"你和你妈的关系,决定了你跟世界的关系"一个生活在悲苦年代的母亲,丈夫的缺失,人情的冷漠,让他含辛茹苦带大自己的女儿,母亲将自己与社会的膈膜,对自己的束缚与规训都强加在女儿身上,从小的严格,要求的完美,独立与自强将自己的女儿潜意识里变成自己欲望施加或者满足自己的替代品;这不是所有母女关系的体现,但是起码真实的像"这本就是生活"
"你和你妈的关系,决定了你跟世界的关系"一个生活在悲苦年代的母亲,丈夫的缺失,人情的冷漠,让他含辛茹苦带大自己的女儿,母亲将自己与社会的膈膜,对自己的束缚与规训都强加在女儿身上,从小的严格,要求的完美,独立与自强将自己的女儿潜意识里变成自己欲望施加或者满足自己的替代品;这不是所有母女关系的体现,但是起码真实的像"这本就是生活",这是母女关系的一种表现。女儿的任性、刻薄,生活中算计…其实就是母亲的一部分。母女的镜像关系想互照见彼此,你中有我我中有你,没有刚柔并济只有"臭味相投",女儿看似压抑着,想挣脱但是他始终也永远不会脱离母亲,因为他们都固执的爱着对方,执拗,刚烈的性格让他们谁都不会低头。虽然这不代表着大部分人与母亲的关系,但是起码他真实的在很多方面都让人联想起自己的母亲,当然还有审视自己与女主小雾。
提一下在角色的原则上,评论里包括弹幕都在讨论所有出现的女人的相貌——“丑"。这让我想起宁瀛导演的《无穷动》,同样是“丑角色”,并不像大部分电影中所塑造的美女形象。劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事学电影》中认为“看的快感分裂为主动的 / 男性和被动的 / 女性”,通过对好莱坞电影中女性形象的分析,女性形象的塑造多是为了男人,他们将眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。”导演完全是在诉说着对于"凝视"的反抗。导演极力的避免这种男性的凝视,将女性打造成一种“丑角”,从男性欲望的角度遮蔽女性被看的惯性和集体无意识。导演杨明明,女性导演,在这一方面上反而抛开了男性"凝视"的目光,角色的塑造其实是一种"反凝视",或许以这种规避男性导演所塑造的美女形象来强调女性的自觉.女主小雾的职业在现在看来就是一种追求自由,自我的放飞状态,一名编剧,他写的剧本不为迎合市场,(虽然他没钱,与母亲挤在漏雨的出租屋内)这让我们想起《春潮》里郭建波-记者职业,他们都是受过高等教育的女子,有一定的学识素养同样也有一定的话语权,他们是物质上的失败者,但他们起码在精神上追寻着自由与葆有的激情。
不管是白领,小资,自由职业者亦或者是编剧,导演,艺术家,记者……这类职业对女性来说在导演的范畴内被认为在本性上是女性身份的提高,摆脱掉原先的受制于男人的底层状态,受于职业的原因,他们受过高等教育,有一定的话语权(在能力,魅力上不输男人)另一方面他们带有一种"浪漫的自由追求者”的身份幻想,或许也是女性导演下意识的所想提升的女性意识。
电影时间跨度很大,因此在场景还原上就很难避免穿帮。
按剧情介绍,应该是在1952年前有一场戏,盛鹏和邱梅在书摊重逢,正好遇到抓逃兵。
电影时间跨度很大,因此在场景还原上就很难避免穿帮。
按剧情介绍,应该是在1952年前有一场戏,盛鹏和邱梅在书摊重逢,正好遇到抓逃兵。
一、于皓、小燕子、单子
“他走了带不走你的天堂
风干后会留下彩虹泪光
他走了你可以把梦留下
总会有个地方 等待爱飞翔”
