博尔赫斯曾经说过一句最让无数文人为之动容的话。“如果这个世界有天堂，那一定是图书馆的模样。”为了他这句话，为了满足我对这个世界上的图书馆所有的美好想象，2020年的我立下宏愿，要走访上海30家书店。时至今日，已走访6家，虽然还有余下的24家，但我非常有信心在接下来的日子里走完。不过，这不是我要表达的重点，我只是借助这个话题要给大家重点推荐一部关于书房的纪录片，也是4月23日刚刚上映的，名字就叫《书房里的世界观》。为什么要特别推荐给大家呢？主要是有以下理由:1、世间美好不期而遇。我今年走访的第一家书店就是有着浓厚历史韵味的建投书局，它给我的第一印象就是庄重肃穆，这种身在历史长河中的现实感带给人太多的感动。最主要的是，这是我不到半年就走访过两次的书店，尤其是第二次，本为参加诗词风雅江南活动而来，却意外收获到了“书房里的世界观”，无心插柳柳成荫的惊喜感顿时迎面而来，相信我们每一个都会经历如此不期而遇的美好。2、一切都是最好的安排。我恰巧参加诗词之旅，却意外留意到了建投书局联合澎湃、翻书党、腾讯视频联合出品的这部《书房里的世界观》，虽然过去了一个月，但我依旧不觉得姗姗来迟。最主要的是，竟然是在世界读书日这天，看似偶然却充满宿命般的必然，实在是深得我心。3、坐拥书中铸内秀。我无法不感恩被书所重重包围的世界，因为那是属于家的精神角落，也是放得下整个世界的世界。如果给我的人生找一块永久的灵魂安放之地，毫无疑问，一人，一书房，足矣！4、你是什么样的人，信仰什么又热衷什么，半个灵魂都泄露在你的书架上。尤其对作家而言，书房是作家的创作基地，也是他们阅读休憩、安顿身心的地方，这里以书籍、物品和生活的点滴细节，创造出一个独属于作家个人的精神世界。作家有什么样的阅读趣味和阅读偏好，作家的思想、精神、气质和文风何以形成，或许都可以在这个地方找到线索和答案。国内几位顶尖的文化人首次向世人敞开私密的书房世界，《书房里的世界观》带你分享他们美丽的精神花园和内心风景。正如万Sir在序言中说的:读书可能会让你背负更多的包袱，你也许时而扼腕叹息，时而迷惘惆怅，甚至时而胆怯。但是读书一定能让你少一些偏见和妄念。你会更有能力做出科学的判断，你会更有办法，你会更能承担责任，你会有一个更酷的气质，我对此坚信不疑。～2020年5月30日曦月小感

因为看了好多 B站岳云鹏的拉郎，里面好多这部电影的镜头。今天闲着没事就看一看。我觉得还不错啊，设定也算可以，虽然我觉得剧情略显拖沓，但是我能理解要表达的意思。这就是一个校园时期在同学怂恿下勇敢表白被拒，被同学嘲笑，最后毕业证拿不到只好当护工的屌丝，因缘际会获得了“财富”这个可以达到好多目的的东西。本来在记忆的最深处尘封着的屈辱，突然有一天获得了可以翻盘的机会，当然要试试了。本来是有目的的“复仇”，后来却都动了真情。却又被揭穿这一切都是设计好的……绝望之下说出伤敌一千自损八百的话。十年前你拒绝了我，现在我要拒绝你。(心在滴血的说出这句话)小岳岳的演技并不尴尬。甚至他和袁姗姗丢手绢手机同框那里，我甚至被岳云鹏的那个笑给迷到了。虽然不至于是让人夸出花来的电影但也能看的下去啊，不知道为什么评论区这么大的恶意，竟然才3点几分。其他都不说，我觉得岳云鹏在这部电影里的演技是过关的。当然医院那位老爷子演技最好。在我心里排序的话就是老爷子＞岳云鹏＞袁姗姗＞公司老总＞二位公司员工＞演员明星＞袁姗姗的闺蜜夫妇。总的来说，这算是一部喜剧爱情片，虽然也有悲伤但被岳云鹏来演绎，这种悲伤就淡了很多。不是什么有深度的大片儿，大喜大悲通通没有。但我觉得这是一部合格的爆米花电影。闲着没事乐一乐，挺好的。

