讲述了单亲妈妈照顾自己的孩子一路经历的各种事情,结尾很动容也很煽情。孩子也从不理解妈妈开始到自己变得懂事听话。个人认为没必要把故事结尾写的那么悲剧。事情也是可以朝着好的方向发展,一年后可以是一家三口去挖出那个盒子。看之前我以为是围绕一个盒子来展开的故事,没想到竟然是小主人公的名字。影片总体来说还是可以的,母亲节的这一波点映很棒
讲述了单亲妈妈照顾自己的孩子一路经历的各种事情,结尾很动容也很煽情。孩子也从不理解妈妈开始到自己变得懂事听话。个人认为没必要把故事结尾写的那么悲剧。事情也是可以朝着好的方向发展,一年后可以是一家三口去挖出那个盒子。看之前我以为是围绕一个盒子来展开的故事,没想到竟然是小主人公的名字。影片总体来说还是可以的,母亲节的这一波点映很棒
剧集的标题就给了人一定的距离感——elpis,一个对东方人来说的生僻词,一个来自古希腊的故事。
年轻貌美的女人潘多拉(Pandora)被叮嘱不要打开宙斯(Zeus)赠与的宝盒,但好奇心还是让盒子中的灾难一涌而出。惊慌中把在盒子底的希望——厄尔庇斯(Elpis)关在了里面。
拆解这个故事
剧集的标题就给了人一定的距离感——elpis,一个对东方人来说的生僻词,一个来自古希腊的故事。
年轻貌美的女人潘多拉(Pandora)被叮嘱不要打开宙斯(Zeus)赠与的宝盒,但好奇心还是让盒子中的灾难一涌而出。惊慌中把在盒子底的希望——厄尔庇斯(Elpis)关在了里面。
拆解这个故事,一方面是潘多拉打开了宝盒带来了灾难,一方面是盒子里有希望。
网络上有对于希望的思辨:希望是可以期待的未来,还是灾难中人们心底的“白日梦”?对人类而言,关在盒子里意味着人间没有希望么?希望存在于装满灾难的盒子里, 那他本身也是一种灾难么?
编剧用了一个非常宏达且生僻的词让大家对剧集充满了联想,而尝试去叙述(更不要说回答)这种问题,本身就是一个非常吃力难讨好的工作。剧集在名字中就把这份宏达抛给大家,让我期待他会用什么样的故事去叙述“希望”,将“希望”的内涵挖到多深。
女主和她的两个朋友,在事业上没厉害得强人一头,却天天想着当Partner?????♀?所以大律所当Par的要求这么低了吗?
在感情上却个个都是出轨高手,还装出小白兔的样子真是让人作呕??
另外,这就是一部打着少数裔的玛丽苏~和其他玛丽苏并没有什么区别,不论是异性
女主和她的两个朋友,在事业上没厉害得强人一头,却天天想着当Partner?????♀?所以大律所当Par的要求这么低了吗?
在感情上却个个都是出轨高手,还装出小白兔的样子真是让人作呕??
另外,这就是一部打着少数裔的玛丽苏~和其他玛丽苏并没有什么区别,不论是异性恋还是同性恋,所有人都脑子不清醒的样子,不知道怎么有能力为大客户服务?????♀??????♀?
