有点尴尬到抠脚。应该是翻拍自韩剧W—两个世界吧。韩剧我已经看过两遍了,确实是男女主看着很养眼。这部泰剧是看的第二部泰剧,我看完的第一部泰剧也是这个女主演的,名字叫《我的女友2000岁》。怎么说呢,一和韩剧对比,真的差距巨大,男女主的颜值差距巨大,服化道的差距巨大。对不起,我看完第三集,决定重新去看韩剧了。不过,以后无聊的话,我或许会重新接着看后面的剧情。因为W是讲男主是漫画的男主,而Swit
有点尴尬到抠脚。应该是翻拍自韩剧W—两个世界吧。韩剧我已经看过两遍了,确实是男女主看着很养眼。这部泰剧是看的第二部泰剧,我看完的第一部泰剧也是这个女主演的,名字叫《我的女友2000岁》。怎么说呢,一和韩剧对比,真的差距巨大,男女主的颜值差距巨大,服化道的差距巨大。对不起,我看完第三集,决定重新去看韩剧了。不过,以后无聊的话,我或许会重新接着看后面的剧情。因为W是讲男主是漫画的男主,而Switch on是讲男主是游戏的男主。里面的细节有点不一样,就像连连看一样,找出其中的细微差距也是可以的。
用萌物来撬开观众的钱包,这种事自从《捉妖记》干过之后,貌似成为中国魔化电影的必备了,所以当《鲛珠传》中的“鸥咔”一亮相,我们就知道,这个套路又来了。
用萌物来撬开观众的钱包,这种事自从《捉妖记》干过之后,貌似成为中国魔化电影的必备了,所以当《鲛珠传》中的“鸥咔”一亮相,我们就知道,这个套路又来了。
文/张建雄
最近这几天,刘德华曾经主演的电影《失孤》再次引发网络热议,不同以往的是,电影中的真实故事终于迎来了现实好消息,故事原型郭刚堂的儿子终于找到了,一时间网络上关于人民警察坚决打拐的行动和郭刚堂多年费心费力寻子的消息再次铺天盖地席卷而来,而电影也随着新闻人物的影响再次成为媒体热议的焦点,有关打拐的话题迅速登上各大媒体榜
文/张建雄
最近这几天,刘德华曾经主演的电影《失孤》再次引发网络热议,不同以往的是,电影中的真实故事终于迎来了现实好消息,故事原型郭刚堂的儿子终于找到了,一时间网络上关于人民警察坚决打拐的行动和郭刚堂多年费心费力寻子的消息再次铺天盖地席卷而来,而电影也随着新闻人物的影响再次成为媒体热议的焦点,有关打拐的话题迅速登上各大媒体榜单,形成巨大讨论潮,让大家看到人民警察有拐必打的决心和大众对打拐案件取得的巨大成果。
虽然根据真实案件改编的电影《失孤》得到了完美的结局,但是打拐的重任依然在路上。目前正在院线公映的电影《天下无拐》依然发挥着打拐的重任继续前行,其目的很明显是希望有更多的孩子不再受伤害,被拐的孩子能早日回家团圆,其次,告诫现代年轻父母都能重视起来孩子的人身安全,继而真正实现天下无拐的宏伟愿望,也就是说电影是一部充满积极向上正能量的故事,不论是大人还是小孩都应该去影院观看给予支持,让大家对国家“打拐”都有一个新的认识。
话说电影《天下无拐》虽然也是打拐题材,但是和其它类型片还是有很大的区别,在于它不仅展现在亲情关系上,更多的是把人民警察勇于打拐的决心和父母寻找孩子之间做出了再平衡,通过两条线的叙事手法,把打拐意义体现的淋漓尽致,真正实现了打拐题材应有的责任和作用,不矫情、不做作是这部电影真正的核心价值所在,人民警察为人民的意义在这部电影中得以升华。
说实话,这部电影除了注重温情以外,警匪之间的较量也是相当精彩的看点,吕良伟饰演的警察高峰和犯罪团伙头目郑昊饰演的蒋三之间的厮杀相当激烈,一个是为公卫民的好公仆,一个是为了利益不择手段的犯罪头目,二人注定在戏中是水火不容的对立形象,而警匪之间的较量也是颇有渊源,高峰早年在打击犯罪分子的行动中击毙了蒋三兄,十年后蒋三集团不仅“顺手牵羊”拐走了小女孩妞妞,还绑架了高峰的独生子……因此每个人心里都装有一个复仇计划,所以双方的较量在所难免,枪战戏码确实够足,打斗场面够燃够精彩,也时常令人为之捏把汗,可以说整部影片做到了一部警匪大片应有的样子,看的是畅汗淋漓。
我们常说,邪不压正,这部影片也给予了最好的诠释,当结局归于团圆时,高峰不仅让我们看到警察的神圣职责所在,也让我们看到有人民警察的地方就会有安全感,但愿天下再没有被拐的儿童,也希望世界所有警察都能幸福平安。
最后,强烈推荐大家都能走进影院观看这么一部极具意义的电影,因为它让我们看到的不仅仅是警察有拐必打的决心,也让我们看到世间自有温情在,警民结合一家亲的鱼水之情。
如此的电影,不说演技怎么样,至少是一部充满诚意的电影,我们总是嘲笑印度电影的开挂,但是我们根本没有资格去贬低印度电影,这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的,总陶醉于自己的世界里是坏事,印度电影的崛起是我们不可小觑的,话说回来这电影真的很燃,只有在电影院看的才明白,而且没有字幕容易产生误解。
如此的电影,不说演技怎么样,至少是一部充满诚意的电影,我们总是嘲笑印度电影的开挂,但是我们根本没有资格去贬低印度电影,这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的,总陶醉于自己的世界里是坏事,印度电影的崛起是我们不可小觑的,话说回来这电影真的很燃,只有在电影院看的才明白,而且没有字幕容易产生误解。
烂东西,不想看,来这就是为了打一星。辣鸡东西,呸,恶心,到处是这破广告。烂东西,不想看,来这就是为了打一星。辣鸡东西,呸,恶心,到处是这破广告。烂东西,不想看,来这就是为了打一星。辣鸡东西,呸,恶心,到处是这破广告。烂东西,不想看,来这就是为了打一星。辣鸡东西,呸,恶心,到处是这破广告。烂东西,不想看,来这就是为了打一星。辣鸡东西,呸,恶心,到处是这破广告。
