重刷第二季 看了一圈剧评 没有发现有关每集片头的解读 索性自己写一篇 也是受了第一季的一篇片头解读的剧评启发
其实看过本系列的剧迷可能都发现了片头的Ozark是相当有玄机的 当黑底白框的Ozark字样显现出来的时候 外围的大圈“O”里面的四个绘图既是分别的zark四个字母 也是出现在剧中的线索
????下面进入正题:
重刷第二季 看了一圈剧评 没有发现有关每集片头的解读 索性自己写一篇 也是受了第一季的一篇片头解读的剧评启发
其实看过本系列的剧迷可能都发现了片头的Ozark是相当有玄机的 当黑底白框的Ozark字样显现出来的时候 外围的大圈“O”里面的四个绘图既是分别的zark四个字母 也是出现在剧中的线索
????下面进入正题:
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置,拉大了年纪和岁月跨度,引出不同世代的中国女性,对爱与家庭的执着追求与不同理解。
姥姥相信爱,得不到爱的回应。
妈妈信守爱,却似乎感到迷惘。
女儿追求爱,依然选择了放手。
这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章,关乎爱
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置,拉大了年纪和岁月跨度,引出不同世代的中国女性,对爱与家庭的执着追求与不同理解。
姥姥相信爱,得不到爱的回应。
妈妈信守爱,却似乎感到迷惘。
女儿追求爱,依然选择了放手。
这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章,关乎爱的教育(正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师),也是娓娓而谈,文艺片架势的,那是为爱所付出的代价。
由于年代与时空跨度的存在,无论是姥姥从乡下进城,还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市,同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌,被埋葬的,有许许许多多人的记忆和过去。
所以,《相爱相亲》对我触动最大的点,并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话(我不是认为这段不好,而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托,特地设计安排的冰释),我相信更为残酷的东西,像火葬场被敲碎的颅骨,陌生的踮脚仰望,还有照片打湿后,被手指抹去的容颜。
你很容易把这个人与人,关乎爱的软性主题,挂放在宏大的,作为背景出现的城市建筑和街道马路上,因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面,定然也埋葬着骸骨,那么,它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟,姥姥的丈夫,离开她的原因,就是进了城。
如果陈可辛在香港是文艺片头号把手,张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。
我是相当不喜欢《念念》:
“文艺腔重得全程不适,演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单,但是,非要用自以为是的技巧,来加强表现力,效果其实适得其反。”
《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的,是两段超现实的记忆:一次来自病房的回光返照,一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来,纯洁过曝,白得发亮。
这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀,“那个人,原来是你。”
如何去证明婚姻关系,《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落,看似中国特色荒诞剧,为了揶揄讽刺,本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证,就能证明两个人合法、圆满地相爱过(田壮壮在片中也说了一句嘲笑话)。
无论老一辈还是新一代,她们共同提到的,摊开的一封封家书,还有火车的对话,都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”,“你把积蓄全部给了别人”……
对姥姥而言,钱是生活的保障,更是爱的证明。对女儿来说,钱是爱的基石,是某种条件。
这种解释,似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答,也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快,害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱,被命名为婚姻的东西。
怎么知道身边人,是不是真的爱自己呢。
许多人已经在岁月的打磨中,丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎,午夜梦回之际,你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。
英:
以往日子清苦,总盼着能过好点,如今日子变好了,感情反而淡薄了,这么多年,你心头有什么不快乐的,那真是我的错,别跟自己过不去,洗个澡好好睡一觉,咱们的路还长着呢!
孝平
田壮壮老师用说不出来的浪漫(手写贺卡与哼唱歌曲),用“不经意”的方式,表达了自己的爱,对这个家的坚守。