比第一部差的太多,而且模式照拷贝第一部。隐形换成了意念,追女仔对象由钟楚红换成了胡慧中(红姑穿着比基尼出浴被调戏,可霸王花就牺牲大了,五个贱男都和性感睡衣的她面对面捆绑在一起,还让洪金宝鬼压床,没办法,她那时候刚从台湾到香港发展,就像舒淇,不拼点上不了位,话说,她没什么身材!)。最后才来和反派交锋热闹收场,这都成那些年的喜剧动作片的模式了(不是动作喜剧片,因喜剧和追女仔戏份更重)。
比第一部差的太多,而且模式照拷贝第一部。隐形换成了意念,追女仔对象由钟楚红换成了胡慧中(红姑穿着比基尼出浴被调戏,可霸王花就牺牲大了,五个贱男都和性感睡衣的她面对面捆绑在一起,还让洪金宝鬼压床,没办法,她那时候刚从台湾到香港发展,就像舒淇,不拼点上不了位,话说,她没什么身材!)。最后才来和反派交锋热闹收场,这都成那些年的喜剧动作片的模式了(不是动作喜剧片,因喜剧和追女仔戏份更重)。
看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。
看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。
先来介绍角力的一方——类王家卫风格,有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫,画面美得令人心颤,而且相由心生,银幕上红与绿的纠结,正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情,杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写,仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。
清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了,故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述,杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她,“遇上他那一刻,我们翅膀钩住了翅膀,彼此纠缠,顷刻沦陷”,“折磨自己,或者折磨对方,否则不是爱情”,确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。
但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿,记者出身的安顿的国人情感实录,最大的力量就是当事人亲述,当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节,有事后的反思,有痛定思痛的自省,也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场,这一切构成了那个活生生的讲述人。人,永远是最有趣的,这才是安顿作品的力量之源。
《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇,永远的同谋》,但已改得面目全非,毕竟原著容量太小,而且发表于十多年前。原著里男女主角都来自教育系统,女方是打卡上班的行政人员,男方是副教授,两人都已婚已育,婚姻生活平淡,因为一次职业培训相识后,两人认定对方就是自己命定的爱情,经历了6年痛苦的纠缠,最终各自离婚,然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设,就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。
将这样一篇静态的采访实录变成一部电影,诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化,于是男女主角的职业变了,坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素,取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃,嗯,音乐家和画家的恋爱,视听元素确实饱满了,可同时原著的情感核心也动摇了。
原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方,就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”,他们的奔爱之旅,其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救,所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时,才会产生巨大的失落与虚空,故事虽小,但内核其实藏着普适的人性之困。
霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》,《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简,但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情,注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核,莎翁笔下最经典的爱情,怎么改写都有戏。相形之下,这次《如影随心》的改编难度要大得多,原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠,两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任,虽然安顿已经给出了故事的主题与核心,但只停留在一种反思的陈述,要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多,重建戏剧核,铺陈层层递进的戏剧结构。