片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生,于皓走了,小燕子带着他们的孩子真正的成长起来,生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝,就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空,唯一不同的是,如今眺望天空
一、于皓、小燕子、单子
“他走了带不走你的天堂
风干后会留下彩虹泪光
他走了你可以把梦留下
总会有个地方 等待爱飞翔”
片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生,于皓走了,小燕子带着他们的孩子真正的成长起来,生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝,就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空,唯一不同的是,如今眺望天空的那个人心中多了面对现实的苦涩。
小燕子离开爱的屋顶房,墙壁上的钢琴键是她们爱存在的最后一个证明,那是小燕子的钢琴梦,是于皓心中要给的小燕子的未来。小燕子离开这里时,苫布盖上了桌椅床铺,阳台上的彩灯被永远留在屋顶和回忆里,最后一次抚摸那琴键就是对皓子和这段青春最后的告别。
经历了这一切过后,小燕子终于想回家了,她对单子说,我想回家了,回到我的那个家,回到有我爸妈的那个家。小燕子终于飞累了,即使离家五年多的时间,小燕子还是可以确定的相信,爸妈会原谅她吧。原生家庭的幸福,是小燕子一直不同于于皓、单子、阿奇的最大之处,她拥有可以随时回归家庭的选择,即使那感觉与从前相异,可小燕子终究是有退路的。而一直默默陪在小燕子身旁的单子,在每一个小燕子失意的关头的陪伴,单子从来都最懂小燕子。像他对于皓所说的那样:“我很喜欢她,而且从来没有输给你过。”单子爱的深沉同时给了小燕子她需要的守护,单子爱的方式从来都比于皓更柔软。可辉叔也说这世间竟是痴男怨女。喜欢一个人,不会是因为爱的方式,只是爱的感觉吧。即使在于皓身边的小燕子时常会落泪,可他们对彼此的爱还是让他们一直都陪伴在彼此身旁。
世间唯一的不变就是不断改变。于皓离开小燕子的世界,五年后单子与小燕子的相处也不再是坚韧的铜墙铁壁,他们之间的情感已经发生了变化。幼儿园门口小燕子望向单子的眼中,有平淡的踏实和不易察觉的甜蜜;在辉叔的山上单子望向小燕子时,小燕子的目光也会落在他的身上,单子自然地指向小燕子嘴角残留的蛋糕屑,小燕子调皮的笑笑抹掉蛋糕屑,那个无忧无虑的小燕子仿佛又回到了我们的面前。“总会有个地方,等待爱飞翔”,我相信小燕子会有她的幸福,电视剧的剧情就到这里结尾了,但她和单子的故事还会继续。
二、
而为什么说《斗鱼》已超脱中规中矩偶像剧的定义,原因就在于它不仅传达出少年的懵懂情感,友情爱情的纯粹,《斗鱼》更是被赋予了深刻的道德警醒内核,就像剧开头的独白:黑社会,踏进这社会,什么都能拥有,却没有了未来…
一开始是冲着男主去的
当时看《绝世千金》感觉很不错
但是我只能说他的现代装真的没有古装好看
隔壁《明月照我心》王爷造型就好很多
这部剧的演技。。。。
不说了
整部剧除了别扭的男女主
其他配角的人设都还不错
然后剧情也有很多bug
太多了就不赘述了
总而言之
不是
一开始是冲着男主去的
当时看《绝世千金》感觉很不错
但是我只能说他的现代装真的没有古装好看
隔壁《明月照我心》王爷造型就好很多
这部剧的演技。。。。
不说了
整部剧除了别扭的男女主
其他配角的人设都还不错
