大概台剧的轻松，便是脱离生活琐碎，纯纯的感情成长与取舍吧，女主的人物选角挺舒适，不是或妖艳或个性或叱咤或娇弱的颜，似身边邻家的寻常人设，让普通人能更多代入感，但…

租房如样板间宽敞，出国像遛弯，还能遇到男主待过的店，住院也能和潜在丈母娘同房交心，有关系很铁的闺蜜和同事，与男友恋爱着，还能被男友哥们情根深种无微不至关怀，搬家有新结实男生帮忙…不愧是主角的豪华配套（剧情需要不杠）。

大家的情感都像温室里的花朵般自在盛开，敢爱敢恨没有迷茫，可生活大多数情绪则是空白，并没有明确的方向与喜好需求。也许是自己太独孤求败，剧中每一个故事若发生在身边，都会被自己内心白眼：这就承受不了了？

刚开始看表哥喜欢一个人旅行还蛮欣赏，虽然知道帅气主角通常难逃恋爱的狗粮光环，但还是期待孤独人设的独特光彩，尤其听表哥一再强调一个人的各种舒适自在，说一辈子单身就是给自己放长假，还有林心如一个人吃火锅，杨大和想一个人的分手托词，似乎孤独都是很治愈很个性的事。

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林健一是住在顶楼的房客，但他不只照顾年迈患病的房东周秀玉，还收养了她9岁的孙子王悠宇，这一切看似超出普通房客的行为动机，在周秀玉去世后受到质疑，很多人怀疑他是为了顺理成章的获得遗产，他百口莫辩，因为这些举动背后隐藏着一段不被承认的感情，也更是他思念一个人的方式，而那个人正是房东已经过世的儿子…

作为刺客一过来的老粉，第二季开播后立马去看，但是……意料之中的失望了……人设可以说几乎全崩，台词硬伤多，五行八卦基本也没了，剑灵梗不知道还有没有，毕竟看了几集之后就弃了。

说一下对第一季留下来的几个角色的感受吧。

【陵光】

第一季小哭包刚出场时是很有野心的，也想要夺得这共主之位，派人刺杀启昆灭摇光，当时印象最深刻的一句话便是“他们想死便让他们去死好了”，初次听到这句话觉得这个角色蛮霸气的。后来由于裘震的死，包子颓废了一季，虽说如此，但智商依然在线啊，天璇也可以说是井井有条，到这一季，陵光就成了混沌度日？甚至为了臣子可以不要王位？他的野心呢？天璇的兵强马壮竟然被灭的如此简单？

【毓埥】

毓埥第一季可以说是一个明君了。打仗进退有度，量力而行，即使收了天玑和天枢，也没有屠城什么的，说明对百姓还是极其好的。纳谏方面很多事也征求长史的意见，在阿离请求不要杀小齐时，毓埥也是考虑再三。但是到第二季，第一集刚出场人设就崩了，明君变暴君？罔顾百姓国力，征战冒进，多疑，看毓骁的台词似乎还有听信谗言？这些都实在无法理解……最后也是领便当给毓骁腾位置了。

【仲堃仪】

仲堃仪从寒门出身到成为天枢的上大夫，期间与三大世家多次争斗也是不易。仲堃仪应该是感谢小葱对他的赏识的，他也竭力为天枢办事，但是小葱最后递交降书后，他是大失所望的，本来是愿意与遖宿拼死一战，这也体现了刺客士为知己者死的内涵，但是事实上却已经无力挽回已经递交降书的事实。道不同不相为谋，不能一展抱负的仲堃仪，只能离小葱而去。但是到了第二季，方方土率领十万大军一心想要为孟章报仇？虽然第二季方方土是要搞事情的，但是说到报仇，个人觉得不应该有这么强的复仇心理吧。再有就是每次做一件事之前都要强行解说（还有慕容离），说实话……略尴尬。最后表白一下方方土，只有他还怀念着公孙，时常去祭奠一下。

