若以光色,则易入白板说,若以声轨,则易堕入回忆论。声色组合,入感性直观,出感性活动,于分裂的无数个体,难以调和。又回到知识的普照光之下,但于时间长河则难以重跨积淀,又必将导致酒神于历史时间起处的嘲笑,亦或黑暗于烛光处诗一般的要求涤荡生命的澄明。在当代最根本的问题上,人是什么,永无止境地提升人的目光灵魂的空间。
若以光色,则易入白板说,若以声轨,则易堕入回忆论。声色组合,入感性直观,出感性活动,于分裂的无数个体,难以调和。又回到知识的普照光之下,但于时间长河则难以重跨积淀,又必将导致酒神于历史时间起处的嘲笑,亦或黑暗于烛光处诗一般的要求涤荡生命的澄明。在当代最根本的问题上,人是什么,永无止境地提升人的目光灵魂的空间。
今年看过的最佳日剧没有之一,当之无愧的好剧,能让我有冲动写下长评的剧真的不到十部哈哈哈。因为感受到了剧方的心思满满,这剧很多细节是非常值得深究的,每一秒都不浪费,编剧和导演想表达的意思很多都不是直接用直观画面说出来,而是暗含在多个需要联想的镜头里,感受到镜头语言的留白和深邃。我只是个观众,但我能看到导演通过这些镜头语言想要传达的信息。这是一个有关月亮有关好运的爱情故事,但内核是鼓励女性勇
今年看过的最佳日剧没有之一,当之无愧的好剧,能让我有冲动写下长评的剧真的不到十部哈哈哈。因为感受到了剧方的心思满满,这剧很多细节是非常值得深究的,每一秒都不浪费,编剧和导演想表达的意思很多都不是直接用直观画面说出来,而是暗含在多个需要联想的镜头里,感受到镜头语言的留白和深邃。我只是个观众,但我能看到导演通过这些镜头语言想要传达的信息。这是一个有关月亮有关好运的爱情故事,但内核是鼓励女性勇敢发掘实现自我价值的,恰恰讲的是挣脱束缚,反抗现实,不屈从于世人所谓的社会既定规则对女性的限制和定义,跳出那些条条框框去追求自己觉得真正值得追求的东西,和子寻找自我的过程。很多线索一直从第一集开始铺垫到最后,让观众自己去发现,看懂这些,结局一目了然。(说实话只要注意到这些铺垫细节,结局是没争议的)
浅析结局的镜头语言暗示
一。金狮子和伊古
1.第一集伊古跟和子擦肩而过,下一个画面就是金狮子(遇到稀有款的瞬间,是命运的眷顾),第一次暗喻金狮子就是伊古。第一集最后,馆长拿出金狮子放在桌上,电视里播的是一个社会事件,女人和高中生,说他们是相爱的,引出后面和子和伊古的事情,第二次金狮子暗喻跟伊古有关。
2.和子第一次摇出金狮子,然后说遇到稀有款的时候画面就是遇到伊古的画面。
3.和子邀请伊古去导演见面会,手拿金狮子,伊古答应的时候给金狮子镜头,然后和子将金狮子跟伊古的学生证一起锁在柜子里,说明什么,金狮子在伊古在啊23333,再次暗喻金狮子象征伊古
4.金狮子和猴子同时摆在一起,好几个镜头,暗喻前面几集和子在伊古(金狮子稀有款真爱)和小枫(猴子鹦鹉等大众款凑合)之间的抉择,当和子选择跟伊古去宾馆的时候,猴子(小枫)变成独角戏的形影单只。金狮子稀少,因为世间可能条件适合按部就班结婚的人(猴子)很多,但真爱灵魂伴侣(金狮子)难求,如果是真爱为什么不试着努力去变得条件也适合呢?
