在爱沙尼亚，一个小地方，的精神病院里，有一个侏儒症患者女病人 莉娜 ，她擅长画画，她很凶残，一天。她吸引了警卫的注意，让警卫进来，打死警卫拿上出入证，然后干掉门卫 关闭监控，然后上电脑查了失踪儿童的名单。一个叫爱思特的引起来她的注意。于是。。。。雪地里， 一个老警察发现了 她。 她被救。 救助成失踪儿童被找到。 由俄罗斯送回来了美国。进入了艾伦一家。艾伦是个画家。家庭是中产阶级。嘎比是击剑冠军。一开始。爱思特频频露马脚。她说要去已经死去的老嬷嬷家，被纠正。还有叫一只普通鹦鹉雪梨 。这都是错误。心理医生觉得她有表演的成分。而女主人觉得女儿有了口音。爱思特每天假装。一开始。她也只是偷些钱攒起来和金表，打算离开时候。她回头看了艾伦 作画的情景。绝定回去。但是女主人发现了爱思特的秘密，并且收口 如瓶。她告诉了自己的儿子啊比。爱思特被威胁。被挟持。不得已。她打算动手杀死女主人。女主人发现她在接近艾伦。但是巧合都未成功。一天艾伦乘坐火车去画展。只剩下女主人和阿碧还有爱思特三人。回到家扭打起来。开了煤气导致了火灾。爱思特和女主险些掉下屋顶。男主人回来。爱思特一面说着妈咪撒谎。妈妈想告诉丈夫真相。但是女人掉了下去。爱思特被救，但是她嘴里的牙套掉了出来， 艾伦顿时觉得是怪物。也掉了下去。爱思特回到卧室。拿着日记走了出来。心理医生说她遇到了一家人遇难。彻底成了孤儿。打算给她找下一家收养家庭。前骗完。 其实想想。孤儿怨虽然恐怖，但是有一点温馨。孤儿希望家庭温暖。爱思特会画画。会弹琴。当然和艾伦情投意合。这是情感的直接诉求。可惜都被人当成了变态。这悲剧。希望不要重演

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Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.

This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value

Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.

Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.

This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.

It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.

Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”

At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.

We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.

这部电影最难的地方是前后十年人物塑造上变与不变拿捏十年的留白，一定发生了很多事，被文本轻描淡写带过。邂逅、然后回归生活本身，长久的时间累积，留下的是对生命里另一半的真切认知，还有长久磨合之后的生活感悟～

正如我对上一季的评论，就把这部电视剧当成一个当季的快消品看一看还是挺爽的，尤其是女主虽然身在巴黎，但是其实行事作风和故事都挺美国的。

AND抓马的感情生活，我也不想过多的diss任何角色的恋爱故事，毕竟加百列虽然！但是！他没有像罗斯一样大喊:“We we re on a break!”对，这个我能diss罗斯一百年。所以某种程度上来说，他还是有一点像温柔的法国男人，特别佩服卡密儿对前男友说我关心你，不管我们是否在一起。其实我还挺好奇法国这个感情的关系，他们会结婚后再寻找激情，却不愿意放弃原配，也不想在明面上让别人知道，难道偷情最重要的就在于“偷”而不是“情”？

还有就是黑人小哥，其实我觉得，他，特别，没有礼貌。原来他的人设是英国人吗？我以为他是美国人。

第二季艾米丽的衣服整体来说还可以，就是有些造型感觉过于花里胡哨了。尤其是一些和帽子同色的手套。

还有就是这季关于中国富豪闺蜜的故事也蛮抓马的。我理解它想塑造一个想摆脱家人的中国女孩形象，毕竟现在基本全网拍摄的亚洲孩子都在试图摆脱家长。可是我觉得特别疑惑的就是其他人的反应。她家里有钱和她有什么关系呢？就算人家来体验生活也没什么吧。

真的希望大家不要随便看几集就把一部剧捧上天，尤其是各种电影自媒体作为刚从高三出来几年的，觉得非常不真实了，或许这是北京的高三学生？大家可真轻松，这剧是想掀起各地对高考难度，教育资源的讨论吗各位家长仿佛从高三开始才意识到高考的严肃性，才开始准备，才开始学做父母，才开始处理和子女的关系？包括学生也是，老师也是完全没有对高考的紧张认识，仅仅靠话说的吗？宋茜还说是多少年的老师了，能处理好别的学生，到自己女儿面前未免太极端了。校长更是跟玩一样家长把对子女的放不开叫做爱，叫做为你好？也不知道高考还没考呢，就吵吵着我死活不许你去南大？北京的学生这么好考南大吗？对于百万千万的高考考生这已经扎了多少次心不仅是这部剧的问题，而是多数剧的与大多数大众生活的脱节，仅仅靠一两个点就能被叫做真实了学生的成绩下滑没有那么多外部原因，不要逢考差了就家长离异吵架，就家长生病，生病必患癌，上升必复合病情必缓解，没有这么多大事件不好意思，不是针对这部剧，已经能超越不少剧了，但不值得这样的夸赞，这是多数国剧的痛点，是这个时代的痛点。这不是我的高三，这不是我的高三家长，这不是我的高三老师……

