《离开的女人》 一个下午 断断续续 看完了。

好久不写长评了 但是它 又让我停了下来 让我有个想法 写点什么 记录起来。

这是一个小众到豆瓣电影爱好者几乎快要忘记它的存在的电影。

我特意上网查询了一下，其实它在IMDB上还是有一部分观众的。只不过在豆瓣，它仅仅存在于某处角落，而突然间，就被我发现了。

你若要问我，是如何发现这部电影的？那么我要说：“确实要好好感谢75届金狮奖的评委了，是他们给了这部电影奖项，也让我能够目睹到，它在散落满天星海电影堆里，偶尔发出那丝羸弱的光芒。

即使如此，我还是意识到，这部电影，由于小众到没有一个知名演员的存在、没有漂亮的女主角或者男主角、没有精彩的配乐、没有知名的导演加持等等，它的确会渐渐地随时时间的流逝而变得更加鲜为人知——但是我还是愿意花费我的时间，去看它：虽然它的时长将近4小时。

而比起现在某些哗众取宠的2小时左右、坐拥各种当红明星或者知名导演、各种铺天盖地的宣传的商业电影——比起这些，它实在没有丝毫优势，它简直一败涂地。

可是，它却实在是在故事，一个真正的故事，一个没有任何艺术渲染，大量的长镜头也加强了这种真实感——仿佛在把一个女人的几年时间缩短在了这四个小时左右的电影里。

这次，我不想叙述故事本身，因为我认为，这种电影，用几百字文字复述是没有太大意义的，需要的是：【你自己去看】

接下来，我想记录电影里比较让我印象深刻的台词或者镜头：

台词：

1.电影第三幕（4min开始）

女主监狱里的最好朋友皮特罗，念白：“

《黑色的塔 》作者 巴哈海尔提姆葛

“我住的房间没有镜子，也没有窗，空气不流通，唯一一扇窗户上有三个破洞，挂着的那种百叶窗，还有窗帘……我宁愿永远不醒来，但是这怎么行呢？那些还未等到的道歉怎么办？那些祈求真相大白的日子，都白费了吗……”

这里读了2分钟30秒，好友就没有再读下去了，她开始哽咽。

而导演借助这段小说描写，利用短短几分钟，就很干脆利落地将女主角这30多年含冤入狱的日子，简单明了而又尖锐地交代给观众了。

至于好朋友为什么哭，电影从头到尾没有明说，根据我的猜测，好友应该也是和女主遭遇相似，所以才会因为这段描述而哽咽。

2.电影第四幕（7min43s开始）

女犯人a：“我们不会遗忘以前的自己，是吧”

好友皮特罗：“所有事情都会被遗忘的，没有东西能不变，我们还是不要自欺欺人了，该死的”

好友这段话让女主停下手中的笔，望着好友随后陷入沉思，同时也让我按下暂停键。

没错，这段话也再次埋下伏笔，暗示了女主出狱后会面对世界巨大的变化。

镜头：

1.电影最后一幕（3h35min开始到电影结束）：

女主站在满地都是寻子启示的地上，一遍一遍的绕着圈。这一幕是导演精明之处，他没有拍女主爬山涉水地走到各个地方去寻找儿子，而是让女主的脚步，一边又一边踩在这洒落在地上的、数不清的寻子启示贴纸中。

这种表达手法，我暂时还想不出是什么手法？如果有人知道请留言告诉我（害，怪我上学期间没有好好上视听语言的课）

以上便是我目前对《离开的女人》里印象深刻的某个段落和台词 后面有机会再补充。

随便提一嘴，这部电影竟然有“酷儿狮奖”的提名。这就不得不提在电影过了50分钟后，才出现的男主的精彩表演了。

男主作为一个性少数群体，和其他同类一样，遭受了不少的非人待遇，而他能够找到女主这个依靠，得到女主照顾，也为后面他为了报答女主、决定代替女主杀死了当年冤枉女主入监狱—同时是女主前男友—如今成为神父的男人。

还是有点意外，没想到在菲律宾电影里，也能看到LGBT群体出现。

除了LGBT群体，其他配角包括只有几幕的监狱好友、狱长、卖鸭蛋的男人、女主的女儿、女主救济的疯女人、女主的前男友等 这些人虽然笔墨不多 但是通过导演的镜头和台词 都鲜明地表达了他们的性格特征 你完全可以在我们社会里、任何底层阶级的人群中 找到他们