然后,许多观众和张艾嘉一样,都哭了。
只有这样,结尾积压的情感,才能干完那碗鸡汤,顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了,年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围,不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活,尤其是一种讽刺。即便你知道,可能只有到了退休时候(如果你还记得),才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候,你已经忘了。
电影处理不太好的地方,大概是对传统媒体电视台的批评,意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹,始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演,或者试图煽情些什么。
与此同时,《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的,并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的,已经是奇迹了。
最大的煽情点,是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的,姥姥两次看照片。时间的力量,情感的涌动,无情与友情,都不需要任何对白。
估计没有人会认为,姥姥有得到过真爱。可是,她的表现不是爱,又能是什么。是代价。是供养的爱。
相反,当女儿的角色,试图用言语去证明什么,那段故事,反而是最弱的也是最俗的,爱上一个唱歌的文艺青年,为了理想去北京之类。得到自由,拥有选择之后,也许爱已经被稀释,不是那么贞洁,不需要完美,动不动要用上此生不渝。当然了,这也是现代人的爱。爱人,也包括要爱自己。
一度对金马54,张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在,我全部收回。
延伸观影:
“我们只关心死,却很少关心怎么活。”
——《哀乐中年》 电影台词
“嫁给你爸爸的时候,不知道他身体不好,嫁给他20年,足足服侍他20年。”
——《童年往事》电影台词
“其实一家人住在一个屋檐下,照样可以各过各的日子,可是从心里产生的那种顾忌,才是一个家之所以为家的意义。”
——《饮食男女》电影台词
从开场的等鱼死,到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十,其实讲的还是一个“死”字。
人被时间岁月所打败,衰老和失忆被表现得极其可怕,养老院寥寥几幕,还有年轻人说的大实话,它们都道出了人生的残酷。
五十年不变的诺言,它可能是小孩子的勾勾手指尾,也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。
——二哥评论《女人四十》
首先声明一下,我没有看过《老九门》的小说,所以番外更是没有看过,看了剧的一半后来也是弃了,我只看过《盗笔》,所以呢,我就只能就剧论剧了。
这部剧,剧情真的不算强,一般般,开头好像很厉害,但是看到结局也不会有什么感觉,一条线可以看到尾的那一种。有人说这不是盗墓小说吗怎么跟盗墓没关系,我认为吧,这应该就是人物的过往的介绍,放在正剧呢太突兀,会显得剧情拖沓,放在番外就刚刚好,如果你不嫌
首先声明一下,我没有看过《老九门》的小说,所以番外更是没有看过,看了剧的一半后来也是弃了,我只看过《盗笔》,所以呢,我就只能就剧论剧了。
这部剧,剧情真的不算强,一般般,开头好像很厉害,但是看到结局也不会有什么感觉,一条线可以看到尾的那一种。有人说这不是盗墓小说吗怎么跟盗墓没关系,我认为吧,这应该就是人物的过往的介绍,放在正剧呢太突兀,会显得剧情拖沓,放在番外就刚刚好,如果你不嫌弃他剧情弱,那么单独看看也没什么问题,就是一个很简单的故事。
不过呢,杀人的时候刀起刀落绝不含糊这一点我是非常欣赏的,杀人就杀人哪需要那么多废话。所以这也就造就了剧情没有多大的惊喜以及看点啦。
(可怜了一群女孩子。)
特效,嗯……一块钱吧。血喷得有点小假。
道具,除了九爪勾,其它五毛钱,不能再多了,人头我都看得出来是硅胶做的,脸都跟充气娃娃似得,仿佛为了省钱还是重复用的?
化妆就还不错,嗯。
演员嘛,就只说主演吧,演技上还算可以,今后可以多磨练磨练,特别是台词,情感可以再把握得好一点,总体上还是不错的,至少我没有觉得会尴尬啊什么的。
至于别人说的什么血腥暴力啊,对,是有点,但是,如果因为这个而否定这部剧,我感觉?????wtf?
以上就是我的个人看法,是有很大主观因素的,就只是当做参考。希望您观剧愉快。
两个月前的一个深夜里看过一次,当时囫囵吞枣的看完,只是觉得视听不错,隐约有那么点后劲,到底是什么又很模糊。这几天正好电视广告再次推荐给我,便又看了一次,而这一次我却被感动到了,于是有了以下文字.......
两个月前的一个深夜里看过一次,当时囫囵吞枣的看完,只是觉得视听不错,隐约有那么点后劲,到底是什么又很模糊。这几天正好电视广告再次推荐给我,便又看了一次,而这一次我却被感动到了,于是有了以下文字.......
二月廿九和940920我是连起来看的,有种挖到了宝的感觉,但又苦于看的人太少,没太多人能一起讨论剧情。不过整个故事在这20集级已经交代得十分清楚了,刚刚好到这儿也不错,有第三季的话会再看(结尾的相机,我就默认你有第三部了喔!)
打开二月廿九纯粹是想看一个简单的穿越爱情故事,而后发现其穿越剧情意外地吸引我,两天
二月廿九和940920我是连起来看的,有种挖到了宝的感觉,但又苦于看的人太少,没太多人能一起讨论剧情。不过整个故事在这20集级已经交代得十分清楚了,刚刚好到这儿也不错,有第三季的话会再看(结尾的相机,我就默认你有第三部了喔!)