欠了这么多钱，都失业还能活的这么滋润，多少人家急都急死了

选取的对象也没有那么多代表性，绝大多数的绝大多数只是普普通通的人，中游，而不是极上极下……这大概是国人的喜好吧，凡找代表必找最好而不是最普遍……

近来好迷Adèle Haenel。本来很美的人，非要把自己搞的这么汉子。。有种可爱的孩子气，但是又特聪敏。母语是法语，会说不错的英语和很好的德语（因为爸爸）。

阿黛尔：恶魔的孩子－水仙花开－每分钟120击/女战士/医生/自由了－燃烧女子的画像。

恶魔的孩子没有找到资源。Celine说Adele在这部片子里面就像被附体incarnation一样。

2007年的水仙花开看了几遍，导演Celine真的是爱她啊。Adele在采访中说，演戏的过程中会听Sia的breathe me。这部片子里她很魅惑，很不像平时采访中的她。

在试镜中，她和Paulin对戏，她说：希望自己比较胖，那样就guys will leave you alone。Paulin说：我想过更坏的，我希望自己是残疾，那样就什么也不用做好，还有人能照顾我。我真是horrible。Adele说：那只是different，不是horrible。Paulin说：Being different is horrible。

Casting Naissance des pieuvres / Water Lilies (Sia - Breathe Me)

Celine似乎在采访中说想要拍一个非常女人味的人物，有点bitch但又不完全是。她的对标对象貌似是沙朗斯通。。。我因此看了沙朗斯通的《本能》。斯通在里面演了个迷人的双性恋女人，巅峰颜值的Adele和她有点神似。

阿黛尔出生在1989年，Celine出生在1980年[后来查了下其实是1978，我给自己跪了…后面那堆28都不成立了]。

2014年阿黛尔第一次因为苏珊娜这部电影(也没有找到资源)获得凯撒奖的best supporting actress，她在最后说，我…还要感谢Celine，因为…因为…我爱你，voilà。漂亮的高个子，就这样满不在乎磕磕绊绊的讲出这番话来。

然而可以确定的是，2018年他们已经分手了。我很怀疑他们可能2017或者更早就分了，因为似乎在拍《每分钟120击》的时候看到过Adele亲吻新女友的照片。［好吧2016年4月前她和Lano?就互相认识了］

2019年初(大约2月份)的凯撒奖，阿黛尔带了自己的新女友参加。高个子，瘦，音乐人，剪了一个瓜皮头。Julia Lano?，稍微看了下她的访谈，这种人估计就是Adele喜欢的那一类——略微腼腆，笑容温柔，讲话也温柔，但是有些男孩气，对人真诚，脸瘦，有才华。

然而，2018年9-12月份，Adele和Celine又在一起拍了燃烧女子的画像。2019年5月这部片子已然参加了戛纳的主竞赛单元，并且Celine获得了最佳编剧奖。Celine说这部片子是为Adele创作的。Celine说这部片子已经构思了5年。我的天哪。

无比期待燃烧女子的画像，估计最快10月份能有资源。

我看了看它的简介，里面讲到了俄耳甫斯冥府寻妻，如果回头，就再也见不到妻子了，但是俄耳甫斯还是在快要走出冥府的时候回头看了妻子，妻子消失。

据说影片的最后，画家穿过长长的黑色走廊将要离开，Adele在后面喊，回头看。于是，“俄耳甫斯”回头。此生不复相见。

这种小片段简直让人心痛。

Celine在戛纳获得了最佳剧本奖，Adele在观众席特别蠢萌的鼓掌，Celine说要感谢她的两位演员，她们比自己小10岁，她们让我看到了电影的希望。Adele一时间也是满眼含泪，估计也是百感交集吧。毕竟是真心相爱过的人。

小时候我不懂，但是大了些我能隐约感受到——有些事情，不知道为什么，就是会走向令人心碎的结局。当时的感情是真的，但事已至此，便再也回不去了。

看Adele的采访觉得真是个特别的女演员，极其真实、莽撞、富有活力。似乎她在有意让自己变丑，以便不需行使女性的“特权”便可在世间行走。有人说她的眼睛是turquoise，绿松石一般。

说话的声音比较粗，走路大大咧咧，肩膀晃来晃去，想问题的时候会挠头，回答问题的时候会用食指抵住鼻尖。小动作特别多，一点也不优雅。但是在她低头走神的瞬间，还是能感到某种动人心魄的美丽。

她说在塑造Heloise这个角色时，有三个阶段，从object到subject，从带着面具(日本面具)到面具裂开。她说(在TIFF)这是kind of an inner kitchen, I don't know if you can get it. But I worked before。全场大笑。她穿着白色的西装，脸红的厉害，手紧张的冒汗，回答问题后在后面跳了两下，听问题的时候眼睛微微张大，眼神犀利。