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作为藏族人,不止一次看过这部影片 它对我有着不一样的意义 毕竟藏族本土的片子实在太少。这只是英国侵藏的部分内容(还有惨绝人寰的吉汝大屠杀等),多么希望当时英雄们能抵挡住侵略者,可惜最后英国占领了拉萨,差不多完全控制了西藏。我看到的更多的是本民族的落后(当时的清政府也可以说是迂腐)“落后就要挨打”体现的淋漓尽致……时至今日,每次见到宗山会不时把当时的情景想象一下 致敬所有英雄。
作为藏族人,不止一次看过这部影片 它对我有着不一样的意义 毕竟藏族本土的片子实在太少。这只是英国侵藏的部分内容(还有惨绝人寰的吉汝大屠杀等),多么希望当时英雄们能抵挡住侵略者,可惜最后英国占领了拉萨,差不多完全控制了西藏。我看到的更多的是本民族的落后(当时的清政府也可以说是迂腐)“落后就要挨打”体现的淋漓尽致……时至今日,每次见到宗山会不时把当时的情景想象一下 致敬所有英雄。 希望祖国昌盛,民族繁荣。
PRAY.
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏,真实发生地在慕尼黑(电影里改成德累斯顿),之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”,并非全部艺术,希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术,对古典艺术则倍加推崇,后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓,充满了古典雕塑的庄严美,在《意志的胜利》中,你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动,尤其在那个意识形态摇摆不定的年代,大众极容易沦为政治号令的傀儡。
人对不了解的东西始终是心存恐惧的,当事物的发展走向超出你的有限认知,逃避是首选项;如果你手握权力,一切又都不一样了,个人意志被赋权后,拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论,既然艺术被评定为“无用和堕落”,为何要花这么大的精力去剿灭?如果它是软弱的,那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧?除非,权力机构深知,艺术拥有改变世界观的力量,这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。
另一方面,这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承,电影中Kurt的岳父(曾是纳粹德国的妇产科医生,为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术)终其一生都受这种思想毒害,连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说,认为唯有纯净雅利安人的血统(racial purity),才能造就一个没有弱者的德意志。同理,艺术上的那些impurity,也是应该被清理的。
这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的,电影追随男主轨迹,分为三个时空:纳粹德国,东德,西德。但电影最美妙之处,恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界,无论是Kurt和Ellie的迷人爱情,还是Elizabeth流血敲出的C大调,都是彻头彻尾的“非理性行为”,所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈,就愈凸显人世的荒诞,愈不和谐,就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时,也唱响了自由的乐章。
童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院,在这位偶尔人来疯的长辈身上,得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西,这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写,那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到,那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品,她的外甥Kurt则长大成人,继承了这抹蓝色,在数度聚焦于Kurt的眼部特写中,产生了奇妙的时光回溯感,是某种心有灵犀的对望,艺术,剥夺了时间对记忆的宰制,淡化了压迫造成的创伤,带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午,残酷和美好并存的时刻。
