这篇影评可能有剧透 到处都是villanelle的影子，从表情到打扮，但为什么JODIE COMER没有演？如果是她来演，里面出现的男性角色都会被扭断脖子。最后一幕也用不上手铐，她用酒瓶，就能把那个男人的肠子肚子给捣烂了 。 但正如超级英雄只存在于漫威电影里，很多次我们希望女主能把那些男人全部干掉，...  (展开)

     第7集，桃子去办理离职手续，酒店大堂那里摔了一跤。平时和桃子很要好的那个小叶连扶一下表示下慰问都没有！！就在一旁讨好新来的大堂经理了，她忘了前些时候还向桃子吐槽她风骚吗？典型的墙头草，两边倒。人走茶凉，是现今社会非常典型存在的一种现象。可是转念想想，谁又容易呢？都是讨生活的，其实也真的很难去责怪谁。交心的朋友其实就那么几个，为朋友两肋插刀那是极少数的，锦上添花易，雪中送炭难。所以经历过风雨的彩虹特别美。


    电视剧牵扯了小三问题，有时候我也在想，万一小三是真爱怎么办？而且更多的时候，所有人都会把矛头直指小三，贱人、婊子各种骂名脱口而出。

   夏东海饰演的孙总就是潜规则女下属的老板们的缩影啊，只不过这个老板好抠门啊！！！别的老板都是房子、车子和票子一起送的有没有啊！


其他的想到再补充

《师奶madam》是一部轻喜剧，罗大树的造型也很有喜感，那蓬乱的卷发让人想扁发型师，你是跟村口老王学的手艺么？那黑乎乎的胡茬更让人怀疑罗大树洗脸了没？如果衣服再破一点，脏一点，那完全就是一个街头流浪汉呀。但萧正楠完全hold住了这一造型。
     萧正楠不仅没被扮丑反而呈现出一种粗糙的帅气，对，就是一种粗糙的帅，让见惯了精雕细琢的靓仔型男的观众瞬间被苏到！有一句话叫“美人看骨不看皮”，真正的美男更是如此，不管什么样的扮相，举手投足都魅力无限。
     萧正楠演活了罗大树。罗大树表面看是一个大男人，萧正楠演出了他的粗枝大叶与草根气质，但又赋予了他一种萧氏特有的细腻温暖。最最重要的，萧正楠把大男人的阳刚与孩子似的天真呆萌，这两种看似相反的气质巧妙地融合在一起。萧正楠n有一种骨子里的真正的可爱呆萌，不是硬装可爱的卖萌。
     很可惜，《师奶madam》是一部小制作，虽然也有得奖，但影响还是不够大。否则萧正楠扮演的罗大树应该能在港剧喜剧史上记下一笔的。在影视剧中，喜剧演员多扮丑，通过古怪抢眼的造型制造喜剧效果。但现在的观众已经审美疲劳了，无论多古怪的造型都无感，而萧氏版的罗大树告诉我们不用扮丑，靓也可以搞笑。喜剧演员常常通过夸张的肢体语言，逗观众笑，但这种刺激太过频繁，观众有时也反感，反感过度做作的表演。与其硬要观众哈哈大笑，不如用适当的肢体表现，用丰富可爱的面部表情让观众微微一笑，会心一笑。可以说萧正楠通过塑造罗大树这个人物展示出喜剧的另一种发展方向。

一直以为胡宇崴是个歌手，第一集演到回放video时，我还在挑剔：怎么他眼角有笑纹？怎么他讲话饶舌这么明显？（他长得还有点像优质偶像王宇直啊）
第二集故事开始弥散温情，眼看着周震和梁小舒自然而然地彼此关心，前任的影子渐渐擦除，取而代之的是新的爱情萌芽。所有的关爱都是发自本心。周震为梁小舒买了三十万的彩票，只为送给她一张可以兑换二十万的幸运卡片，那宠腻的眼神，直接树立了单身女观众对生活的美好幻想。
偶像剧的意义就在于帮助观众弥补真实生活里的缺憾，脑补一些与自己有关的类似恋爱一般的情绪。
长得好看的善良人，谈着清新的恋爱，生活是多么美好。我欣慰地关了播放器。晚安。

看不了看不了大家认可i戏机誒没多久打卡打卡我看看希诺丝额决胜时刻可开心基地睡觉睡觉我看就是就是看手机色卡i史密斯的么可惜没看到康迪克开始看大家觉得闪客快打课快说快说四级考试金额肯德基阿胶浆啊课文i单开双控中建五局上课上课上课上课斜挎i想的开i萨克斯哇咔哇咔读大飞...  (展开)

     我是因为在朋友圈看到马伯庸这家伙的推荐去看《心理罪》的，然后一口气6集就给整完了。看完头晕脑胀，出去跑了3公里，冲个凉，然后开始码字。先给个个人评分：7.3
     《心理罪》在国产网剧中是少有让我想一直看下去的，确实在制作方面比较精良，在很多场景的拍摄上达到了电影的制作水准（毕竟许多电影的制作水准其实也不怎么样）。编剧顾小白是写影评出道的，宣传上说是张艺谋的御用编剧有点言过其实，其实也就参与了《山楂树之恋》的创作。他另外的作品《红色康柏因》也是部文艺片，从既往作品上不太能看出他在这种悬疑侦探片方面的能力。事实也证明顾小白这位老文青并不是很擅长推理类的类型。当然，《心理罪》确实好看，说明顾讲故事的能力还是很强的，懂得调动观众的兴趣，但是逻辑能力太差。如第一集中根据罪犯是建筑工人但又很清高就推测对方一定是高考落榜、一定每天穿着白衬衣（想让自己与其它建筑工人与众不同不一定会通过这种方式吧），这未免太过牵强。可能是日本的推理小说看多了，对这种水平的推理实在是无法接受啊~
     抛去编剧逻辑性不足，《心理罪》与美剧最大的的差距应该在演员上面了。无数次让我出戏呀。可能是为了省钱吧，用了些新演员，但主角陈若轩的表演实在太差了，也就颜值还差强人意。还有他女朋友付枚也根本不会演，长得也不咋地。这种悬疑剧的观众应该以男性为主吧，那就应该把颜值分多给女性角色呀，搞两个帅哥在那里是要闹哪样。全片也就男二王泷正和演大壮的韩烨州还会点演技。
     据传《心理罪》单集成本达到了300万，虽然小说IP授权费可能不低，顾小白拿的钱也不会少，这个费用还是有点虚高。毕竟演员的档次在那里，电视剧其实大部分成本都是在演员上。另外《心理罪》的声音应该都是后期配的，实在太烂了，或许网剧都这么弄，但听着实在难受。本来看国外的剧因为主要看字幕所以配音影响不大，但是既然是国产剧，那就不能不在这方面较真了。
     虽然吐槽很多，但是这部剧确实还是很值得一看，也相信它会火起来。其实这从另一方面也说明了悬疑推理剧在国内是有很大的市场空间的，主要是大家憋了这么久确实都憋坏了，稍微有一部尚可的片子就赶紧抓着看吧。另外优酷有做一部网剧叫《奇妙世纪》，类似日本的《世界奇妙物语》，虽然在制作水准上比不上《心理罪》（主要是砸的钱不够多），但在剧作创意方面还是很不多的，值得一看。
     

