对里面的内容无语,什么内容里面是真的一点智商都不在线的感觉,服了,你说想宣传人民警察的伟大可以,但是拍的内容是真的烂,反而给人感觉人民警察的行为就特离谱。还有结尾主角翻车了,路人就在那里一直看着?卧槽,一直看着的这种行为是这个电影应该宣传的东西吗?正常人都会上去救人吧,真不知道导演安的什么心,把中国的民众形象成这个样子,服了
对里面的内容无语,什么内容里面是真的一点智商都不在线的感觉,服了,你说想宣传人民警察的伟大可以,但是拍的内容是真的烂,反而给人感觉人民警察的行为就特离谱。还有结尾主角翻车了,路人就在那里一直看着?卧槽,一直看着的这种行为是这个电影应该宣传的东西吗?正常人都会上去救人吧,真不知道导演安的什么心,把中国的民众形象成这个样子,服了
一个性感漂亮的餐馆女服务生和一个企图偷自己母亲汽车的跛脚大盗私奔,在经历了夹杂着欲望与沮丧、浪漫与刺激的危险之旅后,两个人在乱枪扫射中永远告别了他们的明天。
如果让我用一句话来概括《雌雄大盗》,那就是上面简单的一句。然而,影片带给我的却是非常复杂的。透过抢劫与惨死的表面,影片通过对这两个蹩脚匪徒的描写,向我们展示了上个世纪30年代美国大萧条时期社会的一个侧面,影片所反映的问
一个性感漂亮的餐馆女服务生和一个企图偷自己母亲汽车的跛脚大盗私奔,在经历了夹杂着欲望与沮丧、浪漫与刺激的危险之旅后,两个人在乱枪扫射中永远告别了他们的明天。
如果让我用一句话来概括《雌雄大盗》,那就是上面简单的一句。然而,影片带给我的却是非常复杂的。透过抢劫与惨死的表面,影片通过对这两个蹩脚匪徒的描写,向我们展示了上个世纪30年代美国大萧条时期社会的一个侧面,影片所反映的问题,在不同时代、在所有国家都或多或少的存在着。
两个隐喻。影片开始,邦妮以性感的红唇大特写出镜,身上唯一的小内裤和赤裸的后背让这个女人看来无比性感,而屋子的凌乱与局促则暗示着出逃是早晚的事。事实上,邦妮也早就厌倦了与餐馆那些卡车司机纠缠的无聊生活。邦妮在窗口无意间发现克莱德正在偷自己母亲的汽车,于是急匆匆地下楼去制止。克莱德是早就探知好了邦妮的底细的,在凭借抢商店这样一个小小的勇敢证明后,邦妮和心仪的克莱德乘坐着偷来的汽车踏上了不归路。邦妮和克莱德之间是有爱无性的,这对邦妮是个很大的打击。然而,克莱德的爱还是留住了她。在这里,男人的性无能隐喻着整个社会经济的衰落和精神的颓靡,女人对性的强烈需要隐喻着作为自然人在精神、物质方面的正常需求,而两者之间的矛盾恰恰就是这个病态社会必须正视却无法解决的症结。劫后余生的两个人虽然有了一次完满的性生活,但他们的末日紧随而至。人生似乎总是在不可调和的矛盾间徘徊。两个印象很深的情节。一个是邦妮和克莱德偷偷在别人的一个空房子里借宿,醒来时他们发现外面有人正在盯着这个房子。克莱德以为房子的主人回来了,变得十分紧张。事实上,那些看房子的人是房子的原主人,他们是来与房子告别的,因为付不起银行贷款而不得已搬走。克莱德不再紧张,他向房子开枪,并把手枪递给了房子的主人。伴随着一阵清脆的枪响,窗子的玻璃与房主人的心一起碎裂了。然后,几个人相视而笑。在美国20世纪30年代的大萧条时期,很多人都会有如此心碎的经历吧!还有一个情节是邦妮和克莱德为了抢银行而做了十分充分的准备,但当克莱德气势汹汹的持枪进了银行后,却发现偌大的银行只有一个人在窗口那里若无其事地写着什么——银行早已经破产倒闭了!克莱德为了解释不是自己无能,而是银行破产了,他严肃地对那个职员说,“破产了?什么时候?你出去和我的妻子解释吧!”职员被迫赶来出来。开车逃走之前,克莱德冲着那个他起初没有注意到的封条狠狠打了几枪,这不痛不痒的几枪对庞大的国家机器根本起不到震撼作用,反倒很像早期工人为反对资产阶级剥削而进行砸机器的“卢德运动”。仅仅触及了表里,或者连表里都影响甚微。盗亦有道。邦妮与克莱德、连同哥哥巴克、嫂子布兰彻及年轻人莫士胡一伙,抢劫银行、掠夺商店,但他们却对到银行取款的人“高抬贵手”,而且他们不在万不得已的情况下是不会杀人的——克莱德失手杀人后他特别内疚,他一个劲的念叨着“我不想杀他”这样的话,并在看电影这样放松的环境里仍无法释怀,不停地埋怨莫士胡不会做事。天真的他们甚至和一个被他们抢了汽车的富人及其情妇成了朋友,几个人谈笑风生,克莱德的哥哥巴克还考虑加他们入伙。可见,他们是只对钱不对人的,而他们平时的抢劫也没有使他们暴富,他们吃的还是汉堡、桃子冰淇淋这样的普通食品。在片中,抢劫只是一种生存手段,颇有些劫富济己的味道。当他们落荒而逃时,那些贫民是把他们当作英雄看待的,给他们水喝,而不是出卖他们。社会动荡时,总会出现所谓的绿林好汉,古今中外只有形式的不同,实质莫不如此。孟子曾经说过,“民之为道也,有恒产者有恒心,无恒产者无恒心,苟无恒心,放辟邪侈,无不为已。”(《孟子?滕文公上》)在社会连作为个人基本生存的权利都不能保证的情况下,“放辟邪侈,无不为已”这样的选择即便不能完全为人所赞同,但还是可以理解的。悲惨的结尾。一个警长曾经偷偷的跟着他们,不但没有得逞,还受到了嘲弄。警察对他们的围剿也是十分疯狂的。第一次围剿是在夜里,狡猾的布兰彻将祸水引到邦妮和克莱德的房间,却并没有摆脱命运的劫数。结果克莱德的哥哥巴克被枪杀,嫂子布兰彻被打瞎眼睛并被逮捕。也是她,在言语的蛊惑下交待了逃匿的邦妮与克莱德的下落。警察的第二次围剿是警长通过计谋而成功地伏击了邦妮和克莱德:一阵鸽子从灌木丛中飞起,出卖了邦妮和克莱德的莫士胡的爸爸急忙钻到卡车地下;邦妮与克莱德互相对视了一下,感觉到了事情的不妙,但为时已晚;一阵乱枪过后,两个名扬一时的雌雄大盗被打成了筛底状。结语。不知怎么,这个影片让我想到了贾樟柯的《小武》。小武也是在影片结尾行窃时被当场抓住,广播中传来的是关于“严打”的报道,背景音乐是屠洪刚的《霸王别姬》,颇有些英雄气短的味道。《在看车人的七月》的片尾,由范伟饰演的看车人一改往日唯唯诺诺的“老实人”形象,“勇敢”地操起了板砖,将一向欺负自己的仇人拍倒在地。他不过是想教训人家一下,却失手打死了人。英雄不好当,英雄主义往往也很悲凉。
生活方式决定人的命运,而社会对于生活方式的选择是有着无法逃避的责任的。我无意于为贼者、盗者辩护,但“贼”“盗”产生的原因则是需要反思的。
1. 慕容离/黎个人点评:阿黎阿离奈若何
2. 阿离与执明:又何必,执意留谁到天明
3. 阿离与毓骁:终须 随便写写,我看完前八集第一感觉就是这部动漫实在是太成功了,经典和创新,主角第八集体内炁团宝宝出来干掉所有敌人有点火影忍者九尾狐的感觉,主角这次是有点鸣人感觉的,但也仅能力而已,他没有像鸣人热血的感觉,很聪明冷静,实干派。在剧情方面,也是惊人的,有很多从神话传说中创作的概念,让人看的合情合理,在事件中也会穿插一些道理,一些反映创作者价值观的道理。传统与创新结合,在国 随便写写,我看完前八集第一感觉就是这部动漫实在是太成功了,经典和创新,主角第八集体内炁团宝宝出来干掉所有敌人有点火影忍者九尾狐的感觉,主角这次是有点鸣人感觉的,但也仅能力而已,他没有像鸣人热血的感觉,很聪明冷静,实干派。在剧情方面,也是惊人的,有很多从神话传说中创作的概念,让人看的合情合理,在事件中也会穿插一些道理,一些反映创作者价值观的道理。传统与创新结合,在国产动漫中,我个人认为是比时光代理人更加成功,时光代理人主打治愈和潮流出圈,而一人之下是主打传承和打斗,提一下特别第三季的王也的打斗,在国内我觉得也是顶尖的。在讲述浓厚中国元素的异人故事的同时,会添加幽默诙谐的元素,轻松愉快,我简直太爱了。这部番不烂尾的话,应该能在国产动漫上画上浓厚色彩的一笔。 到今天为止,《速成家庭》豆瓣标记人数仅为4500人,冷门吗?非常冷。如果不是这次机会,我可能会过几个月才会发现这部豆瓣7.6分的“喜剧片”标记想看之后就束之高阁,在我如海洋般的想看片单里被遗忘。至于原因,我想可能与宣传海报上浓浓的烂俗气质喜剧片气质脱不了干系,看之前我觉得上限至多就是另一个《冒牌家庭》。其实这是一部立意非常深刻的电影,如果当初宣传的时候加上“领养”“真实改编”这样的标签,我想 到今天为止,《速成家庭》豆瓣标记人数仅为4500人,冷门吗?非常冷。如果不是这次机会,我可能会过几个月才会发现这部豆瓣7.6分的“喜剧片”标记想看之后就束之高阁,在我如海洋般的想看片单里被遗忘。至于原因,我想可能与宣传海报上浓浓的烂俗气质喜剧片气质脱不了干系,看之前我觉得上限至多就是另一个《冒牌家庭》。其实这是一部立意非常深刻的电影,如果当初宣传的时候加上“领养”“真实改编”这样的标签,我想关注度应该会高很多。影片主人公彼得和艾莉是一对典型的美国夫妻,崇尚自由和二人世界,以至于到了想要孩子的年纪才发现自己会不会太老了,故事很快的进入主题,夫妻二人被领养网站上的孩子们吸引,决定领养三个西班牙裔原生兄妹。我想如果不是因为真实事件改编,老美应该会安排一个亚裔青少年,十岁左右的黑人孩子,再加上3-5岁的白人孩子来强行政治正确。(开个玩笑,扯远了)剧本可以说是俗套却又扎实,在喜剧外壳下轻松地展开“领养”这个命题,剧情推进节奏恰到好处,二儿子胡安和小女儿丽塔因为彼得和艾莉无微不至的呵护接受了这对夫妻是他们新父母的事实,大女儿丽兹也在慢慢的对这对父母打开心扉,最后的剧情就是亲生母亲出狱,马上就要夺走抚养权却在关键时刻掉了链子,彼得和艾莉用爱感动了对他们充满戒心的丽兹,俗套却又温馨催泪。这部电影总在不经意间煽情,上一秒笑完,下一秒却想哭,叙事平缓却又直击人心,总能抓住你内心最柔软的地方。世界上没有一种爱是不需要培养的,何况是临时组成的非原生家庭,毒鸡汤里总说,世界上没有无条件的爱,没错,世界上许多的爱都不是无条件的,友情和爱情,但是亲情不可以,父母对于子女的爱应该是无条件的,这也是非原生家庭最大的问题,本就被抛弃过,内心极度脆弱的孩子,又如何去信任自己的养父母,相信他们是无条件的爱自己而不是为了让自己的自我感觉良好。这也是原生和非原生家庭最大的不同,没有血缘的支撑,如何让非原生家庭也拥有无条件的爱。然而就像我们看的所有烂俗爱情片的剧情一样男女主都是通过不断用行动,语言,真情去让对方信任,信任彼此的爱。而彼此在这个过程中反复验证,直到建立起安全感,信任彼此。相信彼此的爱是真爱,可以在任何情况下不会消融。没有前提,不抛弃不放弃,直到永远。彼得和艾莉正是用这样的方式,赢得了孩子们的信任,包括戒心最重的丽兹。再冷若冰霜的外表,内心总是炙热的,只是没有人来融化这个女孩因为这世界对她造成的伤害而建立起来的保护层。记住,真正的爱是没有前提的。这不是一部鼓励成立领养家庭影片,电影处处在告诉你领养家庭的不易以及孩子对养父母的不信任所造成的隔阂。这部电影鼓励的是了解到领养家庭不易之后仍然想为之努力的父母,毕竟,家庭可以速成,感情却不能。 密室逃杀阴谋片。女主一直在追查自己丈夫和女儿爆炸致死案的幕后真凶,在一个沙漠的监狱里,几国人对抓捕回来的恐怖分子进行侦讯,从他们口中得到消息,女子也参与其中,但是其中一个真正知道真相的中东老头一直提起的那个人一直没有归案。一天,这个人被抓到了,女主以为搞清情况的时机到了,但是真正当这个人来到这个监狱,一场杀戮正式拉开。女主早就和这个人认识,她所知道的真相也只有这个被抓来的人才知晓。 密室逃杀阴谋片。女主一直在追查自己丈夫和女儿爆炸致死案的幕后真凶,在一个沙漠的监狱里,几国人对抓捕回来的恐怖分子进行侦讯,从他们口中得到消息,女子也参与其中,但是其中一个真正知道真相的中东老头一直提起的那个人一直没有归案。一天,这个人被抓到了,女主以为搞清情况的时机到了,但是真正当这个人来到这个监狱,一场杀戮正式拉开。女主早就和这个人认识,她所知道的真相也只有这个被抓来的人才知晓。 女主的丈夫和挚爱的女儿都在一起恐怖袭击中丧生,为了查明真凶,本是FBI的女主申请前往一个沙漠里的据点监狱,从那里抓获的恐怖分子中探听消息。作为分析师,她对监狱里的所有特工,包括罪犯都很了解。但是也有不少人对她不是很服帖,总是找着理由惹事生非。监狱里有一个老囚犯,他似乎对女主丈夫女儿死去的爆炸案有所了解,严刑逼供,软硬兼施都使用过,但是这个老囚犯只说出一个人的名字。一天这个人被抓获了,被转运到这个监狱,女主很兴奋,因为也许就可以通过这个罪犯了解自己丈夫和女儿的死因。