战争和死亡无疑是种负担,少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场,那句“我发现真理了!”透露出孩童的顽皮和无邪,也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作,很快因为天赋异禀考上了艺术学院,学习写实主义绘画,这在东德是主流,大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围,造成了德意志分裂的局面,人被历史大潮推着向前走。在东德,太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事,务实地为政治服务,成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政,是你发现,无论谁话事,艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了,人民就会重获自由,但不过是换个囚笼呆着,做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀,在于它全部的价值肯定都来自他人,这个“他人”可以是A,也可能哪天就变成了B,C,D。所以螺丝钉可以被轻易取代,就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画,很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。
Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德,展现的又是另一番景象,这里有太多的“ich”(德语:我),“你的问题就是有太多的ich,ich,ich”,东德艺术学院院长的警戒言犹在耳,彼时Kurt本想退掉壁画的工作,最终还是妥协了;而此时此地,拥抱自我反倒成了被鼓励的,艺术学校里的那些怪咖,有用马铃薯搞创作的,有狂割纸的,还有往自己身上泼黑白油漆的,他们无所畏惧突破着艺术的传统边界,掀起一场接一场的自我革命。始终相信,艺术是需要管道来表达的,不管你对艺术做何种价值判断,虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新,忽略了最本质的艺术核心,Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。
在探索的道路上,Kurt终于明白,艺术的创作并非炫技,也不是停留在表象的不知所云,它首先要是真诚的,与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth,孕育新生命的爱妻Ellie,纳粹凶手,响应国家号召的战斗机...那些黑白照片,是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge,也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片,用绘画的形式呈现,这些画作被做了模糊处理,色彩单一,初看似乎只是copy,全无技巧可言。但穿透那层画布,确是无法承受的生命之重,抛弃对形式的过度追求,绘画还剩下什么?被问到画中那些人都是谁,Kurt以“不认识的人”做回应。对历史,人是健忘的,时光长河里那些不具名的人事物,转瞬即逝的悲欢离合,最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围,死亡人头,势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末,但面对庞大的真相,终究还是雾里看花,情绪的部分,感性压倒理性,则交由艺术,飘渺的迷惘和悲伤,总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量,就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合,在五花八门的形式下,都诉说着同一个单字:ich。
《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历,这也是电影把背景地设定在德累斯顿(Richter故乡)的原因之一。导演曾和Richter共度数周,电影最终也“利用”了Richter的那段创伤(use the trauma of his life),但或许正是靠得太近,87岁的他至今都未看过电影成品(导演映后Q&A)。无论如何,这都印证了一点,即艺术创作是需要养分的,无论是来自外界,还是来自内在,艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。
《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影,叙事也是中规中矩,甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来,这些都是个人口味问题,并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求,总是会受到这样或那样的干扰,只因它伤害到了某些人的利益,然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。