原本沐姐给男主安排的不知道是啥悲情虐文男主剧本，没想到因为她穿越过来的原因，生生被她和男主玩成了：我的夫人老是试探我，但是我男德满分的打开方式 如果这是剧本杀的剧情，能把demo玩奔溃吧，这些人怎么一个个的不按套路出牌呢，你们这么干下去我要如何把剧情收拢回来啊系...  (展开)

连看了《血鹦鹉》、《大侠沈胜衣》两部邵氏老片，小说都是黄鹰原作，假借古龙之名发表。改编成电影后，《血鹦鹉》由华山导演，《大侠沈胜衣》由大导演、改编古龙小说的高手楚原导演。两片情节中都惊人地运用了镜子的反射和倒影，在诡谲的武侠世界中创造出一种亦幻亦真的奇幻氛围。

不过，从对镜子的运用中，也可看出两个导演的高下。1981年的《血鹦鹉》集合情色、暴力、惊悚和推理，不惜蛇虫蛆、烂肠肚这些恶心元素吓人，其中镜子的出现，只是折射了奇异的情色场面；稍微显得粗糙造作，不够用心，只是惊鸿一瞥。

1983年的《大侠沈胜衣》，一如楚原改编的“古龙”小说的其他电影一样，以故事取胜，雅致细腻，丝丝入扣合理合情，镜子出现完美地和打斗结合在一起，狄龙和陈可为、谷峰在地下迷宫的厮杀，因为“波斯镜子”的存在，让人头晕目眩，沈胜衣处处掣肘，无法发挥，将近10分钟的镜子里的打斗，让人大呼过瘾。有些囧的是，迷宫的天花板上，居然出现了80年代舞厅里常用的旋转水晶玻璃球，。

实际上，这些镜子应该都是受到了更早前，1973年李小龙《龙争虎斗》的启发，那些足以投射李小龙自恋性格，体现迷人肌理、阳刚表情的镜子，在预示未知危险降临的同时，产生了奇妙的美感，特别是在脸部和胸部被抓了几道伤痕后，已然和古希腊美男子那喀索斯，那种临水自恋的情绪颇为接近。

镜子又见镜子，这些镜子又和更早前的江户川乱步的小说《镜地狱》有何干系？2005年《镜地狱》改编成电影后，让人惊艳，美轮美奂的美少年的迷乱故事，产生了更为强劲的喀索斯情结，让人有想融化在镜子中飞升陨灭的冲动，飞蛾扑火，哪怕幻灭至荼靡。

拥抱太阳的月亮 一场风花雪月的事
第四篇 魂兮归来

渡口一别，当美丽的巫女取下披风，仅仅五秒钟，她的现世人生才算真正开始，朝鲜的王者气流即将逆转。

渡口一别，当体态端雅又明丽动人的韩佳人演员取下披风，仅仅五秒钟，她的存在感甚至已经超过了此前出场的众位配角，因为她是本剧真正意义上的女主人公，过去名叫许烟雨，而现在，即将被赐名为月。

渡口一别，当巫女绿英担心地要她悉心守护的巫女继续围住披风，仅仅五秒钟，她终于要开始面对命运的倒转，而渡口一面，竟然是她所精心维护的朝鲜之月的出世之日，这让尽力守护月的她日后想起来，如何能够不惊心动魄。

直到来到道士的处所，绿英才明白道士是希望她不要违逆天意，正如他在信上所说的那样，天意不可违。更重要的话，他没有在信上写，其实是想要当面对她说：

若是王者是命不该绝，他的心病就该有人前来医治；若是王者为天命所归，他的伤痛就会有人来抚平。绿英巫女，你与我其实都该顺天意而行。

而对于绿英的担心，他也只能说，总有一天，朝鲜之月会恢复记忆，那时候血腥几乎是不可避免的，若是违逆天意，血光之灾是必偿的代价。

看，之前我们说了什么来着？

命运就如同是一条缓缓向前的河流，每一个弯道，每一个漩涡都有其意义，都有其道理，若是强行改变河流的流向，必将遭到更加强力的扭转，因为水流之力是必然，若是强行改变必然遭到更为强大的力量的纠正。