这个囚犯很快就被转运到这个监狱,但是押送他来的特工要求监狱暂时关闭审讯室的监控录像和录音设备。因为是上级的命令,所以监狱方只得照办。但是在特工审讯的过程中,审讯室里传出了枪声,大家急忙闯进审讯室,发现罪犯已经被打得面目全非,很多审讯人员都受了伤。于是监狱的负责人急忙里一个审讯人员将特工的负责人拖到救护室救护,但是和负责人一起去的特工原来是犯人扮的,他杀了医生和监狱的负责人,然后逃跑了。等大家反应过来,这个被押解来的犯人已经跑得无影无踪。他先后杀了监控室里的几个人,还有看守牢房的几个看守,然后将犯人都放了出来。监狱的守护人员跑来将犯人全部赶入,但是却没有发觉放犯人都被押解犯。然后趁大家防备空虚的时候,他又杀了和女主一起守备的几个人。这时将犯人赶入牢房的两个人觉得被押解犯是为了那个老犯人来的,于是就拿老犯人当筹码来引出被押解犯,但是被押解犯一出现就杀了做交易的守备,然后杀了老犯人。女主让一个守备去接卫星电话,自己去搜索,但是押解犯还是杀了接卫星天线的守备。但是因为女主打开了自毁装置,所以无人机赶来炸毁了这个监狱。原来那起爆炸案正是无人机所为,应该是FBI为了掩盖事实进行的一次轰炸,让女主的丈夫和女儿丧生,原因正是女主提供的情报,也是被押解犯说出来的。他们早就认识,都为FBI工作,但是这起爆炸应该是女主咎由自取,不能怪其他人。 电影是应该从另一个角度反映FBI的滥杀无辜,这个特工组织的无序和滥杀,不问青红皂白,只要有怀疑,他们就会不顾一切地摧毁,所以不少人深受其害。但是如果男女主早就认识,也知道这起事件的真相,为什么不当面去核实,是找不到这个人吗?这个押解犯是为了消灭这个监狱而来,为什么不直接派出无人机轰炸不就完事了。或者直接启动自毁装置,不就一了百了了,为什么还要派人来。另外那个什么都看不到听不到的审讯就好像专门为了押解犯逃脱设置的,为什么这么保密,是因为各个特工都各为其主嘛?吗可以对自己国家开放啊?还有审讯室里出了问题,是不是关键在那个犯人,不关注犯人,只关注特工人员,这是因为什么?审讯室里出了问题,让犯人跑了,是不是生还的人都要怀疑,隔离审查,为什么什么都不做,让有问题的女翻译还出了大招,这时故意的嘛?感觉并不是,问题蛮多的,不能自圆其说。 1,看似逼格很高实际尴尬到死的四字成语接龙; 2,直男审美,毫无风格的摄影、杂乱的服装搭配 3,视听方面中规中矩,情绪无法到位;虽然是仙侠却始终逃不出武侠的动作设计,花哨然而并没卵用的武器 4,两个主角是在还原香港警匪片吗,还是替团藏翻案? 5,悬浮的仙山连《蜀山传》还不如 6,拉跨的配音or原声,十分明显地传达出“我就是要装B”的 1,看似逼格很高实际尴尬到死的四字成语接龙; 2,直男审美,毫无风格的摄影、杂乱的服装搭配 3,视听方面中规中矩,情绪无法到位;虽然是仙侠却始终逃不出武侠的动作设计,花哨然而并没卵用的武器 4,两个主角是在还原香港警匪片吗,还是替团藏翻案? 5,悬浮的仙山连《蜀山传》还不如 6,拉跨的配音or原声,十分明显地传达出“我就是要装B”的意图 7,选角,反派是在cosplay吗,小师妹与可爱一点关系也无 8,无聊的剧情,看到仙师和妖女对话果断放弃,说到底不还是武侠小说那套照搬,玄幻什么时候才能脱离武侠影响? 反驳 说萧玲巨人像须佐能乎我同意,蜀山传的法相完全是另一回事,再说你这个法相为什么这么像须佐能乎而不是别的?你可以说概念来自传统,但是形象设计上雷同是另一回事。 另外,那些大众不理解的设定,比如朝廷对门派的忌惮,导演可以通过镜头表现出来,而不是让观众猜,或者粉丝以设定回击。 往上看,天空如此广阔。 作为2019海南国际电影节的开幕影片,《热气球飞行家》带来了惊艳的视觉冲击力。可谓是“小雀斑”埃迪.雷德梅恩与菲丽希缇.琼斯再一次成功联手。影片属于中规中矩的英伦传记电影,讲述在1862年,热气球驾驶员Amelia Wren和科学家James Glaisher踏上了一段非凡的旅程,去寻找天空与天气的秘密。 然而,成功的道路永远不会一帆风顺。菲丽 往上看,天空如此广阔。 作为2019海南国际电影节的开幕影片,《热气球飞行家》带来了惊艳的视觉冲击力。可谓是“小雀斑”埃迪.雷德梅恩与菲丽希缇.琼斯再一次成功联手。影片属于中规中矩的英伦传记电影,讲述在1862年,热气球驾驶员Amelia Wren和科学家James Glaisher踏上了一段非凡的旅程,去寻找天空与天气的秘密。 然而,成功的道路永远不会一帆风顺。菲丽希缇.琼斯饰演的飞行员Wren通过自己的努力与意志,改变了那个年代人们对她以及对女性的偏见,科学家James Glaisher也在被众嘲后凭借自己的努力与Wren的帮助最终走向了成功。影片用闪回的方式在航行过程中讲述二人之前的坎坷经历,正是这些经历,让他们面对记录与危险时,展现出了超乎常人的坚定与毅力。 我们以发现的名义探索天空,找寻新的东西,改变世界。但只是看着是改变不了世界的,你要通过选择自己的生活方式来改变它。 只有那些自以为能够改变世界的人,才能真正改变世界。 Stronger together,看哭了。没有波澜起伏,但很真实很温暖的一部电影。你在,就好,我们是彼此的依靠。而最后选择放手,只是为了让你更幸福。这个决定爱有多深,就有多难。 种下什么因,就有什么果,每一个人都有种子,心存善意,生活会有不经意的惊喜。还好,最后他们还在一起。 Stronger together,看哭了。没有波澜起伏,但很真实很温暖的一部电影。你在,就好,我们是彼此的依靠。而最后选择放手,只是为了让你更幸福。这个决定爱有多深,就有多难。 种下什么因,就有什么果,每一个人都有种子,心存善意,生活会有不经意的惊喜。还好,最后他们还在一起。 本来是为了张新成看的宋大志 一口气刷完之后意外的在反派Boss米禽牧北的坑底彻底躺平 米禽牧北的角色定位 七斋对米禽牧北 就像是哈利波特对格林德沃 根本不在一个水平或者说维度上 七斋是有人保护有人布置任务的少年暗探 完成既定的任务 多半是找东西找人破案 然后 本来是为了张新成看的宋大志 一口气刷完之后意外的在反派Boss米禽牧北的坑底彻底躺平 米禽牧北的角色定位 七斋对米禽牧北 就像是哈利波特对格林德沃 根本不在一个水平或者说维度上 七斋是有人保护有人布置任务的少年暗探 完成既定的任务 多半是找东西找人破案 然后把人和东西交给其他人做最终裁决 他们手上不曾直接沾过别人的性命 也无权决定他人的生死 他们是纯粹的棋子 亦是虚构故事中蓬勃生气不沾任何尘埃的少年 而米禽牧北的对位 是陆观年和韩断章 他们是高明的布局者 是真实政治斗争中的佼佼者 他们利用别人同时也被别人利用 这些人每个手上都沾染着鲜血 在勾心斗角波诡云谲中力求实现自己的目的 米禽牧北当然不是好人 但他是丧尽天良十恶不赦的坏人吗?自然也不是 他一定是大宋的敌人吗 是大宋所有人的敌人吗?还是不是 他此时的目的是挑起宋夏大战 没准宋的主战派高层 或者支持宁令哥想要打击李元昊的那部分势力 都暗中与他有所合作或会为他斡旋 他打量现下大宋实力弱 想通过战事助宁令哥完成他在夏朝堂中的谋求 倘若是宋夏交好对他有利 那他也自会调转回头大力促成 他日宋看夏实力弱时 未尝不会有人动和他同样的心思 剧里的背景基本都是宋夏宋辽正在议和 七斋的人出面都是要保两国之间不燃战火 但哪怕终宋一朝都重文轻武 宋也是有主动发兵讨伐过北方的 彼时这些少年还能有他们滴水不漏的道德高地吗? 米禽牧北的感情观: 米禽牧北有一个病态极端但是自洽的世界观 这当然来源于他那个非常不幸的成长经历 他的爱情观也一样极端 毫无疑问 事业型反派一般在内心里分给爱情的空间本就不多 而他的爱情其实很“单纯” 或者说单线条的纯粹 非常孩子气 喜欢就挂在嘴边 想要就让对方开价 爱就是抓在手里 如同孩子渴望一个玩具 从来没有人教过他如何去真正的爱一个人 他可能也从未感受过无私温暖的爱意 所以他只能用孩子般的方法表达自己的喜爱和占有 他最大的黑点 在于同意杀掉赵王爷 虽然我看到这段的时候也是希望他能说留王爷一命或者把王爷活捉 但恰恰是杀了赵简父亲对米禽这个形象来说是逻辑自洽的 最初是赵简告诉他父子伦常可以冲破 他当即想到的回报就是帮赵简杀了同样“阻止”她的父亲 在他的认知里 父子亲情本就不是什么宝贵的东西 禽简节约CP: 米禽是一个有能力的人 赵简是一个有抱负的女子 赵简是米禽冰冷世界里的一缕光 点亮他的希望把他拉出泥沼 米禽理解并欣赏赵简那在当时看来大逆不道的抱负甚至有能力给她一片天空让她施展 只可惜 他们立场不同 赵简这个角色毫无疑问是借鉴了赵敏的影子 但很显然编剧并不打算给她一个赵敏一样的结局 所谓所爱隔山海 山海尚可平 但若所爱隔家国 那圆满的可能性就真的微乎其微了 若是能把他们处理成双箭头 互相欣赏尊重倾慕但却处于不同的立场 无疑会更有趣更好看 但哪怕如现在这样 我也很开心能有一个赵简这样的存在 她的存在才能打开笼罩在米禽牧北阴冷狡诈的坚实外壳的唯一一线 让我们得以窥到他隐藏其中的柔软和灵魂 未来故事线的发展: 如果有第二季 我不能完全确定编剧打算如何定位米禽牧北与宁令哥的关系 是真的忠心不二还是互相利用 但从编剧打算遵从历史走向以及米禽本就是由宁令哥的替补角色来看 让他对宁令哥忠心不二的可能性更大些 再加上历史记载宁令哥闯宫弑父时有他的大将护送他闯进宫门却战死 我不得不觉得这大概率会是编剧给米禽的最终结局吧 他既然已然因为破坏和谈被抓 上书求和亲的可能性就几乎没有了 我的期望就是第二季他还能作为全剧的主要大Boss(丝毫不希望宁令哥抢饭碗) 权谋布局仍然是他为主 忠心护主知遇之恩啥的作为背景提两句也行 起码能给他的人物再加点闪光点 然后在搞事业的同时能多点禽简节约的对手戏 互相布局互相拆也很好 还有就是能让米禽的感情表达的再真挚一点(最好是戏份多一点啊) 走到一起固然绝无可能但最起码能得到赵简的理解和作为对手的尊重吧 这样起码说不定能多点太太一起产粮吃呀 闫肃小哥哥的表演: 这个角色之所以能这么吸引我 闫肃小哥哥的表演起到了至关重要的作用! 纵观全剧我觉得这个角色一共被演出了五种层次:纯真版丁二;狡黠版丁二;丁二/米禽过渡;阴谋家米禽;大将军米禽。 前面一直没有说过丁二 因为丁二是按照宁令哥这个小皇子的设定来演的 跟后期少年将军的设定略有不符 但这丝毫不影响他的人物魅力 纯真版丁二:虽然在入牢城营时的第一时间就给了这个在角落里默默洗衣服的犯人一个不短的特写 预示这肯定不是个打酱油的工具人NPC 但无论是一边啃着馒头一边唤“元家嫂嫂”的他 还是一边啃着黄瓜一边真情实感为赵简担心的他 还有真挚的为赵简鸣不平问她“那你是怎么想的”时候的他 像极了一个受了不公有过委屈但心地仍旧善良的小人物 印象比较深的小细节有两个:一是传道跟他说他也可以见尊师的时候 他满脸兴奋然后就开始认真的整理自己的衣服头发 完全是兴奋的去见崇拜的大人物的样子 二是当他听赵简说他是一个好人后 他先是睁大了眼睛满眼都是惊喜感动 小声重复了一遍“我是个好人”之后撅起嘴反问“要是好人怎么会来这儿” 我相信大家肯定生活里都有这样的体验 在这种情况下故意否认对方对自己的结论其实就是想让对方再接着补充论点说下去 所以也难怪连赵简一开始都看走了眼 狡黠版丁二:狡黠版上线于那声俏皮的“小姐姐” 从此刻开始他完全抛掉了之前窝囊弱小的伪装 一个鬼马精灵的小王子形象就此开场 现在再回忆起他自信的给元仲辛开价要赵简和托着腮轻松的讲那套“言论蛊惑战术”一点儿用都没用时的情景 让我没头没脑的忽的想起了黄蓉 还有他最后灵巧的闪避 轻巧的回身 一蹦一跳的走路 活像一只狡黠的小狐狸 丁二/米禽过渡:在亮出自己的真正身份之前 他表现出来的是一个英姿勃发春风得意满心欢喜来寻心上人的少年 娘子娘子叫着可爱的紧 亮明身份后气场逐渐开始沉稳 被梁教头划伤后他的眼神由吃惊变成不服输的挑战“我刚到邠州 都是来杀我的呀” 正好呼应了赵王爷口中刚刚对他的介绍:少年将军 无往不利 阴谋家米禽:换了绿衣服的米禽一下子成熟了很多 这部分他不能再有前面那些丰富的表情 所有表达都集中在眉眼唇角 在从容不迫的神情下用眉眼唇角准确无误层次分明的传达谋划时的阴诡狠厉 望向赵简时的欣赏深情 独自赏月想到父亲时的不甘恨意 他迫于情势叫的那声“叔父” 和被故意泼药烫伤口后脸色苍白忍着剧痛却还轻声细语的耐心跟赵简解释“得忍” 的这场戏是我特别喜欢的 大将军米禽:不得不说 最后白衣金甲 运筹帷幄 气定神闲 少年将军纵横捭阖 不外如是啊 超级喜欢他从马上飞身而起 在空中凌厉转身踢向对手的这个镜头! 