打开二月廿九纯粹是想看一个简单的穿越爱情故事,而后发现其穿越剧情意外地吸引我,两天就把整个剧看完了(倒是剧中感情线反而越来越让我不理解)。我从一开始觉得Ryan和Yeesa是最合拍的,但由于Yeesa整个过程表现出在Ryan和加葱之间的摇摆不定,这个故事的爱情线我就已经嗑不动了,只希望Yeesa不要拖着Ryan还耽误着加葱。结果加葱为了Yeesa死了。
到940920的时候,我很希望最后的happy ending是A时空与B时空融合,可惜并没有,A时空的故事就如二月廿九那样,所有人都忘了楚凝,加葱也还是为了Yeesa死去,那个时空其他人的结局没有交代,现在想想还挺想知道。B时空里,大家都有了很好的结局,但我的感受是:已经不是原来的世界,所以没有更多幸福的实感。
剧里比较让我不理解的是阿月的黑化,感觉像是为了形成闭环而硬凑出来的一个反派(毕竟他原来真的是一个大好人呜呜),虽然整个剧情都连上了,但是看到阿月是这个结局还是十分伤心。要是反派的动力可以更强烈一点就好了。
其实说来整个A宇宙从头到尾都充满了悲伤,B宇宙则像是其乌托邦版的倒影。A宇宙里的人,有人与不属于这个时空强行扭瓜,有人忘记了他们过去最重要的人之一,有亲人离开,穿越到未来却无法改变既定事实,牺牲…这样一想,发现整个结局在我这里还是一个实实在在的sad ending…
以上是一些看完剧的迷思,没构思,想到什么都写上来了(不过也没什么人看吧、
为啥看过的电影大部分都讲爱情,我还是个单身的唉。
好像是明朝,一船人好像是在东海去找长生水,太监都督带着一群官兵,要吃人,同类都吃真是饿得很厉害啊。锦衣卫严烈阻拦。这太监便扯起往事,“严烈曾经杀了一户人,还包括一个小女孩,当然严烈是锦衣卫,必须听命于皇上。当时他是很后悔和不忍心。”严烈转移话题,附近有岛,就会有食物,突然蛟龙来了,严烈掉入水中。美丽的蛟人用歌声赶走了蛟龙,救了落水
为啥看过的电影大部分都讲爱情,我还是个单身的唉。
好像是明朝,一船人好像是在东海去找长生水,太监都督带着一群官兵,要吃人,同类都吃真是饿得很厉害啊。锦衣卫严烈阻拦。这太监便扯起往事,“严烈曾经杀了一户人,还包括一个小女孩,当然严烈是锦衣卫,必须听命于皇上。当时他是很后悔和不忍心。”严烈转移话题,附近有岛,就会有食物,突然蛟龙来了,严烈掉入水中。美丽的蛟人用歌声赶走了蛟龙,救了落水的严烈。
到水面之后,蛟人和她接吻。严烈说男女授受不亲。之后太监不知为什么也到了这个蓬莱岛上,突然抓走了蛟人,他们还想着吃蛟人,但是被严烈阻拦,严烈说蛟人可以赶走蛟龙。之后边出现了鬼面螃蟹,这螃蟹是真的多,他们拼命的跑到树林,螃蟹便不追了。可能因为林子里有蛟龙。
之后遇见蛟龙,蛟人被严烈背着,因为蛟人走路很痛。遇见正在吃人的蛟龙,不过这蛟龙可能是蛇进化的,居然把人卷起来吃。他们便跑到山洞,这蛟龙太大卷不进来,他们遇见了一群只会说胡大的野蛮人。人鱼和他们打招呼,胡大欢迎他们,但是之后便野蛮人便开始杀他们,还有一个锦衣卫救的那个人被野蛮女首领看上,其实就是拿来祭奠蛟龙。这野蛮人还会崇尚比自己强大的实力,跟着蛟龙混。虽然这蛟龙都不知道这些。之后,严烈知道兄弟要被当活人祭品,再次英雄救兄弟,严烈一人打一群野蛮人,快被野蛮人杀死时,蛟龙快来了,他们听见蛟龙的声音,野蛮人吓走了。这太监沉严烈虚弱,把他俩兄弟绑起来。蛟龙来了,这太监拿枪让蛟人唱歌。蛟人用命唱歌救严烈。蛟人被太监打了几枪,实在是唱不出来了,看见蛟人被欺负,严烈,也充满力量挣脱绳子,来杀太监,这次不像当初,因为太监拿着皇帝的令牌,就听他的。一下砍掉太监的手臂,要杀太监时,蛟龙推开了严烈。兄弟俩配合,用大炮杀死了蛟龙,两人也奄奄一息。太监看见了长生水,便走过去喝下去,太监的胳膊又长回来了,小弟弟回来了。可是一离开长生水几步远,这太监就化成灰了。蓬莱岛快沉没了。锦衣卫的兄弟运气好,漂到岸边,这蛟人用命救了锦衣卫。锦衣卫救了兄弟两次,这兄弟照顾他一辈子,这锦衣卫比忠犬八公都厉害,等了几十年。最后一次去海的深处捕鱼时,锦衣卫拿出鱼胆突然就没了。我想可能是蛟人把他带走了。
编导绝对是权游的铁粉,二丫还是?? 狼家的,秘客在决战BGM时刻突然龙母上身,肩膀上那吐着三昧真火的迷你龙显得有点突兀……可能受限于预算,格局太小,并请来擅长拍爱情片的导演,软磨硬泡地撑起了九十分钟,风格诡异而撕裂,各种元素堆砌却找不到重点,这绝对不是多人智慧碰撞出来的火花,而是理念不合形成的擦挂事故,在大制片厂体系下,由不得创作者任性……前面高