可能是从戏剧的角度考量,影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠,而放在两个偷情前科者之间的难以信任,曾经的共谋者现在成了对手,都熟悉对方作案手法的他们,能全心信任对方吗,他说的加班真的是加班吗,她按掉的电话真的是垃圾广告吗?看一对情侣心魔暗生,由相爱变成相互折磨、相互伤害,这个过程又有趣又残忍。
归根结底这是一个以心理结构的故事,它的戏剧动作必然是茶杯风波式的,一个眼神的变化一个语气的不同,不仔细看可能都察觉不出的差异,在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂,参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。
《如影随心》的处理太流于可视化了,该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作,为了制造男女主角的危机,本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕,离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯,在网上连载弃妇日记,逼得陈晓不断跟她见面,直接导致杜鹃跟陈晓分手,这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了,可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影,它的戏剧结构又是首尾不符的,还得从头再重新建构。
那么如果不要戏剧结构,拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影,可不可以?当然可以,参见《暖暖内含光》。但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格,但凡拍爱情,必须要有细节,爱情片里细节决定一切,套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧,只有细节还能推陈出新。
爱情片的细节是最个人的记录,却也是最通用的语言,不是每个人都经历过枪战,但每个人都经历过爱情,每个人都认为自己对爱情片有发言权,而打动他们的只有细节。关于男女主角的相爱,安顿的原著里这样写道,“那时候,我经常会在中午不吃饭,坐三站地铁,走十分钟路,去学校看他。他也是为了能跟我见面,再也不回家吃中午饭、午睡,而是留在办公室等我。很多个中午,我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。中午,他的办公室没有别人,尽管是这样,他也还是不敢锁门。偶尔我们互相抱抱对方,迅速地亲一下,马上分开,还要竖着耳朵听着楼道里的声音,稍稍有一点儿动静,吓得心恨不能要跳出嗓子眼,赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了,生怕让别人一推门发现了什么。”明知他们是一对偷情者,还是被这些细节打动了,可惜的是,电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻,美则美矣,但没有触到我的心。
当灯神催促着人类许下愿望时,她识破了他比她更需要这些愿望的真相,于是他不得不为自己辩白。在此《三千年的渴望》似乎还在探讨故事的魔力,但看到最后才发现它不过是又一个爱情童话,只是主角从青年男女换成等待了三千年的精灵与讲故事的女人。如果说那个迟迟不曾得到自由的精灵所经历的是一场又一场有关爱与失去的洗礼,那么这个向来不肯丢弃理智的女人所自矜的就是一次接一次关乎自我欲念的压抑。起初她急切地想要证明精
当灯神催促着人类许下愿望时,她识破了他比她更需要这些愿望的真相,于是他不得不为自己辩白。在此《三千年的渴望》似乎还在探讨故事的魔力,但看到最后才发现它不过是又一个爱情童话,只是主角从青年男女换成等待了三千年的精灵与讲故事的女人。如果说那个迟迟不曾得到自由的精灵所经历的是一场又一场有关爱与失去的洗礼,那么这个向来不肯丢弃理智的女人所自矜的就是一次接一次关乎自我欲念的压抑。起初她急切地想要证明精灵更需要人类而非人类需要精灵,因为他依托人类的欲望而存在但她可以无欲无求,可随着他愈发坦诚这一点之后她才意识到或许是他们双向的渴望才让他们相逢于此。最终爱欲汹涌而来,她却选择放手——于是他是否真实存在又成了谜。或许只是她讲了又一个故事,为了爱放下身份改变自己的示巴女王,为了爱丢弃理智乃至生命的古尔登,为了自洽总算割舍以爱为名的占有欲的泽菲尔,最终凝炼出一个理智清醒却仍旧渴望爱的女学者阿莉西亚——她曾羞于承认对于爱的幻想,也曾云淡风轻离开失败的感情,然后她质疑一切。好吧,归根结底这是男人拍出的电影,他用他的镜头讲述一个女人讲故事,在男人的叙述里没有女人可以真正封心锁爱,哪怕她看起来无欲无求,在她心底仍旧潜藏着爱欲狂潮。那么讲述一切的瓶中精灵到底是那个身姿伟岸的男性精灵,还是这个戴着眼镜的苍白女子呢?嗯,只是故事,真真假假,仅此而已。