就如导演说的,今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影,不是说这些电影不好,电影一开始被创造出来就是为了精神享受,只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹,时间久了我们也就认可了某些既成现状,懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的,导演也是勇敢的,筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境,尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility,上一代人经历了什么,必须有人说出来,而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。
人类的历史,是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了,我们所享有的,珍贵而易逝。
16年4月投产几年后福耀美国工厂(FGA)依然无法实现盈利,美方代表到福清总部参观流程运营,希望借此找到产能不足连连亏损的解决办法,展现在他们面前的是片刻不停歇的流水线,沉默高效的工人以及因此带来每天高达7千片的产量。
美国人面对这些陌生场景有些无所适从,他们不理解整齐口号里所包含的民营企业狼性文化,也无法理解为什么中国工人不戴安全防护镜防割手套蹲在废垃圾堆里“就
16年4月投产几年后福耀美国工厂(FGA)依然无法实现盈利,美方代表到福清总部参观流程运营,希望借此找到产能不足连连亏损的解决办法,展现在他们面前的是片刻不停歇的流水线,沉默高效的工人以及因此带来每天高达7千片的产量。
美国人面对这些陌生场景有些无所适从,他们不理解整齐口号里所包含的民营企业狼性文化,也无法理解为什么中国工人不戴安全防护镜防割手套蹲在废垃圾堆里“就这样挑拣这些该死的玻璃”,而包括曹德旺在内的中方管理也很困惑“你们一周休息2天每天只工作8个小时这么爽为什么还要罢工”、“怎么样才能让美国人理解并接受我们在这边投资”。
纪录片关于中国工厂拍得很少,也许他们不愿意过多地向全世界展示这个更为真实残酷的部分,而我对缺失的这部分恰恰非常熟悉。过去几年的工作经历让我不仅看到了工人的日常工作内容,也熟知国内某玻璃大厂的运营流程和管理思维。
我想简单介绍一下我所熟知的这部分,以便于观影的朋友参照。
美厂质检员提到在通用时薪29美元而在福耀是12.84美元。每天工作8小时,双休,每月休8天。
而在国内工厂,工人时薪14-19人民币。早8晚8,每天工作12个小时,14休一,每月休两天。
在讨论如何更好管理美国人的会议上,中方管理问,“可不可以强制让他们加班,反正在那边(国内)都是强制的。” 美国人?加班?与会人员都忍不住笑出声。
在国内,劳动法也规定8个小时上班制,但工人甚至不需要强制,自愿上满12小时。因为8小时之外的4小时加班是1.5倍工资,而周末8小时外的额外加班是2倍工资。这也导致一个很魔幻的现象,在美国工厂,管理无法要求员工加班,而在国内,加班有时候更像是权利而不是义务,如果得罪了管理,你甚至连加班的权利都没有,每个月到手的工资只有同事的三分之一,完全不足以养家糊口。
中方管理抱怨美厂员工整天嘻嘻哈哈聊天。国内工厂在严格监控下,不允许带手机入厂,除了质检品保包装等少数工种有凳子可坐,其他岗位每天在机器面前站12个小时操作,除了午餐时可以休息走动一个小时。
美厂员工投诉朋友因为病假超过一个星期就被辞退她担心自己是不是也会这样。在国内完全不必有这种困扰,因为普工根本请不到这么长时间的病假。请假和辞职流程一样,需要经过组长——班长——主管——经理——总监——人事部重重审批,工期不忙的时候可以请到一两天,赶交期的时候就算家里着火也不能耽误。也可以选择辞职,但同样不会批准,这时候只能自离,自离就意味着放弃当月工资,除此别无他法。
片中中方管理很平静地说自己在下面(车间)有耳目,和某员工很熟,然后反手就把他辞退了,这一幕令很多人惊诧人性的恶意。福耀在美国处理工会助力的罢工显然有些水土不服经验不足,但这些中国工厂在应对本土罢工已经有很成熟的流程。亲历几次罢工,因为劳动时间太长待遇不满足,工人们聚集在办公楼外沸反盈天。先让他们选出代表发声,然后约谈几次,允诺提高待遇。事态平息后,把挑头的员工全部调岗再找理由辞退,去了领头人,其余一盘散沙不足为惧。
曹董事长询问最近工会没有声音了是不是。
答曰:我们有目标地淘汰了很多工会的人,做了很措施还是很有效的。
曹:后面就招优秀的人进来,年轻的,培养这样的文化,把局面巩固下来。
只要回过神来,国内的这一套完全可以移植过来,安抚—约谈——提高待遇——开除刺头——招聘新人——巩固局面,重新开始,水过无痕。
引入机械臂后可以大大节省切割、开料、研磨、超声清洗等流程的人工,但上料、取料、摆料、包装等等目前依然离不开工人,工人权益和资本的冲突暂时并不会随着自动化迎刃而解。