一个角色 同时具备天真鬼马俏皮灵动 阴狠狡猾心机深沉 从容不迫英气逼人 外加忍辱负重和深情款款 这么多并不同的特质有层次的在同一个角色上出现并且融合的极佳 难怪成就了这么迷人的反派! 看他的采访 觉得这是个真正有思考的演员 虽然他自己口口声声把非科班出身挂在嘴上 可对每一个细节的处理都那么到位 真心期待小哥哥以后更多更好的角色! 何晶荧一个普通的快餐店员工,从遇到阿丽开始,他的人生开始发生转变,他想不再“懦弱”,他想成为一个“英雄”。英雄都是寂寞的,想成为英雄背后需要付出的代价也是惨重的,但是唯一不变的就是傻子一般的“信念”,真如郭靖一般的死脑筋。真正让他有所行动的是遇见“骗子”吴孟达,心思单纯的星爷被各种套路,直到所有钱被骗光。达叔见无利可图便敷衍他让他从楼梯滚下去,阿荧当时还没有那种勇气。弄巧成拙的是达叔滚了下去 何晶荧一个普通的快餐店员工,从遇到阿丽开始,他的人生开始发生转变,他想不再“懦弱”,他想成为一个“英雄”。英雄都是寂寞的,想成为英雄背后需要付出的代价也是惨重的,但是唯一不变的就是傻子一般的“信念”,真如郭靖一般的死脑筋。真正让他有所行动的是遇见“骗子”吴孟达,心思单纯的星爷被各种套路,直到所有钱被骗光。达叔见无利可图便敷衍他让他从楼梯滚下去,阿荧当时还没有那种勇气。弄巧成拙的是达叔滚了下去,竟然给了阿荧一个良好的“示范”。前面都是学习理论的话,为救阿丽和柔道部黑熊大战则是阿荧第一次实战。这次实战的成功让他既开心又失落,原来达叔教他的武功都是假的,不过是为了利益投其所好而已。阿荧一心只不过是想向阿丽证明自己不是懦夫,却始终不敢说出口。后面下挑战书,自杀式挑战“断水流”大师兄,看得出来阿荧应该是有了爱的勇气。一个月后,紧张、刺激、搞笑又残酷的擂台赛终于到来,赛前放的烟雾弹,比赛战术研究,比赛过程的干扰不过是更好的表达了现实的残酷,你想活命就必须精打细算。没有人能随便就变成武林高手,这并不是浮夸的个人英雄主义,并没有主角光环加身,比赛结果也只是庆幸没被“打死”而已,这儿让我觉得电影很真实。最后大师兄狂性大发嚣张跋扈吊打众人,大家都无力抵抗。突然出现的大乐透摩天轮抽奖环节,搞笑的同时给了阿荧一个发挥的余地,通过这一段打斗,阿荧的英雄主义终于上升到了真正的层面上,它已经不局限于个人目标与儿女私情了。影片整体风格幽默、无厘头,同时,阿荧的奋斗成长过程也让人有些心酸。整部片子给我们透露了一些信息,一个人想要成功,必须要有勇气、信念、机遇、品格以及团队合作,别忘了还有背后默默付出无数的汗水、泪水。希望大家看完这部影片能够被何晶荧感动并化之为动力,为了自己的梦想,不忘初心,努力奋斗。 《白蛇2:青蛇劫起》上映5天,票房刚刚突破了两亿。 这个成绩不好不赖,但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。 看看口碑,有夸上天的,有骂到死的。 好的地方显而易见,视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。< 《白蛇2:青蛇劫起》上映5天,票房刚刚突破了两亿。 这个成绩不好不赖,但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。 看看口碑,有夸上天的,有骂到死的。 好的地方显而易见,视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。 但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题,而且这些问题也不光它独有,而是整个中国动画产业的通病。 这里不透露太多,往下看,答案就在正文里。 (下文含剧透,请谨慎阅读) 1. 后台收到一条问题邀请:“你怎么看赵敏说的那句“我偏要勉强”?” 本来在脑瘫的老猪一看,来了兴趣,大脑转动起来。 不知道你还记不记得这个人?这句话? 许多年来,有相当相当多的人是因为这句话,粉的《倚天屠龙记》中那个娇俏凛冽的姑娘。 1. 后台收到一条问题邀请:“你怎么看赵敏说的那句“我偏要勉强”?” 本来在脑瘫的老猪一看,来了兴趣,大脑转动起来。 不知道你还记不记得这个人?这句话? 许多年来,有相当相当多的人是因为这句话,粉的《倚天屠龙记》中那个娇俏凛冽的姑娘。 首先我想先说一下看完这部电影的感受: 这部电影特别吸引我的地方是配乐,在男主因为谣言被人排斥的时候;当男主重新振作的时候;当男主最后释怀的时候;BGM都极其的棒,节奏变化明显。尤其是影片的结尾男主放下一切,此时的BGM名为《hope》,欢快而富有活力。 首先我想先说一下看完这部电影的感受: 这部电影特别吸引我的地方是配乐,在男主因为谣言被人排斥的时候;当男主重新振作的时候;当男主最后释怀的时候;BGM都极其的棒,节奏变化明显。尤其是影片的结尾男主放下一切,此时的BGM名为《hope》,欢快而富有活力。 我曾经还真以为这人就是李小龙,搞得长大后真看到李小龙的片,甚是诧异,回过头一查,原来是这么回事。记忆中还有露天看的几部其他古装武打片,印象深刻,某些片段或画面依稀记得,可惜真正的片名记不得了。一同观影的大哥哥们说叫无敌霸王枪,天下第一剑,七杀,但是搜到的都似是而非,终究是无法再回味一遍了。 我曾经还真以为这人就是李小龙,搞得长大后真看到李小龙的片,甚是诧异,回过头一查,原来是这么回事。记忆中还有露天看的几部其他古装武打片,印象深刻,某些片段或画面依稀记得,可惜真正的片名记不得了。一同观影的大哥哥们说叫无敌霸王枪,天下第一剑,七杀,但是搜到的都似是而非,终究是无法再回味一遍了。 FROM IMDB. . . . "barge." If you read the closing credits of THE NIGHT HOUSE carefully, you'll notice that a "barge captain" is listed. FROM IMDB. . . . "barge." If you read the closing credits of THE NIGHT HOUSE carefully, you'll notice that a "barge captain" is listed. No such character is seen in this movie, because he's an invisible demon named "Nothing" who goes around strangling aging brunettes and then leaving their corpses in the cellars of cabins built illegally in New York state parks. This is pretty much the entire plot of THE NIGHT HOUSE. (In the other 49 American states, NIGHT's "barge" would be called a rowboat, as in "Row-row-row your boat gently down your dream . . . ")Permalink
王宁的罗恒是个非常倒霉的主,他一心追求梦想追求。可残酷的现实一次次浇灭了他‘理想的火焰’,没有拍戏的机会,女朋友出轨,甚至连住的地方都没有。男主每当照镜子时都会假装咧嘴笑,可能是自嘲,但我觉得他是在自我升华,他是在嘲笑这个世界,嘲笑周围世俗的人。我有一个发小,我见他从来都是乐呵呵的,有一次我问他,哪里有那么多可乐的事啊?他反过来问我“你不让我笑,那我还哭啊?”我一下子被问得哑口无言,仔细想想也对,人要么就是哭,要么就是笑。真正喜怒不形于色的人又有几个,凡人都有七情六欲,你不哭不笑怎么能行。
好了好了,回到电影,影片中的罗恒最终还是成功了,还抱得美人归,而现实中的我们可能正在路上,只要你努力,总是有好结果的。人在做,天在看,你可以哭哭啼啼,愁眉不展的生活,你也可以坚强乐观的去奋斗。
此时此刻你若问:那《咸鱼传奇》究竟是个喜剧,还是个励志剧呢?我问你:人生究竟是喜剧,还是悲剧?你若回答:就是个合格的逗乐电影,看完笑笑回家洗洗睡了,万事安好,哪有你想得那么多。
手里捧着地瓜,往嘴里塞着爆米花,是悲是喜,只好冷暖自知,任君点评了。
“傻人有傻福”向来是东方国家一条神秘的魔咒。“傻人”总是能够交到好运,“傻人”的故事也总是被人们津津乐道。像宝莱坞红遍全球的神片《三傻大脑宝莱坞》干脆把傻子当做标题来用,也正因为此,才使得它接地气,夺眼球,最终赢得了无数观众的心。最近,由包贝尔、董维嘉、李菁、何建泽、英达等主演的电视剧《傻根进城》正在热播。考虑到每每这样的故事 “傻人”总会有
“傻人有傻福”向来是东方国家一条神秘的魔咒。“傻人”总是能够交到好运,“傻人”的故事也总是被人们津津乐道。像宝莱坞红遍全球的神片《三傻大脑宝莱坞》干脆把傻子当做标题来用,也正因为此,才使得它接地气,夺眼球,最终赢得了无数观众的心。最近,由包贝尔、董维嘉、李菁、何建泽、英达等主演的电视剧《傻根进城》正在热播。考虑到每每这样的故事 “傻人”总会有傻福,就带着好奇追了一下这部剧。追剧的要点就两个:1、傻在哪儿;2,傻福有什么福。
小强来到这个世界不是自己的选择,而且他父母造成。为什么婚前啪啪不做安全措施,既然对他们的爱情如此有信心为何在一个强权的家长干涩下就选择了放弃。还有这位妈妈在确
小强来到这个世界不是自己的选择,而且他父母造成。为什么婚前啪啪不做安全措施,既然对他们的爱情如此有信心为何在一个强权的家长干涩下就选择了放弃。还有这位妈妈在确定要坚持让孩子出生,就已经考虑好了小强的未来将是一个缺少父爱的环境,并且以自己的能力就能把孩子照顾好(那为何后面又觉得爷爷奶奶会照顾得更好?)。其实看完整部电影后我在怀疑所有的大人真的爱小强的吗?既然知道小强如此爱妈妈,依赖妈妈,离不开妈妈。为何爷爷奶奶还要让小强和他们生活,为什么妈妈要选择让小强离开自己。仅仅是为了让小强有个更好的前途,那让小强离开所带来的伤害呢?如果爷爷奶奶真觉得担心小强以后的发展为什么不让小强在母亲的陪伴下长大,然后多去关爱小强让他一点一点的接受他们,而不是强行让小强和母亲分离。他们真的有考虑过小强的感受吗?为什么不去让小强自己选择,他们只是把自己认为的好强加在了小强身上。
挺悲情的,可怜之人往往有其可恨之处,唯一无辜的是孩子。
虽然无法让所有人满足,但对我而言,《美人鱼》真是一部好电影。我已经很久没有在电影院如此开怀了。于是想凭着这愉悦的心情,把这篇文章给写出来。
这篇文章主要想讲一件事:人人都可能喜欢看周星驰电影,但理解周星驰电影并
虽然无法让所有人满足,但对我而言,《美人鱼》真是一部好电影。我已经很久没有在电影院如此开怀了。于是想凭着这愉悦的心情,把这篇文章给写出来。
这篇文章主要想讲一件事:人人都可能喜欢看周星驰电影,但理解周星驰电影并不那么容易。我希望写文章帮助人更深层次的欣赏周星驰电影。
然而我写文章的能力很差,从来都跟不上思路,所以只好把想法拆成一个个问答式的小节来表达。
先从《美人鱼》本身说起吧。
1. 问:《美人鱼》好看吗?
答:《美人鱼》对我而言非常好看,令人意外的是喜剧元素居然特别多,包袱的设计质量较高。单论喜剧部分的好看程度,我认为很自然地超过了《泰囧》,《捉妖记》等片,这是其一。其二 ,《美人鱼》的主题和故事我也特别喜欢 ,有强烈的共鸣。
对于其他人而言 ,评价《美人鱼》是否好看 ,也要看笑料是否喜欢,主题是否有共鸣 。
一部分本来笑点超高 ,或不喜欢滑稽喜剧风格的朋友 ,百分之百不会喜欢《美人鱼》 。而有一部分人感觉不到或并不喜欢《美人鱼》的主题 ,评价也会普通 。这两种情况都合情何理 。见仁见智难道还能有错 ?
电影是否成功,还是取决于它的目标受众是否满意。
2. 问:为何说《美人鱼》喜剧元素多反而令人意外?