是的，开始了，所以，以人力来违逆天意的人们即将迎来他们的血光之灾，就如同当年凄惨死去的阿里巫女所说的那样：

尹大恒，你这家伙，你的罪行不仅被我看到，也暴露在月光之下，终有一天，你的罪恶会暴露在月光之下，受到应有的报应！

可是，哪怕月将带来血光之灾，也不妨碍我们继续看这个美丽的故事。因为，故事里的主人公实在太美了，比如女主人公就如同韩佳人演员那么美。与那么多观众担心的一样，之前我也担心她的演技究竟能不能支撑起这一幕。如果对行事谨慎，美丽动人的韩佳人演员有否前卫造型感到好奇，则不能忽略她在KBS长剧【爱情的条件】中扮演的曾经失足的少女云波在表演场里那金黄头发，蓝条校服短裙的月野兔造型，要代表月亮消灭所有坏人。是的，那时候的她真年轻啊，这样的角色演起来也毫不费力，她是叛逆又伤心的云波。后来，在那个故事里，她是柔和美丽的幼儿园老师云波，因为她是那么纯真 那么美丽，让浪荡的长秀一见倾心，在长秀的电话记事本里，她是：小石头的妈妈，而他当然就是小石头的爸爸，尽管他们那时候才刚刚相识，未曾婚配，而他就因为这一面，确定她一定会是他孩子的母亲。那时候的她，确实是个年轻努力的女子。在我曲折又漫长的韩剧生涯中，只看过一次她的朝鲜传统服饰造型，那是她与延政勋的结婚照。照片里那对璧人，笑得那么幸福开怀，如今，看到她还如从前一样清澈的眼神，清丽的面容，我才明白：

真的不能埋怨韩佳人早婚，她只是在最美丽的时候，在最好的年华，选择了最爱她的人，而那一位给她的保障和承诺是：时间与自由。

他真的是最爱她的人，既不给她生育的压力，只是专注作品并且默默期待，也不催促她埋首家务，只要她下了戏，记得忙一忙就好。家庭对她来说，真的是安然自在的避风港，哪怕有流言纷至沓来，也有家人出面为她处理。正是因为那一位无微不至的爱，才让她有余裕有心情继续从事自己喜欢的事业。在这里，首先要感谢的是懂得演员苦衷，体谅演员难处，同为演员的延政勋，若是没有他的支持和包容，我们看不到这么美丽的许烟雨或是巫女月，而扮演者已经年近三十，却还能如此美丽，是因为有爱的护佑。

正因为如此，韩国第一美女的宝座始终竞争激烈，可是第二美女的宝座却始终稳固，在我看韩剧的最开始，第一美女是平民出身的金喜善，现如今韩国第一美女却是成绩优异，高学历高智商，出身最高学府的金泰熙，而韩国第二位的美女却始终都是韩佳人。韩佳人这个美丽的女子，真的感受到很多人的爱。

现实中的她如此被珍视爱重，剧中的她却是深爱却又不知道为何深爱，爱看蝴蝶，却又不知为何被吸引，被记忆牵引却又不知道为何被牵引，所以，等在路边要一睹圣颜的她，最终只是因为蝴蝶的牵引而站起身来，望着王者的容颜，怔怔落下泪来。为什么？为什么她会如此凄凉落泪？那是因为她见到了当年所爱的人，哪怕已经失去了记忆，她见到他的面容，就会感到难过。

望着年轻的王者李暄那肃穆而坐的样子，会心微笑，是的，这就是年轻的好处，当灯光打过来，看到的是王者气概，当然，还有耀眼的美，不是因为面容，而是因为年轻。这一次，年轻的金秀贤演员面临着重大的演技挑战。在很多时候，他是观众们两集难忘的【圣诞节会下雪吗】主人公年轻时代的样子。就在山青那个村落的水芹田边，年少的车康镇对莽撞的少女韩智婉一见钟情。

所谓一见钟情的意思就是：在一眼之下就能确定对方身上有着自己所喜欢的特质，甚至觉得自己日后一定会爱上这样的人。

可是，车康镇是一见钟情吗？当然，可是年少的他没有发现自己的这种心情，当然韩智婉也没发现，日后想起来，她只是觉得第一次相见，自己就这么凶巴巴，这么任性，真的很不好意思。反复回放了这对爱侣的第一面，扮演车康镇的小演员金秀贤的眼神让我很惊喜，站在这个年少的女孩子的面前，他是那样定定地看着她，眼神那样沉实，一点不带避讳和拐弯。

原来，剧中的他其实是喜欢这个疯丫头的。原来，剧外的他其实是理解了剧本的用意。

是的，没有错，一眼之下，车康镇就喜欢上了韩智婉这个嘴硬心软，有点莽撞，有点任性，却很善良的丫头，可是年少的他，其实是个不爱说话，也不喜欢多管闲事的人，也就是说，他待人其实不热情，甚至是冷淡的，就连话都不想多说一句，这个细节有后来诸多在学校相处的细节作证，可是这样不热情的人也会爱上别人吗？当然会，如果遇到适当的人，他的爱也许更加热烈更为疯狂。因为在一眼之下，车康镇就喜欢上了这个女孩子，不是他盲目地喜欢笨丫头，而是被这女孩子对家人热切执着的维护情态所打动，哪怕骑车时候看到，也能不顾一切地赶来维护恭贺哥哥的横幅，也一定是对家人对哥哥充满了爱。其实韩智婉激烈急躁的态度，正说明她对哥哥韩智勇的关心和维护，而在车康镇的内心，哪怕他是个再冷淡再寡言的孩子，他也希望能有如此维护自己的家人，或者说，他也热烈地希望能有人如此深爱着自己。是的，就在第一眼，车康镇就肯定：

韩智婉就是这样能够无所畏惧，单纯地，热烈地，不顾一切地爱着人的女子。

在更多时候，他是我记忆里的宋三东，在Dream high第一季里，他是那个憨直可爱的大孩子三东子，哪怕有伤痛，他也一样爱着家人和惠美。

当雪花轻舞，满目的雪光耀眼，优秀的KBS灯光师给了这一片雪野以最柔和温暖的光亮，就在这一片暖光之中，站在茅房门外的东子在光影之中陶醉着听慧美唱歌。灯光照在他年轻的脸上，那是痴恋的表情，他还不知道自己的爱，而表情已经泄露了少年纯真的心意。原来，尴尬的慧美发现乡村的简易茅房里没有可以按的水箱按钮，也就是说，不会发出水的声音，也盖不住声音。所以，为了避免尴尬，她就开始唱歌，优美的英文歌声萦绕在雪野的上空，久久不散，也成为三东子心里对于慧美最初的美好回忆。他爱上的女孩子是个会唱歌的首尔美少女，还在雪野上为了自己，为了让他听不到尴尬声而唱，歌声那么美，让人一听难忘。