编导绝对是权游的铁粉,二丫还是?? 狼家的,秘客在决战BGM时刻突然龙母上身,肩膀上那吐着三昧真火的迷你龙显得有点突兀……可能受限于预算,格局太小,并请来擅长拍爱情片的导演,软磨硬泡地撑起了九十分钟,风格诡异而撕裂,各种元素堆砌却找不到重点,这绝对不是多人智慧碰撞出来的火花,而是理念不合形成的擦挂事故,在大制片厂体系下,由不得创作者任性……前面高速公路上《黑凤凰》的重大车祸还历历在目,《新变种人》这回是直接想让X战警寿终正寝,福克斯俨然成了大制片厂的反面教材,不过被迪斯尼收购后,让X战警回归漫威兴许能够重获新生,毕竟背后的大金主不止有充足的预算,还有更先进的制片理念……
给了工薪阶级和少数族裔20%的时间,但85%的纽约都是这些人。不过已经良心了。其他那80%仍然是优越人生。只想说主创住在park slope的话对生活可以用舒缓和爱心的角度来看。要是住在brownsville可能会写黑人单亲妈妈如何靠8美元时薪养活三个孩子,然后没钱买大麻??。本剧作用:白左liberal创作再进一步,引导其它白左人士更有同情心了。顺便改革剧集模式。
给了工薪阶级和少数族裔20%的时间,但85%的纽约都是这些人。不过已经良心了。其他那80%仍然是优越人生。只想说主创住在park slope的话对生活可以用舒缓和爱心的角度来看。要是住在brownsville可能会写黑人单亲妈妈如何靠8美元时薪养活三个孩子,然后没钱买大麻??。本剧作用:白左liberal创作再进一步,引导其它白左人士更有同情心了。顺便改革剧集模式。
这部剧其实并不是普通的校园爱情剧,它包含着爱情、友情、亲情的一部温暖的故事。这是夏天末尾的一部剧,其实里面的人物情感是很丰富的。丁羡:她在没有遇到深中那些伙伴之前内心是有点自卑的,但去到深中后开始变活泼开朗,她也得到了很多朋友的帮助,也在迷茫中找到了方向,其实周斯越是她的光,一直都在他身后,努力的跟着他的步伐,对周斯越也是有着青春期的少女萌动,最后也是因为周斯越考上华清,我想这就
这部剧其实并不是普通的校园爱情剧,它包含着爱情、友情、亲情的一部温暖的故事。这是夏天末尾的一部剧,其实里面的人物情感是很丰富的。丁羡:她在没有遇到深中那些伙伴之前内心是有点自卑的,但去到深中后开始变活泼开朗,她也得到了很多朋友的帮助,也在迷茫中找到了方向,其实周斯越是她的光,一直都在他身后,努力的跟着他的步伐,对周斯越也是有着青春期的少女萌动,最后也是因为周斯越考上华清,我想这就是青春最美好的样子吧,一起努力,一起前行。大学里又成为了周斯越的光,一直鼓励,他走过消沉的是日子,最后走到了一起。周斯越:在没有认识丁羡之前,他是一个很傲娇的人,人人都称他为周少爷。可是遇见丁羡以后,发现丁羡身上和一般人不一样的地方,因为哪怕是很困难的事情,丁羡都会完成的很好,上大学之前他的家里发生了变故,所以经济状况不如从前,开始变得没有自信,但是丁羡一直在帮助他,陪着他,丁羡改变了他很多很多,同一个少年走向成熟的男人。
给我印象最深的就是周斯越给丁羡的那句话:彼方尚有荣光在 ,意思就是远方还有值得追寻的美好事物不应该轻言放弃丧失希望我希望你能成为我的光成为我的希望。丁羡和周斯越他们是双向的暗恋,他们互相帮助,最终走向彼此,在他们的心中都一直一直在追寻远方,但依然保持初心。
感谢这个八月,我遇到这么好的一部剧,其实我也明白了许多。电视频最后一幕:丁羡最后回望看过去高中的自己是在告诉那个女孩:你看,我现在过得很好!和现在爱的他一起成为更好的人。 ”我们都一定会成为自己想成为的人??????
最后感谢剧组全体成员,带来这么好看的剧,剧里真的有好多细节,值得慢慢的品味
老爹企图用宗教将女儿束缚在自己的掌控之中,可是啊,爱情来了挡也挡不住,突然明白爱情真是个突破一切的好理由,好动力啊,原本一切都很平常的她,在遇见她之后,一切都变了,她开始不是自己了,她开始发觉自己不一样的地方了,她开始寻找答案了。当然,其中肯定少不了怀疑,厌恶,自责,鄙视,但是,心之所向不是你不去看它它就不存在的东西,它是你最深处的渴望、欲望,她是你所要追求的一切,最终她会成为定义你的标签,
老爹企图用宗教将女儿束缚在自己的掌控之中,可是啊,爱情来了挡也挡不住,突然明白爱情真是个突破一切的好理由,好动力啊,原本一切都很平常的她,在遇见她之后,一切都变了,她开始不是自己了,她开始发觉自己不一样的地方了,她开始寻找答案了。当然,其中肯定少不了怀疑,厌恶,自责,鄙视,但是,心之所向不是你不去看它它就不存在的东西,它是你最深处的渴望、欲望,她是你所要追求的一切,最终她会成为定义你的标签,她就是你,是你的使命,你必然的归宿,你可以挣扎,可以无视,但你逃脱不了,谁又能逃脱自己呢?
终于,在鱼死网破之后,在吐出了心中的桎梏之后,一切飞向光明!