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三处错误：

一、道光皇帝姓名爱新觉罗旻（min）宁，影片中其在天坛自称wen宁。

二、英军占领香港岛，在升旗敬礼时的手势不对，应为掌心向外。

三、1842年《南京条约》签订时，道光只有4个儿子： 奕詝11岁 、 奕誴11岁 、 奕訢9岁 、 奕譞 2岁，而影片中道光哭拜列祖列宗时，身后由大到小排了5个孩子。

去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。

母亲一边闯红灯一边说着我给你自由

这不是真正的内疚和忏悔

她视频直播找女儿，大家都在可怜她 ，叫女儿快点回家 ，那里已经很不对劲。她已经掌握了用大众和道德去操控人的方式了 就像她之前道德绑架Ella那样。

她们之后仍然在重复之前的故事，上电视，收救助。剧情一开始已经交代了 女儿完全失去了在社会上自力更生的能力 她也没有其他人际关系 所有别人成长里有的她都没有。她能做的，去显得自己生命有价值的事情，就是让别人通过对比去知道自己幸福。WTF？

“我唔系为咗你先上电视噶。系我谂通咗啦：施比受更为有福。如果冇咗我地呢啲咁不幸嘅人做比较，其他人点会感受到自己嘅幸福喔。所以乐观咁生活，鼓励到其他人，我地嘅存在就有价值了。”

感觉这段话完全有毒。这种很隐秘的逻辑和认知谬论，保护她继续和母亲生活下去。她不会被母亲虐待了，但她用着她熟悉的方法，把母亲也当成自己的摇钱树了呀。

一个伟大文明社会的前进是需要代价的。而代价，不全是正能量。不是哪个领导扮演救世主，也不是廉价地贩卖煽情，更不是忽略模糊个体的具体贡献，去成就那个没有参与其中的“集体”。我认为纪录片该有的样子大概是，记录下发生过的事情。Netflix的最新纪录片《挑战者号：最后的飞行 Challenger: The Final Flight》，讲述了1986年NASA的挑战者号航天飞机后爆炸解体，造成7位宇航员丧生的灾难。一口气看完4集后最大的感触是，犯错没那么可怕，但不承认错误且一意孤行是可怕的，甚至是致命的。NASA的锅 VS 制度的错，部分领导的膨胀傲慢 VS 内部员工的良心受谴，但最终都回归到——人。是人就避免不了犯错，直面错误的胆怯和逃避，全人类是那么地相似，因为人性使然。可承认错误的勇气，却不是所有人都具备。从一个个具体的人，他们身上具体发生的事，以小见大地捏出了整件事情的棱角。在此特别佩服Netflix这样的团队，以及所有这些涉事的人员，从宇航员家属到NASA内部工作人员，到参与航天飞机建设的工程师，再到当年参加听证会的部分委员，愿意直面这样国家级别的伤痛，尽量地去还原当年的这场“人祸”。虽然难免有点“事后诸葛亮”的嫌疑，虽然最后结尾还升华了下“美国精神”，（现在年纪大了，真的很不喜欢被所谓精神绑架），虽然形式我不一定认可，但我很认同背后所体现的价值。我们应该从悲剧中感受疼痛，谦卑地学习去面对和接受错误，尽力去改正，然后认真地活在阳光下，继续努力着。

地域的、音乐的、电影的、文学的，被时间残忍地沉淀下来，阶层越来越清晰化。《盲点》给我们提供了一个样本，希望族群问题变得激化的时候，能有所准备。

谩骂和褒奖几乎是我们“站位”的唯一手段，一旦站位，就不可能没有盲点，没人全知全能。在这个意义上，盲点——是我们主动地选择视而不见、选择冲突与敌视。比起共同认同，共同仇视更容易形成集合。但是这却是渺小个体获得那点可怜的“承认”的唯一有效方式。

在一个荒寒的互害社会里，活得命如草芥。

哈哈哈竟然最后两集也让我点开了，最后的哈哈哈哈，太好笑了，这两星剧给我带来好多欢乐，是看《房间》和《逐梦演艺圈》的那种欢乐。最后已经到了每死一个人每一主角哭每一次表白每一次做决定我都要笑喷的程度，每个场面真的都能让人发笑，厉害了??