而今他是我记忆中俊美又深情怀念爱人的年轻王者，因为他的出巡，温阳离宫一片忙乱，而朝鲜之月的历程即将开始。朝鲜之月终于归来，非要究其原因，是年幼时的烟雨魂魄牵引着年轻的王者，穿越重重险阻，来到她面前，而他思念的朝鲜之月已经长大成人，如从前一般地美丽，甚至更甚。美丽的朝鲜之月许烟雨，年轻的王者李暄所深爱的月，就这样在黑夜中提灯站在他面前，哪怕粗衣陋履，却依然明丽动人。

为什么云侍卫没有抬眼观看？

那是因为朝鲜之月许烟雨才是朝鲜的国母，她的艳光照人，常人观看，直觉光芒迫视，无法抬起头来。可是，云是从小就爱着许烟雨的朋友，他见过年少时候的烟雨，因此也只是一眼之下就垂首而立。是的，没有错，月的光芒只有与她同辉的太阳才能匹敌，如同朝鲜艳阳般的王者因为深深的思念，就这样站在她面前。

这是观众期盼许久的日月重逢，天色已晚，烟雨初歇，黑夜的山林之中，年轻的王者终于与他所爱的人重逢，只是他还不知道，这女子重新出现将会意味着什么。

如许凄清又如此动人，年轻的他和她，在分别了将近八年之后，终于再次相见。

年轻的朝鲜之王李暄为什么会疑惑，还说巫女月有所隐瞒？

理由很简单，因为年轻美丽的巫女月在小屋中款待大王与他随从的云侍卫，自始至终都使用宫中礼仪，甚至对王使用的敬语都出自宫廷敬语，亲切温柔，落落大方，优雅得体，毫无失礼之处。难道山野出身的巫女会有如此的素养吗？哪怕一个巫女再热爱读书，通读四书五经，也不可能如此熟悉宫中礼仪，礼数周全，句句在理，提到气味的礼数，就连熟知宫中礼仪的王者和他的侍卫都无从反驳。

这到底是何种资质，这到底是何种水准？

这是朝鲜之月的资质，这是朝鲜国母的水准。

哪怕是年轻的朝鲜之王出巡，又如何能够在山野之中遇见这样的女子？这到底是为什么？所以，年轻的他根本无法控制自己的思念，他一把拉过了美丽的巫女，将她的手就攥在自己的手心里，逼迫地问：

-你怎么知道我是王？

年轻的王者李暄，他的怀疑有道理。所以，哪怕病卧在床，他也要云侍卫去打探一番，将这孩子带到他面前，可是，命运就是命运，若是魂兮归来，那么生魂的主人也不会停留，而是会被命运安排，直接来到他面前。一时是病重的王者哪怕卧病在床也一直思念着死去的嫔宫人选，一时是出门找寻侍女雪的许烟雨，不，是出门寻找雪的巫女月终被急于表功的观星监众博士派人绑了在轿中，为的是入宫向尹氏大妃娘娘表露抓住巫女绿英身边的人，这才能逼迫巫女绿英出山，为主上免去凶煞和病痛。当命运之轮开始急速转动，朝鲜的双日一月究竟是否能够高悬朝鲜的天空，预知详情如何，且看下篇分解。

李米，从遭遇到猜想，可以想象，走了一条多难的路。
据说原剧本好得要命，三组人物关系，代表了三组感情类型，
张涵予扮演的警察和妻子，邓超和那个老板娘，王宝强和小香，都有相当充实的描写。
原电影三个小时，因为一些显而易见的原因（时间长度）和一些不言自明的原因（审查），
和所有中国电影一样，在无数妥协和无数坚持之后，
最终删改，缩减到现在这个样子：
前半部分充满张力，后半部分有些凌乱，部分细节人物感情因为铺垫不够而显得唐突，
总的来说，感情是饱满的，感情也是可信的，是一口气顶上去的。
所以我当时哭了。

电影或者有缺憾，但是周迅的表演毫无瑕疵，近乎完美。
记得去年上短片课，曹保平是我们的老师，（两次把我骂哭的就是他）
给我们放了一个片儿，是吉姆贾木许的《地球之夜》，
老师当时很喜欢薇诺娜 赖德扮演的女主租车司机：
身穿肥大衬衫，白T，身上挂着一堆丁零当啷的钥匙和小玩意儿，走起来风风火火，
身上有一股来自底层的糙劲儿，混不吝，但是细看，不是那么回事：
有一颗极敏感和聪明的心。
访问周迅，她说曹老师也给她看了这个片儿：我窃以为，周迅演得比赖德还要好。

那种长年累月越顶越紧的焦灼，那种一触即发的张力，
那种极端状态里，人的崩溃和绝望。
周迅身上有一种江湖气，破掉了她外形的精致，这种生命力特别好，
同时，她身上还有一种令人心疼，永远不改的纯真。
她对爱的相信，让我们所有人相信。
最后一幕，她笑着哭，最最后一幕，她忍住不哭——
陈可辛说，他只知道有两个女演员，当她哭的时候，观众一定会流泪，
那是张曼玉，和周迅。

说一个小段子。
我曾让周迅形容一下李米到底是怎么个遭遇？
她说：“就是一个航班取消了，告诉你一定会飞，但是永远不告诉你什么时候飞！“

她抽着烟，蹲在高高的凳子上，笑着这么说。

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。）
（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～
在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。
贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。
另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。）


【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。】


“我是谁……我到底是谁”。伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。
故事发生在闹中取静的上海。不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。事不在于外物，而在于内心。故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。
在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。回来的到底是谁？她该如何自处？这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。
如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？你如何成为你？
很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。
这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。
“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。
五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。
其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。
在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。”
这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。
海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。
影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。
这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。
很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。