说实话,应该让一些只会用嘴的导演,感到羞愧。
张艺谋以身示范,显露出中国一流导演的应该有的技术水平。
这部电影,即讲好了一个故事,完成了电影本身的使命;
同时,又勾勒出一个时代,记录了一段来自特殊年代的回忆;
说实话,应该让一些只会用嘴的导演,感到羞愧。
张艺谋以身示范,显露出中国一流导演的应该有的技术水平。
这部电影,即讲好了一个故事,完成了电影本身的使命;
同时,又勾勒出一个时代,记录了一段来自特殊年代的回忆;
最后,还夹带了张艺谋对电影的情怀和喜爱,是一部标准的迷影。
最厉害的是,这三者完全没用冲突,在电影的时长里,各自有各自的落脚点——
不仅要拍好,而且拍的有声有色,人物立体,内容丰富,意味深长。
张九声第一遍看《新闻简报》,没认出来自己的女儿。
第二遍,一扭头,已经是眼泪流过满脸。
他女儿在《新闻简报》中,因为争先进,所以抢着和大人扛米。一秒钟的镜头,一闪而过。
张喃喃自语,争什么呢?这么小的孩子,争什么呢?
范电影说,还是要争的。只有她比大人更努力,才能摆脱你这个父亲对她的坏影响。
言下之意,是张九声坐牢,害了自己女儿。
然而电影被删减的片段——
女儿就因为争着扛大米,最后发生意外,车祸去世。
这个片段,可谓是全片的灵魂,最有说服力的动机,最深的揭露。
可惜,却被删减掉了。
然而即使被删掉,聪明的观众还是可以猜到。
为什么张九声要越狱去看电影,就为了那一秒钟。
为什么张九声出狱后,不去找自己的女儿,反而要找那一秒钟的胶片?
为什么?
为什么刘闺女说气话,大米怎么没把你女儿压死?张九声瞬间暴怒?
因为,女儿已经死了。
这个为了争先进反而意外死亡的悲剧,不仅是张九声这个人物的最关键的一点,也是对那个年代最大的讽刺——可以说是这部电影的灵魂情节。
另一个主角,刘闺女,也同样有精彩的表现。
刘闺女哭了四次。
第一次,是在车上和张九声抢胶片,“编故事”说自己是怎么被爸爸抛弃,沦为孤儿的。只是编着编着就哭了,因为这是真故事,她确实是孤儿。
第二次,是和张九声和解,告诉张九声自己姐弟如何因为一个灯罩被欺负。
第三次,是和张九声捆在一起看《英雄儿女》,对张九声说其实我很想爸爸。
第四次,是最后目送张九声被押回劳改营,挥舞告别。
四次哭戏,不仅包含了角色的设定,角色的转变,也揭示了人物的情感:
张九声对见女儿的渴求,对丧女之痛,慢慢转移到刘闺女身上。
而刘闺女作为一个孤儿,任人欺凌,毫无反抗之力,像是一粒沙子和浮尘,只能随风飘过。
最终,那一秒钟的胶片,也被时代裹挟着,被掩埋在风沙之中。
就好像是对那个荒唐历史的批判,最终也只会被人遗忘。
(花絮里,有找回照片的镜头,其实张艺谋拍了两个版本,一个是丢了,一个找回来了,最后张艺谋觉得还是选择丢了好,所以就把找回的镜头放进花絮,并不是真的找回)
(两年后的部分,也是为了过审而补拍,寓意时代最后变好了,人心又有希望了,张九声和刘闺女也释怀了)
至于范电影这个角色以及洗胶片等等迷影内容,则是张艺谋的“私货”,表达了他对电影的情怀。因为整个故事来源于《陆犯焉识》里一个越狱看电影的情节,而张艺谋回忆起自己学习摄影时的少年时代。
那个年代,电影不仅是娱乐,还是一种奢侈。那个年代,电影只有“红色正能量”,群众对电影的喜爱,也有局限性,因为群众的精神匮乏,只能以集体观影,大合唱来欣赏影视化艺术。
但电影对每个人的影响是不同的,不同的人最终走向不同的道路。
莫言经常在自己的小说里写对电影的热爱,而张艺谋也因此成为导演。
除了张艺谋本人对电影的热爱和情怀,可能国内再不会有这样的迷影作品了。如今短视频的天下,再也不会有人 看电影好像过年一样。
还有人在乎真正的电影、技术、发展、历史、改革以及意义吗?
所有的一切,都正在被庸俗和娱乐蚕食。
而我们都精神文化,也如这被删减的电影一般。中国已经崛起,应该有新的自信,我们曾经有《霸王别姬》这样伟大的作品,直面历史荒唐的一面,并没有被大刀阔斧的删去深刻的批判。
而如今,提起那段历史,却欲言又止,遮遮掩掩,不能上映,没有勇气面对过去的错误。
电影不应该只是娱乐,艺术应该启发人们思考和反省。否则,就是时代的悲剧。
若批评不自由,则赞美无意义。
从这部作品,我认为张艺谋在创作、在对人的尊重、在对作品的态度上,可以说是够资格成为国内一流导演的。
他不仅仅是人物和题材做的好,也不仅仅是迷影情怀很上心,从技术风格上,这部电影有喜剧,有悬疑,有默片,凝聚在一起杂而不乱,特别舒畅!