5.片尾的金狮子,下一个镜头就是伊古在透明球里(可以看成扭蛋壳2333),加上第五集和子纠结要不要选伊古,这时候两个小孩在抢好不容易摇出的金狮子,金狮子滚落画面一转就是伊古在透明球的镜头。
6.第八集和子伊古正式交往,这时候老馆长又一次出现,金狮子还在桌子上,这次电视上播的是导演和未成年演员的社会事件,跟第一集的新闻承上启下,暗喻伊古和子交往是像导演那样违背社会规则的,而导演和女演员发声说我们是相爱的请不要干涉。
嗯,接下来是不是发现金狮子镜头没了?因为伊古就在和子身边呀~还要金狮子干嘛~
7.最后一集金狮子再次出现,因为伊古之前跟和子分开了,但许下了一定会回来的约定。这次是老馆长把金狮子给和子,说是你忘记的东西吧,和子一脸触动地接过,【给金狮子特写,下一个镜头给伊古海报特写,】伊古意气风发地拍出了さいごのうみ《最后的海》,电影名说明伊古一直没忘记许下约定的那个取景地之海,老馆长就是月老般的存在啊2333他的电影馆是他们相识相遇相知的地方,所以老馆长拿着金狮子给和子也代表着他们的红线不会断,然后最后一集金狮子又回来和子身边了,金狮子在说明伊古也会在,这次开张放映会伊古肯定会出现的,或许是来晚了但一定会来的。由馆长这个月老来牵红线。再一次跟前面两处铺垫呼应,金狮子是伴随着伊古出现,是恋爱好运的象征,对应主题恋之运(日语中运和月同音,主题一语双关),英文名叫love and fortune,fortune意思是好运气,财富的意思,肯定是好结果啦。
8.和子和工作人员在海报前说,和子的电影院要办导演见面会,他们是看着海报说的,就是邀请海报上的导演们,互相评价各自电影,伊古也在其中,和子一边跟工作人员说给他们安排座位的问题,一边别有深意的盯着海报上的伊古,所以他一定确定绝对以及肯定会去和子电影院参加见面会然后跟和子重逢的~~最重要的是说过实现梦想变成独立出色的大人后要来这里一起定居的~
9.一个细节,伊古和子相遇的那场电影开场时间是10:10分,最后和子电影开始时间也是10:10分,而且第一集的月亮和最后一集的月亮都是圆月,一个轮回~他们会重逢的~
《狗咬狗》个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
导演,我知道你想拍的很酷,但是我们不能为了酷而酷,因为酷过头了,就不是真正的酷,而是装酷
电影整体的风格是比较暗黑压抑的,大部分的场景都是黑漆漆的,故事也讲的磕磕绊绊,所有人都跟疯了一样,好像只有冠希哥一人是正常的,因为他演的本来就是一个癫狂的人,警察们不理性,一言不合就杀人,逻辑上的我没办法融入剧情,太刻意了,但是也能
《狗咬狗》个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
导演,我知道你想拍的很酷,但是我们不能为了酷而酷,因为酷过头了,就不是真正的酷,而是装酷
电影整体的风格是比较暗黑压抑的,大部分的场景都是黑漆漆的,故事也讲的磕磕绊绊,所有人都跟疯了一样,好像只有冠希哥一人是正常的,因为他演的本来就是一个癫狂的人,警察们不理性,一言不合就杀人,逻辑上的我没办法融入剧情,太刻意了,但是也能理解,毕竟电影的名字就可以解释一切不合理!
《狗咬狗》这个名字很尖锐,而且配乐也特别有意思,每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声,原来这是个癫狂的动物世界,人跟狗一样互相撕咬,人性泯灭,唯有生存,不要跟我讲道理,也不要跟我谈逻辑,从这个角度去欣赏,可能会容易理解的多.
很多人说冠希哥在里面的表演炸裂,我不知道这种炸裂感是怎么表现的,他没有什么台词,只是靠一些肢体动作和眼神,我的感受,有融入角色,也能挑起主演的戏份,最后的部分还是有一点青涩,但绝对谈不上炸裂,可能他们的理解,只要歇斯底里,够凶残,够狠够酷够拽就是炸裂,我们的理解有偏差,而且我非常讨厌这个词.
PS.我倒是觉得李灿森演的不错,还有最后的结局很好,虽然跟前面的衔接有点脱节,但那个孩子出现的时候,还是看到了一些希望,并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.