写于10.16（看片会两天后）

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附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。
再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

八十年代后期，在历史文化反思运动经历了它的顶沸时刻之后，大陆中国社会似乎陡然地遭遇到一个清晰、却轮廓不甚分明的终结。仿佛在一夜之间古老的中国与现代中国已相背而去。不堪重负而万古岿然的黄土地，似乎蓦然成了为“蔚兰色文明”所包围、所侵袭、所裹携的一块巨大的“漂流的岛屿”。这一终结感预示着一个久已延宕的民族新生与开端已然临近。于是，大陆文化再度经历着那为过多的话语所构造、所缠绕、因之而无名的期待。弥散在这一个世纪末的并不是沉沦与颓丧，而是一种浸透忧患的狂喜，一种升腾的热汽球般起浮、曳动而又岌岌可危的期盼。新世纪是一个为权威话语预定获救的日期，一扇赫然洞开而唯恐不及赶到而关闭的伊甸园之门，一个中国大陆终于被地球村所接纳或彻底开除其“球籍”的日子。这个历经百年而韵味常新的期待作为一个明确的现实政治意图和主流意识形态导向，似乎汲取、或曰榨干语言的意义系统，使自己成了唯一的、硕大无朋的所指，并藉此组织起一场能指的盛宴。雄辩而忧患的精英文化徘徊于一个空洞而巨大的启蒙命题面前；文学寻根派与影坛第五代则因失落了他们的物恋对象而悄然沉寂。于是，1988年，这一为形形色色的话语乌托邦与暧昧不明的过渡色所笼罩的年头，充斥着一种喧嚣中的寂寂。似乎在这世纪性的终结与开端之间，遗落了一块拥挤、喧闹不堪的空白。在新的开端到来之前，历史似不再伸延。此间，崔健一曲响彻全国的《一无所有》，除却宣告了中国大陆都市摇滚的诞生外，同时宣泄了这种焦灼而匮乏的心态。

在这一饶舌而失语的年头中，失落了“乡土中国”的文化艺术界不甚情愿地转向城市。显而易见，只有城市才能够成为并已然成为铺排那一能指盛宴的恰当的舞台。一如老中国历史循环的剧目宜呈现于黄土地、红土地之上；现代的中国将在世界性的大都市中开设它的假面舞会。事实上，八十年代中后期，大陆的城市已在悄然的扩张和兴建中崛起，都市文化和形形色色的城市通俗艺术已在不期然之间充满了都市空间，在超载的铁路、公路和公交线上已开始塞满了涌入城市并流转于城市之间的人流。“必要的”能指已然出现。八十年代后期，第一批具有现代都市文化意义的影片沸沸扬扬而又分外寂寞地出现在大陆热切而盲然的期待视野中。不再是工业空间作为现代城市的提喻，不再工人、辅之以知识分子作为唯一得到指认的都市人；夕照街、棚户区式的都市村落，似乎陡然从大陆文化的地平线上消失了。代之而起的，是立交桥旁的摇滚（《摇滚青年》）16，巨型万宝路广告牌下、蝼蚁般涌动的“后工业”的人流，十字街头的震惊体验（《给咖啡加点糖》）17，传统家庭模式的消失，徘徊于灯火明灭中的孤独的个人（《太阳雨》）18，是城市阴影中的罪行（《最后的疯狂》、《疯狂的代价》19。这是一次指认中的误识﹕“中国”已难于辨认。仿佛一夜之间，大陆城市已完成了世界大都市无名化的历程，而这大都市中充塞着“孤独的人群”。中国大陆似乎已成为一个完善而可悲的“他人引导的社会”。仿佛老中国已成了一阙遗落的旧梦；燃起纸船明烛，并不是为了送别历史的幽灵，而更象是一场盈溢着狂喜的追思。这一时期的城市电影正有力地参与制造或曰分享着那一社会性的集体幻觉﹕中国正在、或;已然加入了那一世界一体化的格局，世纪末的历史性起跳，将完成并完善这一历史进程。而对这一指认/ 误识的指认/误识则更为清晰有力地论证着一个“美丽的新世界”的降临。

然而，为那一集体幻觉所遮蔽，这一指认之指认者所忽略的，是这一中国的世界大都市表象，固然已不复为美丽的景片，但它更类似豪华的空屋、虚置的舞台；这一能指的盛筵并非一幅完整的都市景观。其中现代大都市无疑成了影片真正的主角，而除却作为都市景观之一部的无名的人流，影片中的人物——都市人却仍呈现为微妙的在场之缺席者。尽管他们分享着现代都市文化的能指﹕他们是摇滚舞者，是个体的广告制作人，是时装模特；但他们却是都市中的异类，生存在一片水土甚不相宜的现代环境之中。这是些疲惫、焦虑、彷徨无着的寻觅者。仿佛他们是老中国的遗腹子，无奈地被逐出了稔熟的传统世界。他们绝望地寻找着归家之路，或梦想在来自乡村的修鞋女（“上一个世纪的女人”）身上找还往时温馨。在这些影片之中，现代的世界、现代的都市仍在未来式中被归属影片中的年轻一代，而我们的主人公只能隔膜地投注其羡慕的目光。这便是《给咖啡加点糖》中，当小弟端坐在电视机前，为大洋彼岸美国航天飞机挑战者号的坠落而无声流泪时，主人公刚仔却在昏暗的背景中鼾声大作；这便是《太阳雨》中优雅但身心交瘁的亚羲在马路的另一侧近乎敌意地注视着生机勃勃的孔令凯快活地走去；现代社会、现代主义只不过是街头少女无意中溅染在龙翔裤角上的一抹广告色（《摇滚青年》）。他们的出演不曾填充这一现代都市空间，相反映衬出这一空间与文化的空寂。于是，1987年的城市电影在为那一集体幻觉提供了逼真表象的同时，暴露出这一景观上纵横裂隙。