这是一个导演能力和经验的体现。
即使是残片,删减,补拍,依然可以看出《一秒钟》是一部好作品,依然可以有效的表达和传递这个朴质的故事,简单,纯良,带有力量。
豆瓣有个短评说,带自己的妈妈去看,结果妈妈哭了。问为什么,妈妈说,张九声眼神太戳人了,他女儿肯定是不在了。
是的,虽然这个情节被强制删除了,但我们依然可以从演员的演技中猜到。
这,便是艺术的力量。
《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。
如果香港电影当年多些这种尝试,香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远,而不至于昙花一现。
也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞,有更多的徐克、许鞍华,彻底改变香港电影。
所以即使没有90亚洲金融危
《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。
如果香港电影当年多些这种尝试,香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远,而不至于昙花一现。
也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞,有更多的徐克、许鞍华,彻底改变香港电影。
所以即使没有90亚洲金融危机,97大事件,香港电影也会在90年代后期极速衰退,因为他们没有新东西了。
从《富贵列车》中就可以看出来,开头四条线并行,只是坚持了不到半小时就回归到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上,至此插科打诨到完。
而且片中尽显小家子气与寒酸相,一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大场面都没有,镜头也尽是中全景,几乎没有远景和航拍,因为香港这个弹丸之地没有那么多大地方任电影随意发挥。
如果《富贵列车》能够在内地取景拍摄,这部电影的质量绝对会再上好几个台阶,也不至于一个镇子只有几户人家,一个远景扫过去,一览无余,那种大漠孤烟直,万径人踪灭的气势恢宏在香港是拍不出来的。
80年代中期,港片正处“尽皆过火,尽是癫狂”的鼎盛时期,还能容忍不断地重复,《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本色》,但一部两地合拍的《南北少林》就轻易打破了港片的票房格局。
可港片看到这种变化之后又做了什么?一味地跟风,把一种类型拍到死,导致其他类型消失或沦为小众。
李连杰火了就使劲拍功夫片,群星戏有钱赚就一而再,再而三的重复,但这种模式也不是什么创新,而是复古七八十年代。
港片的繁荣是工业化的结果,港片的日渐式微也是繁荣带来的不思进取的必然结局,因此不要人云亦云的怨怪97之后再无港片了。
我想吃掉你的胰脏。与作者自我吐槽这个名字可能会令人不适的想法不同,这个名字在未看电影小说之前便给了我足够的趣味,引人瞩目而不落俗套,在看完电影后又有股温暖的寓意荡气回肠。相较之下为能引入国内而改的十二年后的约定,虽然依旧点题但却少了原本的韵味,显得生硬。在没翻开书页前我根据以往看日系轻小说的经验猜测这是类似恋爱寄生虫的小说,纯爱中带着一丝迥然奇诡的恐怖,结果猜对了一半,是纯爱
我想吃掉你的胰脏。与作者自我吐槽这个名字可能会令人不适的想法不同,这个名字在未看电影小说之前便给了我足够的趣味,引人瞩目而不落俗套,在看完电影后又有股温暖的寓意荡气回肠。相较之下为能引入国内而改的十二年后的约定,虽然依旧点题但却少了原本的韵味,显得生硬。在没翻开书页前我根据以往看日系轻小说的经验猜测这是类似恋爱寄生虫的小说,纯爱中带着一丝迥然奇诡的恐怖,结果猜对了一半,是纯爱。彻底到最后一页的纯爱小说。彻底到最后一秒的纯爱电影。说起来可笑,我看过的实体小说可以堆满床底,但真正的,完全的纯爱却是第一本,与一般男生一样我喜欢热血与奇幻,有所不同的是对与西尾维新的奇诡,太宰治的绝望,村上春树的细腻精简,东野圭吾的细致老辣,我亦不讨厌。
浅谈电影。山内樱良,笑起来宛若阳光的女孩,与阴暗的男主春树而言这样的人大概就是天敌,之间的差别渭泾分明,如果没有意外的话大抵一辈子就只会有捡到对方橡皮的缘分吧。胆小鬼连幸福都害怕,碰到棉花都会受伤。阳光会让雪融化,春树不是雪,但自我封闭在黑暗中的他会觉得阳光刺眼吧,而樱良就是这道光。刺眼但却温暖,柔和但又强势的把春树的生活轨迹拉向另一个轨道。