好的造型是开端!金边眼镜?西装?袖箍帅炸了!看了发现男女主演技在线!原声配音代入感很强!导演很会拍,吻戏很唯美!危险部分都是演员自己上很真实(在安全防护最好的情况下)男主前期斯文败类感,后期霸道总裁到失魂落魄再到和女主相互救赎,一气呵成!
总体剧情偏向古早的商业战和偶像剧的感觉,配角也有自己的那部分,虽然剧情
好的造型是开端!金边眼镜?西装?袖箍帅炸了!看了发现男女主演技在线!原声配音代入感很强!导演很会拍,吻戏很唯美!危险部分都是演员自己上很真实(在安全防护最好的情况下)男主前期斯文败类感,后期霸道总裁到失魂落魄再到和女主相互救赎,一气呵成!
总体剧情偏向古早的商业战和偶像剧的感觉,配角也有自己的那部分,虽然剧情有部分bug,但是是小成本制作网剧所以也就不苛责了(主要是男主太帅了!24岁演的27、28一样的成熟感)
女
圣诞特别集《圣·尼古拉斯的骨头》围绕圣诞老人原型圣·尼古拉斯展开,考古学家帕克韦博士来到教堂寻找遗骨,没想到一对夫妻也预定了来教堂过夜(ch-amping),最终帕克韦博士作茧自缚,意外而死。
圣诞特别集《圣·尼古拉斯的骨头》围绕圣诞老人原型圣·尼古拉斯展开,考古学家帕克韦博士来到教堂寻找遗骨,没想到一对夫妻也预定了来教堂过夜(ch-amping),最终帕克韦博士作茧自缚,意外而死。
冰岛全球消费最高的国家。居民家里开冷水就是天然矿泉水,开热水就是温泉水。污染少是有原因的!这需要全民、全政府的参与!作为一个生活在不懂什么是环保,垃圾分类多年都无法普及、塑料制品泛滥的国家。我真心不敢想象靠一己之力对抗有国家背书的大企业的破坏行为,是需要多少勇气。那些帮助她的人需要多少勇气。看电影的同时还看冰岛的自然风光,也许能让你了解为什么她会那么拼命守护自己的家园。连地上的苔藓长成那个规
冰岛全球消费最高的国家。居民家里开冷水就是天然矿泉水,开热水就是温泉水。污染少是有原因的!这需要全民、全政府的参与!作为一个生活在不懂什么是环保,垃圾分类多年都无法普及、塑料制品泛滥的国家。我真心不敢想象靠一己之力对抗有国家背书的大企业的破坏行为,是需要多少勇气。那些帮助她的人需要多少勇气。看电影的同时还看冰岛的自然风光,也许能让你了解为什么她会那么拼命守护自己的家园。连地上的苔藓长成那个规模是要几十年。结局那么好,电影本身倾向性也很明显。真心希望地球上唯一那几个没有被污染的国家,坚持下去!