“空荡的”现代都市在仍呼唤着“新人”，当代中国文化“内在地需要一点儿魔鬼。”于是，王朔恰逢其时地得到命名，（事实上，王朔小说早在八十年代中期已成为一种未被命名的流行，但知识界始终对这一陌生而可疑的作者及作品保持着矜持的沉默），成为八十年代末那一不无沉重和焦虑的狂欢节中一个必需的丑角，王朔的顽主们恰到好处地占据了这一寂寞、空洞的舞台，携带来一词组词施虐式的喧嚣，一份骚动不安的亵渎。于是，作为中国的“嬉皮士”/“痞子”，王朔补足了这幅中国正在并已然走向世界、同步于西方的乐融融的景观，加强了美丽的新世纪在望的意识形态幻觉。然而，至少在八十年代后期，王朔现象，与其说是这一文化/ 意识形态幻觉的制造者，不如说是刚好是这一幻觉的受益者。同步于世界的幻觉，使得现代西方成了唯一的范型，一个必需在参照、模拟中获得语言与命名的语境。因此，一个误读式的命名（以激愤声讨和狂喜称誉的形式），使王朔成了大陆世纪末的达达，社会与文化的叛逆。在社会性的命名与反命名的尴尬之中，王朔沸沸扬扬地成为一种流行色，一种玩世不恭的媚俗时尚。其反文化的玩世姿态和变权力话语为垃圾的叙事/反叙事能量，使王朔成了一种“现象”，一个当代中国大陆都市文化的重要能指。王朔成为了一种流行，却无疑不同于琼瑶、金庸之在大陆的流行；如果说王朔毕竟也贡献了一份抚慰，那么这却是一份创伤性的、或被虐式的抚慰。王朔是一类叛逆，但他所成就的却显然不是任一种先锋艺术；无论是他的谐谑，还是他的纯情；无论是他的矫情，还是他的挚情；无论是他的调侃，还是他的 “精神鸦片”20；都只是制造了一种终归老少闲宜的通俗，一种圣诞树式的色彩斑烂、又一文不名的热烈。王朔现象的出现似乎成了一次震惊体验，志识着一个文化断裂带的出现。一如现代艺术展上，行为艺术家的枪击事件为这幅陌生、邪恶的现代景观加盖了乐观的认证印记。历史感在消融。王朔之为“写字个体户”，似乎以他对其作品的成功促销，轻而易举地宣告了经典意识形态的终结。王朔的声名狼藉的顽主们，似乎指称着在无名的大都市中自如的游荡者。

事实上，八十年代后期“王朔现象”的出现，确乎伴随着一场现实的、而非想象的“文化革命”的命题；所不同的是，他与黄建新之《黑炮事件》采取迥异的角度。人们似乎在王朔的“千万别拿我当人”的宣言中发现了他的嬉皮士或达达味道；但尽管不同于阿Q，但这却无疑是在一种极度的自轻自贱中张扬着别一样的自尊自恋。而后者才是王朔之真义。所谓“千万别拿我当人”，当然不意味着自绝于人类，与禽受为伍；更不意味着自我放逐于现代文明，以自虐的方式流浪于都市的边缘；王朔之所谓的“人”，乃是特定的文化编码所规定的“人”，一套传统的关于“做人”的生存方式与价值系统。“千万别拿我当人”，旨在标榜他的顽主们是一种“新”人，一种为传统价值体系所不容、不耻的“新”人。其亵渎所在是“人”，非“我”。一如在王朔称之为调侃或纯情的作品中，顽主们不断被他人、尤其是作品中纯情的女性指称为“真人”、甚或“散仙”。与其说王朔是一个非秩序化的反英雄，不如说他是另一种秩序——拜金秩序的实践者与吶喊者；与其说他是一个边缘化的“散仙”、“真人”，不如说他更接近于那位唯物主义的半神、一个商品社会的成功者——大神布郎。事实上，王朔现象是一抹宽大、不无骯脏的杂色，是当代中国大陆的一个文化/反文化的症候群。

在80年代末的中国大陆，王朔率先成为了一种流行，但显然不同于此前流行于大陆的琼瑶、三毛或金庸，如果说王朔同样给出了一份抚慰，那么这却是一份施虐/ 被虐式的抚慰。王朔的魅力首先在于表达，一种亵渎式的表达；这并非对“不可表达之物的表达”，而是让高度程序化的、特定的权力话语在他的顽主口中语词施虐式地倾泻而出，使这些具有特定所指和语境的话语与王朔的叙境和话语主体构成反讽式的冲突；正是在这一冲突之中，原有语境中的神圣话语变成了一文不名的垃圾与滥调。王朔的达达意味和市井气十足的狂欢正是一场语词与亵渎的狂欢。然而，王朔并非如人们所指认的那样，是一个主流意识形态的自觉的抗议者，他不是、也拒绝如此这般地“拿自己当人”；他所面对的，与其说是意识形态国家机器，不如说是凭借旧日的权力话语系统一度神圣的常识表述；王朔现象与其说是因其反叛者的拒绝姿态而呈现出的社会边缘、或曰次文化，不如说他只是社会变迁与意识形态更迭之际的一个丑角与畸胎，一次不无绝望的入主努力。与其说王朔现象意味着经典意识形态的终结，不如说是一种（至少在80年代）经典的意识形态实践倒更为恰当。王朔之流行，王朔现象之成立，正意味着一种新的常识系统的兴起，已及它对中心、主流位置的觊觎。