【执明】

大家都说他是混吃等死王，在第一季是这样，但从一些细节看来，执明智商还是在线的，比如莫澜找来共主玺印的时候，执明扫了一眼立马推了下去，并且表明这方玺印会引起纷争。在执明混吃等死的第一季，天权依然是四国之一，国力还是很强盛的，在太傅劝说他专心朝政争夺天下时，他说打仗死的是他的百姓，他会心疼的，就可以看出也是一位爱民且智商在线的君王。但是从第二季的开头几集来看，依然是混吃等死外加慕容离的头号迷弟。后面应该是会黑化崛起的，毕竟一鸣惊人摆在那里。

【慕容离】

这个角色应该是刺客列传中最复杂的了，第一季，以天权为平台，在钧天也可以说是搅弄风云了，其他三国的下场基本都是由慕容离间接造成的。但到第二季更是拿了女主的剧本，大开金手指，光复摇光，继续搞事情。还有就是各种被披衣服、被盖被子、被泼水等梗也是放在了他身上，执离的感情线也俨然成了第二季的主线（不要跟我提权谋政斗）。从演员角度来说，小哥哥演技提升了不少，但是剧本人设硬伤……

其他新角色不是很了解，就不作描述了。

第二季服化场景等都精美了很多，但是已经提不起我看第二季的心情了……

一下子就说了这么多……就这样吧，刺客列传……再见。

无神却女神，我为什么起这样一个标题，Netflix拍出这样一个卡司强大的主旋律西部片不就是讲述了一个寡妇镇在寡妇镇长夫人带领下，不爱红装爱武装，拿起逝去父亲丈夫的武器，在强大的主角光环下以较为有限的损失全歼以Frank Griffin为首的西部土匪的故事吗？然而，在其中穿针引线的却又是Roy这位男性的成长过程，这不得不说编剧Frank没能坚决贯彻女权主线的宗旨了。西部世界第二季要到明年春天，Netflix是打算用这部电视剧冲冲艾美奖？毕竟Michelle Dockery大小姐在这里露点，Jeff Daniels有一半的时间是独臂出现，Scoot McNairy大部分时间是半失明的高度近视状态，不拿个提名说不过去，拿奖更好。

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2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

我自觉自己也算容易成瘾的人，还低自尊，所以很懂这剧里的痛点。有自知之明所以不敢碰任何赌毒…比起Mae是好在我没有那么狂躁。

我觉得自己对亲密关系成瘾真的是the saddest thing ever heard.

不知道是爱眼前这个人还是单纯需要找个人满足自己的成瘾需求。

更别提找了个直女了，更加煽动自己不安情绪。

听对方说分手之后比起女生会找男生就心里很堵。从理性角度来看，其实这不能代表任何事，并不是说这段感情是“一时兴起”或者“错误”，只是她本身更容易被男性吸引而已。但是听起来就很沮丧。

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个人觉得整个剧的设定、大结构与细节处理的还不错。里面的ost、拍摄的氛围感和风景效果都挺好的，很多人说男主不配称为神灵，因为是恋爱脑，剧中最后会说明为什么男主会一直坚定的让女主活着。而且这个剧不单单只是描写爱情，剧的背景很新颖，融入了环保，编剧很棒，除了女主的人设有点点喜欢不起来，其他的都很好，前期挖的坑和埋下的伏笔，后期都慢慢填起来了，整个剧是闭环的，所以还不错。主角的颜值都在线，特别是男主，刚开始觉得一般般，后面越看越顺眼呀，特别是看女主的眼神，全是温柔。摄影大哥很会拍呢，好多角度下的男主简直不要太温柔太帅。里面演技大爆发的是郑元畅和柯佳嬿，两个都是病娇型。强烈推荐去看呀！

常言道：“自古英雄出少年”，然而少年并非生来就是英雄。

当身世背景、性格经历都大相径庭的两位少年，因为命运的安排甚至是捉弄，而在历史的漩涡中风云际会之时，他们之中或许也没有人能够想到，有一天要去做一个英雄。更甚者，那些真正的英雄，他们并没有把“做英雄”当作己任，而他们所做出的那些所谓英雄的事迹，皆因出自于内心正义的感召，皆因在磅礴的历史洪流之中，做出了不悖于良心的正确选择。你说他们是英雄吗？他们只不过是在做当下认为必须去做的事。