周星驰电影历来以无厘头的搞笑风格著名 ,按理说喜剧元素多应该是预期之中,甚至是主要的卖点 。持这种观点的朋友,其实并没有搞清楚一个事 ,世上存在两种"周星驰电影"。
第一类周星驰电影,一言以蔽之:是香港各路喜剧导演王晶,李力持等等,试图充分挖掘喜剧演员周星驰强大的"滑稽表演"能力,拍出观众爱看的滑稽喜剧从而挣大钱 。
代表作是《赌圣》 ,《整蛊专家》 ,《行运一条龙》 ,《逃学威龙》等等 。在这类电影中 ,周星驰的身份是一名优秀的滑稽演员 。
严格来说这本来不该是"周星驰电影" 。就好比《万万没想到》不是白客电影 ,而是叫兽的电影 。然而周星驰的表演太有特色 ,作为核心撑起了整个电影的风格 ,对观众而言存在感远远超过了导演 ,所以群众用演员来为电影冠名 。类似高度的喜剧演员还有金凯瑞 ,憨豆等等 ,他们的锋芒太甚 ,都盖过了导演和编剧。
第一类周星驰电影主要目的还是挣钱 ,而第二类周星驰电影立意上截然不同 。第二类 ,是周星作为一名电影工作者 ,真正把电影当成表达的工具 ,通过优质喜剧故事阐述强烈的人文情怀的电影 。下文所说的周星驰电影,都指第二类周星驰电影 。
在这类电影中,周星驰有时身份是演员 ,有时是导演 。关键在于他是否主导了电影的主题,叙事和风格 。这类电影才能真正定义周星驰电影 ,因为周星驰的才华远不止于一个"优秀的喜剧演员" 而已,电影不仅是他的表演舞台,还是他的表达工具 。
周星驰即是一名极优秀的演员 ,又是独有特色的导演 ,这一点上 ,华宇影坛还有一个人和周星驰一样 ,那就是姜文 ,这两人的电影特色在伯仲之间 。徐峥作为后起之秀 ,比他们差距还很大 。
对于真正的周星驰电影而言 ,喜剧从来不是目的 ,只是一种必要的调味料 。类似于湖南人喜欢吃辣 ,而放多少辣椒 ,还是要看食材需要 。因此周星驰电影会因主题的实际情况 ,情增减喜剧元素 。有时笑料会特别少 ,例如《西游·降魔篇》,反以惊悚为主。
因此,《美人鱼》喜剧元素多 ,说明它的主题特别需要喜剧元素 ,这一点反而是我观影之前没有想到的。
3. 问:为何说《美人鱼》的主题需要大量的喜剧元素?
非常简单 ,因为《美人鱼》 的主题是悲剧 。
鲁迅先生一针见血地指出了悲剧的灵魂 :就是把美好的事物毁灭给人看 。而悲剧的目的 ,其实是通过毁灭让观众更强烈的认识到事物的美好 ,从而领悟悔恨学会珍惜。
人类这种生物 ,对习以为常的存在是不会懂得珍惜的 ,这在日常生活上是必要的本能 ,排除冗余信息聚焦于重点 。然而涉及长远利益的选择时 ,这种短视屡屡导致致命的错误 。文艺上的悲剧对扩展人们的视野,学会珍惜生命美好之处大有裨益 。
凡是悲剧,一定要着力刻画事物的美好 。然而毁灭事物容易 ,要把美好表达出来却并不简单 。因为人们总是对越接近的事物越理解 ,越遥远的事物越漠不关心 。
为了让事物的美好触及人的心灵 ,悲剧慢慢分化出了两种表达路径 。一种是去刻画人们本就熟悉的美好事物 ,例如爱情亲情 。另一种则是通过喜剧手法给观众送去愉悦 ,或者制造强烈的意外感 ,让人强烈地关注一个陌生事物 ,潜移默化地把自己的愉悦体验和事物结合在一起。
周星驰电影不是喜剧,恰恰相反,他最喜欢探讨悲剧主题。不过在塑造一个行将毁灭的美好事物时,周星驰总是用自己擅长的两种方式:一种是喜剧 ,一种是幻想。
《美人鱼》有特别多的喜剧元素 ,也就说明它的主题比以往的更悲伤 。
4. 为何说《美人鱼》是悲剧主题?
如果以为《美人鱼》的主体是美人鱼 ,就错了 。美人鱼的故事主体是自然生态 ,尤其是海豚 。周星驰创作这部电影 ,显然受到了《海豚湾》的冲击影响,电影中也多次播放了那段大屠杀视频 。很可能《海豚湾》就是周星驰创作《美人鱼》的直接动机。
《美人鱼》故事发生地,是一个打算填海做房地产开发的海豚聚集区 。然而我们在电影里只看到了因为声呐驱逐而遍体鳞伤的美人鱼 ,我们看到了海豚吗 ? 我们看不到任何一只海豚 ,因为电影里的美人鱼就是海豚的映射 ,是这部幻想题材电影对自然生态的隐喻。
放到现实中,真正受伤害的是所有的鱼类和海豚 ,并非子虚乌有的美人鱼 。然而人类这个种群愚昧自私 ,历来对自己不了解的事物缺乏同情心 。美人鱼因为有人类本身的情感和智慧 ,又远离人类文明聚居于海洋之中 ,所以特别适合作为隐喻 ,用来映射人类本该对自然生物付出的将心比心。
《美人鱼》背后的悲剧世界观——人类为了一己私利对自然生态的残酷破坏 ,对野生生物穷凶极恶的伤害——才是周星驰创作这部电影的主题 。
当然有些人以为搞一个环保主题是迎合"崇高选材" ,其实不然 。人类毕竟不是都残忍的 。一部分人的感受能力更强 ,他们对其它生物都能感同身受 。而大多数普通人 ,只会对与自己生活高度接近的人类 —— 相似阶级地位的 ,相似文化的 ,相似信仰的 ,甚至小到一个家庭 —— 才有丰富的同情感受。
人类对自然生态的残酷暴行 ,让同情心较强的人来看 ,只会感到无比可耻 ,又为暴行的受害者感到撕心裂肺的痛苦 。描述这种情感有个很好的词 —— "佛性" 。因为佛祖就是一位为众生的不平等而陷入极度痛苦的伟人 ,他创建的哲学专门讨论众生皆苦 ,终身平等的问题。
从周星驰的许多作品中可以看出,他与其他许多文艺工作者一样,心存悲悯。而那些动辄质疑文艺作品迎合”崇高题材”,其实只为博取名声的人,往往心中只剩下功利这一种逻辑。
如何让冷漠的人类 ,能将心比心地体会与自己不同的阶级或生物境遇呢? 如何让人类超出自己的阶级,种族甚至物种,理解自己因冷漠而生的暴行,对其他生命造成了多么残酷的伤害呢?这是许多”有佛性”的文艺作品共同的目标 。
举一些优秀的例子 :《与狼共舞》 ,《阿凡达》 ,《第九区》 ,讲的都是人与人之间的压迫问题 。而讲人与物的作品,与《美人鱼》有些类似,比如日本漫画《寄生兽》 ,又比如富坚义博的《猎人·蚂蚁篇》 。
这些作品共同点在于,反思人类对异己施加的暴行 。不过传达的目标不尽相同。有的选择抗争 ,有的加以控诉 ,有的抒发悲伤 ,有的唤起良知 。
至于”美人鱼”这类作品 ,选择的是传达一种换位思考 ,它的目的是寻求和解 。剧中邓超因为良心发现 ,终结了填海工程 ,捐出全部财产搞环保 ,与美人鱼双宿双栖 ,这是人鱼通过爱情而走向和解的童话故事 。作为童话风格的电影,《美人鱼》的立意本来要低一些 。
然而说美人鱼的主题是悲剧 ,正因为"童话里的故事都是骗人的" 。人类为私利对野生生物的残酷伤害 ,在童话电影外的真实世界随时都在发生 。屠杀鲸鱼 ,海豹 ,海豚的显示悲剧,比人类捕捉美人鱼更惨烈地存在的 。真正善良的人并不会因为电影的童话解决而宽慰 ,而是看到了自己本不熟悉的残酷现实 ,而陷入深深的悲伤 。这恰恰是电影的目的所在。
5. 为何说《美人鱼》是悲剧 ,它却有个皆大欢喜的结局?
在我说明原因之前 ,估计大部分观众并没有意识到一个现象 ,周星驰电影历来喜欢搞个突兀的结局 。
举几个例子 :《大话西游》 结尾 ,孙悟空帮一对长得像至尊宝和紫霞的小情人相好 ,然后像狗一样的离开 ;《喜剧之王》 结尾,突然杜鹃儿陪尹天仇演话剧 ,获得巨大成功 ;《功夫》结尾主角突然变成了两个孩子 ,而之前故事里的各种角色都在过着日常生活 。《长江七号》的结尾 ,七仔带着无数伙伴回归了 。《西游·降魔篇》里 ,孙悟空皈依佛祖 ,接下来就陪文章去取经了。
这些结尾剧情都在主线剧情的高潮之后突兀地发生,和主线剧情的悲伤韵味有极大的反差,而转变过程没有叙述,颇显生硬。
如果这个现象只有一次两次 ,可以认为是导演功力偏差 ,不能流畅地从高潮过度到结尾 ,草草收场 。然而出现太多次 ,就应该明白突兀背后别有用意 。这种做法其实是周星驰电影的一贯特色,也是必要环节 。
因为周星驰本质是一个怀有"赤子之心" ,或者说 "童心" 的人 。所有周星驰电影都在反复咀嚼着周星驰童年时代的真诚和想象力 。虽然周星驰总是把角色的一颗童心放到一个荒诞而残酷的世界中,从而看到这个世界各种令人悲伤的故事 。但同样因为这种童心,他并不忍心把这种残酷坚持到底 ,而是决定最后给人带来希望 。
这个希望是不符合现实逻辑的,本质上只是对”美好"的一种凭吊 。相对于残酷的真相而言,童话版的希望特别不真实 。
恰恰因为皆大欢喜的结局是不真实的 ,所以偏要用亦幻亦真的手法来表达 ,偏要塑造一种突兀感。这个叫做魔幻现实主义手法 。即便是许多现实主义的悲剧作品,也喜欢用一个魔幻现实主义的结尾来收束悲剧感。这其实是电影经常出现的手法。
我在欣赏姜文电影的文章中提过 ,姜文写悲剧时,就特别喜欢插入魔幻现实主义的收尾来隔离残酷感 ,例如《太阳照常升起》里疯妈的死去 。
再讲一个例子 ,大家就能彻底明白这种手法了 。
在电影《致命魔术》中 ,反复出现了一个变鸟的魔术 ,魔术师展示一只笼中鸟 ,用黑布遮住笼子 ,然后啪的一巴掌拍平 。当众人惊恐万状时 ,魔术师再伸手变出那只小鸟 ,任它飞走 ,博得大家的喝彩 。这时有一个小男孩大声哭了起来 ,"他把小鸟打死了" 。当魔术师把活着的小鸟给小男孩看时 ,小男孩哭着说着 "这是另一只" 。
这就是魔术 。对真正的笼中鸟而言 ,它的结局就是被拍得粉身碎骨的刹那 。而对观众而言 ,心满意足的却是最后小鸟安然无恙的幻觉 ,慌张和痛苦被眼前的假象隔离了。
所以大家要明白 ,按照电影的逻辑走向 ,《美人鱼》真实故事就是在一大串逗比剧情之后 ,人鱼们居然被残忍的人类毫不留强地屠杀了 ,鲜血染红了废船里的乐园 。这是美人鱼隐喻的对象 ,海豚鲸鱼和海豹在显示世界的真实遭遇 。《海豚湾》没有童话般的结局,因为大海仍然被污染 ,海豚和鲸鱼仍然在奔亡中被人类捕杀,剥皮拆骨,鲜血淋漓地堆砌在岸边 。
周星驰是一个特别喜欢描写"失去"的导演 ,他的故事若没有一个童话式的结局 ,都会对观众特别残忍 。《大话西游》里紫霞仙子其实永远逝去找不回来 ,再也没有后悔的机会。《喜剧之王》里尹天仇越是热爱表演越注定籍籍无名,终不会有出人头地的时候 。《功夫》里即便战胜火云邪神,许多的好人都已经被害了 。《长江七号》的徐娇已经得到父亲,一辈子都等不到挚友七仔回来 。《西游·降魔篇》里的”只争朝夕”,也只是文章毕生的一句悔恨。
所以徐克才会说 ,周星驰的电影太悲伤 。
然而周星驰不愿观众也沉浸在悲伤中 ,虽然主线故事已经结束,仍要用一个突兀的结局给观众留下希望。这种手法之所以必要 ,是因为悲剧如果结局太悲惨 ,就会让观众陷入无穷的绝望之中 ,而无法把"美好" 变成一种建设性的动力 ,无法激发人去珍惜 。所以周星驰的电影 ,一定要有一个魔幻现实主义的突兀结局 。
其它的悲剧作品也会有类似的做法 ,只是各导演的选择各不一样 。姜文为了掩埋悲剧 ,使用的是极其明艳的审美 。例如鬼子来了结尾的彩色 ,不惜通篇都用黑白 ;又比如《太阳照常升起》结尾万花丛中捧出的孩子 。姜文留下的不是"希望" ,而是"甘心" ,是一种接受 。
不过有的悲剧 ,用什么童话也无法抚平对人造成的精神创伤 。比如《潘神的迷宫》 ,看完给我以精神暴击 ,好久都无法从抑郁中恢复 。相比之下 ,周星驰还是一个挺善良的导演。
还有一些悲剧电影,明知道观众期待一个自我安慰的结局,仍然毫不留情地贯彻精神暴击,例如《七宗罪》,《老无所依》,这就是它们的特色了,或许是认为戳痛观众远比留有余地更有效吧。
话说回来,不论电影是否残酷到底 ,我们观众都愿意做睿智的观众吗 ? 你更喜欢《美人鱼》那个长相厮守的结局 ,把它当成一个童话爱情故事 ?还是像《致命魔术》里的小男孩那样看穿电影真相 ,为惨死的海豚而流泪呢?
6. 周星驰为何创作 《美人鱼》 悲剧主题?
我个人很喜欢这种悲剧主题 ,也很希望自己有能力阐述这类主题 。比如外星人把人类作为食物 ,类似奶牛场和养鸡场的饲养方式;同时又把一部分人做宠物 ,各种乱伦育种 ,外星穿着打扮 ,令人痛苦的爱抚等等……但没有能力表达。
周星驰之所以选择了《美人鱼》 ,我觉得很简单 ,因为他真心想表达这个主题 ,有强烈的感受 ,又有能力和才华把这个故事讲好 ,剩下的只是花时间打磨出成品而已 。
因此《美人鱼》是一部裹着魔幻外衣 ,用童话喜剧的糖衣包裹苦药 ,真诚的生态故事 。与其说目的是环保,不如说是对人类的自省。
从过去的周星驰电影到《美人鱼》 ,我们看不出周星驰电影选题的内在逻辑 。不像姜文野心勃勃地要搞个民国三部曲啥的 。我认为对周星驰而言并没有一定的选题 ,他才华横溢 ,而现在导演功力和创作欲望又达到了一个新峰值 。在这样的状态下 ,估计周星驰是不乐意郁于一两个商业价值高的旧题材 ,从而浪费自己的创作生命的 。
7. 为何说《美人鱼》的表演风格是童话喜剧 ?