王朔之为中国的达达，其怪异处之一，是王朔小说之形式并不具任一种先锋或反叛的形态。相反，王朔小说的形式是颇为流畅、工整的；换言之，他始终恪守着十分传统的、闭锁叙事形式（所谓“我还是愿意按小说中的情节逻辑走，给读者提供一个可以看懂的东西。”21）王朔的游戏正在于将有别于新中国政治、文化传统的意义结构得体地嵌入传统的叙事形态之中。如果借助格雷马斯的动素模型，似乎更容易辨认其对作品的意识形态内涵。在王朔80年代的大部分作品中，行为主体大都是“生着一张干净脸儿”的顽主，那是一个不从属于任何家庭或社会网络的街头游荡儿。而其中大陆小说中不可或缺的元社会的发送者——权威的指令者消失了，行为主体本人的欲望与意愿便是他自己行为全部依据。不仅如此，行为主体同为受惠人的扮者——一切为了自己，一切归于自己。叙境中的女性及相关的“爱情”故事，主能充当帮手或敌手阵营中的走卒，构成一个括入组合段，而非欲望客体（即使在他的“纯情名篇”《浮出海面》中亦如此）。王朔小说叙境中真正的、唯一的欲望客体只是金钱——一笔横财，一份介乎于合法与非法缝隙间的获取。而本文中敌手则可见、或不可见的、社会幽暝处的恶势力。与王朔的顽主们不同（他们“没有抢劫走私没有盗宝犯罪集团诸如此类的，有的只是吃吃喝喝和种种胆大包天却永远不敢实行的计划和想法，我们只是一群不安份的怯懦的人，尽管长大却永远象小时候一样，只能在游戏中充当好汉和凶手。”22），那些敌手才是真正可以杀人越货的歹徒。正是这一特定的动素模型的组合与旧有社会语境的参照，将王朔的顽主们定义为一种反英雄，一种并不新的“新人”——伴随着大陆都市化，商业化进程而出现的个人主义拜金者。王朔80年代的小说是一些关于欲望的故事，不过那是些关于物欲的故事，那是些将利比多投向商品与金钱的物神崇拜的孤独者。也正是这一动素模型中的敌手——真正的恶棍与不法之徒，将王朔的顽主们摒除在反社会、反秩序的一群之外。如果说王朔小说的语词奔溢与施虐，他的市井气的狂欢毕竟带有某种反秩序的特征，那么这只是有限定、有前提的反叛。它是对大陆中国政治色彩浓重的传统、道德、价值秩序、常识系统的恶作剧式亵渎，所谓“麻着爪儿玩回心跳”23；而其真义恰好是一种秩序化的行为﹕将商品社会的行为价值体系合法化，常识化。因其如此，王朔的顽主们绝少真正击败敌手，占有并保有那笔被追逐的横财（《橡皮人》24或许是其中恰当的一例）。事实上，在1987— 88年，面对着奔涌而至的商业化大潮的“一浪”，面对西方世界物质文明的表象和经济、文化渗透的现实，王朔的顽主们并非这一挤压力的抗议者，而是在一种闹剧式的喧嚣——“起道哄”中成为这挤压力的一部分。王朔之为边缘，并非出自边缘人的自居与反叛，而只是一种现实的无奈。事实上，只要商品经济尚未成为中国大陆的主导经济，顽主们就只能屈居边缘。毕竟，王朔的顽主恰逢其时地出现并得到了命名，终于填充了那个空荡而寂寞的都市舞台；在补足了那幅“中国大踏步地走向世界”的集体性幻象的同时，王朔之顽主的真实身份——老中国的不肖儿、文化大革命的遗腹子，正在不期然之中消解着这幅妙不可言的现代景观﹕仍是未死方生的中国，未死方生的都市。王朔小说仍是不甚成器的“现实主义”之作，一如他不无“谦逊”地承认﹕“我不过是时代的秘书” 。

然而，事实上成了王朔现象命名式的王朔电影（1988年，又称电影王朔年），却远没有王朔小说这般单纯。在1988年，颇为引人瞩目的四部王朔电影26 中，与王朔小说成为和谐的小狐步舞伴、成为佳联偶句的是米家山的《顽主》。影片的片头段落出现了喧哗、纷乱的大都市街景，伴着流行歌手王迪的调侃式的劲歌。而这幅生机勃勃、令人目不暇接的大都市谐谑曲并不象其它中国大陆都市电影那样，只提供了一具悬浮的、空荡的舞台，一张足以乱真的现代景片，而成了叙境中的一　喜闹剧——三T公司出演的一方乐土。与其说这是一部终“实于原作的改编”，不如说这一“电影版的王朔”，正是在对小说《顽主》的延伸部凸现了王朔的意识形态真义。影片构造了一幕小说中略写了的“三T文学奖”的发奖仪式；正是这一场景，成了当代中国大陆的杂陈的主流话语的大甩卖与活报剧。在一个喜闹剧的格局之中，以电影的话语形态呈现了王朔式的语词亵渎与语词施虐。伴着颇为深沉的音乐和着比基尼的女子健美表演和时装表演者的行列，交错出现不同历史时期的、关于历史的、革命经典叙事的原型形态﹕拖着辫子的前清遗老，挽着民初妖艳的时装女子（关于民主革命与“复辟”势力的话语）；头蒙白毛巾的持枪农民，押着一个日本军官（关于^_^领导下的抗日战争的胜利）；土布军装的解放军战士押送着将校呢军服的国民党军人（关于1949年^_^人在大陆的必然胜利）；梳羊角辫、着旧军装的红卫兵小将挥动大字报，怒向老地主（无产阶级文化大革命的经典情境）。于是比基尼们便与和神圣的“官方说法”的同台并置。不仅如此，随着音乐节拍的渐次加快与渐次轻佻，这台杂烩式的演出终于成了一场酣畅淋漓的Disco欢舞﹕前清遗老与比基尼携手，^_^与国民党军人执手言欢，红卫兵与老地主共舞。于是，此场景的意识形态意图便昭然若揭﹕它无疑是在调侃与亵渎中消解着权力话语的神圣与历史的深度模式，同时在宣告权力朝向金钱的转移。而取代了原小说中的泡舞场、搓麻将的段落，影片的情节链条将“三T公司”非价值化的一味的闹剧伸延为喜剧性的价值行为。当于观、杨重、马青围起油布围裙，在医院里代尽人子之责，而患者一家数十口人坐在三T公司要吃要喝时；当于观“义重如山”、毅然决定做替身演员、赚钱拯救公司于危难时；较之于叙境中的全部社会好人物﹕庄严的德育教授、老革命的父亲、“《挺进报》”的儿子、道貌岸然的肛门科医生、街道居委会的老太，王朔的顽主们无疑成了更真挚、更有道德的一群。影片本文便以反秩序——坑蒙拐骗、游手好闲始，以新的秩序化——“职业”道德感、个人奋斗、“诚实”劳动终。影片中元社会的负值呈现显见参照出顽主们在“新”的价值体系中的正值存在。影片的结尾处，在顽主们的视点镜头中，出现了被迫停业的三T公司的大门，门前等候的顾客排起了长长的队列，这无疑成了一次元社会的认可式。它在叙境中完成了现实中难于实现的价值体系的转换。也正是影片本文结构的完整之中，米家山添加了王朔小说所不具的想象性的完满，将人们附会于王朔的集体幻觉呈现为影片的本文肌质。