能感受到导演团队和演员们的用心。据了解演员们为此集训了数月,诚意可见一斑。都是刚出道的新人,大家不应以过于苛求的眼光来评判这么一部由漫画改编的青春热血剧,跟着乐乐多好。再次撑阳光小哥徐洋??他在《深海利剑》和《蔚蓝五十米》中的形象其实有点类似,生活中也肯定是个阳光大男孩,不过想要作为一个演员有长远的发展,还是要形成自己的独特风格,日后要在某部作品里给观众留下深刻的印象(比如张一山之家有儿女
能感受到导演团队和演员们的用心。据了解演员们为此集训了数月,诚意可见一斑。都是刚出道的新人,大家不应以过于苛求的眼光来评判这么一部由漫画改编的青春热血剧,跟着乐乐多好。再次撑阳光小哥徐洋??他在《深海利剑》和《蔚蓝五十米》中的形象其实有点类似,生活中也肯定是个阳光大男孩,不过想要作为一个演员有长远的发展,还是要形成自己的独特风格,日后要在某部作品里给观众留下深刻的印象(比如张一山之家有儿女 夏雨之阳光灿烂的日子 孙红雷之潜伏)祝他越走越好越走越远 (btw想要他微信跟他聊戏hhh
拜晚年
作为一个日渐理智的BeyHive 这一次过年 看到了一个完全不一样的碧昂斯 再次当上母亲的B 疗过伤QueenB 这一次在全世界的注视之下 前所未有的示弱 她依旧是那个永不止步绝不满足的B 但今天的碧昂斯 知道自己的拥有了什么 更知道自己失去了些什么 她的病痛她的困惑她的疲惫她的分身乏术 都让她更投入更疯狂的压榨自己 把自己能做的要做的想做的都淋漓尽致 当年很火的你和Be
拜晚年
作为一个日渐理智的BeyHive 这一次过年 看到了一个完全不一样的碧昂斯 再次当上母亲的B 疗过伤QueenB 这一次在全世界的注视之下 前所未有的示弱 她依旧是那个永不止步绝不满足的B 但今天的碧昂斯 知道自己的拥有了什么 更知道自己失去了些什么 她的病痛她的困惑她的疲惫她的分身乏术 都让她更投入更疯狂的压榨自己 把自己能做的要做的想做的都淋漓尽致 当年很火的你和Beyoncé的一天都只有24个小时 今天的HOMECOMING就是最好的证明 除了自己的努力 我的B选择了一个高级的角度 回归自己的群体回到自己的根本 传承和保护 最重要的是什么 就是传承 走下去传下来留好了 就是最好的保护和发展 黑人才不缺尊重 黑人才不缺自信 有色人种也是 咱们就该嗨起来 拽起来 把自己的魅力发出来 苦难才不可怕 延续才叫可怕呢 这个女人 早就已经跳脱了一个名人的身份 她的伟大 早就不是亲力亲为喊口号了 她已经找到了最有效的办法解决最难搞的问题 这样的icon绝对是这个时代最宝贵的财富宝藏
1990年,Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路,他还在录制自己人生中最后一张专辑。
录制专辑里最后一首歌的时候,吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里,Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”,然后龇着牙喝干一大杯伏特加,完成了乐队历史上最完美的一次录音。
巧
1990年,Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路,他还在录制自己人生中最后一张专辑。
录制专辑里最后一首歌的时候,吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里,Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”,然后龇着牙喝干一大杯伏特加,完成了乐队历史上最完美的一次录音。
巧合(必然)的是,这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury,绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。
一年后,主唱谢幕,但乐队演出继续至今。
非常遗憾,电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止,不免给路人观众一个错觉,好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去,艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。
并不是这样的。那场演出之后,Queen陆续又出了3张专辑,还做了创纪录的全球巡演,Mercury更是挺到去世前一天,才向公众承认自己患有艾滋病。
这部电影里的另一个遗憾,完全属于自然灾害,与人力无关:绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。
Rami Malek已经做得够好了,他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿,好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。
但是,撇开唱歌的能力(实在没什么可比性),电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感,还是那股跨越性别的风骚之气,Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。
就算刨除这些正常人难以挑战的要求,Malek的板牙是不是也有点太大了?