这不是缝缝补补，这是破罐子破摔，这是彻底将摆烂进行到底，厉害了厉害了，你们拍的时候怎么做到不笑场的，是因为觉得这剧要完蛋了已经哭过了吗？编剧导演剪辑制片人都在比赛看谁能先拿到钱跑路，能剪完40集就是胜利。祝贺你们??

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1-8集观影感受：

武打设计特效有节奏有质感，大段的打戏设计很用心了，没有用慢镜头注水，在古装流水线作品中算不错的。取景场景背景不单调，在千篇一律的横店取景地还是玩出了些花样。服装造型颜值仪态很好，妆容精致，高马尾和束发也比充斥古偶的大批头要来得清爽。演员都是俊男美女，配角也没什么颜值短板，只看画面确实赏心悦目。权谋布局很有野心，有朝堂有江湖，有发展事业线的空间。

但是。。。整个剧撑不起男女主的人设，是这部剧被综合评价为“无聊”的罪魁祸首。

当然，这个剧的整体台词剧情都有国产流水线古装作品一贯问题：台词低幼白话，逻辑经不起推敲，权谋如同儿戏。但古偶嘛，主打重点就是男女主人设和他们的爱情，那么就说说这个最重点的短板。

首先男女主出场人设过于高级完美，没有弱点没有敌手，已是神的级别，作为观众实在无法共情，只觉得好笑。特别是这种极高端人设是从开场旁白、旁人口述中描述出来，后来也没有从一个个智斗决策、武打决斗中得到证实。就只能觉得，这吹得有点过了吧。。。

如果真的拍成了有自知之明的中二病喜剧，说不定会非常好看，一个作品自己承认自己就是在装逼，就像渣男承认自己就是个渣男，反而就很有趣。但目前剧本的表现只能说是装逼装成初中生玛丽苏幻想级别还不自知，观众要笑也只能是嘲笑了。

虽然整体打戏都很不错，但男女主的动作设计真的是装和摆pose大于实际对抗，没有输赢悬念，只有碾压，让人实在无法关心这两个角色。特别是女主，总摆出一副“你们都是垃圾”的表情，看多了实在是审美疲劳。但说女主强吧，整来整去还是男主保护女主，让这个双A的设定又打了折扣，逃脱不了偶像剧男强女弱的套路。说男主强吧，据说是擅长计谋，但目前表现的智谋水平真的有说服力吗？只能说在战斗力智力表现上男女均达不到设定上的高度。

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电影讲的主要是四位老姑娘的爱情故事，而读书会，讲的当然是她们的友谊，每举行一次读书会，她们的友谊就会彼此拉近一些。60多岁有几个能聊得来的好朋友是一件多么开心的事情啊！

我觉得四位老姑娘打扮的好精致，生活也很有乐趣，还敢于去追求爱情。影片内容其实蛮老套且难以实现的，但由这四位老姑娘主演使得电影题材更新颖有趣了。20多岁很迷茫，很难想象自己60多岁是什么样子……60多岁还有勇气去追求爱吗？好朋友是否在我身边？我只知道我现在没有勇气，好朋友也不在我身边。这一想，还觉得有些恐怖，会不会一个人孤独的度过晚年生活，可能就是有些悲观主义吧！但有一点是可以明确，我会找一个安静的地方戴着老花镜默默的看书。噢！我肯定还喜欢盯着屏幕追剧。

没看过片子的朋友们就不用看这篇文章啦，没有那种全面的论述和评价，主要是针对作品里一些个人觉得值得注意的细节进行一个回顾和探讨。

1 打从一开始，jack是个皮条客这件事就是个公开的秘密，除了sandie别人都知道，因为bartender一开始就说jack管很多女孩（而且明显结交jack获得机会比在巴黎夜总会演出门槛低很多），真是把人往火坑里推……

另外那个自称是owner但是sandie不信的油腻男在被拒绝的时候还说“jack不会介意的”，这句话之后还出现过好多次。油腻男被sandie拒绝之后看到她跟jack在一起就怒斥sandie是妓女、荡妇，除了他本身就对sandie心怀偏见和歧视之外，很有可能就是因为jack是皮条客所以才会说跟他在一起的就是妓女，而不完全是因为被sandie拒绝之后单纯的含血喷人。