早上,又看了一篇写周总理的文章,内心再次沸腾了一阵,文章在总结的时候很巧妙的同时提到了我的三大偶像——周恩来,鲁迅,诸葛亮,原来他们的人格是有共性的! 然后就想到了暑假看的《海棠依旧》和介绍周总理初恋,纪念周恩来诞辰的那两篇文章,发现所有写他的文章往往不是夸赞,而更多的是对他的怀念和心疼,就像梁衡说的那样“ 早上,又看了一篇写周总理的文章,内心再次沸腾了一阵,文章在总结的时候很巧妙的同时提到了我的三大偶像——周恩来,鲁迅,诸葛亮,原来他们的人格是有共性的! 然后就想到了暑假看的《海棠依旧》和介绍周总理初恋,纪念周恩来诞辰的那两篇文章,发现所有写他的文章往往不是夸赞,而更多的是对他的怀念和心疼,就像梁衡说的那样“总理的无,才使他永恒的有!” 有个好爹真是太重要了,木村光希的6分运气是多少日本女艺人的梦想,作为时尚人可以接到顶级杂志,拍戏可以接到这样的大荧幕作品,可是实力太差一下子让她被质疑和怀疑她德不配位。 与同样作为被上帝亲吻过的山口百惠比,木村光希的运气更好,可是百惠八年成了日本的刘晓庆和邓丽君级别的天后,已经快20的木村光希依然活在父母的光环之下,不得不感慨实力真是太稀缺了。 木村光希无论是作为模特 有个好爹真是太重要了,木村光希的6分运气是多少日本女艺人的梦想,作为时尚人可以接到顶级杂志,拍戏可以接到这样的大荧幕作品,可是实力太差一下子让她被质疑和怀疑她德不配位。 与同样作为被上帝亲吻过的山口百惠比,木村光希的运气更好,可是百惠八年成了日本的刘晓庆和邓丽君级别的天后,已经快20的木村光希依然活在父母的光环之下,不得不感慨实力真是太稀缺了。 木村光希无论是作为模特还是演员的天赋都太差劲了,而偏偏这两个职业都是及其吃天赋的特殊职业,因此木村光希才显得如此露怯。 而这部电影里绫子的扮演者芋生悠是一个配角日本女艺人,本来我还觉得她演技一般,可是看了木村光希的瞪眼式演技感觉芋生悠演技真不错,这样更衬托出山口百惠18岁左右的演技是多么自然真实传神。 看来偶像巨星是无法复制的,因为可以成为偶像巨星除了6分好运气,那三分能耐和准确的职业生涯规划也是至关重要的。
虽然故事已经很照顾没看过动画片的观众了,和动画片无甚联系。但那么短的时间,出来这么多关系复杂的人物,普通观众估计压力略大。
画面效果,个人觉得也就是略高于空山鸟语的水平。不过,依然很华丽很漂亮。色彩瑰丽,想象力丰富。搞笑适度。
故事很不错,虽然感觉比动画片的年龄段要略偏低一些。毕竟篇幅几乎都给明、羽、小黎了,展现成人的很少。可是好
虽然故事已经很照顾没看过动画片的观众了,和动画片无甚联系。但那么短的时间,出来这么多关系复杂的人物,普通观众估计压力略大。
画面效果,个人觉得也就是略高于空山鸟语的水平。不过,依然很华丽很漂亮。色彩瑰丽,想象力丰富。搞笑适度。
故事很不错,虽然感觉比动画片的年龄段要略偏低一些。毕竟篇幅几乎都给明、羽、小黎了,展现成人的很少。可是好在节奏快,不拖泥带水,不欺负观众智商。
不过整体故事感觉似乎是比动画片少了点什么————原动画片最吸引我的中国风元素几乎消失殆尽,也没有了原动画片那种宏大叙事角度带来的震撼。但节奏方面快过动画片。原动画片的节奏有些拖沓啊,我就不说第三部最拖了,幸亏第四部在叙事节奏和画面上,又都进步了。
片尾彩蛋很有看头啊,很搞笑,也很有创意。
我觉得是四星作品,本来是想给四星的。但是看到豆瓣分数这么低,竟然有人故意刷一星,而且刷一星的理由还那么无语。作为秦迷,同时也作为一个支持国产动漫的人,有必要拉高一下分数。
另外说一下啊,这剧的年龄段虽然比原动画片要低一点,但智商没有吐槽的那么低吧?剧情总比《冰雪奇缘》什么的要复杂一点高智商一点吧?虽然特效是不如人家,但是以“剧情智商低”为理由刷一星的人真是……
还有因为喜欢原动画片版的人物,嫌弃电影里没有给这些人物足够台词来刷一星的。我去……
似乎还看到因为张嘉译给卫庄配音就刷一星的。这个…… 张嘉译的台词水平很不错的好么。
还有人只看了预告片就说是个烂片来刷一星的。你们是有多偏激呀?
好吧,五星妥妥的。让你们这帮孙子不分青红皂白,乱踩国产作品。
我先说说女一?二?偏执狂,一遇事,就怪你、就是因为你、就是你害的,隔三差五发飙摔脸子,拜金攀比狼心狗肺还害人,就这样还有两个瞎眼男爱着她要屎要活的~其中有段,齐伟出狱蹲点牛家旁边搬砖遇上老情人,赵欣梅噼里啪啦说了一堆,意思就是你进监狱关我我屁事、你干啥都是自愿的、我也没必要等
我先说说女一?二?偏执狂,一遇事,就怪你、就是因为你、就是你害的,隔三差五发飙摔脸子,拜金攀比狼心狗肺还害人,就这样还有两个瞎眼男爱着她要屎要活的~其中有段,齐伟出狱蹲点牛家旁边搬砖遇上老情人,赵欣梅噼里啪啦说了一堆,意思就是你进监狱关我我屁事、你干啥都是自愿的、我也没必要等你,哎呀,当时我看的这个爽呀,完全表现了渣女形象,不就是不想让你男人知道么,齐伟同志也愤怒的表示"你是碧池,你会遭报应的",然后来了个大反转,渣女转身心里默默的说,“抱歉,我只有这样你才能新生”,哎哟,我去!立马变身忍辱负重痴情女,你若如此,后面干哈嘚吧嘚吧又去搭他,还直接举报信到人单位去了。这反复的呀,蛇精病啊!
还有女二?一?炮灰,人生各种开挂然后各种扑街。我爹是干部,我不用下放。我爹是干部,农场领导照顾我。我爹是干部,回城我优先。我爹是干部,工厂找工作。我说,你爹这么干部,你咋每次都被黑,还整个扫大街这么好的差事捏?说起来赵欣梅也是个开挂体,每每都能害得玛丽苏不得超生,抢男人抢工作抢职位抢房子,然而玛丽苏还依然坚强单纯善良的活着,完全没有存在感呀。阿门
男一,齐大圣,我喜欢上了淑荣哟~我还是觉得更喜欢欣梅~我还是想要淑荣幸福~我还是觉得欣梅更有乐趣(jian)~我还是觉得淑荣好~蛇精病阿!!