题材并不新鲜,但表达非常大胆,怀孕并不是女性单方面的错误,但是承担怀孕痛苦并被动接受一个社会对女性尊严、身体自由剥夺和审判的只会是女性。电影很聪明的选择是集中于事件的进行时,然而源于家庭、学校、男女关系三个圈子的矛盾又附着在女性正在进行时的堕胎处境里头,所以,人物的生存处境被呈现的非常完整。几乎跟拍着女性的影像视角又将这个女性几近破碎的内心和恐惧无限放大,女演员的表演非常真实但并不以震惊观众
题材并不新鲜,但表达非常大胆,怀孕并不是女性单方面的错误,但是承担怀孕痛苦并被动接受一个社会对女性尊严、身体自由剥夺和审判的只会是女性。电影很聪明的选择是集中于事件的进行时,然而源于家庭、学校、男女关系三个圈子的矛盾又附着在女性正在进行时的堕胎处境里头,所以,人物的生存处境被呈现的非常完整。几乎跟拍着女性的影像视角又将这个女性几近破碎的内心和恐惧无限放大,女演员的表演非常真实但并不以震惊观众为目的,她很勇敢,在承担难以想象痛苦的同时,最终也幸运的挣脱了社会施加给女性的堕胎犯罪风险,她以代价极高的经历获得了她身体的自由。电影的表达也是在唤醒冷酷又保守的政治对于女性身体自由的尊重,我觉得这是个永恒的政治问题。生命固然可贵,但生命也允许犯错后去纠正它的错误。影像65分剧本75分导演70分表演75分创新60分作品分69内容系数7影史分48分
看《鸦片战争》让我感觉,这一大堆强盗国家和德国又有什么本质区别。但是二战后到今天,喷喷德国日本就道德制高点了。
日本没什么好说,德国我觉得可能很大程度是帮助了我们的。从1840鸦片战争开始后,大陆就是被列强各种屈辱迫害。然而一战爆发,大陆面对的局势就相对缓和了,可以自己腾出手了。看下时间线,正是1900开始,
看《鸦片战争》让我感觉,这一大堆强盗国家和德国又有什么本质区别。但是二战后到今天,喷喷德国日本就道德制高点了。
日本没什么好说,德国我觉得可能很大程度是帮助了我们的。从1840鸦片战争开始后,大陆就是被列强各种屈辱迫害。然而一战爆发,大陆面对的局势就相对缓和了,可以自己腾出手了。看下时间线,正是1900开始,德国开始压制英法。而辛亥革命于1911启动。我们民族获得了复兴的时机/条件。没有这样的几十年,等1935年日本打过来时,局面,整个接下来的历史可能又大不同了。
德国既是八国联军里的一国,也确实有很反人类的行为,但也确实给我们提供了几十年宝贵的休整发展期。
历史是很复杂的,比如被日本拿走的土地,我们都要回来了。而被某目前友国拿走的土地,我们反而要不回来了。
如果单从土地角度讲,我们骂日本都是不对的。反而要感谢日本。(试想如果东三省被北边友国占领,如今我们的地图是个断头公鸡了。)
看完整部剧《圆圈》使用短小精悍的情节描述出了当今社会上斗争最激烈的热点,隐私是否会使我们被人操控,并且也确实给出了解决办法,同样是以流畅简洁的方式展现的。最后看到艾玛在皮艇上对着无人机微笑,我也跟随着她豁然开朗了,影片整体使人荡气回肠。
但正如艾玛在电影里所说:“我们知道飞机会失事,但从此就没有飞机了吗?”
在一个巨大变革中,必然会酝酿出新的问题与不适,这是正常的,谁
看完整部剧《圆圈》使用短小精悍的情节描述出了当今社会上斗争最激烈的热点,隐私是否会使我们被人操控,并且也确实给出了解决办法,同样是以流畅简洁的方式展现的。最后看到艾玛在皮艇上对着无人机微笑,我也跟随着她豁然开朗了,影片整体使人荡气回肠。
但正如艾玛在电影里所说:“我们知道飞机会失事,但从此就没有飞机了吗?”