然后剧情也有很多bug
太多了就不赘述了
总而言之
不是一部合格的下饭电视剧
天生就该演反派的本煜,用来客串一个萌萌的小男生有点跳,贱贱的大叔还可以,小男生看的稍微有点显恶心。
另外不得不说,这特效和剧本都不行,前几集的场景好歹是有的,虽然贴图不走心吧,好歹是有,最后这个未来时空真的让我大跌眼镜,这也太能凑合了。少女喵这么萌的妹纸,优质的片尾花絮,甚至就连跳票做的都比正片让人看着舒坦……
有点失败,骚达、小爱、子墨正常发挥,有些地方很尴尬,比如
天生就该演反派的本煜,用来客串一个萌萌的小男生有点跳,贱贱的大叔还可以,小男生看的稍微有点显恶心。
另外不得不说,这特效和剧本都不行,前几集的场景好歹是有的,虽然贴图不走心吧,好歹是有,最后这个未来时空真的让我大跌眼镜,这也太能凑合了。少女喵这么萌的妹纸,优质的片尾花絮,甚至就连跳票做的都比正片让人看着舒坦……
有点失败,骚达、小爱、子墨正常发挥,有些地方很尴尬,比如小爱帮助女主恢复记忆的那个桥段,就连小爱那么自然的演技都无法弥补剧情的尴尬,难得的倒数几集有点小升华的意思,但结局让其无力回天啊……
演员确实都很到位,关键是老套的剧情和人物的心里及判断,我认为存在很多败笔。
这是一部挂羊头卖狗肉的典型剧,《绝地狙杀》借用了一直比较火的狙击题材风,但从头到尾没有看到足够应景的绝地场面,唯一那个敌方狙击手最后都是虎头蛇尾。
首先,女狙击手跑到敌后做任务,居然在山梁子上唱起了歌,几个山谷
演员确实都很到位,关键是老套的剧情和人物的心里及判断,我认为存在很多败笔。
这是一部挂羊头卖狗肉的典型剧,《绝地狙杀》借用了一直比较火的狙击题材风,但从头到尾没有看到足够应景的绝地场面,唯一那个敌方狙击手最后都是虎头蛇尾。
首先,女狙击手跑到敌后做任务,居然在山梁子上唱起了歌,几个山谷都听到了,我是真的没想到的,作为一个特种兵,一点专业素养都没看到,同伴也是不怕死,都只是听着,反正编剧说日本人肯定听不到。为了渲染个气氛居然可以这么的不结合实际,我也是不想说了。晚上他们十个人左右在大路上举着火把大步前进,幸运的是编剧让他们提前发现了敌人;
然后是配角小满和凌凤拉钩的特写,太明显的必死flag,和合同里面的通用条款一样的公式化且没有新意,显示出编剧的随意态度;
再后是打碉堡,一半人都可以伪装躲过探照灯,剩下一半为什么不一起潜过去先把这个密码专家送走?我看到一部分战士是带了刀的,黑夜真是被浪费的淋漓尽致(日本人卡子一只狗都没养,PS:日本人:编剧大大要发火。不敢养不敢养);
再然后给专家动手术取弹片取了多久知道吗?一个通宵过后日军才来的,日军来了又取了半天。最后狙击手自爆的声音河边是能听到的,意思是头天晚上他们就可以先过河然后取弹片,因为总共路程真不远。河对岸防守或者躲着争取时间不香吗?狙击手的优势也是被浪费的淋漓尽致;
最后,那个狙击手自爆炸死了123456789~~十几个人吧?争取了多久时间?躲着给军官打冷枪不香?PS:这里把日本人写得太不怕死了,一堆一堆冲上来送死,说实话,要是当年日本人都这样冲,估计二战历史都写不到偷袭珍珠港,更没有后面美国原子弹什么事了,因为日本人早该被杀光了。。。
我们中国军人是不畏死,但请不要把他们写成作死,这是对抗日先烈智商的侮辱。耗费无尽血与汗打赢的抗日战争,被你们这些导演整成了一部部神剧,历史当真是小孩子过家家的舞台吗?
希望国产导演能像国产汽车和电子产品一样务实,不要整天想着随便拍几部能过审的片子来露脸,然后大部分精力用在宣传上~~网络时代的力量可以上你迅速崛起,亦能让你一夜泯然!