Mercury的神采和嗓音没法复制,他们所属的那个时代也不行。
1970-1980年代,不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲,还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋,大西洋两岸的年轻人们,都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥,善举还没有被劫持的美好时代。
在如今的世界,残酷的理性正在逐渐回潮,摇滚青年们的理想越来越渺茫,连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样,这倒说不上是进步还是退步,但那个时代走了就是走了。
我只是觉得,不管你愿不愿意承认,在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队,就是比满街星探苦心挖来的天才少年团,更能撩得起少年心气。
但是有些东西可以复制。
这就是一部,纵有再多遗憾,单靠最后20分钟的神级发挥,不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。
如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像,你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。
这部电影最大的成功和最可贵的贡献,就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟,进行了分子层面的细致还原。
从上场开始,Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿,其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴;场景中所有肉眼可见的物件,小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒(我比较了摆放位置和液面高度)以及舞台上杂乱的电源线,大到整座温布利球场,也都跟录像中一模一样。
最重要的是,电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐,我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位,让镜头从体育场上空俯冲下降,掠过7万观众头顶,再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触,山呼海啸近在眼前,让曾经需要脑补出的东西都变成现实,是整部电影最美好的地方。
对我来说,这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽,或者用意念控制的全息投影版乐高积木,终于不用追忆似水年华,而是直接青出于蓝了。
小时候玩打仗游戏时,常有小伙伴大喊:向我开炮!然而,其实大家都没看过这部电影。
我懂事的时候已经是文革尾巴了,印象中只看过些样板戏电影、苏联、南斯拉夫、阿尔巴尼亚的电影,并没有看过这部英雄儿女。再来就是改革开放了,那时流行的是港片,当时也没有录像、VCD、DVD、视频网站,电影院不放就没机会看到了。
但不知道为啥,大家都知道“向我开炮!”这个梗。
80年去
小时候玩打仗游戏时,常有小伙伴大喊:向我开炮!然而,其实大家都没看过这部电影。
我懂事的时候已经是文革尾巴了,印象中只看过些样板戏电影、苏联、南斯拉夫、阿尔巴尼亚的电影,并没有看过这部英雄儿女。再来就是改革开放了,那时流行的是港片,当时也没有录像、VCD、DVD、视频网站,电影院不放就没机会看到了。
但不知道为啥,大家都知道“向我开炮!”这个梗。
80年去了美国,后来去了台湾,更没机会看这部电影了。98年开始回到上海工作,但似乎也没动力去看一部黑白老电影,终于,在跨入抗美援朝70周年纪念日的凌晨,我点开了这部电影。
不禁感叹,那时候毕竟是亲眼见证过战争的一代人,拍出来的场面,比现在动辄号称投资几亿的战争片真实多了。那种炸弹在附近爆炸却若无其事的淡定,亲人牺牲却也只稍微难过一下的隐忍,却更让人感受到战争的残酷,是呀,在一个连一百多号人常常打到只剩几个的时代,是容不下多愁善感的。
现在国内拍的战争电影总喜欢寻找所谓的“人性”,英雄也有缺点,敌人也有善良,懦弱也有理由,战友牺牲了总要大哭大叫……,反正不搞点这种东西就是宣传片,就不够有深度似的。但是,真实残酷的战场容得下这种矫情吗?
我也觉得怀疑,当时的志愿军战士真的这么视死如归吗?牺牲时都不用多想一下,千方百计的想上前线,这真实吗?但是,如果不是有这样旺盛的士气,又如何能和美军打成平手?
论装备的差距,鸦片战争、八国联军、甲午战争时代其实都不如抗日战争、抗美援朝这么大,但抗美援朝战绩比抗战要好多了,没有这种普遍的“英雄儿女”怎么能做到?
这部电影也相当诚实,“英雄”是怎么树典型树起来的,一步步都告诉你了,简直可以当宣传的教科书。那些自诩为有“独立思想”的人,肯定要嘲弄这种操作了,然而,当人经历越多,才能体会这种从“见山不是山”又返璞归真“见山还是山”。如果没有宣传,没有鼓舞士气,没有英雄典范,没有战斗精神的志愿军,在美国的飞机大炮坦克下,又会多死多少人?