最广为流传的美人鱼传说 ,除了恐怖故事之外就是童话 ,大家应该会赞同这一层的童话色彩 。但更多的人会疑惑 ,这部电影的主要角色都是成年人啊 ,还有大量的色情元素 ,为何能说是童话呢 ?
首先 ,童话本身不是小孩的故事 ,而是符合儿童的思维和节奏的故事 。
电影开头 ,邓超徐克张雨绮等一干富豪炫富 ,就是那么的不符合成年人的逻辑 。拍卖会上乱举奇怪数字的号牌 ,说话走路都夸张地张狂 ,奉承人起来一脸贱相 ,潮弄人时口沫横飞 ,花起钱来动辄数百万数百亿 。这一段表现得如此浮夸 ,必定有一部分高冷的观众感到这种搞笑表演太弱智 ,硬邦邦地咯吱人 。
这么想就错了 。这种表演主要的目的不是为了塑造笑果 ,而是为了塑造童话的超现实感 ,是用儿童的视角来塑造超现实感 。小孩摸不清大人世界的规则 ,过家家时的表演就是特别夸张的 。记不记得自己小学跟朋友吹牛长大要挣个几百亿 ? 就是那种感觉 。
所以整部电影的荒诞性都建筑在故意的童话风格之上 。王大锤去看的那个假博物馆 ,有没有很搞笑 ? 用壁虎干做霸王龙 ,咸鱼加芭比娃娃做美人鱼 ,涂金毛的旺财做老虎 ,有一句话是不是呼之欲出 ——哄小孩呢 !?
对的 ,就是哄小孩 ,一切笑果都是用儿童元素拼接的 ,刻意要唤醒观众心中只有儿童一面才能领悟的笑点。
再想想吧 ,人鱼族用可爱的海胆杀人 ,武器是鱼骨头和狼牙棒 ,解毒居然用白酒就行 ,回家踩滑板 ,出门用大弹弓 ,喜欢吃烧鸡 ,坐海盗船 ……哪一样不是儿童元素 ? 你们可曾想到罗志祥还真像墨鱼会吐人一脸墨水然后飞走 ? 就是反复播放射雕英雄传里华山论剑的音乐 ,难道不是八零后共有的儿时记忆 ? 难道我们小时候没有一个人高唱电视剧主题歌 ,另一个人和声伴奏 ,都掐着嗓子装大人的经历 ?
说到这里 ,应该要问了 ,说美人鱼是童话风格 ,但有那么多色情元素和后面的血腥画面 ,小孩子适合看吗 ?
小孩子不适合看 ,而且《美人鱼》也不是给小孩看的 。它的童话风格 ,是给我们成年人心中的童心看的呀 !正是为了唤起我们成年观众未泯的童心 ,才刻意塑造了这么多儿童智趣的元素 。找不回童心的观众,就一定不会对这些场景产生共鸣。
8. 周星驰为何用童话风格来承托 《美人鱼》 的悲剧主题?
童话风格不是《美人鱼》的特色 ,而是所有典型周星驰电影的特色 。周星驰是一位极罕见的 ,幻想能力特别强又不忘童心 ,还功成名就的大导演 。
我们知道周星驰是童年怀着电影梦时 ,就拖着梁朝伟和如花拍电影 。他在当时就积累了太多的创作欲望 。自从周星驰掌握了他电影的话语权后 ,就把幻想做为了电影的核心主题之一 ,而不像其它导演执着于搞笑来讨好观众 。之所以周星驰电影能够激起一部分的共鸣 ,因为他的幻想主题与大部分活泼好动的男孩童年幻想是如此的一致 :武侠 ,神怪 ,外星人 ,有思想和性格的玩具……
幻想在周星驰电影的地位有多高呢 ? 它常常不再是手段 ,而就是目的本身 。比如《少林足球》和《功夫》中的功夫情结 ,《长江七号》中的外星人情结 ,《西游·降魔篇》中的仙怪情结 。所谓醉翁之意不在酒 ,在乎山水之间也 。
这些情结类似于蒸汽朋克的乐趣在于工业革命 ,高达的乐趣在于机器人 ,哈利波特的乐趣在于魔法。却不像 《仙剑奇侠传》 其实关注的是爱情故事。
所以看《功夫》 ,《长江七号》 ,《西游·降魔篇》 ,许多观众都觉得没以前好笑了 。他们对搞笑的关注反而遮蔽了双眼 ——
难道没有看到《功夫》so coooooooool吗 ? 难道没有看到《长江七号》so cuuuuuuuuuuuuuuuute吗 ? 难道没有注意到《西游*降魔篇》里的妖怪和法术soawwwwwwwwwwwesome吗 ?
《美人鱼》用童话喜剧的风格 ,首先是因为周星驰擅长此道 。然而不像前三作 ,《美人鱼》的童话风格并非核心主题 。它起到了另外两个关键的作用 :
第一 ,塑造美好 。美人鱼传说本来是海员的恐怖故事 ,但通过童话的广为传播 ,让许多人自孩提起就对她们建立了美好的想象 。流行文化特别适合做隐喻的对象 ,而美人鱼童话 ,在这部电影里就担当了映射海豚等真实海洋生物的责任 。
电影反复渲染童话元素 ,就是为了用较短的时间成本和较简单的戏剧冲突 ,在观众心中创作出一干蠢得可亲 ,二得可爱的人物 。接下来 ,再毁掉他们
第二 ,反衬残酷 。从美学角度看 ,残酷是需要对立面来承托的 。而人类最为纯洁的童真也常常用来反衬人类最邪恶的一面 。例如越南战争中奔跑中的裸体孩子照片 ,例如恐怖片里诡异的洋娃娃和人偶 ,例如《只有我不在的街道》中单衣倒在雪地里遍体鳞伤的女孩尸体……
《美人鱼》反衬的邪恶很明白 ,但并非是作为对象的儿童形象的悲惨遭遇 。他是用毁灭观众心中被唤起的童真 ,来突出人类自身的残酷丑恶 。这才是周星驰极为独特的艺术风格 。
在《美人鱼》中 ,代入去看的高智商成年观众久违的童心被唤醒 ,看到张雨绮带着全副武装的特种部队去剿灭人鱼时 ,总会自然而然地期待鱼人奋起反抗打败人类 ,或是主角及时赶到英雄救美 ,或是入侵者良心发现 ,最差也是人类武力捕获了所有人鱼 ,押送研究所 。
大家没有料到 ,片中的人类居然直接*开*枪*了* ,毫不顾忌打伤人鱼带来的经济损失 。而人鱼几乎毫无有效的反抗手段(法力无边的老婆婆居然一直不出场) ,被各种屠杀 ,鲜血和残肢飞溅 。这时我在电影院里清楚听到别的观众"啊"地大叫了起来 ,吃惊不小 。
美好的鱼人自然是被屠戮了 ,更重要的是观众笑翻全场后的愉悦和童心 ,也被残酷地屠戮了 。甚至显得有些不合理性 。鱼人为何没想办法反抗呢 ? 有法术的婆婆为什么不早出手呢 ? 研究机构为何要像对待牲畜一般对待珍贵的研究样本呢 ?
答案是 ,美人鱼映射的是海豚啊 ,现实中的海豚 ,就是被一部分人类如此蛮不讲理地屠杀啊 ,不讲道理也无法交涉 ,连威胁都没有就开动屠刀了 。而高智商的海豚对工业化的人类完全没有还手之力 。要把美人鱼对人类的反抗写得跟《阿凡达》一样,你们这些观众,又彻底忘记海豚了。
周星驰拍《美人鱼》为的就是这一幕 ,他才不在乎铺设细致的逻辑和故事设定呢 ,关键就是让人们错愕地看到屠杀 ,看到鲜血从人鱼尸体里流出来 ,看到女主角几次怀着希望逃脱,遭遇的都是绝望,直到最后被钉上鱼钩 ,在海里拖行,再遍体鳞伤地扔在岸上,任人宰割 。
演到这一幕 ,电影已经完成了工作 。周星驰特别细腻地描写了屠杀的各个环节,设计得特别残忍和绝望。然而即便如此,也比不上《海豚湾》里大屠杀的万一。这才是周星驰在《美人鱼》中真正投入心血的。
后面邓超姗姗来迟 ,无非是给部分焦虑难受的观众一个自我救赎的管道罢了。
我个人非常认同《美人鱼》的这一主题 ,从大屠杀的剧情反转中产生的认同感,还超过了前面精致的童话喜剧 。
9. 如何看待观众对《美人鱼》众口难调?
看完美人鱼后 ,有些人感觉失望 ,觉得没有周星驰本人出演搞笑 ;没有《西游·降魔篇》特效那么赞 ,还退步了 ;硬插入了一个环保的情怀 ,感觉别扭 。
其实周星驰电影任何时候都充满三个要素 :喜剧 ,情怀 ,幻想 ,但三者不可能并重 。这使得评析周星驰电影时 ,需要注意他真正偏重的是哪个主题?
大部分观众并不会刻意做这些分析 ,因此他们预计周星驰的新作是要延续他上一部作品的风格 ,又或者应该是观众本人熟悉的那部分作品的风格。
所以对以幻想为主题的《功夫》和《西游·降魔》 ,许多人认为周星驰退步了 ,搞笑水平不行了 。他们因为"搞笑"的预判 ,完全忽视了这两部电影在幻想的表现手法上多么精雕细琢 ,别开生面 有多高的创新成就 。这时的周星驰 ,其实应该和徐克来作比较 ,而不是观众心中的那个喜剧演员。
《美人鱼》是一个很好的幻想题材 ,喜剧也很到位 ,但显然它的核心是对自然生态的人文关怀 。爱情故事也仅仅是线索 ,关键在于让观众为海豚和更多的海洋生物换位思考 。塑造美好的喜剧部分和鲜血淋漓的悲剧部分才是电影的关键 。这时,许多人却又评价《美人鱼》的特效退步了 。
所以许多人臧否周星驰电影 ,其实自己根本没有跟得上周星驰的创作转向 ,连审美的角度都没找对 。周星驰才华横溢 ,完全没有被过往的成就束缚住 。当周星驰在挑战一个又一个新主题 ,尽情地发挥才华做他想做的事 ,痛感时间不足的时候 ,许多观众还裹在怀旧的包袱中 ,想重温儿时看到的滑稽表演 ,借周星驰祭奠自己逝去的青春 。这种不合拍的结果自然是买椟还珠 。
不过这种误解仍然是出自对周星驰电影的喜爱 ,但另外几类人的误会就不那么合适了 。
有一类笑点特别高的观众 ,总是怀着证明周星驰电影不好笑的目的去影院 。那一个男生去妇产科也生不出孩子 ,总不能怪医生水平差吧 ?
有一类心智特别成熟的观众 ,总是拿着长者的睿智去批判周星驰电影的不合常理 。电影里的桥段越纯真 ,他们就越感到弱智 。然而老人家嫌吵闹 ,为啥要钻儿童乐园呢 ? 去老人院下棋也行啊 。
有一类审美特别低级的观众 ,别人嫌周星驰低俗桥段还太多 ,他们却说还不够低俗 ,从良了就别再找我 。善意推断 ,这些人恐怕是拿着隔壁王晶的电影票走错了场 。
一部电影出来肯定是众口难调的 。作为周星驰的影迷 ,我还是喜欢分享到大家建设性的评论 。比如邓超他们的演技问题 ,笑点的节奏把握 ,视觉特效的瑕疵等等 。
至于那些看周星驰电影只为证明自己与众不同的人 ,真想让他们知道 ,需要玩命哭喊自己与众不同的人 ,这一点已经足够与众不同了 。
10. 如何评价林允的表演
林允本人的演技可以说合格 ,基本完成了她的任务 ,细的部分就不说了 。
真正让我惊讶的是这个角色的设计 ,有两点:
第一,这是我第一次看到周星驰导演的电影以女性为主角(徐娇是小孩,没有精神上的性别特征) 。对的 ,邓超戏份虽然多 ,但他不是真主角 。周星驰电影真正的主角是观众亲身代入的那个人 ,类似于相声中的捧哏 。
在《美人鱼》中 ,观众对主线剧情和主线角色的价值判断 ,都是通过林允的视角 。包括对人鱼恨人类的狂热感到不适 ,对人类的残忍触目惊心 ,对邓超后来的转变加以期待 ,都是以林允的角度来看待 。这种角色通常是周星驰自己出演 ,过去只有《还魂夜》 和 《国产凌凌漆》是女性视角 ,但两个女性都是观众用来看周星驰角色的工具 ,并没有独立的价值判断 。
第二,这个角色不是周星驰的分身! 周星驰过去的电影里 ,主角要么他自己扮演 ,要么一定是周的分身 。即便是最不周风格的长江七号中 ,外星狗和徐娇也是周星驰童年心境的替身 。然而林允的角色完全没有这些特点 ,她一点都不聪明 ,而且不够自恋 ,没啥想象力 ,更没有举世皆疯我独醒要陪疯子强颜欢笑的荒诞感 。这是一个"单纯的女生" ,却成了观众的代言人 ,真是周星驰电影的第一次 。
周星驰开始把自己的角色(邓超扮演的富人)解构成对象了 ,而且期待他浪子回头 ,有着浓浓的自省意味。
11. 如何评价邓超 ,文章 和黄渤
大家都赞同一点 ,《西游·降魔篇》的文章,黄渤,《美人鱼》的邓超各自继承了周星驰的一部分角色 。可以说他们是替周星驰出演。然而这三个角色是截然不同的 ,恰好代表了周星驰表演风格的三面。
邓超很好地发扬了他所擅长的霸道总裁加逗比的风格 ,这都是邓超自己在过去作品和综艺节目中培养起来的形象 ,但在《美人鱼》中主要应用于"滑稽"这一面 。所谓滑稽 ,就是用夸张的举动让人发笑 ,但这种夸张之所以会让人发笑 ,是因为它高度符合深层次的内在逻辑。
在周星驰电影中 ,"滑稽"的本质是浮夸 ,是角色试图迎合的外在形象和他内心强烈矛盾 。为了掩盖这种自卑式的矛盾 ,他会努力表现得无比自恋 。而他越是努力去适应这个外在形象 ,就越是邯郸学步错愕百出 ,从而引人发笑 。
我认为邓超得到了周星驰极大的提携 ,希望他能有所领悟 。
邓超自己导演的电影一贯在发扬他自恋和风骚的形象 ,但效果却特别失败 ,挠人胳肢窝到了骚扰的地步 。为何呢? 因为他设计的角色没有一种支撑起"滑稽"的内在逻辑 ,显得毫无必要 ,与剧情格格不入 ,从而让观众出戏。
《美人鱼》给他设计的角色核心矛盾是"贱癌" ,苦出身致富 ,想要迎合上流社会的腐朽浮华 ,骨子里却怀念父亲捡来的鸡腿 。所以越是霸道就越显得土气 ,贴个胡子装成熟还贴在嘴唇上 ,反而抛开虚荣后反而能享受真诚自然。这显然是苦出身的周星驰给自己设计的角色 ,类似《食神》中的史蒂芬孙周 。
邓超对这个浮夸把握的不够准确 ,有时候浮夸得太自然 ,于是比起掩盖自卑来更像一个弱智 。邓超要突破还有很远的路要走。
周星驰给文章的角色 ,才是艺术要求最高的 。这个角色的灵魂是"荒诞" ,总有一种感觉世界都疯了 ,师傅是疯子 ,妖怪太邪恶 ,村民不讲道理 ,降魔师唯利是图 ,女人咄咄逼人 ……只有自己脑经是正常的 ,但太弱小 ,常常被胁迫只能违心地去迎合。
这是周星驰表演中含金量最高 ,最难以被人理解和复制的精神层次 ,是至尊宝式的角色 。但文章并不足以驾驭他 。
文章不知道周星驰这种角色的内核是迷惑 。他本该迷惑师傅为何语焉不详 ,妖怪为何残暴 ,自己为何对舒淇产生了爱意 ,善行为何能降妖除魔 ……本该带着迷惑去坚持信念 ,带着迷惑去犯错 ,直到最后顿悟扫清一切迷惑。
文章自己理解的内核是执着 ,他把角色在任何该迷惑的场景下的心境表现成了无法理解他人而产生愤怒 ,而对自己不合理的坚持又纯纯地不去怀疑 。结果给人一种这个角色情商很低的感觉。
黄渤的角色接近周星驰现实中本性暴戾的一面 。智商极高 ,隐忍时城府深 ,得势时张狂无限 。黄渤不愧是影帝 ,演得真是特别好 。要说有瑕疵的话 ,就在于这个角色对黄渤而言 ,是靠演技演出来的 ,他本人没有这种暴戾 。我认为黄渤比起文章和邓超,能够更准确地表现前两个角色 ,只可惜颜值并不匹配 。
13. 如何理解王晶,刘镇伟的无厘头风格喜剧被人诟病 ,而周星驰的却为人接受呢 ?