在一个巨大变革中,必然会酝酿出新的问题与不适,这是正常的,谁也无法保证,你想出来的创新,一下子就能完美到毫无问题,都要在不断发展中摸索。
它里面说到一个观点,是颠覆现有的价值体系的新时代思想,也许未来会变为日常。
老公冲李成儒特地放了这部剧,瞅了一会,纳闷这哪个年代的剧,这简陋的布景和服化道,剧中人物的家要么像酒店,纯白的家具和床品,慎得慌,要么就超简单空空荡荡,只有桌子沙发,无生活气息的摆设。只有李成儒的大别墅家阔气点。还有那为了家族利益联姻的男人和女人,可怕夸张的演技,男的一说话就要做点辅助的大幅度动作。那个大家闺秀整容脸都不忍直视,翘起来的下巴,还有悲痛到声嘶力竭的时候,那狰狞的五官,她的外眼角
老公冲李成儒特地放了这部剧,瞅了一会,纳闷这哪个年代的剧,这简陋的布景和服化道,剧中人物的家要么像酒店,纯白的家具和床品,慎得慌,要么就超简单空空荡荡,只有桌子沙发,无生活气息的摆设。只有李成儒的大别墅家阔气点。还有那为了家族利益联姻的男人和女人,可怕夸张的演技,男的一说话就要做点辅助的大幅度动作。那个大家闺秀整容脸都不忍直视,翘起来的下巴,还有悲痛到声嘶力竭的时候,那狰狞的五官,她的外眼角明显因为缝合而随着五官做表情是绷着不动,整个脸就很扭曲,吓人。家族联姻,但是两人住的房子却特别小而局促。总得来说,就是粗制滥造的一部片子,肉眼可见的大家都在敷衍,演员们做完动作说完台词就收工,谁也不指望它能火啥的。查了下居然是20年的片,是10年前拍的积压下来没播的片吧?一定是的,我觉得
又仔细想了想为什么无法共情
导演拍得极其有耐心也很细致,老太太眼镜片里映射出来的舞台剧是彩色的(突然串戏better call Saul )。把一家人离开老家的前因后果和各自内心戏表现得自然又详尽。
但是这个小孩子的视角确实很难共情。
又仔细想了想为什么无法共情
导演拍得极其有耐心也很细致,老太太眼镜片里映射出来的舞台剧是彩色的(突然串戏better call Saul )。把一家人离开老家的前因后果和各自内心戏表现得自然又详尽。
但是这个小孩子的视角确实很难共情。
爷爷和他谈如何追求小女孩儿,父母坐下来询问他移居英格兰的想法,还为此推迟做决定的时间。他说怕过去别人都听不懂他说话,爷爷说“没关系,我和你奶奶结婚50年了她说的话我一句也不懂”“他们听不懂是他们的问题不是你的问题”。然后耐心的用自己过去给小孩解释。小朋友怕离开伙伴失去心爱的新女孩儿不能做月球项目,父母每天担心的是下一个暴乱受害者是自己孩子,但每天爸爸还是会随口问他漫画里演了啥还顺手偷吃孩子的薯条。
“孩子是一个独立的客体,具有自己的思维”这句话没有说出来但处处都体现了
刻在老中基因里的只有一句“小屁孩儿懂什么”
可惜导演要表达的是对家乡的思念吧(?_?)
看电影《甜心女孩》有感:
人类的天敌不是贫穷,而是疾病,贫穷的词汇解释得很广泛,因人而异,有人觉得自己吃不上鲍鱼和鱼翅是贫穷,有人觉得自己没有钱包养一线女明星是贫穷。贫穷的解释在于人的各自欲望和想法,如果是淡泊名利的人,他们所想的也很简单,有钱的时候吃
看电影《甜心女孩》有感:
人类的天敌不是贫穷,而是疾病,贫穷的词汇解释得很广泛,因人而异,有人觉得自己吃不上鲍鱼和鱼翅是贫穷,有人觉得自己没有钱包养一线女明星是贫穷。贫穷的解释在于人的各自欲望和想法,如果是淡泊名利的人,他们所想的也很简单,有钱的时候吃顿好的,没钱的时候吃馒头也无所谓。人的欲望越深,那么贪婪就永无止境,也永远不觉得自己富有,仍会不断的去攫取,不择手段,暴殄天物,巴不得全世界都是自己的。在疾病面前,特别是不治之症,无论是什么阶级,什么身份,病症都会一视同仁,不存在阶级歧视,也不会偏袒谁,它就像死神在人间撒下的诅咒,轻而易举的把活人变成死人。比如一些突发性病毒,在没有药物能治愈下,很多人便丢掉了生命,特别是抵抗力脆弱的老人,令人闻风丧胆的埃博拉病毒就属于无药可救,古代的鼠疫也剥夺了成千上万人的生命。面对无药可救的病症,穷人虽然只能等死,可富人其实也是在垂死挣扎,一些疾病可以治愈,一些疾病就属于回天乏术。