无论宣传还是不宣传,英雄儿女都是真的。
前两集有点无聊,领导强行让男主做间谍那里真的槽多无口,后面剧情倒是越来越吸引人了。
首先这季的反派是纳粹,天天想着消灭全人类,让少部分人主宰世界。《王牌特工》?是你吗《王牌特工》,我真的不懂,最近的反派怎么个个都想当灭霸啊。
前两集有点无聊,领导强行让男主做间谍那里真的槽多无口,后面剧情倒是越来越吸引人了。
首先这季的反派是纳粹,天天想着消灭全人类,让少部分人主宰世界。《王牌特工》?是你吗《王牌特工》,我真的不懂,最近的反派怎么个个都想当灭霸啊。
some people already compared this TV program to 《The dream of red mansion》,well,I aslo think this very like 《The dream》.in addition,this one is more like the latter part of 《The dream
some people already compared this TV program to 《The dream of red mansion》,well,I aslo think this very like 《The dream》.in addition,this one is more like the latter part of 《The dream》.a lot of people can not do anythings to stop the trend of their family/company's death,but I don't think 《Laogeng Liu》is very successful in this way.because after all 《The dream》 is a tragedy,but 《Liu》 isn't a tragedy--how dare u wrote a complete tragedy which happened after 49?it is impossible.so this is the conflict.
啊摇篮终于出了一个电视剧版,谢晋祝希娟的电影版已经是42年前了,那部电影是讲解放战争时期保育院的撤退途中的故事,而剧版更像是前传,全方位的讲述了中央幼儿园的历史,也更接近历史的真实,丑子冈刘元暉两个所长带领一群非专业的保育人员在抗战时期的延安在一无所有中创立了幼儿园,庇护了战争中成长的孩子。
啊摇篮终于出了一个电视剧版,谢晋祝希娟的电影版已经是42年前了,那部电影是讲解放战争时期保育院的撤退途中的故事,而剧版更像是前传,全方位的讲述了中央幼儿园的历史,也更接近历史的真实,丑子冈刘元暉两个所长带领一群非专业的保育人员在抗战时期的延安在一无所有中创立了幼儿园,庇护了战争中成长的孩子。
看剧过程中多次泪奔,也多次去百度。虽然这是一个父母有级别才能进入的幼儿园,但一样的牺牲,一样的艰难,骑着大白马送来的孩子,转瞬就变成了父母双亡的孤儿,还有那些从迪化盛世才监狱里接回来的孩子们,他们特殊的生活方式与防御能力,让人无法忽略他们曾经面临的恶劣环境,无暇的孩子甚至诞生在监狱,放风受刑以及刑场,以为那才是生活的日常。
再苦不能苦孩子,而特殊的年代,人如草芥,能顽强的在石头缝里活下来才能告诉后来者,曾经的苦难,剧尾出现的娓娓道来者每一位都是人生赢家。
每个年代都有特别的烙印,但不变的主题是孩子,因为他们是未来,是希望,境况好坏不重要,或粗生粗养或精工细雕,长大成人才是终极目标。
而今教育资源的不均衡依旧在上演着新版本的啊摇篮的颠沛流离,是人心使然,所以无法释然孩子的自然健康生长环境的造就,说来说去为了孩子,人类永远无法超越自己的认知,所以永远秉承能尽可能把最好的留给孩子的初衷,成人世界总在煎熬中。