2 老警察年轻的时候见过sandie并且劝阻过sandy（虽然态度有点高高在上的傲慢），sandie也很不愿意听他的话那样顶回去了，说“如果我就是想要这样（不看镜子）呢”然后警察就说“maybe its too late”，所以老警察之后这么多年在心里对sandie是怒其不争的，他觉得sandie自己不听劝告、所以一切都是咎由自取。

但其实根据后面的剧情，sandie是听进去了，因为女主之后紧接着第二天看到的就是sandie被jack拿刀胁迫的画面，说明遇到警察之后sandie就想通了不想继续做风尘女想逃离，所以jack才会说不许sandie不听他的话。但因为后来sandie反杀了jack，所以她的梦想再也不能实现了，估计（为了复仇和生计）继续在做风尘女，所以警察就以为sandie没听他的话而是自甘堕落，其实不是这样的。

不过多少想吐槽下红灯区警察跑到红灯区劝妓从良感觉还真是有点何不食肉糜的感觉，毕竟沦落风尘的人如果没有合适的出口的话也不是嘴上说说就能轻易脱离现状的呀……

而且还有一个很有意思的细节，警察说“Alex killed Sandie，when you see Alex，tell her I said hello”，而Alex是警察第一次问sandie名字的时候说的话，而Sandie是警察又问了一次“你的真名是什么”才得到的答案。这里用alex指代sandie，并说sandie已经被alex杀死了，很有可能指的是警察觉得sandie已经抛弃了纯真的自我（sandie这个本名），而永久地戴上了作为alex这个作为风尘女的伪名的假面。只能说是一个悲伤的误解了。而在女主以为sandie死了之后警察说“向alex问好”之后警察也被车撞死了，两人阴差阳错鸡同鸭讲的对话里也有很多可以双面理解的遣词造句，真是一个可怕的巧合。

3 女主看到的幻象应该是基于sandie内心想法滤镜过的过去回忆，并不是完全真实的，所以女主看到sandie被杀只是一种假象而非真相。而此前sandie被jack拖出房门的时候女主发出的内心的呼喊和挣扎，在打开房门的那一刹那也全都归于表面的平静，也就是说那些痛苦和挣扎很可能大多仅存于sandie的心底。

那问题就是之前那么多回忆里有多少也是这种半真半假的内容呢。

老警察和jack的鬼魂都说是sandy自己希望变成这样的、sandie自己成为了自己想要成为的人，女主以为sandie是天使但其实sandie不是，which means他们认为sandie是自甘堕落、沦为妓女。但是sandie的回忆和她自己说的话都是彻底否定这一点的，她完全不想要这样。

片子没有站在第三方角度客观全面地交代清楚sandie具体的情况，女主所看到的sandie的记忆也是经由sandie的内心加工过滤后的产物。而看sandy的回忆她是一个全然的受害者，但是别的“男人”却都觉得她是咎由自取，这个分歧让我联想到很多时候男权社会对女性的曲解，总是认为“女性自愿的”、“女性自己拥有完全的性自由”，另一方面sandy个人的主观选择在其中的影响到底有多少似乎也显得有些扑朔迷离。

此外片尾处女主逃到顶楼房间，鬼魂一会儿吓人一会儿叫女主帮他们沉冤昭雪，一会儿jack的鬼魂又去扇sandie耳光怒斥她咎由自取，而女主本想救sandie却又放弃，总让我觉得导演在刻画sandie的受害者和加害者的双重身份的时候自己也有点迷失……

4 搜了之后发现cilla black原来是真实存在的歌手，以及电影里她第一次出场在sandie第一次走进巴黎夜总会的时候唱的那首《you are my world》真就直接放原唱（

5 虽然不是值得挖掘的细节不过个人深有同感的就是，女主开头遇到的出租车司机、还有说话让人怪不舒服的老警察，虽然应该都不是什么坏人，甚至还算是有点热心，不过讲话的时候下意识就会带出一些让女性感觉offensive的内容、方向或者措辞来。现实中真的也很常见……

6 另一个很在意的点是感觉女主真的非常视金钱/个人物品为身外之物orz

一开始开学带行李她别的没见带多少但是黑胶唱片塞了半个行李箱（有带播放器吗），因为跟室友不合就自己跑出来租房（估计是宿舍不能退所以需要额外打工挣钱才租得起），后面女主被闹钟吵醒一拳锤爆自己的闹钟，再后来女主从教室逃离包包都不拿，而且男主跑去图书馆把包和外套给她结果她在图书馆看到幻觉差点刺伤女同学之后逃离只拿了外套也没拿包，最后行李唱片啥的（可能除了被丢在图书馆的包之外？）更是全部烧光光……