如果不做深入剖析 ,有些人可能会以为周星驰喜剧造成了马太效应 ,模仿他的人都思路一条 。其实不然 。
许多模仿周星驰的喜剧导演 ,问题是功力太浅 ,学外在表现时从来抓不住内在的逻辑 。
就拿《美人鱼》做例子 。美人鱼最大的戏剧冲突是什么 ? 就是人类文明和美人鱼代表的自然生态格格不入 。这是一切故事的线索 ,但更关键的是 ,这也是核心笑料的线索 。
所以林允走路很滑稽 ,用海胆做武器很滑稽 ,下毒用酒解很滑稽 ,看不见玻璃很滑稽 ,以为自己是美女很滑稽 ,自称做鸡的也很滑稽 ……而罗志祥在触须被人做菜时还各种隐忍 ,简直滑稽得要笑死人了 。
这些滑稽都有一致的内在逻辑 ,就是美人鱼不熟悉人类社会 ,又必须伪装自己 ,还试图达成艰难目的,就难免错愕摆出 。同时人类不知道有美人鱼 ,对人鱼伪装的人类一切奇怪举动都会做出符合人类逻辑的误解 。这个戏剧冲突就是一切笑料的总纲 。
相比之下 ,王晶喜剧的笑料都可以用弱智来形容 ,不值一哂 。
刘镇伟导演的《情癫大圣》和《越光宝盒》缺点在哪里呢 ? 在于人物的滑稽笑料基本来自人物设定 ,而不是一以贯之的戏剧冲突推动的 。人物设置各种傻白甜蠢呆 ,当观众没有接受这些设定时 ,人物之间搞笑起来就像神经病似的 。
比如《情癫大圣》里的谢霆锋 ,一出场继承《大话西游》啰嗦的性格 ,在平稳的剧情中废话连篇 。但剧情推进下去人物很快就不啰嗦了 ,因为观众要代入谢霆锋的角色 ,而不是观察这个角色犯傻 。
《大话西游》中的唐僧啰嗦 ,是作为逗哏啰嗦 ,观众代入的是孙悟空 ,而且唐僧每次啰嗦时都是冲突特别激烈(打观音,牢中救人) ,在急骨眼上还得听他啰嗦 ,简直烦得要死 。这就是戏剧冲突推动 ,不是靠设定。
更明显的一点 ,王晶和刘镇云对笑料的铺陈浅尝辄止 ,属于段子手水平 。而周星驰却讲究伏笔铺垫 ,讲究人物形象塑造 ,抖包袱时节奏集紧凑 ,大量笑料密集轰炸 ,可以塑造连环炮的效果 。周星驰对喜剧质量的要求远比他们高多了。
综合而言 ,王晶和刘镇伟的喜剧不再好看 ,根本原因只有一个 ,他们再找不到周星驰那样的滑稽大师 ,帮他们拿捏尺寸 ,评估质量 ,最后用出类拔萃的滑稽功底来掩盖喜剧冲突的破碎和剧情的单薄 。更不用说老喜欢用曾志伟,吴君如做主演的那一票大陆导演硬拍的弱智戏剧了。
看过刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》 ,再比较《大话西游》和《还魂夜》 ,为认为《大话西游》还是应该贴上周星驰的招牌 ,而不是导演的招牌 。
14. 如何理解邓超出演自己喜剧失败 ,出演周星驰喜剧能成功呢 ?
邓超喜剧天赋卓越 ,但悟性有限 ,他太急于创作自己的作品 ,而中国烂电影能有好票房的现实也害他急功近利 ,自省不够 。十亿导演徐峥在《港囧》差评后 ,亲自到知乎写文章自我剖析 。而邓超却在一片骂声中微博转载好评 。这反而是格局和追求不够的表现 。
邓超的喜剧风格受到了周星驰严重的影响 ,但主要学的是皮毛 ,从来不钻研喜剧艺术角度的节奏和质量把控 ,更不注重戏剧冲突对一切元素的组织作用 。邓超甚至看重肤浅的笑料超过关心主干剧情是否合理 。这使得邓超自己的喜剧总是显得那么白痴 。
出于对邓超的喜爱 ,希望他能浪子回头 ,电影艺术家的事业可远比综艺节目推崇出来的一时红星重要 。
15. 如何看待徐峥喜剧和周星驰的喜剧
徐峥是有艺术追求的演员和导演 ,在作品的精致程度上比周星驰更高 。窃以为徐峥 对喜剧的理解还没到周星驰的深度 。这个差距在笑果质量设计上有一些 ,但更主要存在于戏剧冲突的把控上上 。
举个例子 ,徐峥一战成名的《泰囧》里 ,主要的戏剧冲突是主角因为功利的事业而忘记亲情 ;最后在山穷水尽之时 ,被王宝强为老年症母亲而旅游拍照的动机所打动 ,放弃了功利,找回了自我,也找回了亲人 。
这个剧情设计是比较精妙和用心的 。但功力不够的地方在于 ,电影喜剧效果的矛盾和情感主题的矛盾是两件不同的事 。《泰囧》的喜剧效果,十有八九是用徐峥的高级知识分子心态 ,黄渤唯利是图的心态 ,王宝强没文化没脑筋的状态 ,通过巧合碰撞出来的 。
换句话说 ,王宝强来泰国目的就算单纯是游山玩水 ,两人碰到一起该好笑还是好笑 。为母亲拍照这个净化徐峥的原因 ,是通过故事设定硬加的 。整部电影的主线是情感问题 ,而推动剧情前进却是靠身份和文化差异引发的喜剧效果 ,两套戏剧冲突突各自平行 。于是结尾转折到家庭亲情就颇感生硬。
周星驰的喜剧好在主干的喜剧效果由最根本的戏剧冲突推动 ,举几个例子 。
《功夫》的核心戏剧冲突 ,是一个想当英雄的小男孩 ,分不清英雄不是靠夸耀的武力而是靠为他人挺身而出的勇气 。他以为做黑社会就显得有力量像个英雄 ,但内心的善良又使他怯于做坏事 。所以挑衅包租婆和丢飞刀刺杀两次的笑点 ,都在于虚声恫喝却实力不济 。而到了斧头帮主要他拿棍子敲包租公头时 ,他的善良觉醒了 ,可以在包租公面前炫耀武力时他却不这么做了 ,平时实力不济怕普通老百姓 ,现在却有无比勇气拿着棍子殴打黑帮老大和火云邪神了 。角色因善良而做出了伟大的选择 ,再用惨烈的牺牲瞬间升华人格 。前面的笑料其实是塑造主线矛盾的佐料 。
而《美人鱼》中 ,所有笑料的根源都是人鱼无法适应人类文明 ,而且内心善良纯真 。即便对有深仇大恨的邓超 ,也因为杀人手法太业余而错谬百出 ,却能被邓超浮于表面的甜言蜜语所打动 。所有笑料都是在这个逻辑下推动的 。最后对邓超下不了杀手的林允 ,犯下害死族人的大过错 ,却也没有受到鱼人族的实质惩罚 。和后来人类的大开杀戒相比 ,鱼人的善良与人类的残忍势同水火 。
正因为周星驰电影 ,笑料和戏剧冲突的高度一致性 ,所以周星驰电影从喜剧到正剧的转折历来是震撼人心的 。相比之下 ,周星驰的喜剧是蛋炒饭 ,每一粒米饭都包着鸡蛋(喜剧)的外衣。而徐峥的喜剧是打卤面 ,笑料是敷盖在主题上的。
《人在囧途》之后 ,徐峥的创作动机可以想象 :我们做一个公路喜剧吧 ! 再给它配上一个能最后煽情,令人有所领悟的主题 。正因为两个主题的刻意贴合 ,在演技稚嫩不如王宝强的包贝儿接手后 ,喜剧的张力已然无法掩盖剧情的断裂 。人物设定衍生的笑料和主线矛盾格格不入 ,最后 造成了《港囧》的不伦不类 。
只要做到像周星驰一样把笑点和主题咬在一起 ,徐峥的喜剧就会有很大的突破 。
其实在这方面做得很像周星驰的是白客和叫兽 。但可惜叫兽太急功近利 ,从第二季开始已经把王大锤作为一个滑稽形象去消费粉丝 ,放弃了对喜剧质量和戏剧冲突的追求 。浪子回头的希望很渺茫。
15. 如何看待宁浩与周星驰的喜剧 ?
拿宁浩和周星驰比较,是因为在中国目前的喜剧导演中,宁浩的高度最高。宁浩作为喜剧导演比徐峥更为成熟 。他比肩周星驰的地方很多 ,主要是对包袱质量的追求程度上比较像周星驰 ,看重一炮多响 。
其实宁浩与周星驰是喜剧风格截然不同的导演 。宁浩有模仿盖里奇的地方 ,特别在意剧情的复杂度 ,在意多条主线的递归效果 。而周星驰电影主线剧情历来非常简单 。宁浩电影里都是写实的人物 ,而周星驰的角色都有强烈的荒诞感 。宁浩的笑点都是人之常情 ,而周星驰的笑点来自滑稽和夸张 。宁浩的电影是现实主义 ,而周星驰从来都是魔幻风格 。
两者风格迥异 ,就不应该比较高低,爱看的观众也会有所分化 。
宁浩的喜剧匠气越来越深 ,《无人区》主题"火"的升华行云流水 ,而《心花路放》的设计更是精致 ,到片尾那个影子的镜头出现点题 ,伴随着戏剧冲突的高潮喷薄而出 ,角色也得到灵魂升华 。宁浩电影的工匠美感或许比不上《大话西游》和《喜剧之王》 ,但普遍超过了后期的周星驰电影 。对于宁浩如此精致的喜剧电影而言,徐峥这种演技一流的高手是不可或缺的 。
周星驰的电影由于每个角色都是自己的分身 ,又要追求漫画和童话的魔幻效果 ,所以越来越多地启用没有偶像包袱,演技平平的普通人 。他提携了无数新人 ,所以自从他的电影里没有了周星驰这个演员 ,就一直给人一种毛糙的感觉 。这些都是周星驰电影渐渐被宁浩电影超越的地方。
要说周星驰喜剧电影比起宁浩喜剧电影的优点 ,我认为在于对喜剧的真诚程度 。周星驰是喜剧艺术的狂热爱好者 ,把喜剧作为目的;而宁浩只是把喜剧作为一种技巧和手段 。比起充满童真和幻想的周星驰电影 ,宁浩的喜剧反而显得老气横秋 ,我个人更喜欢周星驰的气质 。
然而真正摆开差距的地方在于 ,看宁浩的电影我只看到了做一部好电影的欲望 ,看周星驰电影却总是看到周星驰强烈想通过电影表达的东西 ,而且这些东西哲学是一以贯之的。从创作艺术背后的哲学动机来看 ,我也赞同周星驰是后现代主义大师 ,而宁浩还在探索属于他的永恒主题。
尽管周星驰三部新世纪作品都很粗糙 ,但本人作为影迷,对周星驰喜剧的喜爱程度还是超过了对宁浩喜剧的欣赏程度。
16. 如何理解周星驰喜剧风格中的 "夸张" ,"滑稽" 和 "荒诞" ?
从这里开始 ,探讨的就是本文最重要的内容 ,如何理解周星驰电影 。也是对上文观点的总结 。
周星驰电影中 ,角色总是有大量夸张的举动 。这种夸张许多人不明究理 ,给它取了个名字叫"无厘头" 。但周星驰的无厘头能大行其道 ,而模仿无厘头的电影却遍地烂片 ,这是为何呢?