虎妞带了500块嫁妆,除去结婚开销还剩400多,买车100多,那还有300块的继续,祥子一直在拉车,日常开销应该够了,为什么虎妞难产时30块都拿出来呢?电影没交代清楚,貌似不合逻辑。
另外,虎妞去世后,祥子并没有过与以往不同的日子,仍旧是拉车,不知为什么要离开原来的家。不知为什么给了小福子一个盼头却又把小福子晾到一边去,直到小福子绝望自杀。这也貌似不合逻辑
虎妞带了500块嫁妆,除去结婚开销还剩400多,买车100多,那还有300块的继续,祥子一直在拉车,日常开销应该够了,为什么虎妞难产时30块都拿出来呢?电影没交代清楚,貌似不合逻辑。
另外,虎妞去世后,祥子并没有过与以往不同的日子,仍旧是拉车,不知为什么要离开原来的家。不知为什么给了小福子一个盼头却又把小福子晾到一边去,直到小福子绝望自杀。这也貌似不合逻辑。
4家人共进晚餐时玩的没有秘密游戏,直接破碎了他们的家庭与友谊。
3家半人一起聚会晚餐,席间提议都拿出手机,不管是什么信息、电话都必须向大家公开。结果,男同、出轨、婚外情等等原先没有暴露出来的个人隐私都被摆在了桌面上,也导致宴席不欢而散。女主被一阵狂风吹倒之后,发现原本血红的月亮恢复了本色,原本破碎的宴席也回到了刚开始,这只是
4家人共进晚餐时玩的没有秘密游戏,直接破碎了他们的家庭与友谊。
3家半人一起聚会晚餐,席间提议都拿出手机,不管是什么信息、电话都必须向大家公开。结果,男同、出轨、婚外情等等原先没有暴露出来的个人隐私都被摆在了桌面上,也导致宴席不欢而散。女主被一阵狂风吹倒之后,发现原本血红的月亮恢复了本色,原本破碎的宴席也回到了刚开始,这只是南柯一梦吗?在大家又提议玩公开手机秘密游戏的时候,她巧妙的阻止了。
现代人离不开手机,手机里面也最是藏污纳垢的地方,谁能经得起完全的曝光呢?
女主清醒后,重新回到屋子里的时候,桌上的面包还是烤肉已经吃了一半,但是在原先的进展中,那份面包或者烤肉是在游戏进行到中途上桌的,应该是一处不严谨的地方吧。
听过一个段子,说是新婚夫妇应该交换的是微信密码,微信是现在人们常用的通讯工具,也就是手机的大部分沟通功能,也能代表一个人大部分的隐私了吧。谁没有隐私呢?我想是没有的。至于这种隐私能在何种情况下向何种人公布,或者是对谁也不能公布,就看个人了。
前面的话痨铺垫有点长,也许是西班牙语速比较快,又或者翻译不太好,总之唠唠叨叨不知说了什么。其实原本是想找豆瓣250里面的意大利版本的,回头把那一版也补补。
我看完窥探,冲李昇基过来的。这剧的看点,也就是矛盾有好几处:1、神兽自身的矛盾2、爱上神兽的矛盾3、大环境背景下的贵族阶级斗争。
但是我完全没想到,编剧在烹饪这一道菜的过程中,那么早就加入了屎这种东西,我以为至少要在很多集以后才能看到,没想到一开头就能喂我屎。
我在心里告诉自己说,再等
我看完窥探,冲李昇基过来的。这剧的看点,也就是矛盾有好几处:1、神兽自身的矛盾2、爱上神兽的矛盾3、大环境背景下的贵族阶级斗争。
但是我完全没想到,编剧在烹饪这一道菜的过程中,那么早就加入了屎这种东西,我以为至少要在很多集以后才能看到,没想到一开头就能喂我屎。
我在心里告诉自己说,再等等,李昇基说不定出来屎味能被冲点掉,但我没想到李昇基出来,是直接端着食盆出来呛我。
好吧,看了一下年份,2013年,我也就不报什么指望了。
但,烂还是要说的。
这部剧,很多矛盾基本上就没什么立足点。
首先是神兽自身的矛盾。神兽想变成人,因为他爱上了一个人。爱一个人,所以要做一个人,这就跟喜欢屎,所以要变成屎尿一样,我是无法理解的。更别说喜欢的过程,欣赏一个女子的坚贞不屈?如果直接把后面的段落,就是杀父仇人要女的服侍他,而她原本不肯,但是为了弟弟而屈服这段直接搬到开头去,这段被山神看到,这样坚贞不屈才更加有说服力,而山神动心,是因为看到女主原来是拒绝入妓院,被绑在树上?什么鬼玩意儿啊,这狗屁山神动的不是心,是色心吧?