对于樱良而言这大概是她在仅余不多的生命中最后的一次任性和小小的放纵,甚至说是自私也不为过吧,但联想到连挚友都不知晓樱良的病症,这份自私便显得温柔而小心翼翼。至于该如何衡量这是春树的幸运还是不幸,我觉得没有必要了,因为无论如何,他不会后悔。命运真是不讲道理的东西。我一定会死哦。樱良这么笑着说道,她的眉间微蹙,隐约到难以察觉的悲伤弥漫在空气中,笑容里却带着平静而隽永的力量。她笑的超可爱,可越可爱就越令人难过。演员滨边美波无论相貌还是年纪都是十分吻合樱良的人设,笑容十分具有感染力,这真的是17岁才能有的笑吧,纯净而无暇,通透如溪水,温暖似初阳,我这辈子大概是笑不出这样的面容了吧,如果有女孩对我这么笑,说不定我会爱上她呢。“不对,这不是偶然,你也没有被牵着走,我们每个人,走到现在的路,都是自己选的,你和我在同一个班里,那天你去了医院,这些都不是偶然,这也不是命运,你做出的选择,和我做出的选择,使我们相遇了,我们每个人都是因自己的意愿才相遇的。”这是樱良对春树自我否定所做出的回应,在我看来这更是对所谓命运进行的反驳,我们不是被牵着手脚与意志的木偶,所有的结果与事态都是自我选择的产物,如果是这样的话,即使是注定会因为胰脏病而死,也可以自我安慰的认定是自我的选择从而不后悔吧。樱良大概是这么想的吧,所以即使怕的要死,难过的想哭,她都可以笑着面对逐渐可以看到尽头的人生说不后悔,哪怕这是狡猾的偷换概念但如果能产生一丝慰藉也是可以被原谅的吧。山内樱良,你很坚强,你真的很坚强,像你这样的人不该不幸福的死去,即使死亡也应该毫无遗憾才对。可是现实就是这么突兀,命运就是这么不公,结局也就是这么不讲道理。山内樱良,死于无差别杀人案。站立在人流中的少年沉默而茫然,看到新闻的那刹那,他重新构建的世界轰然倒塌,悲伤的洪流席卷了神智,他花了很久才接受了事实,他胆小的甚至不敢去参加她的葬礼,可他无论如何都会来赴约来拿走这本共病文库,哪怕这会花光他这辈子所有的勇气。这个世界大概真的没有比樱良更了解春树的人了。当樱良母亲说起樱良对春树的预言时,春树心中的感动和悲伤大概是分量相当的。一见如故,如同知己,山内樱良仿佛从最初就看透了春树的本质,所以直到最后春树也赢不了樱良的。我憧憬你,我仰慕你,我们截然相反却又无比相似,我想成为你。“我想吃掉你的胰脏”。这句话重量和意义对于樱良和春树之间超过了世间一切的告白,是最温暖的羁绊亦是最温柔的,我爱你。可是这些话,樱良却没能听到。这对春树和樱良不得不说都是巨大的遗憾,那是发芽到结果却又刹那凋零的爱情,缘起缘灭,莫过于此。十二年后的那封信大概又是因果,不,用樱良的话说是人与人之间的选择产生的结果吧。因为樱良而选择成为老师的春树,因为这个缘由找到了这封信,当他来到这个即将被拆除的图书馆后,所有选择产生的链接引发了“奇迹”,找到了尘封十二年之久的信。“书肯定很享受人类像寻宝一样找它们的感受吧。”回忆到樱良话语的春树大概心中有着久违的悸动,他的选择终究也迎来了他想要的结果,因为无时不刻都铭记着回忆,所以即使往事如风也终有一天会吹到他的身旁吧。祝愿春树和恭子都能幸福,这样樱良也会在天堂露出一如既往阳光的笑容吧。想说的还有很多,毕竟第一次写影评,但又怕写多被嫌烦,所以就到这里吧,顺带一提我居然认为男主和我有点像这让我更能代入电影的同时也感到羞耻....所以虽然对春树的理解很深刻但就不多谈了。
分段式血腥b级恐怖片,全剧贯穿的一队搜救小队来到废弃大楼发现了各种各样死去的人,他们的眼睛都被挖了出来,然后队员陆续死去……第一个故事:女记者和摄影师来到城市下水道探寻城市怪诞“鼠人”传说,二人在下水道里发现了诡异流浪汉,然后被打晕,女记者醒来后一群流浪汉盯着她和摄影师,出来一个会说话的领头者,召唤出了怪物鼠人,鼠人吐出的黑色液体有强烈的腐蚀性,摄影师被腐蚀而亡,女记者被众人献祭给鼠人。最后
分段式血腥b级恐怖片,全剧贯穿的一队搜救小队来到废弃大楼发现了各种各样死去的人,他们的眼睛都被挖了出来,然后队员陆续死去……第一个故事:女记者和摄影师来到城市下水道探寻城市怪诞“鼠人”传说,二人在下水道里发现了诡异流浪汉,然后被打晕,女记者醒来后一群流浪汉盯着她和摄影师,出来一个会说话的领头者,召唤出了怪物鼠人,鼠人吐出的黑色液体有强烈的腐蚀性,摄影师被腐蚀而亡,女记者被众人献祭给鼠人。最后她得救了,出现在电视台直播中,吐出黑色液体把旁边的搭档脸腐蚀了。第二个故事:女子独自一人守灵,跳楼自杀的尸体如同丧尸般复活了,断掉的手、半张脸,以及残缺的尸体一起攻击女子,最终女子似乎也被咬成丧尸了……第三个故事:一个疯狂的机械科学家囚禁了人们,进行人机合一大改造,成功了两个,一个是失去半个头加上摄影机的女孩;另一个是完全机械化的杀人机器男。警察找到了这个实验室,杀了科学家,准备杀了这个还有记忆的怪物女孩,结果被机械男反杀,女孩被机械男追杀,被警察追杀,其中有个好心的警察想救下女孩,结果同事一心想杀了怪物,好心警察杀了同伴,到又被机械男杀害,女孩暴怒,碾碎了机械男的大脑,然后逃走了。。第四个故事:一群反美分子每天枪杀一人,用血液喂养怪物,最后被团灭?!(没看明白)第五个故事:就是一直穿插在整部电影的警察小队,最后就剩下长官和两名警花,警花设计了这次诡异屠杀,最终目的就是虐杀长官,录像成名……
我应该理解的对的呢吧,三倍快进确实没好好琢磨,所以就觉得第二个故事和第三个故事好看!!