《热血同行》的故事便是从这里开启。听起来似乎是一个很庞大的主题，也会让人不自觉担心会陷入空洞无物的误区，但正如文章开头所提到的，本剧选取了一个非常巧妙的切入点：那就是“相遇”，让两个看上去生命曲线毫无交集的两个人，最终却因为机缘巧合在人流中相遇，从此不约而同走向了命运的拐点，而将他们联结在一起的，是国恨家仇，更是人间大义，所以，与其说这是一场相遇，不如说是命运的邂逅，更是一场狭路相逢。

易烊千玺饰演的阿易是一个典型的“平民”，村子被屠洗，母亲不知去向，和他相依为命的是一个“傻朋友”，他一开始不懂什么国难当头，只知道血海深仇，只知道找到一切机会想要复仇，从小遭遇的不公让他总会路见不平拔刀相助。

而黄子韬饰演的崇利明则完全是另一个极端，他正白旗出身，出国镀金归来，一身本领有勇有谋，年纪轻轻却身居高位，在京城之中混得风生水起，一帮死忠贴身随护，他路见不平无需拔刀，只要亮明头衔身份，就能驱散邪灵秉持正义。

就这样完全处在两个世界，互相无法感同身受的两个人，却因为仅有的一点相似之处而走到了同一条战线：他们都是路见不平而无法置身事外。

两人的第一场对手戏正是在这样的一个场合下发生，阿易在羊肉馆吃饭，遇到无赖欺负民女遂出手相助，而这一家人恰好平时又受到崇利明暗中照顾。视“才”如命的崇利明，对于行侠仗义又身手不凡的阿易自然是偏爱有加，急于想要拉拢对方到自己的麾下。而一身傲骨，且因为个人经历而向来对权贵有根深蒂固偏见的阿易，又岂会轻易拜倒在对方的旗下？

于是一出“三顾茅庐”的好戏开始上演了，但真性情的崇利明又怎会像刘备一样，用低声下气的所谓“诚意”来让对方感动呢？他深知强者之间更需要用真实的行动而非言语来打动对方。当然，后来在崇利明身上发生的所有变故并非他主动的选择：尊敬的兄长被赐死，敬爱的父亲被杀害，全力保护的皇上被毒害，但他在这一切发生前后的作为，才是他真正成为崇利明的原因。

而一旁的阿易把这一切都看在眼里，他的观点和看法也正在被潜移默化地影响着，他和崇利明的关系，也逐渐从“一厢情愿”变为“惺惺相惜”。而在自己身上发生的一切，也让崇利明开始反思：造成这一切问题的根源究竟在哪里？他自己曾经坚信的改变，真的能从根本上拯救这片土地吗？

而崇利明的改变，除了发生在自己身上的这一切血淋淋的现实之外，周觉对他的影响也可谓十分深远，这一席话可以说完全打开了他的视野，让他不再拘泥于小圈子之中的得失，而是放眼到了整个国家和民族的兴衰，也正是从那一刻起，撑起他内心世界的，不再只是单纯的愤怒，而逐渐变成了一腔热血。也正是因为这一切，让崇利明从一个玩世不恭、仅仅是看不惯不公不义的青年，开始去承担社会和历史赋予自己的责任。

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我也是真的没想到这种题材就能上及格线的选题，怎么看到最后就能让我打出两颗星的？？

还记得《少年的你》火热的时候有一种声音说，打动人的是题材而不是故事。对于这种评价我也没多想，甚至于有一点认同的偏向。直到看了这部剧，我觉得……嗯，找到反例了。这个套用了打动人题材的故事并不打动我——或者说，这个故事一点点把带给我的打动抹杀掉了、

导演的叙事水平实在是太太太太需要改善了！！并不是什么故事什么情境使用多时间线交替发展都是一个好的选择啊。这个剧被多线交叉叉掉的至少一颗星星啊！！其实这种涉及校园暴力并且涉及成长的故事，是很适合多时间线进行的。毕竟，少年时代压抑的背景如果讲的时间太长，并不利于故事的可看性，会赶走很大一批受不了别人受苦的观众~将已经成长并且有一些腹黑底蕴存在的成人线插入到受欺负线里，很大程度上给人一种看绝地反击女主复仇这种爽文的快感、是不错的一种讲故事的方式。