关键在于周星驰的夸张是有内在逻辑支撑的 ,这个逻辑就是上文所说的童话式的魔幻 。周星驰的电影都没有离开他内心中的童真 ,为了塑造这种童真 ,人物的言行举止都有更接近儿童智识的夸张程度 ,大量地借鉴了青少年漫画 ,而这种童真是属于成年人的 。因此周星驰电影在大陆最主要的受众 ,乃是八零后一代 ,从初中高中开始看他电影的年轻人 。
没有这种成年人的童心做支撑 ,还学周星驰式的夸张语汇 ,只会给人一种弱智的各应感 。
这种成年人的童心并非周星驰独有 ,而是迎合了大多数青年的内心感受 。所以周星驰电影的语言风格 ,支撑了一代青年人的文化觉醒 。在猫扑时代初见锋芒 ,周星驰语录和周氏幽默作为年轻人的旗帜 ,风靡新生的互联网 ,逐渐成为统治网络的主流文化 。在猫扑式微分化之后 ,又在百度贴吧继续自行演进 。从无厘头到BT文化 ,到帝吧的内涵文化 ,到现在的暴漫和万万没想到等网络剧 ,甚至一直到威震天下的表情图大战 ,里面都有周星驰喜剧风格的基因 。
究其本质 ,就是成年人故意模仿小孩的心智 ,用自嘲和恶搞来解构生活中一本正经 ,貌似崇高 ,伪装严肃但本质荒谬绝伦的现象 。早年解构超级女声的李宇春 ,到解构李毅 ,到解构台独 ,都显示了这种文化的威力 。
周星驰另一个独特的表演风格是滑稽 。
金凯瑞有一幕非常著名的滑稽戏 ,他在《大话王》中试图战胜自己的舌头和手 ,对人说出真相 ,从而陷入和自己肢体的鏖战之中 。这种滑稽演出需要极高的喜剧天赋 ,而周星驰可以和金凯瑞相提并论 ,在华语影坛出类拔萃无人能及 。
举一些例子 ,周星驰用脚趾头吃面 ,舌头舔鼻子 ,大话西游里一直斗鸡眼 ,被人狂踩下体的火 ,长江七号里七仔的各种戏剧化表情 ……这些都是典型的滑稽表演 。罗志祥在《美人鱼》中被厨师切触须 ,林允扔海胆砸到脸 ,也属于滑稽表演 。
然而周星驰的滑稽水平并非在于演技上 ,而在于对滑稽戏质量的把控上 。滑稽并不是凭空的搞怪 ,本质是人物被迫在高度紧张的情景下 ,虽然身心并不适应 ,却要做一些力所不能及的事情 ,从而错谬百出 。
为何一个人会产生滑稽表演 ,这背后的情景 ,心态 ,就特别适合来塑造人物 。比如周星驰电影中常见的自恋狂 ,之所以总是自恋得很滑稽 ,是因为他视图迎合一种自己很认同的形象 ,却又不被社会所认可 ,用过度的自负来欺骗自己 ,去隔离内心的自卑感 。邓超在《美人鱼》中就是这样一个角色 。在认为自己独孤求败的时候 ,还需要派人在幕后放音乐来支撑 ,因为别人总把他看做出身低贱的暴发户 。
所以 ,若没有戏剧冲突和人物的故事作为支撑 ,动不动就拿出一堆滑稽表演 ,只会给人一种纯粹神经病的感觉 。邓超在自己电影里的莫名其妙疯狂 ,就属于导演和演员的自恋 ,不是角色的自恋 ,还不如《少林足球》 里热舞的猪肉荣好笑 。
然而无论夸张也好 ,滑稽也好 ,周星驰的喜剧灵魂都是"荒诞" ,"荒诞" 才是一切的源泉 。
17. 如何理解周星驰电影的"荒诞" ?
荒诞感的本质 ,是对社会的不适应 。这种不适应有两种对立的源泉 ,其一是社会现实颠覆了人的本能 ,对人造成一种强烈的约束感 。其二是一个人特别强烈的追求反不为社会所容 ,让人有强烈的恐惧感 。
这两种荒诞感贯穿了所有周星驰电影 ,是他的喜剧真正的灵魂 。
第一种荒诞感 ,在周星驰电影里给人一种所有人都疯了 ,但只有周星驰自己没有疯 ,他必须装疯以不被人发现 。然后心中充满了焦虑 ,紧张 ,迷惑和痛苦 。
在这种荒诞感下 ,配角们都会极尽所能地表现"夸张"感 ,而反观周星驰 ,却能露出他最为经典的"尴尬的假笑" 。
石斑鱼配音最经典的"哈哈哈哈" ,本该是这种"尴尬的假笑" ,正因为假 ,所以才会笑得很大声很干 ,其实尴尬到浑身流出汗来了 。现在让石斑鱼大声假笑的商家都没搞明白这一点 。
这种荒诞感在《大话西游》中表达得最丰富 。许多法力高强的神仙妖怪都把至尊宝当孙悟空 ,但至尊宝完全不了解孙悟空 ,只感觉要被这个强加的身份逼疯了 。以为自己是白晶晶昔日的爱人 ,没想到白晶晶被孙悟空抛弃而满怀杀意 。好不容易遇到了称自己为义弟的牛魔王 ,不料立刻挂上勾引二嫂的罪名 。遇到紫霞仙子更不必说 ,把他当成努力 ,自己一会儿紫霞一会儿青霞 ,一会儿当成真命天子 ,扭脸就一顿殴打 。罗里吧嗦的和尚 ,投怀送抱的大嫂 ,洞察万物的强盗 ,诸如此类 ,每一个陌生人都不可理喻 。
至尊宝是一个完全无法把握自身命运的人 ,他对社会强加给自己的身份感到强烈的厌恶 ,一直在尴尬地迎合被人看待自己的态度同时 ,拼命逃离这些疯子。
然而正是在逃离枷锁的过程中 ,至尊宝反而迷失了自我 。他一味反感紫霞仙子的强势 ,同时却难以面对自己内心深处对紫霞的好感 。因为紫霞的强势映衬出至尊宝一直以来因无能为力而生的自卑 ,他更加想挣脱被人控制的感觉 ;却悟不到鼓起勇气去努力追求自己所爱 ,这才是真正的自我 。至尊宝一直在迷惑 ,也一直因为迷惑做出各种错误的选择 。
等至尊宝明白这个道理时 ,无数人已因他而死 ,荒诞感的雾霾褪去后 ,只留下了残酷无情 ,追悔莫及的现实 。
其实这个主题在文艺作品中是非常常见的 。比如最近的《夏洛特烦恼》也是这个立意 。而我能想到最经典的抗拒与悔恨则是《EVA》 。
《大话西游》之所以好看 ,在于把荒诞感放大 ,转化成各种喜剧效果 ,用愉悦打开观众的心门 ,把荒诞感灌入观众的潜意识 ,用这些荒诞感背后的人情冷暖塑造了触及观众心灵的人物 ,再把美好的一切当着我们的面毁掉 。从而产生了无法平复的悲痛感 ,让我们明白逝去的残酷 ,不去珍惜所带来的无边悔恨 ,和追求大爱的代价 。
文章在《西游*降魔篇》里的精神世界也该如此 。但他虽然滑稽表演很投入 ,但怎么也把握不住荒诞感 。文章对角色的理解只有正直 ,在村民愚昧 ,舒淇倒贴 ,降魔师内讧 ,妖怪的暴戾面前总是表现出各种愤怒愤怒愤怒 ,却没有演绎出因荒诞感而生迷惑 ,没有那种为了压制迷惑而刻意把事情做绝的感觉 。所以结局舒淇死的时候 ,文章演不出那种对迷惑的领悟 ,只有一百八十度转过来的悔恨 。文章的角色本该是认清了自己后承认了对舒淇的爱 ,结果被他演成被舒淇打动后油然而生的爱。
这就是文章之于周星驰 ,表演背后思想程度的差距 。
另一种荒诞感来自角色本身强烈的追求不为社会所理解 。当你特别认同一个事情 ,别人都完全不认同时 ,荒诞感就体现在你自己身上了 。这种荒诞的本质和第一种荒诞相同 ,都是人对社会的不适应 。但表面现象正好相反 。
周星驰电影中对这种荒诞感拿捏的最好的是《喜剧之王》 。在《喜剧之王》中 ,尹天仇极度地热衷表演 。然而他出身卑微 ,而这个时代并不重视真正的表演艺术 ,只在乎工业化的生产 。正因为如此 ,尹天仇的偏执与现实格格不入 ,他学不会按别人的套路出牌 ,从而导致各种错愕 。大多数荒诞都集中在尹天仇周围(包括他调教的四眼仔) ,而其他人却都是周星驰电影中罕见的世俗理性人(且不论达叔了 ,居然连基哥的角色都不逗比) 。
尹天仇没有做太多滑稽的表演 ,在他身上始终挂着一种讨好人的同时 ,又紧张又恐惧的假笑 。这种假笑在教妓女们演戏一段登峰造极 ,他每次被张柏芝骂死跑龙套的 ,都不免干笑一声 。但他唯一一次表露心声 ,如果一定要叫我跑龙套的 ,能不能麻烦去掉前面的那个死字 ? 你们这些出来卖的 ……话音未落 ,就招来一番痛殴 。
那种愤怒,焦躁和畏惧交织,尴尬和挣扎相混合的干笑 ,我感觉除了周星驰就黄渤演得最好 。
《喜剧之王》全剧大部分笑点都与这种逻辑类似 ,只要尹天仇一时按自己的意思办没有谨小慎微 ,就一定因过错引发所有人的愤怒 。
所有的包袱都被这种荒诞感营造的核心戏剧冲突牵着走 ,一步步走到两个最核心的桥段 :
尹天仇时时在吹牛夸耀自己对演艺水平的自信 ,骨子里却知道世人的看法 ,无比的自卑 。这种自卑的疮疤在他和柳飘飘共度良宵之后毫不留情地揭开 ,他越是爱慕柳飘飘 ,就越感觉自惭形秽 ,觉得自己不配赢得柳飘飘的爱 ,只能用物质的东西——钱,和自己最珍贵的东西——《论演员的自我修养》 ,去弥补粗鄙弱小的自己对柳飘飘的亏欠 。而柳飘飘误以为这是对自己的嫌弃 ,说了声"谢谢老板"把这定性为一场交易而离去了 。尹天仇与内心的自卑苦苦挣扎了片刻 ,终于像追求表演艺术一样抛开自卑 ,勇敢地冲出去喊出自己真诚的想法 ——"我养你啊" 。接下来的一幕煞是令人感动 。
大家想一想 ,若没有前面大量的荒诞戏 ,把尹天成的自卑 ,执着 ,为了执着而克服自己的自卑——这样复杂的性格刻画得那么鲜活 ,我们会被尹天仇追出去喊的那句"我养你啊"而感动吗?
然而人的选择是需要用行动 ,付出代价去正面的 。尹天仇对表演的真诚和执着之所以始终得不到认可 ,是因为没有人尊重他的想法 ;当一个能让人人都尊重他的表演机会摆在面前时 ,满足执着的代价是放弃自己的真诚 ,尹天仇会如何选择 ?
他选择了当着杜鹃儿的面 ,对柳飘飘再次大喊"我养你啊" ,然后因为坚持了真诚 ,在全剧第一次露出了自然的微笑 ,没有一丝尴尬和勉强 。他为此痛失了主演的良机 ,但反而因坚持真诚赢得了尊严 ,尹天仇不再自卑了 ,他勇敢地找吴孟达要求属于他的那盒鸡腿饭 。
这 ,就是周星驰电影中的两种荒诞感和喜剧作用 ,所有的夸张和滑稽桥段都根植于荒诞塑造的情境中 ,构成了周星驰电影的灵魂 。
18. 为何说周星驰是后现代主义大师 ?
对于周星驰本人而言 ,他对后现代主义大师这个提法毫无自觉 。然而我却非常认同这种说法 。
周星驰喜剧的灵魂来自于荒诞 ,荒诞又来自什么呢?
荒诞来自人与社会的格格不入 。这种格格不入的根本原因是资本主义现代社会唯利是图的逻辑 ,对人类 ,尤其是普通人的深刻异化 。普通人被社会当成了工具而非目的 ,依附于生产 ,依附于机器 ,依附于大资本的利益 。人性的普遍扭曲 ,让少数人追逐人类主体性的梦想变得乖张怪异 ,同时屈从于社会的人 ,又会用乖张怪异的行为来强迫其他人一并服从 ,造成为虎作伥的命运式荒诞
于是我们看到了《大话西游》中滥杀无辜 ,为唐僧肉不择手段的妖怪 ;看到了《少林足球》 中用改造人参赛的大老板 ;看到《食神》里在电梯门口拉屎的马屁精反骨仔 ;看到了《功夫》里的斧头帮 ;看到《西游*降魔篇》里自相残杀的捉妖师 ;看到《美人鱼》里一掷千金却残忍无耻的地产商和邪恶科学家 。
而周星驰描写的主角 ,总是在社会的最底层 。收垃圾为生的少林俗家弟子 ;黑社会的跑腿小弟 ;夜宵摊贩罩着的落魄打工仔 ;年弱体病却供孩子读贵族学校的农民工鳏夫 ;跟乞丐似的穷和尚降魔师 ;或是大难临头的人鱼 。
周星驰电影一直离不开底层社会 ,总能从底层社会的生态塑造出荒诞感 。因为这个阶级矛盾锐化的现实社会 ,从来都不乏荒诞感 。用小孩奴工的黑砖厂 ,杀死亲戚骗补偿的黑煤窑 ,开胸验肺的尘肺病工人 ,被jc拗断脖子的讨薪女工 ……
而与底层生活相对应的 ,则是各种夸耀自己崇高伟大科学进步的社会秩序 ,总在歌颂着富人才是社会发展的动力 ,对穷人的邪恶是经济前进的必要代价 。诸如改开几千万工人下岗促进了社会发展 ,劳动法的修订损害了工人利益 ;一边把牛奶倾倒在河里 ,另一边要把过剩的商品房炸掉 ……
现实如此残酷 ,资本主义在构建现代社会时标榜的文明 ,进步 ,富足就显得尤其虚伪 。冠冕堂皇的话语已经不能解释现实 ,只能一遍遍洗脑成为束缚人心的枷锁 。而人们开各种玩笑 ,就是为了揭露这些精神枷锁的荒诞之处 ,从而解构思想的牢笼 。这一切在文化领域的努力 ,就构成了所谓的后现代主义 。
周星驰的作品很好地塑造了一个充满荒诞感的世界 ,不但如此 ,还表演了如何去解构它 。他教会我们尴尬的假笑 ,夸张的奉承 ,于是我们成立了魔法师大军 。他教会我们对自己优点的自恋 ,对卑微出身的自嘲 ,于是我们以屌丝为荣 。他用夸张的表情滑稽的举动来迎合不可理喻的现实 ,于是我们手握一万种表情图 ,如握着震撼星辰的核武器 。他为解构那些虚伪的精神枷锁 ,找回真诚的自我贡献了无数精彩表演 ,成为年轻人从精神和言行上武装自己的教科书之一 。周星驰当然配得上后现代主义大师的称号 ,无论他是否自觉。
周星驰本人已经大富大贵 ,他的内心想法不得而知 ,也许早就是《食神》里史蒂芬孙周那种人了罢 。不过总有人批判周星驰与好友闹翻 ,大多是为工作或利益 ,我却怀疑周星驰是一个"善待士卒而骄士大夫"的人 。媒体渲染他和某个上流社会的恩主闹翻 ,可他却有打电话给电影中的龙套大妈 ,"阿姨 ,你看新闻了么 ,你红了啊! " 这不 ,空虚公子最驾驭不了的那位侍女奶奶 ,又在美人鱼里往罗志祥胸口上射了一箭 ?