主演过《海王》的杰森·莫玛在电影《甜心女孩》里面就演一个女患者的丈夫雷·库柏,妻子得了癌症,为了给妻子看病,雷·库柏已经倾家荡产。终于,有一天让他们迎来了希望,有家药厂已经研发出了治愈癌症的新药,可想不到的是,药厂的总裁却意外的宣布药品下架,医院此刻也无能为力,库柏和女儿瑞秋只能眼睁睁看着亲人去世。父女两个相依为命,也一直收到催缴欠款的信封,本来平静的家庭,有一天库柏收到一名记者的电话,声称自己已经掌握了药厂和政客们的犯罪证据,需要和库柏见面。瑞秋也暗中跟踪父亲,目睹了杀手出现,先是杀死了记者,然后和库柏肉搏,瑞秋又看着父亲死去。为了复仇,瑞秋强迫自己去练习拳击,她还是一个18岁的姑娘,为了复仇,她像猛兽一样无畏,这就是复仇的力量,高深莫测。她深入仇人的宴会杀了对方,又在隧道埋伏对付另一个奸商,结果她看到曾经杀死记者和父亲的杀手出现,他是来杀人灭口的,杀死一切影响他主人地位的人。一切都和女参议员有关,是她和商人狼狈为奸,杀手就是替她服务的,瑞秋为了复仇,又继续踏上了旅程,单枪匹马的来找这个看似乎道貌岸然的女参议员,其实她是一个披着画皮的恶魔。
西方电影的打斗基本都是近距离搏斗,没有香港电影里的功夫套路,看不到那种一招一式,毕竟国情不一样,拍摄技巧也不一样,何况这也不是宣传武术的电影。可就算是关于武术的电影,西方也未必能拍得让人满意,比如《特种部队·蛇眼起源》里面的蛇眼主角就让人觉得是败笔,人长的怎么样倒没什么,可打斗却是一塌糊涂。还不如安德鲁·寇吉和伊科·乌艾斯,起码这两个给人的感觉还有点动作,像安德鲁·寇吉的美剧《战士》,其素材就是复制李小龙,像伊科·乌艾斯,他的动作作品也很多,如《22英里》、《突袭》等,他是和托尼贾属于一类的动作演员。如果功夫片看不到功夫的动作特效,那肯定是不好看的。可假如不是功夫电影,能打的激烈也是不错的,怎么打还得看导演的想法,谁在指导动作,怎么拍摄怎么剪辑才能突出动作的精彩。非功夫片的打斗基本都是近距离的拳脚,像电影《警醒》最后女主角一个人进入大厦复仇,和几个壮汉拳打脚踢,他们打在一团,每一拳每一脚都很凶猛。不像电影《火药奶昔》,最后居然用了慢镜头,根本看不懂在打什么,浪费了杨紫琼这个打星,同样,蛇眼电影里面也浪费了伊科·乌艾斯。
电影《甜心女孩》不是功夫片,也不是谍战片,它就是简单生活里的小人物的复仇故事,瑞秋只是一个小女生,却像特工一样顽强、勇猛,如果有拍续集,估计是她二十多岁了,那一定更厉害,像碟中谍里的人物,无坚不摧。电影还原了一个现实,民众的医疗保障问题,医药公司把几块钱的药品搞成几十万的天价,总裁的理由是前期公司投入了几十亿的研发资金,这当然是子虚乌有,目的就是想赚钱,把每一个生病的人榨干,就因为这样,很多人都因为买不起他们的药而一命呜呼。这是一个恐怖的现实,也是值得人类深思的事,如何在患者之间建立平衡,做到救死扶伤的平衡。电影也告诉了我们真相,政客也离不开金钱的辅助,所谓的政治就是金钱游戏,可如果没钱,那就只能依靠财团,被收买,被指挥做事。有时候财团又是政客利用的棋子,就像电影里的女参议员,她虽然和商人勾结,可她也为自己留了一手,为了自保,她不惜安排杀手杀人灭口。商人想借助政客发财,最后又都沦为政客的牺牲品,谁把谁牺牲,这就看是谁控制了资本。一些是财团指挥政客,一些是服务于政客,谁占上风其他的都是棋子,该牺牲的时候就要被牺牲。