男二?三?非遗传学产物,告诉我他跟赵欣梅不是亲生的好么?!!哥哥老实憨厚专情善良吃苦耐劳,妹妹呵呵哒~然后这是唯一一个爱玛丽苏爱的死去活来的,玛丽苏不结婚,我就守着他跟她求婚,玛丽苏结婚了,我等她离婚,玛丽苏离婚了,我继续守着他跟她求婚。哈哈哈哈!
男三?二?又是哥哥~男版玛丽苏,这倒是像一家人,喜欢赵欣梅么?喜欢,她嫌你没用还喜欢么?喜欢,她骗你你还喜欢么?喜欢,她给你带绿帽子还喜欢么?喜欢,坑你爹气你妈害你妹还喜欢不?喜欢。对,爱就是这么冲动没理由。我无xing不管儿子没有亲人在外默默打拼为的只是你!
在那个物资缺乏各种票票的年代,苹果两元八,一拿拿一筐,妹纸拎一筐,深山泡兵哥哥,666!哥哥给妹妹钱还得通过妹夫,666!各位男主女主都是开挂式的升职发财,666!爸爸的老婆叫婆婆,婆婆的前夫叫舅舅,妈妈的老公叫舅舅,666!最后女一女二男二男三及他们的儿子女儿幸福的在一起生活啦!666!
其实前面几集还可以,我妈也是下放过得,看到那个场景我妈很有感触,但是后面的发展毁我全家三观阿!编剧编不下去了么?画蛇还要添足!
蛇精病!蛇精病!蛇精病
睁开眼,恍如隔世。
迪士尼终于一洗因三维动画崛起而引发的自身动画部门的颓势,《Frozen》北美公映至今票房3.6亿,超越《狮子王》成为其历史上最
睁开眼,恍如隔世。
迪士尼终于一洗因三维动画崛起而引发的自身动画部门的颓势,《Frozen》北美公映至今票房3.6亿,超越《狮子王》成为其历史上最卖座动画电影。从《Tangled》到去年的《无敌破坏王》,迪士尼一步一个脚印,慢慢找回了当年创造的荣耀。有意思的是,迪士尼动画九十年代的衰落正伴随着皮克斯所开创的三维动画的崛起,今日皮克斯的电影却渐渐失掉了当初的神采。在影片的谢幕表上,我发现监制人的名字竟然是约翰拉塞特,可怜的皮克斯啊,你的灵魂人物就这样被迪士尼挖走了,难怪你这几年一蹶不振呢。想到约翰拉塞特和迪士尼的深厚渊源,他高中时代就在迪士尼乐园里打工,大学读的是迪士尼创办的Cal Art's,值得一提的是被称为好莱坞鬼才导演,执导过第一部《蝙蝠侠》,《剪刀手爱德华》,《僵尸新娘》《爱丽丝梦游奇境》等一系列卖座大片的蒂姆波顿也是Cal Art's毕业,是约翰拉塞特的校友。约翰拉塞特从加州艺术学院毕业后即进入迪士尼动画工作室为其制作动画短片,可惜因其用电脑制作动画电影的超前意识得不到迪士尼高层的理解和赏识,被迪士尼解除合同,转而同纽约理工大学的艾德文·卡特姆一起创办了皮克斯动画工作室,从而开创了三维动画在全球范围的风行和热捧,直接导致了二维手绘动画的衰落,直到2006年皮克斯被迪士尼收购,约翰拉塞特也成为迪士尼的创意总监。
写到这里忍不住吐槽一下,约翰拉塞特你回归迪士尼之后难道就对皮克斯不管不问了吗,你看看这几年他们都拍了些什么啊,平庸无聊的《Cars2》,中规中矩的《勇敢传说》,还有去年毫无惊喜,平淡无奇的《怪兽大学》,这不是我想要的皮克斯电影啊!!!那个有创意,有技术,有故事,最重要还有情怀的皮克斯去哪了啊!!!那个敢把动画电影拍成默片,把“动物庄园”这样严肃的政治寓言天衣无缝地融入动画电影的《瓦力》哪去了啊!!!那个仅凭电影开头五分钟的伤感爱情小杯具就让人念念不忘,惊艳全场的《飞屋环游记》哪去了啊!!!约翰拉塞特,你不能说完“Art challenges technology,and technology inspire the art”之后就对皮克斯放任自流啊,它离不开你啊,我们这些影迷需要你啊!这个世界需要你这个动画电影的王者啊…………有点激动不能自已了,没办法,对于作为国内三维动画电影从业者的我来说,皮克斯就是心目中的圣地啊,半点也容不得它沦为平庸,变得不思进取,只知道吃老本,用一个影评人的话说,皮克斯把动画长片提升到了一个如此的高度,以致于当他们推出的一部电影只能算良好,还没有达到了不起的程度时,评论家就会大肆批评,对于这一点,皮克斯实在是自做自受。我至今还记得零八年第一次在看到《瓦力》时惊为天人,热泪盈眶,激动之情不能自已的心情,第一次知道动画电影还能拍成这样,有情怀有深度,同时又很有趣,第一次觉得这就是自己想要一生从事的事业,自己的理想抱负,梦想渴望都能通过动画电影这个手段来实现,第一次好像人生真正找到信仰和方向,那种触电的感觉,像初恋一样毕生难忘。因此崇拜它就好像崇拜英雄一样,谁能忍心看到英雄迟暮,沦落街头,穷困潦倒;因此喜欢它就好像喜欢心目中的女神一样,谁会愿意看到女神早上未起时蓬乱着头发,红肿的眼眶,不雅的睡姿;好像你绝不忍心看到韩寒突然不再激扬文字,批评时事,反而沦为五毛党,绝不忍心看到刘德华满脸皱纹,老迈不堪的模样。爱之深责之切,人之常情。