作为一名普通人 我很有幸看到这部电影

但是我也深刻意识到

若非作为生活中不曾经过许多迷茫、许多黑暗、许多痛楚但依旧热爱电影的人，应该没有人愿意去看这样一部电影。毕竟它太过于真实，也太过于苦涩——真实到你走到大街上，随便采访一个人，或者就能收集到这样的故事了；苦涩到你明明可以刷刷微博抖音看看小甜剧和八卦新闻去缓解生活的苦，而不是去看这样一部，活在底层阶级人们周围随处可见的故事。

长评暂且到这里了 谢谢你能看到这里

祝你在一塌糊涂的生活里，重新开始。

女主角被栽赃陷害入狱30年，一朝沉冤得洗，回归社会，她发现自己的家早已支离破碎，丈夫死了，女儿远嫁，儿子失踪。女主角决心复仇，做掉那个陷害她的男人罗德里格。她打探到罗德里格的行踪，买了抢，决定某天在他去教堂的路上杀掉他。但就在当天，一个被施暴的妓女意外闯入她家，为了照顾这个可怜的人，女主角没能按计划去完成刺杀。妓女后来得知了女主角的故事，为了感恩，帮她去杀掉了罗德里格。妓女被捕入狱。女主角去马尼拉继续寻找她失踪的儿子。

这部电影讲述的是一个关于道德的主题。影片中的角色都有双重面貌，每个人都有潜伏在心底的邪恶欲望和救赎自己灵魂的渴望。导演意在呈现人类存在的荒谬，善与恶同时栖息在每个人的心里，无日无夜的互相战斗。

女主角抱定杀人的决心，但也是街头乐善好施的天使和铲妖伏魔的女侠。她帮助比她更贫穷困苦的人，那些被生活无限压迫与折磨的人，被踢出了正常社会生活的人，残疾的，流浪的，拾荒的，欠债的，流氓痞子，各种逡巡在夜晚的生物，他们都有自己曲折破碎的人生。他们都过着双重的生活，他们也偷也骗也忏悔也追寻救赎，时而天使，时而恶魔，他们都生活在菲律宾的悲剧中。

女主角的仇敌罗德里格带着慈善和蔼的面具也偶尔帮助穷人，但他向牧师坦承，外人看到的都是他的伪装，他其实心里充满仇恨，他毁掉了很多人的一生，只有杀掉令他憎恶的人才能让他满意。牧师劝他相信上帝，但他不知道是否可以相信上帝，因为他不确定上帝是否真的存在，牧师说只有你自己去寻找才能找到。罗德里格兀自发笑，他当然不会去找，他最大程度上也就做到承认自己的伪善，但他绝不会自己走上救赎之路。为什么要走上耶稣基督那样的赎罪之路呢，虽然有罪，但此生他过的比那么多人都好。

妓女为了报恩才杀人，她浪掷自己的人生，抱着随时随地可以死去的心态，但偶然遇到女主角像母亲一样治愈她关怀她。也许这是上帝给她的最好的也是最后的人生礼物。她带着最好的意图犯下最大的罪。人不可杀人，对此罪上帝都无法原谅。

导演迪亚兹的黑白摄影总是完美的无可挑剔，混乱肮脏的现实街头被艺术化的呈现，他让菲律宾街头的垃圾和教堂一样充满明亮的光辉，在迪亚兹的镜头里，如刀锋般锋利的光影让人惊叹那不曾被关注到的魑魅魍魉。大部分情况下摄像机几乎没有移动，十足开阔的全景镜头和景深，横纵四方，演员们在屏幕上进进出出。影片最后一个镜头令人久久不能忘怀，女主角在一堆寻人启事的地面上踯躅，简单的黑白两色之间竟仿佛勾勒出一个迷宫，一个女主角无法走出的囚牢。

导演的叙事风格是极度简单和扁平化的，没有超出画面以外的故事，总是用台词给出所有需要的信息，完满的构造出单一的故事。从来不运用闪回，单调的线性叙事缓缓前行。动辄5，6个小时的片长，将情节缓冲弱化到近乎停滞。