但！！这部剧的时间线之混乱，交杂之无序，穿来穿去之无厘头，我实在觉得它还不如平铺直叙来得稳妥。多时间线讲究一个互道因果起承转折，几条时间线之间的穿插是有一定关联性的。要么就是阐明导致现在这个结果的原因，要么就是表达过去事情对现在产生的影响。但这部剧，几乎没有，就是把多条时间线打乱在一起，这里讲一讲，那里讲一讲，段落与段落之间几乎没有关联，存在的意义就是打乱时间线这种本身并没有多大意义的事情。这个剧如果按照时间线顺序去演，不仅不会有什么悬疑感被剥削的无趣，反而会平和得多，至少高潮段落不会被跳转时空打压得生气——说得就是最后两集，算是把两个高潮点都扔在了最后两集，结果呢？单纯的时间线都不能满足了，短时间内发生的事情也要打乱顺序这里一段那里一段给我来了好几段的插叙。真的没有必要啊！！没有必要啊！！故事高潮是需要一气呵成的，几个高潮扔到一起东一榔头西一棒子那就等于没有高潮……比没有高潮还让人不爽！！！

同时，我是真的没想到，这个故事把灯塔事件安排到了最后。这几乎前面几集就能够猜到的一件事情，左铺垫右明示的一个段落，居然在最后的大结局发生？？而且，作为校园霸凌主题，这种高潮点难道不应该在故事中间发生，然后在最后主打女主的反击吗？既然剧本设定并不是苦兮兮单纯挨欺负的那种苦情向，而是成长为一个比较强硬的职场女性了，那是不是应该在剧本中间就让观众感受到必须要反击的咬牙切齿感？？

说到这儿，就不得不提剧本节奏的问题。16集的剧，大的时间段落也分为校园和职场，怎么也应该感觉很节凑吧，结果讲着讲着就泄气了是怎么个情况？前面十集至少八分，十一到十四六分，最后两集四分(这两集故事讲得实在太差了，强行结尾，感觉编剧也是想要早点回家，糊弄了事)。就还是那个问题，你以为那个铺垫了半天的剧情应该是坚强与软弱，成长与懵懂，蜕变与藏匿的分界线，可谁知道它是终点站。这种失落感，过了十集女主角还在被用前几集同样的套路欺负的时候，就真的扑面而来。(作为一个社会问题，对于被欺凌的对象来说，即使每一天都要面对同样的刁难也会是像地狱一样。我希望没有任何一个学生遭遇校园暴力，更不要说变本加厉的校园暴力。但是说回到一部剧，如果这种手段没有“变形“，那就是会一点点磨灭观剧热情的。就好比宫斗剧，每一个人出的主意都是下药堕胎，这梗再有意思看多了它也是会腻的！！)把灯塔放到最后两集演，真的是编排失误！

再说说人物……哎！最正常的一个角色居然是那个柴紫晶！？我得到这个结论也是惊了的，但她虽然妥妥大反派，但行为逻辑还是能符合正常人思维的。

其余的人，看剧的过程总是时不时冒出来一种别扭混乱的感觉。人物写得不真实，特别虚，不像一个正常人(哪怕是一个坏人）应该有的处事。

很难受，看得很难受的一部剧、

创作还行吧，但作者还是个假冒者，说是去政治化了，你这连身份都造假就让人不信赖了。还有这题材，台湾同胞真的很喜欢日本吗？我们这里也被日本殖民过，姥姥说日本人会让他们念书，也不施暴。对啊，当时确实是这样的，但是日本人真的那么好啊？大老远来你中国，牺牲那么多，就是来对你好来了？

喜欢日本的青出于蓝而胜于蓝の文化，尤其动漫，音乐。人品上我觉得，中国中产阶级也具有那样的品质。想咱三十年前和现在天翻地覆的对比，就不难理解为什么中国人给别人印象脏乱差。经济基础决定上层建筑。

如此如此，我对日本是敬畏，但不会抱大腿，不明白有的人为什么会喜欢，大概他比较“宽宏大量”吧，无所谓自己的同胞曾被蹂躏。连日本都有“亚洲没有喜欢日本”的自知之明，当然除台湾除外。