而其它三部“王朔电影”所呈现出的文化症候群，则比《顽主》更为繁复。其中最为典型的是黄建新执导的《轮回》。事实上，即使在第五代导演之中，黄建新也是极富社会使命感的一个。而对于一个富于使命感的中国知识分子/艺术家说来，他别无选择的现实立场便是对社会“进步”的信念和执行社会批判的责任；这种立场与位置的先在，已确认了他与王朔之顽主们的格格不入。然而黄建新们的困惑，在于置身于世纪之交的中国，置身于改革/变革的大陆社会，同时囿于“世纪之战” 的集体幻觉与话语之网，他们的社会/人类进步信念决定他们“必须”认同于王朔，因为后者无疑成了关于现代中国、现代都市的重要而有力的能指；是顽主们填充那昨空城，完整了中国同步于世界的那幅奇妙的景观。但是，黄建新们的社会批判立场与责任，决定了当他们瞩目于现代/商品社会时，不可能无视盈溢其中的个人主义的孤独、疏离、无名无助、与必然和拜金主义伴生的暴力及罪恶。但五四文化精神——科学与民主、或曰进步信念的自觉承袭者，黄建新们拒绝因一己的疑虑而动摇他们对“撞击世纪之门”的投入与行动。于是，黄建新选择了王朔，却因此而成就了一个布满裂隙与结构性自相矛盾的电影本文。首先，他在《浮出海面》这个王朔的颇为自得的“纯情”故事添加了主人公石岊倒卖批文、谋得巨款因而遭人敲诈的情节主线；并为这个顽主的世界点染一份绝望的痛楚和阴冷，而这份阴冷刚好来自于顽主们所钟爱的舞台——现代社会空间。影片中最为精彩的场景是地铁站中石岊和于晶的游戏、及美术馆里石岊和敲诈者的周旋。两个场景中巧妙的机位选取及娴熟的主观视点镜头的运用，将富丽、坚固而冰冷的现代建筑空间呈现为一处处颇为恐怖的迷宫，在都市的人流中、在不可见的角隅处似乎处处潜藏着威胁。尤其是在后一场景中，敲诈者身着全身黑皮衣、黑色的摩托头盔，放下的深色面罩上只有阳光扑朔迷离的闪烁；这一切伴之以急速地发动起黑色的豪华摩托，将这群歹徒呈现为极具现代色彩的非人形象﹕似乎这是群为邪恶势力所操纵的机器人或仿生物。于是，影片所呈现的这处世界化、无名化的现代大都市便与顽主们如鱼得水的老中国未死方生的空间发生了错位。它在成就、完满了那份集体幻象的同时，裂解着那份狂喜和乐观。其次，也是更为重要的，是黄建新将原作中石岊因车祸而致残的情节改编为主人公被敲诈者报复性地用电钻钻穿了腿骨。事实上，正是石岊的腿在钻头下血肉横飞的特写镜头之后，影片的叙事与意义结构断裂为两截。从某种意义上说，黄建新拒绝历史感的消散。或者说，其作品内在地需要历史感作为依托。只有参照着这一动态的历史进程，黄建新方能自如指认他的时代，定位他的人物，结构影片的表述。他因此而不可能真正认同于“爱谁谁”的王朔。深刻的人文情怀，作为一种“文化宿命”，决定他为《浮出海面》添上了一柄电钻，并在闪亮的钻头与血肉的人体相触的时刻，脱离了王朔顽主们的世界。似乎必须捉回亵渎并试图逃离历史网罗的逃逸者，必须为顽主们注入一颗灵魂、些许痛楚，必须让这如鱼得水的一群同样成为“水土不服”者。自这一场景之后，影片叙境陡然封闭起来。石岊与于晶成婚，敲诈团伙伏法；不仅石岊、于晶在一个窗幔轻拂的新居中享有一对一的、合法的婚姻关系，而且石岊还充满厌弃、义正辞严地痛斥其日的的同类。但这尚不足以为石岊赎回灵婚，尚不足以表达黄建新在美丽的新世界中体味到的痛苦和疑虑；他由是而为影片《轮回》设计了一个充满象征意味的结局。在这一场景中，石岊满怀自我厌弃地与自己的镜中象面面相觑，而后挥动手杖击碎了镜子。他扳倒台灯，将自己的身影投在漆黑的墙壁上，那朦胧的影子显然不能使他如意。于是，他用手杖在墙上勾出一个硕大、粗壮的人形。而那力士般的身影刚好与现实中孱弱的石岊形成了反讽式的对位。端详片刻之后，石岊走上阳台，翻身而下。而在影片的镜头设计中，石岊之跳楼，与其说是坠向夜色中灯光闪烁的街道，不如说是怀着绝望的情愫扑向空中的一轮红月亮。不约而同地，叶大鹰也为“橡皮人”设计了一个想象性的自杀结局。似乎通过这样一场象喻性的死，黄建新们为顽主设置了一个赎救式，在完满其使命感的同时，为影片叙事赢得了历史感。

然而，真实的历史感自有它浮现的方式。1989年，第四代导演谢飞的《本命年》27无意间成了八十年代的谢幕式。都市电影所负载忧患与狂喜的话语乌托邦，与李慧泉颓然倒下的身影一起消失于历史视野的画框之外。