Adele在戛纳的时候手上写了个28，在电影中似乎有个28的梗。不知道28在现实生活中对她俩有没有啥特别的含义……

也许2008年Celine在28岁的时候爱上了19岁的Adele；也许2017年28岁的Adele和37岁的Celine分手。总之。总之。不管是Muse还是collaborator，希望她俩都各自安好。

总有屁话说一别两宽，各生欢喜。宽是没法完全的宽的，欢喜也肯定说不上，但是在不宽和不欢喜之中，也许会有艺术诞生。我们称她们为：poor artist，可怜的艺术家。

《第十一回》是“导演”陈建斌的第二部作品，比前作《一个勺子》要复杂得多，它说的是剧场内外、生活和戏剧的关系。采用章回体的小说结构，分十一个章回，毎一章都有一个“回目”，即用点睛的两句话概括出本回的故事内容。这在古典文学中司空见惯，这样的做法会让结构一目了然，更好地帮助观众理解这个故事。

故事讲述某话剧团将三十年前一起拖拉机杀人旧案搬上舞台，改编成话剧《刹车杀人》。可是现实中的当事人马福礼说自己并没杀人，宣称是刹车失灵酿下的惨剧，害死了前妻赵凤霞和她的情人李建设。马福礼当年有口难辩，只好通过认罪委曲求全，被判刑多年。此番话剧团旧事重提，给马福礼和他刚建立起的家庭带来了莫大困扰。他设法阻止话剧排演，想要翻案，以免一辈子背负杀人犯的名声。

比起纯属虚构的故事，真人真事的改编似乎更“麻烦”。 拖拉机杀人案本身就带有强烈的荒诞色彩，话剧团又改成一出具有先锋戏剧意味的舞台剧。在马福礼眼里，这台戏推翻了历史真相，可它就是根据自己当年的口供改的，案件的卷宗通过司法裁决被公开披露，成为众人知悉的公知事实。新闻已经将这个故事写得烂熟，甚至比真实更真实。那么，戏剧是在歪曲事实吗？艺术源于生活，但不等同于生活。

【详细】

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只想看个甜甜的恋爱，结果被刀惨了，从19集我的眼泪就开始了，直接把慕爸那集跳过了。亲情永远是我的软肋。喜欢这种有亲情友情的剧，比干巴巴的爱情剧更丰满。每个角色都演绎的挺好的，虽然剧情某些部分有那么一丢丢扯，总体还是叙事流畅。

乔欣的演技真的是肉眼可见的进步了，很多的情绪有递进有变化了，不是那种木木的了。马思超是不很帅但是很有魅力那种，从他乡开始关注到的，在姥姥家掀被子那里真是我疯狂姨母笑。

最后的重逢我真的满足，我就要he！

这本来是一个短评，记录我追剧的心路历程，但今晚气愤得话有点多，短评写不下转到剧评了。

对不起我看不下去了，刚刚看完更新的两集气得睡不着。这剧里的唐泛咋给改成了一个超级无敌傻白甜，不是原著粉，把这剧当成独立的一部剧我也不能忍受这男主的人设。镜头一转到唐泛去找朱大善人说他手下是凶手那里我差点没惊掉下巴，这是一个能考取状元的人应该有的智商吗！本想着有我家官官必须支持一下，官鸿作为新人演员演技本来就需要靠剧本和角色本身加持，他演技虽不能说很好但是不会让人出戏，比如那句“通了”神态动作还是很到位的，结果你这啥人设啥剧本！让我严重怀疑是为了踩男主才这样写剧本的吧，我是一个对烂剧耐受力很强的人，但真的，这剧让我气到语无伦次，感觉不但不会捧红我官还会招来很多黑粉。我寻思这剧能请成龙大哥做监制 爱奇艺官博封面做宣传想必也是很重视这部剧的吧，结果呢？编剧你对得起那么精彩的武术指导和服化道还有后期吗，画面质感这么好剧本却这么烂，槽点太多了越想越气，这次我真弃剧了，再见吧。

下面是短评原记录—

看了前八集，觉得还行可以打个三星，看剧的评论，太多无理的低星了，说演技和台湾腔略有出戏的，我可以理解，但喷服化道和剧情，我就不敢苟同了，于是多打一星以（微弱的）进行平衡。看后续剧集吧。????????写于看完九集和十集之后：对不起我开始不理解剧情了…救隋州的路线好迷，朵儿拉的戏加的好生硬且不合理，没有任何目的行动为啥要跟着去辽东和江西呢？如果后面有呼应还好，没有的话…把多加的一星减回来，我是不对这剧能火抱什么期待了。冲着官鸿来看的，但是剧里的唐泛着实不讨喜，以及官官的演技仍有很大的打磨上升空间，唉有点失落????????????????????看完更新的13 14集我决定弃剧了，改得什么玩意儿这是，再精致的服化道也不能挽救这傻到家的人设和剧本了，为啥把男主改成这样！生气啊！就一星，慰问辛苦的后期和服化道。