一下子收不住没想到扯这么远了,好吧,我承认这不是一篇关于《Frozen》的影评,而只是我看完电影后又傻又疯情绪下的胡话。
下面回到正题,有关于《Frozen》,请容许我郑重推荐,这绝对是今年最好的动画电影,无论故事,制作技术,3D效果,配乐,都堪称近几年来难得一见的佳作,或许它还称不上是神作,或许在剧情,人物设定,在某些小的细节方面还有这样那样的瑕疵,但都不妨碍它成为今年动画电影的年度最佳,成为票房口碑和颁奖典礼上的大赢家。
我很欣慰看到迪士尼终于借助《Frozen》找回了应有的荣耀,我很高兴看到这样的动画电影能得到全世界的喜爱和推崇,我很开心看到这部电影得到丰厚的回报,迪士尼,你所获得的荣誉和自信,远大于此。电影放映结束后回到家,我在网上找到本片的幕后制作花絮,找到一切相关的视频和文字,整整六七个小时,耳机里放的都是《Frozen》的电影原声,“Let it go”,“Do you want to build a snowman”,“Frozen Heart”……我沉浸在电影带给我的情绪中,或悲伤,或欣喜,情不由己,不能自拔。从电影的每一帧画面,角色的每一个表情,每一个动作,配乐的每一个音符,我都感受到创作者的用心和诚意,感受到他们想要表达的感情,那么强烈和真诚,触动我心。这些是我在近几年国产动画中所未曾体会到的品质,这些是那些口口声声说要超越迪士尼,皮克斯,梦工厂,口口声声说自己的动画已经是国际品质的人从未曾达到的境界,从未曾付出的真诚用心,这些人虚假浮夸的话语,功利市侩的动机让人觉得厌恶和寒心。对比迪士尼的那些创作者,制作人员,我们应该感到惭愧,因为我们从来未曾如此真诚地表达出自我,从来未曾如此深切得体味到爱与恨,善良和勇敢,挫折和彷徨,勇气和信心。我们这个国家曾经有像万氏兄弟那样伟大的动画艺术家,曾经有《大闹天宫》那样动人的作品,而今天却沦落至此,我辈焉能不感慨唏嘘?
《功夫熊猫2》上映后,第十放映室曾有评论,对于中国动画片来说,功夫熊猫能有什么有益的启迪和帮助吗……没有。因为它所表现出的水准和差距已经不是依靠金钱和市场所能弥补的了。对于中国动画片来说,它们需要的不是大跃进,而是回到我们文化的起点,重新将那些多年来被忽略的漫漫长路再踏踏实实的走一遍,只有走过足够远的路,孩子才可能变成战士。
我相信有太多从业者对这番话不以为然,觉得我们有资本运作,有越来越庞大的市场,有如此火爆热情的电影观众,我们的制作成本,人力成本又是如此低廉,我们会完败那些老外。这些人如此意气风发,仿佛今日出手,明日就可大跃进日产万斤,日进斗金。
而此时我的脑海中只浮现出沃尔特迪士尼曾说过的一番话,规划一部新电影时我们不考虑成人,我们不考虑儿童,只想着我们每个人内心深处那个纯净未受污染的地方。也许世俗让我们遗忘了它,也许我们的电影能让人想起它。
今天从电影院出来,站在空旷的大街上,望着四围如海的深夜,大雨漂漂洒洒,身上觉得彻骨的孤冷,但内心却火热。熊十力曾说,人谓我孤冷,我以为人不孤冷到极度,不堪与世和谐。凡有志于根本学术者,当有孤往精神。这些话温暖我心,我仿佛又看到电影里的Elsa被众人误解驱逐后独自一人逃往偏僻的雪山,她那首《Let it go》又在我耳边响起:
Let itgo, Let it go
The coldnever bothered me again
It'sfunny how some distance
Makeseverything seems small
And thefears that once controlled me
Can'tget me at all
Up herein the cold thin air