这是我第一次在豆瓣写影评!有点词穷..emmm
也不知道我未来的子孙后代会不会看这部电影,然后看见她(他)奶奶(外婆)写的这段话。今年是2020年,对于我,对于这个世界 都很不好的一年!因为疫情的关系 全世界简直遭透了 也就只有我们大中华 控制的相对稳定!我很庆幸生在中国 嘻嘻
这是我第一次在豆瓣写影评!有点词穷..emmm
也不知道我未来的子孙后代会不会看这部电影,然后看见她(他)奶奶(外婆)写的这段话。今年是2020年,对于我,对于这个世界 都很不好的一年!因为疫情的关系 全世界简直遭透了 也就只有我们大中华 控制的相对稳定!我很庆幸生在中国 嘻嘻
今年我生病了 目前虽然还没有威胁生命 但也担心害怕 可是 不管怎么样 都要硬着头皮的冲鸭!我也相信我可以的!你知道吗 上海这个城市很讨厌 但是我却很喜欢在有夏风的夜晚 去星巴克买一杯咖啡冷萃 选一个自己喜欢的座位 享受一个人在电影院看电影的时光 可是自己却看不到这部电影 呜呜呜 有点点遗憾呢 啊 碎碎念 我觉得好矫情呀 好啦!以后你要是看完这部电影 记得替我写写观后感呀!
最后!好期待100年后的世界呀 !
出品:对这部剧的出品方青雨公司真的是忍到不能忍。两年前就杀青了,发现胡歌大爆,觉得自己的剧卖便宜了,和芒果台扯皮打官司。这操守真是没眼看,也就罢了。智商也是硬伤。殊不知现代剧就是得趁新鲜热乎,更何况白白错失胡歌最炙手可热的时机,多少钱能买回来呢?
制作:青雨的制作很明显是落后于时代的。看看正午阳光的《欢乐颂》,新丽出品的《我的前半生》,柠萌出品的《好先生》,虽然这三部剧都不咋地,
出品:对这部剧的出品方青雨公司真的是忍到不能忍。两年前就杀青了,发现胡歌大爆,觉得自己的剧卖便宜了,和芒果台扯皮打官司。这操守真是没眼看,也就罢了。智商也是硬伤。殊不知现代剧就是得趁新鲜热乎,更何况白白错失胡歌最炙手可热的时机,多少钱能买回来呢?
制作:青雨的制作很明显是落后于时代的。看看正午阳光的《欢乐颂》,新丽出品的《我的前半生》,柠萌出品的《好先生》,虽然这三部剧都不咋地,内涵深度都远远不能和《猎场》相提并论,但从片花音乐拍摄制作灯光这些纯技术角度比较,猎场一开篇就给人寒酸感,落后感。青雨实在是配不上这么好的剧本和一众演员。
审查部门:真的是一个神奇的存在,看了这部剧才知道,原来禁忌远远不止于:建国以后不能成精。去尼泊尔贩卖冬虫夏草,删!腹黑白老师阴测测陷害郑秋冬,删!传销老鼠会,消音!删!监狱里面斗殴,删!反正朗朗乾坤空气可以有雾霾,生活中不可以任何阴霾。
剪辑:这些删减并不是在审核剧本时完成的,也不是制作方实现,而是在制作完成后,由播出的电视台举着剪刀咔嚓。普天之下,只有国剧如此吧?出名乱剪辑的湖南卫视剪还不好好剪,前一个镜头还在喝酒,下一个镜头男主角就满脸是血了。本来的头八集被活生生剪掉两集,最重要的第一二集剩下的只有突兀的三角恋故事。完全不能体现本剧的主题,时代背景也变得模糊不清。
豆瓣:在没有权威影评媒体存在的中国,本来,这是一个硕果仅存的还算公正的平台。可就在这两年,豆瓣成了粉丝们的战场。各家粉丝为了自己的主子,对“敌人偶像”演的剧看都不看就可以打一星差评。自媒体们也开始狂欢,其实,这些写差评的自媒体有几个对这部52集的电视剧认认真真看了超过两集的呢?从截屏真的可以看出演技吗?
观众:最近看见几个对《猎场》恶评,理由可笑至极:1。场景没有避开街上的纷乱土气,缺乏“都市感” 2。女一号是绿茶婊,看不下去!3。男主角是个屌丝骗子,看不下去。最悲哀的是,观众们已经被太多“都市剧”粉饰的精美,玛丽苏杰克苏的完美人格洗了脑,不能接受任何的龌龊凌乱,哪怕真实的都市l就是如此;不能接受角色的自私懦弱不诚实,哪怕真实的人性就是如此。
《猎场》的确不同于一般国剧,的确不是所有人都能欣赏的,它情节复杂,主角不断成长,配角们都有精彩的故事。但如果因为头几集的古怪剪辑,制作欠佳和很多媒体的信口开河就轻易放弃,着实可惜。因为在这样恶劣的江湖环境下,再出现这么好的剧的机会,实在寥寥。