为了模仿sandie就一整个烫染+375磅的外套，好想感慨真的很潇洒（不要太纠结虚构作品里的真实感啦

想说的目前就这些，欢迎补充和讨论～

上次看Frozen时S只有三岁不到，爸爸的公司友情放映，坐在微软的会议厅里，是她这辈子看的第一部电影。那时我还担心她会怕或者不耐烦，结果她基本坐住，看完了整部电影。肯定没有理解太多，我还得给她解释各种剧情，也不知道她听进去了多少。

一不留神五年过去了，那张萌萌的小圆脸不见了，取而代之的是抽条的身体。现在S和我一起坐在AMC的电影院里，我还可以问问她某个细节的意思。她告诉我Gale真的是一种风，而他们为什么修水坝是个Trick。我的小女孩已经长成了大姑娘，也变成了彻底的美国人。在某些时候，我几乎可以把她当成同龄人对待——比如在看FrozenII的时候。我们都被爱莎的海中英姿倾倒，也认为安娜很勇敢。我很高兴她没有学她的朋友，认为Frozen是childish、小孩子才看的玩意儿。我告诉她，美好的东西不分小孩和大人。

她认为第二部比第一部好看，与网上大部分观点不同；我则认为是她没看懂第一部。那时候她还是小孩子，能明白爱莎和安娜是什么关系就不错了。现在她对电影有了自己的理解，八岁的理解和三岁的理解当然不同。她和我讨论每一首歌的意思，告诉我她最喜欢听哪首，回来还试着在钢琴上试弹。

和S在一起看过不少电影了，从扛着她进影院，让她坐在我大腿上免电影票，到现在要买两个座位，我们经历了疯狂动物城，灰姑娘，wonder women和各种漫威。这些电影都是我的homework，属于我自己一个人肯定不会看的类型。我曾在影院的椅子上睡倒过多次， 现在多少好了点，因为可以从PG跳到PG13了。我希望有一天能带她看Irishman这样的电影，或者退一步——起码是夺宝奇兵吧。

我就静静坐在影院里，陪着她长大。

2014年，森淳一导演根据五十岚大介漫画改编的电影《小森林：春夏秋冬》静悄悄的上映，缓慢的节奏，清新的留白，没有人物冲突的剧情，让这拥有四季章节的大电影竟然成为当年的现象级影片，效果为之惊艳。

在《小森林》系列大获成功后，邻国韩国最前抢注改编权，要把这部用美食展现人文情怀的电影本土化，来一出《小森林：舌尖上的韩国》。其实，不管是哪个国家改编《小森林》都无可厚非，因为谁都有自己值得骄傲的美食与风光；如果功力可以，甚至可以超过原版《小森林》！

原版《小森林》，是我至今为止一直在循环播放的下饭电影，通过女主市子所展现的吃相，满足了每个观众的“口舌之欲”，让现实生活中的泡面也会变得格外美味。市子做的食物够多元，够自然，够丰富，荤素得当，营养均衡，食材贴近现实，让观者能够更直观的去想象。

值得一提的是，桥本爱饰演的市子，在吃时，基本看不出表演痕迹，她很认真的咀嚼每一口美味，细细品尝，从鸭肉刺身到野蒜意大利面，从咖喱鸡肉饭到双色蛋糕，从自制果酱到刚采摘的番茄，市子在劳作之后大口大口的补充营养，感觉是对食物最好的尊重，微妙的好味道会给她带来一丝淡淡的微笑，吃出的幸福感由内而外，观者也能够看出来她真的在吃。

而同样是吃，韩国版《小森林》我感受不到食物与人之间的联结，从《小姐》中走出来的金泰梨，虽然长相精致清新，但灵气有余文气不足，她身上的都市纤细软妹气息过于强烈，矫情多于感受，并没有桥本爱那种乡村女孩的结实感，在吃相上更是灾难，和食物有强烈的距离感，毫无食欲的表演堪比赵文瑄版的《孤独的美食家》，完全看不出来她很饿，完全看不出来她爱吃，完全看不出来她喜欢做美食。

