港点映,回来发现豆瓣600多人评分,高达8.2,标签是温情。这说明它的恐怖潜质,还没有被大众所认识。
故事情节是这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,妻子与两个女儿陪他回忆往事,各种有爱互动。
围绕老病死的日常叙事,日本电影本最擅长,总能不动声色贯注一种日式美学,升华观众的死亡恐惧。但这次我的期待大大落空了。导演精心设计了许多催泪细节,软弱如我,一晚上被各种套路成功暴击泪点,结束时带着红肿的愤怒离场。
把失忆老人拍得这样干净可爱,重返童真,拍成家人烦恼生活里治愈系力量源,导演是没有生活经验的傻子吗?不像啊……再说,里面还有苍井优,不是苍井空,就是这几天因为林志玲大婚被反复提起的苍井优啊!
这部电影必有大图谋,我反复想。
而比讨论死亡恐惧更大的图谋,只能是,用美好的、温情的镜头,唤醒生的恐惧。所以故事应该这样:中学老校长东升平(山崎努饰)患认知障碍症,一点点失去记忆,最后七年,家人陪他回忆往事,一个久远的、家庭内部斯得哥尔摩小笼子如何形成的阴谋渐渐浮现。。。
老父亲东升平,一辈子没有管过家,一心扑在中学校长工作上,全家人以他为中心组织生活,强推“当教师最体面”的价值观,二女芙美(苍井优饰)喜欢开餐馆当厨娘,不敢让他知道,只能偷偷摸摸。这个男人为什么值得歌颂?因为一辈子做对了一件事,就是心血来潮在某个下雨天送三把伞到游乐园给妻女。大概这种经验太过独特,等到记忆都失去了,他还记得要送三把伞去游乐园。
这一幕是导演刻意安排的高光时刻,长期生活在斯得哥尔摩小笼子里的三个女人,简直不敢相信丈夫(父亲)能这样体贴,相拥喜极而泣。老头一跃成为家庭至上价值观的英雄,每天跟在屁股后清理饼干碎屑、照顾屎尿吃喝的妻子,都不足以得到这个荣誉。
也许有人质疑,他年轻时或许还做过别的、关心家人的好事吧?
根据母女仨的回忆,毫无疑问,老父亲年轻时的生活,正被大女婿所复刻。
大女麻里与夫婿儿子全家移民美国,麻里是家庭主妇,家中长女,一边牵挂日本的老父母,一边应对移民生活和青春期儿子。丈夫也有新生活的焦灼,不过统统表现为对妻子的嫌弃,肢体上的疏离。麻里说不好英语,没有与时俱进,麻里为娘家奉献太多,不能全身心奉献给小家,都是麻里的错。
老父母生病,麻里着急要赶回日本,儿子放学回家,饭还没做,她不断向儿子道歉,听到儿子顾自在外吃过了,又转为教训,儿子不搭理,她再道歉。丈夫自始至终都像一个看笑话的外人,冷冷地,等着她被儿子嫌弃。
麻里就在丈夫与儿子的冷暴力中一点点憔悴。有没有试图反抗呢?有的。影片有一幕,她和母亲曜子吃西瓜,欲言又止问妈妈:爸爸一辈子不管家只管工作,你不会没有怨言吧?老母亲沉默片刻,领着女儿唱起了一首歌,母女俩握着拳,眼含热泪唱道,“不要让眼泪掉下来,不要让眼泪掉下来”……看到这里,我真的想起绣着红旗、誓将牢底坐穿的江姐。失忆的老父亲坐在门前听,像一个放下武器、丢了钥匙的牢头。我觉得导演很喜欢这种恐怖的温情:哪怕门打开了,患上斯得哥尔摩综合症的囚徒,自己会舍不得离去。
麻里与丈夫的互动已经带了很多恐怖片元素,比如丈夫痉挛的眼神,压抑而山雨欲来的脾气,对外人嘲弄妻子的语气。但斯德哥尔摩小笼子之所以能够建成,光有冷暴力是不够的。
老父病危,麻里再次一个人回日本。电影为了表现丈夫的转变与殷勤,为他设计了一套语言动作。他主动将麻里的行李箱放到车后厢,麻里忽然间得到这点关怀,担忧父亲的眼泪再也忍不住流下来。丈夫从口袋里笨拙地掏出一只手帕,麻里问:干净吗?丈夫:当然,你每天都帮我洗的。麻里擦完眼泪,有些满意。没料到丈夫继续说:回家告诉我,会去机场接你。
麻里:如果飞机误点,你还会来吗?
会的。
麻里:如果不是周末,是上班日,也可以找你吗?
可以的。
麻里:如果不是晚上,是白天,工作日,你也会来吗?
我会把工作安排好来接你。
受够了冷淡、不尊重,甚至是一种莫名其妙的敌意,一向小心翼翼的麻里恐惧感忽然落空,她再也不能自控,幸福地号啕大哭。