Ifinally can breathe
I know Ileft behind but I'm to relieve to grieve
吕夏是被父母宠坏的小公主,从小衣食无忧,过惯衣来伸手饭来张口生活,父母有稳定的工作,小康家庭。林小堂却是农村出身,上有姐姐下有妹妹排行老二,家中拮据,是全家人的希望和精神支柱。后来考进城市的大学生,毕业后有了稳定
吕夏是被父母宠坏的小公主,从小衣食无忧,过惯衣来伸手饭来张口生活,父母有稳定的工作,小康家庭。林小堂却是农村出身,上有姐姐下有妹妹排行老二,家中拮据,是全家人的希望和精神支柱。后来考进城市的大学生,毕业后有了稳定的工作。看似毫无交集的两个人,然而他们就这样相遇了。。。
林小堂的好哥们邓勉之也同时爱上了吕夏。最终,吕夏选择了老实憨厚的林小堂。当两人决定闪婚,却遭到吕夏父母的反对,觉得他们根本不适合,论家庭和条件都不配。现在想想,吕夏父母的反对也不是没有道理,而吕夏没有听从父母意见,冲动偷走户口本,跟林小堂领证,这使得父母不得不同意他们。见过双方父母后,吕夏父母要求首付买房子,因为买房子的事情,闹得很不愉快,最后,吕夏家里出了二十万的装修费,首付是林小堂家里付。一切看起来那么的美好,他们本该幸福生活,却因为另外一个女孩出现,导致矛盾升级,最后离婚。
林小堂公司同事麦朵新到公司的实习生,做了他的徒弟。他们经常出双入对,有一次去海洋公园被花枝看到,也被吕夏遇到过很多次,这是误会开始。麦朵对吕夏公开坦白,喜欢林小堂。甚至,在他们结婚大喜的日子,打电话骚扰林小堂,经常发暧昧短信。如果当时林小堂能跟麦朵保持距离,跟她说清楚,也不至于走到离婚地步,而他自以为是,觉得自己身正不怕影子歪,跟麦朵依然出双入对,不在乎吕夏的感受,他认为吕夏在无理取闹。当然,吕夏也是有错误,如果她能对林小堂多点信任和理解,那他们该是多么幸福的一对。可她偏偏爱的患得患失,每一次都冲动跟林小堂发脾气,不信任他的解释。
后来,林小堂的妈妈来城里住,吕夏不喜欢,经常对林小堂诉说妈妈各种不好。每个男人都很忌讳媳妇说自己妈妈不好。开始他还很耐心哄吕夏,那时候,他的心里对吕夏已经失望。在婆婆一次微波炉使用错误,给吕夏三千多西装洗衣机洗坏后,吕夏对林小堂依然是发脾气,说的话让婆婆听到。婆婆第二天留下字条回农村。吕夏下班后,刚看完字条,林小堂也回家,他以为是吕夏说了什么赶走妈妈,两个人大吵一架。吕夏并不懂,她天真以为,爱她就会容忍一切,她万万没想到,更多现实问题不得不去面对。一个人,只有经历了才会懂得,才会长大。
林小堂面对吕夏不善解人意,是失望的。同时麦朵对他的理解和默默付出,不能说他不动心,只能说他有一丝心疼。因为林小堂年会需要穿礼服,他没有,麦朵给他买了价值不菲的定制礼服,骗他说九百八买的。拿回家后,被吕夏看到,她一眼认出是某品牌的定制服装,最基础款式也要两万多,林小堂却真的不知情,她却不听他的解释。
在年会,林小堂知道麦朵身份,是有钱人家里的公主。当晚麦朵再次对他表白爱意,他委婉的拒绝,却没有直接说出来内心想法。吕夏因为衣服的事情,在家里喝闷酒,艾美故意跟邓勉之说了一切。邓勉之去找吕夏,两个人喝了一晚上的酒。第二天林小堂回家后,两个人又大吵一架,吕夏故意说跟邓勉之什么事情都发生了,没有哪个男人能忍受这些事情。他们冲动结婚,又冲动离婚。
离婚不离家,吕夏家里当时拿了二十万装修费,她也是为了挽留林小堂,没有离开家。他们彼此还是爱对方,却互相伤害。
林小堂离婚后,麦朵对他再一次的表白,他同意交往。经常出入林小堂的家,有一次遇到吕夏父母也在家里,麦朵说了一番话,让吕夏醒悟了。她开始改变,尝试学习做家务,做饭,洗衣服。她的蜕变林小堂看在眼里。心里对吕夏有一些改变。后来,林小堂跟麦朵分开,辞职。又重新求婚。结局是圆满,美好的。
婚姻是平淡的,吕夏抱着对美好婚姻向往,林小堂给的承诺,她幸福的以为,婚姻跟爱情是一回事。可她却不知道,婚姻中需要两个人的理解和信任。她的一次次无理取闹和不信任,最终失去爱的人。在经历失败后,她成长了,改变曾经自己,找回属于自己的幸福。
现在也有很多人,在婚姻中争吵,却忘了最初我们在一起的初衷。幸福,就是跟爱的人柴米油盐的生活。