这山神在救下大小姐的过程中,有一大堆的机会跟女子表白自己的身份,但是他没有。他明明知道一大群官兵在追这女的,又想要好好过日子,还不换座山头,心很大。他用救命恩人的身份套住这女子,用韩剧粉色滤镜哄她,逗她,就是不告诉她,脑残,人家家里人死了,你只不过是个外人,你还想跟人家过日子,你这已经是涉嫌拐卖了。
说实话,我觉得这山神早点嗝屁了吧,我看了心烦,什么狗屁爱情,是编剧觉得自己没人爱,所以写这么一堆狗屎来抚慰自己爱而不得的心吗?说说这跟山神一块的西花,这也是一坨屎。
她净做没用的事,妓院为什么不能入?因为你身份高贵,妓院不时没有那种卖艺不卖身的吗?还有为什么那行首不早点说?等二次重来的时候对那女配说?为什么不懂得虚伪与蛇为何物,就懂得大吼大叫?找个机会跑了活命,跟父亲的旧部联络共谋大计不行?被山神迷惑了,就懂得一块 过日子了,也不知道去看看弟弟和那个可怜无辜的丫鬟?神费老大心神来爱你了,还要被你糟蹋心意,真有你的,还神兽,我怀疑是不是翻译有问题,是叫畜生吧,叫什么神兽。末了,还来一波自投罗网,很难无法解释,脑子里灌的全是屎还能是什么。
会叫的狗不会咬人说的是真没错,崔振赫和这姑娘,你俩能不能演点别的?这人设全都是问题,也基本立不怎么住脚。
狐狸,是骄傲的,是机智的,是狡猾的,这样的人设,为什么山神不是熊、狗之类的?
鲁莽、愚昧、冲动、自大狂??你告诉我这是狐狸?妲己看了这剧怕不得挖了编剧和导演的心脏出来。
一两集后,后面几集,又来那一套,神不可以杀凡人……我快看吐了,神界有没有一种律法叫自卫或者防卫过当啊靠之,看了那么久,也就看到俩神,一个拿拐杖的白发老头,一个男主他爹,其他神呢?草木没有神?其他动物不算精?简陋而草率,编剧压根就没想过怎么完善其他的设定。一昧让男主在选择是不是人、做不做人上面打转。而拿拐杖的老头,想让男主当人……你特么你养着他不行啊,你都知道了人类世界有多危险,有多可怕,你还往人群里送,怕他死得不够慢是吧?
无语到了极致,编剧你该被吊起来打。
一个神,还要靠人类来左右命运,这通常不叫神,叫动物。
甚至后面的矛盾、大背景,也只是在为男女主的感情做铺垫罢了,可有可无。
看了8集,唯一的亮点也只有朝鲜名将推翻了那个逆贼的逻辑论的片段,我怀疑这段是别的编剧编的吧?
弃了
不是名导演,也没有华丽的阵容!经济社会,还有人愿意拍这种不刻意取悦他人的电影,实属不易!好多人都说看不懂此片表达的究竟是啥意思!个人觉得《沉默的雪》一条主线穿插了两个故事:1、讲一个喝酒失手杀人的汉族逃犯,十七年亡命天涯的故事;2、以打猎为生的鄂温克族经过时代的变迁,放下猎枪靠伐木生活!为了环保,最后停止伐木,一个以驯鹿为生的少数民族即将面临生活困境……估计导演是想通过此片,为鄂温克族的旅游
不是名导演,也没有华丽的阵容!经济社会,还有人愿意拍这种不刻意取悦他人的电影,实属不易!好多人都说看不懂此片表达的究竟是啥意思!个人觉得《沉默的雪》一条主线穿插了两个故事:1、讲一个喝酒失手杀人的汉族逃犯,十七年亡命天涯的故事;2、以打猎为生的鄂温克族经过时代的变迁,放下猎枪靠伐木生活!为了环保,最后停止伐木,一个以驯鹿为生的少数民族即将面临生活困境……估计导演是想通过此片,为鄂温克族的旅游文化做点贡献吧!