此刻窗外正是一片晚霞,可惜有防盗窗挡着,我冲下三楼,拍下了这一刻,因为稍作犹豫,它很快就过去了。
这是我这半年里的第二次搬家,搬家是劳身劳心的工程,特别是随着年纪渐长,随身的物品越来越多,往往打包这一项,就足够让人身心俱疲。
3月的时候,我看了《就爱断舍离》,这是有点傻的电影名字。泰国
此刻窗外正是一片晚霞,可惜有防盗窗挡着,我冲下三楼,拍下了这一刻,因为稍作犹豫,它很快就过去了。
这是我这半年里的第二次搬家,搬家是劳身劳心的工程,特别是随着年纪渐长,随身的物品越来越多,往往打包这一项,就足够让人身心俱疲。
3月的时候,我看了《就爱断舍离》,这是有点傻的电影名字。泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利2019年的影片,它还有一个翻译的名字-《时光机》。我不懂泰语,不知原名更像哪一个,电影内容呢,隐隐有与两个译名都有点关系。
我很喜欢这个导演讲事情的方式,摄影的风格和人物的设定。上一个让我着迷的是他2017年的《死于明日》。与之相比,《就爱断舍离》有了简单的故事梗概,剧情不复杂,看了开头,便知结局如何,也是,普通人的生活,走向一直都很明晰。
长大,离家,租房子,买房子 ,离开一座城市,继续租房子,换房子,漂泊的人,始终不安稳的心。身边的熟悉的人,窗边相似的晚霞,会在某个瞬间让人觉得,始终没有远去,还在那个你长大的地方,仿佛一转身,叫一声妈,她就能从门外进来。
更多的时候,思念其实是附着在那些一直带在身边的物品上面。几件衣服、几双鞋子、一张照片,一件电子产品,一条手链,甚至一床被子。
大学毕业的时候,是两千年刚刚走过第一个十年。母亲给我做的褥子,我从湖南带到贵阳,又回到西安,用了好几年,直到她又做了一床新的,我不舍得丢掉旧的东西,是因为它们依旧完好,因为它们在是重要的人给予我的,因为它们是我努力换来的,因为它们,一直陪伴着我,从东到西,从南到北。
电影里,女主觉得旧物会牵绊人的生活,让人沉浸在旧日已经不复存在的美好时光里。幼时坐在旧钢琴前弹奏的父亲,已经完全听不出电话里女儿的声音,儿子的工作间依然贴着全家往日开心的合照。女主离开家乡,觉得思念一种负担,便生硬的掐断了和前男友的所有联系。回来之后,她粗暴的以扔掉所有旧日物品的方式,与自己的过去切割,却发现一切都没有像扔掉旧物那样简单,于是以和解的方式规划那些无用的物品,给自己疗愈的同时也帮助别人。可人的感情最难捉摸和揣度,换句话说就是,不是人人都领你的情,你想和解的时候,别人未必肯释怀。你对别人造成的伤害,并不会因为你的放下而结束,有的时候,怨恨比爱更持久。物品可以扔掉和归还,感情却不可以。
电影似人生,人生仿若电影。断舍离是一种生活态度,是我们无数种生活态度中的其中一种,有人因此而放下过去,但不是人人能做到如此,感情是复杂的,悲伤里也有欢喜,此时的欢喜谁能料到彼时却成了悲伤的过往,甜蜜往昔不复存在,不代表她没有存在过。割舍--本身就是残酷的,如果心底仍有缱绻滋生,人生即使切割成碎片,情愫依然流淌在血液里。
我的抽屉里保存着好几条手链,有爱人和朋友送的,也有我自己买的,它们有的伴随了我很久,纵使我很少戴上,可是依然保存着,它们并没有成为我感情的负担,看到它们时,并不只是有离别的伤心,更多的是那些人,那些把酒言欢人生几何的场景。
《晃过上帝之重返街头》是《晃过上帝》系列的完结篇,一次真正理想照亮现实的圆满收官。
《晃过上帝之重返街头》是《晃过上帝》系列的完结篇,一次真正理想照亮现实的圆满收官。