原版《小森林》是以美食贯穿影片的电影，也通过美食，市子开始理解母亲做料理的苦心，不辞而别的用意，市子也在一道道菜当中成长起来，更加独立，也更加明白自己要的是什么。韩版《小森林》里主线也没有变，食物看似五花八门，可万变不离其中的大白菜和万物皆可天妇罗，各种白菜做的料理，炸大白菜叶子，大白菜熬面片汤，白菜做的顶级炒年糕，炸花天妇罗，鲜花意大利面……哦，整部电影调料与食材搭配的极为怪诞，还素的不行，要我一度认为导演是不是一位素食主义者，专业主攻大白菜百搭学？

韩国小森林的“美食”看的我胃酸发作

韩版《小森林》用再微距的镜头，再饱和的调色，也拍不出来食物的美感，也成功让我在观影过程中胃酸发作，是真的胃酸发作了……看着满屏幕的大白菜，让我想起童年遭遇全球经济危机，那些年被天天吃大白菜炖土豆支配的恐惧。

原版《小森林》最让人回味的角色就是市子的母亲福子，高大美丽拥有异域气息，她就像一个身世成谜的女侠，一个人在偏僻的小森林自给自足，独自抚养着女儿市子；福子从来没抱怨过生活，没提过市子的生父是谁，没有因为孤身一人而自怨自艾，她的朋友是外国人，通过各种旁人的人物侧写，又可以看出她博学却不张扬；在对市子半开玩笑的成长教育中，能展现出她的幽默与睿智，她总是默默的用巧手制作出堪比饭店的美味，花样百出，创意与好味道并存；在市子眼中，母亲也很“小气”，从不随便把美食的秘密透露给自己，连土豆面包这种难掌控的料理，都让市子自己去猜，去尝试，用实际行动影响着市子，让她能够独立坚强；福子也始终与女儿保持着一种微妙的疏离感，这种疏离感让她未来的出走更像情理之中，并不不显意外。

韩版《小森林》文素丽饰演的市子母亲，气质很好，但是过于有慈母气息，这种气息使观者感受到她对女儿极度依赖，对女儿的温柔关爱，让日后的不辞而别显得极为突兀；台词中说教成分过多，为什么强调让女儿扎根乡村的理论也显得生硬刻意。

原版《小森林》中的市子不矫情，干农活的时候像模像样，像番茄的苗一样野蛮生长；

市子也很倔强，倔强到她不愿意输给任何男人，所以导演专门减弱了其中的爱情场景，让前男友的戏份一带而过，决绝的不再为自恋的超市小哥做便当，就算佑太与市子有暧昧情愫，也被拍的恍恍惚惚，点到为止。电影最后，市子再次离开小森，奔赴城市，找到了真爱，镜头也没有给这位准老公正面特写，而是继续呈现市子成长的点点滴滴，可见创作者的角度非常超前，非常尊重女性角色。

韩版《小森林》加强的偶像剧节奏，让整部电影就像偏离轨道的卫星，主题越飞越远；女主惠源的整个乡野生活，都是头号忠犬载河陪伴左右，还有忠犬的备胎恩淑+一只001真狗……三人一狗在小村里，一年四季打情骂俏，塑料姐妹互相猜忌，三个人都不像干过农活，却都要表现出自己多熟悉作物；在看到如浪般的短评：柳俊烈欧巴饰演的载河好帅，好酷等等等，实在让人无法理解，对不起，我没看过《请回答1988》，我实在get不到柳俊烈的“帅”，在《小森林》中，他的颜过于印象派。

不过就算说了这么多，萝卜白菜各有所爱，有人就喜欢韩国版的感性化，看不惯原版的故事留白，都无可厚非。不管翻拍有多少瑕疵，韩国版的也不是全都一无是处，比如慧媛的姑妈就是满分，从妆容到姿态，都能一下看出这是一辈子扎根乡村的人，还有神来之笔田园犬五狗，让女主一人生活的夜晚不再战战兢兢；这些都是超越原版的细节，不过导演在创作过程中，明显想把《小森林》弄成快销品，加入了更让人接受的人物设定与情节，不过这样的情节，只会让故事成为一个支离破碎的生活片段，而不是值得回味的心路历程；没有体现出《小森林》本该有的敬畏自然，尊重食物的风骨。