周星驰电影仍然能体会人间疾苦 ,在天马行空的想象搭建一个魔幻的世界 ,用荒诞感演绎出笑破肚皮的喜剧 ,以反衬出令人肝肠寸断的悲剧主题 ,最后用一个童话故事留给观众希望 。我感受到的周星驰电影,还是未忘初心的 ,从中还能看到那个成长在香港底层社会的穷苦孩子 ,拉着朋友一起自己拍摄电影 ,视图讲述他纯真而热情的心灵 ,对生活的感受和期待 。
全文完 ,谢谢阅读
《新西游》唐僧语录:遇难成祥……
(文:火神纪)
看了这么多版的《西游记》,第一次我发现,原来唐僧,不像以往所宣扬的那般柔弱无力。当一些禅机和佛家的思想更多地在人物的身上显示出来的时候,我们终于看到了一个具有人格魅力的唐玄奘。我记得很多年前看钱文忠老师的讨论《玄奘西游记》的时候,我就在想,为何那般伟大的玄奘法师,在《西游记》的任何
《新西游》唐僧语录:遇难成祥……
(文:火神纪)
看了这么多版的《西游记》,第一次我发现,原来唐僧,不像以往所宣扬的那般柔弱无力。当一些禅机和佛家的思想更多地在人物的身上显示出来的时候,我们终于看到了一个具有人格魅力的唐玄奘。我记得很多年前看钱文忠老师的讨论《玄奘西游记》的时候,我就在想,为何那般伟大的玄奘法师,在《西游记》的任何一个版本里都显得那般不堪呢;也许是因为我一直没有去读那本吴承恩的原著小说吧,或许,这部新版的《西游记》给了我一点去读原著小说的动力吧。至少自1986年央视版的那出《西游记》之后,我终于见到了四个多少让人感动又不那么天马行空的取经人。
许多细节,许许多多细节,原来竟然是这样的。从《三打白骨精》时唐僧驱逐孙悟空的时候开始,我才发现——原来唐僧是在自责自己的修为不够,明知道那是一个要来害自己的妖精,却想着自己假若修为高强则可超度冤魂而不至于让那个可怜的白骨精在生活受难而死后又得死于孙猴子棍下;自责是一方面,另一方面也是埋怨孙猴子不该不存有半点慈悲之心。正如他洋洋洒洒所说的:生为沙门中人,若不存有半点慈悲心肠,取回真经又有何用……
唐大师,不愧是唐朝对僧呀。说出来的话都这么充满形而上学的思辨哲理。而我不记得在哪一集里,孙猴子去前方打杀妖怪,唐僧对着上天祷告——愿遇难成祥,不知道为什么,这简简单单的四个字,突然打动了我。
佛家总在祈盼着能遇难成祥。是不是因为我们虽说未堕三恶道,但也属上三道的最底层,前世的因成了今世之果,今世之果也将成为来世的因;所以生之为人本身就是因为我们曾造过的孽障未消业障太重,所以我们才应劫而生;而生之为人,一切应因而遇果,所谓磨难不断而修行则不灭。
佛祖度我等西去,却无法减灭我们已经结下的孽缘与业障,我们所能做的只有在不断的修行中渐渐地还清我们曾欠下的种种,所有冤亲债主向我们索求的,也无非是历劫千百世中的某一个前因,而我们所偿还的也无非只是千百世中注定须还的一个果罢了。
祈求带业往生,祈求遇难成祥。只因只有这样,我们的祈求不会显得过份而近本份。佛祖不度无缘之人,众生皆有佛性,所谓的缘,仅仅只是历千百世劫后,我们心里仅存的那点善心,佛性自生;佛祖又怎会不度我。
若能遇难,即修行路上的魔障;如遇魔障却见成祥,虽不能减免孽业,却是佛祖慈悲给我们指引了一条明路。心有感念,佛也会有感应;所以我们历劫应劫,但我们也终将沐着金色的佛光至福田祥地。
心若虔诚,遇难无避,又怎见不成祥。毕竟人生不也正是如此高低起伏跌宕,假若难者为底,即是触底反弹,怎见不成祥。假若遇难,佛祖会告诉我们,成祥就在前面不远处了。佛祖永远不会欺骗我们,因为从事物发展的客观规律来看也是这样。
我总说,人要锻炼好自己的人格力量,只有有一个强大的人格力量之后,我们才能真的为自己而活着;不以物喜不以己悲,外界的影响力再大也不能再动我分毫,那时候我们就清净自在了。
海涛法师也说——人要修练好出离心,才能耐得住孤独和寂寞;然后才能修练好清净心。说的也是这个道理,有了清净自在,一切已经相当殊胜了;并且因为有了清净自在,一切法才有了根据。虽说万法皆空,然万法亦不空;万法皆法,万法皆达途。只有当我们真的能遇难成祥求得乜究竟时,再回头来看万法,那时候才法法皆空了。
为何我们会遇难,因为我们历了千万劫之后,佛祖怜我尚在苦海沉浮,所以给我们安排了苦难让我们尽早去应劫,助我们早脱苦海;毕竟所有的劫数都是因为前世种下的因,所以在劫即难逃,我们尽早地应劫了却前因,也许也就可以尽早地脱离苦海被渡往彼岸极乐。遇难所以成祥,是因为佛祖悲悯我们无穷尽的苦难,因而给我们指引了前行的方向。我们必须去应劫,而在劫又无路可逃,所以最后成祥,终归是我佛慈悲。
所以我们不应该去祈求平安,不应该去奢望无难无灾,而是当我们遇到了灾难时,我们去祈盼一个遇难后的祥和。
2012-02-25;壬辰龙年壬寅二月丙辰初四夜。
剧集资料:
◆片名:《西游记》(Journey to the West)
◆导演:张建亚(Jianya Zhang)
◆制片:张纪中(Jizhong Zhang)
◆主演:吴樾(Yue Wu)、聂远(Yuan Nie)、臧金生(Jinsheng Zang)
◆类型:古装、冒险、神话
◆集数:60集
◆地区:中国
◆对白:汉语普通话
◆色彩:彩色
<公主复仇记>可以看作其叙事渐趋成熟的一部作品.风格与以往也略有不同.这次依旧黑色,且黑得有些一片惊醒梦中人的意味,但这次没有了幽默,
<公主复仇记>可以看作其叙事渐趋成熟的一部作品.风格与以往也略有不同.这次依旧黑色,且黑得有些一片惊醒梦中人的意味,但这次没有了幽默,多了份世俗感情的残酷.一句"世上没有王子与公主"让人略感寒意.彭导这次选择了男女感情故事,有别于上次<大丈夫>的男人偷腥,这次似乎更想探讨恋爱情感道德.据说故事取材改编于真实事件,所以牵涉到偷拍,网络随意上载照片等问题也算触碰到了现代人的神经.不过这只是个载体,关键还在于人物本身.
把情感伦理片拍到最后变成悬疑片也算彭导这次带来的贡献.不过他的影片一向是在最后给观众一个出人意料但却又有所感触的结局.<公主复仇记>讲述了一个被抛弃的女孩发现自己的裸照被前男友发在网上,便找到他现在的女朋友,两个人决定进行一次大胆的行窃行动找回属于自己隐私的东西.这过程中三个人的情感世界都经历着微妙的变化.在<大丈夫>里彭浩翔站在男人角度恶搞了一把之后在本片里拍起了细腻的女性电影.整部影片都是以两个女人为主线,将两个人的内心表现得丝丝入扣.
影片前面大部分时间叙事较为平静,虽然时空不断交替描述但丝毫不乱,体现出了彭浩翔对叙事技巧以及节奏掌握不断提高.直到接近结尾影片节奏,剧情急转直下,观众才发现原来曾经看到的一切都是导演精心安排的.彭浩祥的影片完全可以称得上是作者电影.不仅是因为他的作品个性十足,更是因为其本身就是个编剧和作家,故事讲得滴水不漏.手上这张港3的DVD还是不错的,花絮中把影片不为人注意但又是导演特地安排的细节一一作了分析,很有意思也有助于更好地理解影片.
两个女演员中陶红不必多说了,实力在那.钟欣桐倒是让人眼前一亮,表现沉静内敛地恰倒好处,很适合她自己的风格.相比之下,吴彦祖似乎完全沦落成道具陪衬了,有些可惜.
某一日的清晨 我梦到 世界末日 狂风暴雨 无法穿越的黑暗
物体急速擦过留下的火花 剧烈摇摆的楼体
我很安静 轻描淡写的说 早一天 晚一天 总会来的
似乎没有任何的眷恋 枕着自己的手臂 慢慢合上眼睛
没有画面 没有任何回忆的画面 只有一种宁静 感觉整个身体的消融
融入到整个漫漫宇宙 漩涡似的 一点
某一日的清晨 我梦到 世界末日 狂风暴雨 无法穿越的黑暗
物体急速擦过留下的火花 剧烈摇摆的楼体
我很安静 轻描淡写的说 早一天 晚一天 总会来的
似乎没有任何的眷恋 枕着自己的手臂 慢慢合上眼睛
没有画面 没有任何回忆的画面 只有一种宁静 感觉整个身体的消融
融入到整个漫漫宇宙 漩涡似的 一点一点的融入
我在一点点的消失 不再有感觉
那个世界呈现灰色 一片死寂 过了很久很久
醒来 仍是在梦里 不知为何 总是 梦中有梦 一场接一场 没有尽头
醒来 没有世界末日 只是一场暴雨 楼下坑坑洼洼里积满了水
有我已在天堂的咪 它快乐的在水塘里抓鱼
再后来 我就醒了 睡在我温暖的床上
没有世界末日 没有暴雨 只有窗外早起的小鸟叫 和 一缕的阳光
心中有鬼 这部电影 和我的这个梦是一样的架构
在讲了一个鬼故事之后 告诉你 世上没有鬼 只是戏
世上有什么呢 爱 错过的 和 牺牲了的爱
这是一个爱的故事 心中有鬼 是因为心中有爱
曼丽 君初 象是从张爱玲《半生缘》里走出来的人物
理所当然的 这样的故事 该发生在上海 三十年代的上海
只有那个时代 才可能发生那样的浪漫
随着曼丽的红色连衣裙穿行于人群和巷弄 一切美好极了
他在马路一面 手里拿着结婚戒指 等她到来
她在马路另一面 欣喜 急切 溢于言表 他终于要向她求婚
意外发生了 红色的连衣裙在空中翻越 她被汽车撞飞
这是这个鬼故事的开始 曼丽执着于爱 灵魂徘徊于爱人周围 不愿离去
为爱 成了孤魂野鬼 一心想着与爱人相守 甚至 不择手段 害人害己
君初 执着于爱 将自己封锁于过去 不愿醒来
三三 痴狂于爱 只因一次相遇 就将一生托付 不惜牺牲一切
三三 是那个为爱痴狂的刘若英 仍然恬淡 仍然是个悲情的角色
乌镇 又回来了 她的影视剧里 总少不了这个地方
除了似水年华 她从海上来 她送别胡兰成 取景的地方也是乌镇
这一次 是飘着雪的乌镇 我期待了许久的雪 在这里看到了 很美
她 在这里送别君初 打着伞 君初 拭去她双肩上飘落的雪花 乘船离去
她说 我记得清清楚楚 一辈子也不会忘记 那个下雪的晚上
丈夫在灯下看书 妻子操持家务 是她梦想的家的样子
她知道 他不会看上她
鬼故事的最后 她甘愿将利器刺进她自己的身体 而保护他不受伤害
即使是以生命为代价 她仍然欣喜 她念着曾经他对她 原本不经意的笑
这只是一出广播剧 心中有鬼
播完广播剧的曼丽 看到君初的信 你愿意嫁给我吗
电影又回到了开始的时候 曼丽骑着车 穿过大街小巷 看到君初站在对面
她在马路另一边 碰到一个人 趔趄了一下 一辆车开来 车 刹住了
没有鬼故事里发生的故事 只有平常的生活故事 以后 他们结婚 他们生活在了一起
那个被她碰到的人 是三三 穿着旗袍 在他们的身边 走过马路 一笑释然的招牌微笑
那个微笑 并不灿烂 心里 会是怅然的吧
让我想起了她的《很爱很爱你》 在她的背后 又一次的成全了别人的碧海蓝天
属于一个人的感动 留存心底
永远也不要说 免得落在别人心里变得一文不值
往日美好 也黯然失色
看这个鬼故事的时候 总有个错觉 曼丽和三三好似同一个人
她们在电影中 是两种性格的相互作用
我们也有这样的时候 两个小人的拼命争斗 总有一方胜于一方
选择哪一方 才不会错过 才不会有遗憾
我们 没有哪个人可以打包票
生命中 实在 有太多遗憾 太多错过 我们 避之不及
可在那些兜兜转转的爱的故事里 我们却又看到了珍惜 看到了温馨 看到了希望
爱 是 恒久忍耐 又有恩慈
爱 是 永无止息
我在心里默念