一口气看完10集。
说真的,这还原度真的可以了!!!部分改动也是把节奏给加快了。当然,前三集的推进要是再快点就好了,第4集正式进入正题,展开清明上河图这幅画的故事后渐入佳境!
这一季是把原著2和4放到了一起拍,两个故事信息量那么大,一共才36集,我觉得是用心和有诚意的。
而且能明显感觉到这一部里美术和视效的提升,画面色调和氛围感都很不错。不论是开头介绍五脉
一口气看完10集。
说真的,这还原度真的可以了!!!部分改动也是把节奏给加快了。当然,前三集的推进要是再快点就好了,第4集正式进入正题,展开清明上河图这幅画的故事后渐入佳境!
这一季是把原著2和4放到了一起拍,两个故事信息量那么大,一共才36集,我觉得是用心和有诚意的。
而且能明显感觉到这一部里美术和视效的提升,画面色调和氛围感都很不错。不论是开头介绍五脉的动画,还是后来许愿的脑内剧场,都很有创意。
鉴宝剧的“奇”与“趣”
原著最有意思的就是文物背后各种好玩的奇闻异事,剧版显然也把握住了这一特点,并将这个优点最大化。
毕竟大家看这类鉴宝剧,看的就是两个字——“奇”和“趣”。
剧版怎么个优化法呢?
书中对文物掌故的描述虽然多,但每一个掌故占据的篇幅并不多。而剧版则增加了对这些有趣的历史小故事的着墨,扩充细节,细细道来。这样古今穿插的叙事,对观众来说代入感强很多,很合我口味。
《清明上河图》这样大名鼎鼎的画,又作为整个故事的灵魂和最出彩、最吸引人的精髓,它的来龙去脉、野史典故,可不就要拿出来好好细细地拍一拍吗?不然就靠现代人嘴巴一张一闭吧嗒几句,古代画面闪回下就过去了吗,多没劲啊。
几个主要人物
夏雨很稳了,我想不到还有谁比他更适合演许愿。
至于魏晨,药不然的那股正邪难辨和带着痞气的公子哥儿范儿,他其实是有演出来的,这一版药不然身上多出来的一股痞气和嘚瑟恰恰是贴合原著的!!
接着说烟烟。可能是我从《怒晴湘西》里带来的滤镜(毕竟是鹧鸪哨的小师妹啊,她死的时候可心疼死我了!)吧,我觉得这版的黄烟烟虽然少了点冷艳,但台词和演技真挺自然的。
IP第二部的舍与留
作为IP剧的第二部,个人觉得它是否贴合原著比是否贴合第一部更加重要。
第一部我也看了,老实说改动比较大(仁者见仁,没有说这一定不好的意思),喜欢第一部的朋友带着第一部的印象看第二部一下子不适应可以理解,但我想系列剧的改编还是以原著为参考标准,第一部的改编在剧播时其实争议挺大的,所以第二部新团队再把它拉回来(这次马伯庸是唯一编剧),这样与第一部形成了“差异”,我觉得也正常。
P.S. 看有些人吐槽严世蕃怎么那么丑……额,据说历史上的严世蕃就是人肥脖子粗,并不是一些古装剧里帅哥们演的清瘦美男子呀。
联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司,但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动,将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年,由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏(后电通公司创始人)《两毛钱》、费穆(后拍《小城之春》)《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮(与费穆合作
联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司,但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动,将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年,由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏(后电通公司创始人)《两毛钱》、费穆(后拍《小城之春》)《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮(与费穆合作导演《狼山喋血记》)《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟(《恋爱与义务》编剧)《鬼》、孙瑜(导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》)《疯人狂想曲》;蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾;《春闺断梦》鲜明的表现主义;《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响,关注外在动作或表情的滑稽搞笑;《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美,个人认为其视听语言是七部之中的最佳;《鬼》批判色彩浓烈,“你们都是鬼!”借女主之口说真话,让人想起鲁迅先生的《狂人日记》,隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀;《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残;《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。