很好奇菲律宾人是否接受这个导演，他总是在描绘一个濒临崩溃近乎绝望的菲律宾社会。富人被恐惧禁锢，穷人被贫穷禁锢。暴力与不公横行，没有法律，也没有上帝。影片故事发生在现代的菲律宾(始于1997年香港回归的时代背景下)，灵感却来自托尔斯泰的小说《上帝看到了真相，却在等待》(God Sees The Truth, but waiting)。19世纪的欧洲道德情操在20世纪末的菲律宾是否还可以成立？要回答这个问题也许太复杂了。简单粗暴的概括而言，道德与救赎在后现代社会已经被彻底放弃了，感谢导演将这个弥足珍贵的议题重新引入现代社会。就放一句话在这里吧：无论现实怎样演进，宽恕与救赎都是拯救人类的最后法宝。无论它现在如何被忽略被鄙夷被抛弃被遗忘。

在《历史的终结》里，有一个含冤入狱的男人，本片里，有一个含冤入狱的女人。影片围绕着女人出狱之后的生活与状态，即复仇，复仇将罪名嫁祸于自己的前男友，三十年的牢狱生活给她带来的是失去的家庭和积累的仇恨，儿子失踪于大都会马尼拉，据说是一个环卫工人，丈夫已死，只剩女儿可以给予时隔30年的拥抱。这部三个半小时的黑白影像属于难得的迪亚兹“短片”，粗粝原始的镜头质感将观众拉入了菲律宾小镇平穷、潮湿、闷热、破败、压抑的生存状态之中。出狱的女人白天与智障女孩相处，照顾对方，与底层人交流，沟通，打听仇人的下落。智障女孩在教堂里告诉女人教堂里的信徒和工作人员都是魔鬼，她将魔鬼的身份一一揭露，即使谁都不认识，但卑贱的地位却让她比上帝更能看清虚伪面具下人的真实面貌。夜晚女人戴着帽子游走于脏乱冷清的街头，与一个在此叫卖水果的商贩成为闲聊的“陌生人”。这个商贩的父亲在他眼前死于街头，在这些黑暗肮脏的街道，死亡随时会降临，就像电台里充斥的绑架勒索新闻，有钱人、华人生活在危险与焦虑中，这些底层人不会被绑架却也无法远离混乱，并且他们的死不会产生任何波澜。黑夜与白天，女人两幅面貌，注视着相同的困境，直到她买下手枪展开复仇，她不断练习着掏枪瞄准的动作，就像《出租车司机》里的德尼罗。她的仇恨支撑着生命力，似乎只有复仇才算是真正的“出狱”，但当她意外在家门口救下了一个被殴打强奸的异装男同时，事情产生了变化。这个浑身伤痕累累的社会边缘人狼狈的出现却如天使般拯救了女人。异装男躺在地上奄奄一息，随后满满获得生命力，女人无助的在一旁见证着一条生命的顽强和延续，固定长镜头在此时散发出了最大的力量和魅力。治疗后的异装男和女人在屋里纵情的欢闹，两人进行了哑剧式的歌曲对唱秀，没有音乐，没有歌声，只有字幕。随后两人的互诉衷肠即压抑又温情，压抑来自于过往的悲情和生存的困境，温情来自于她们的相遇和接纳。异装男想要喝酒，女人像母亲般严厉的制止这个对身体恢复不利的举动。两人透露了最私密的心事，两个孤独至绝望的灵魂互相照亮对方，这段巨长的室内二人戏几乎可以称得上是迪亚兹影像风格和灵魂的集大成者，被人海淹没的不起眼之人在此刻，在如此简陋的家中伟岸无比，她们是彼此的上帝，上帝是爱。为了表达感激，异装男偷偷杀掉了女人的仇人，在审讯室里，他高昂着头颅毫无惧色，他帮助了女人，也拯救了自己，在这个充满绑架与凶杀的罪恶之地，正义只能靠自己。女人来到马尼拉寻找失去音讯的儿子，她脚踩在铺满地面的寻人启事上逆时针踱步，一圈又一圈，试图将时间拨回到30年前。

<<离开的女人>>电影算不上好看，也不讨好观众，但是奈人思考。电影以讲故事开始，讲故事结束，可是故事并未讲完。固定长镜头，自然光线，单线叙事，没有配乐，黑白映像，四个小时浮想联翩，画面风格强硬、故事结构有着魔幻现实主义。最后一个镜头，女主人站在一片寻人告示传单中围着自己也不知道的什么转着圈久久不能离去

全片都是黑白都是固定镜头，这也就罢了。镜头都很长，站在那里可以拍3分钟，聊个天5分钟，尬舞能拍10分钟。你说你120分钟能拍完的为什么要拍240分钟？可怕的是，全场没人提前退场，都在比谁这个逼能装得更久。一般呢，电影节这种片子放完之后都会有持续的掌声。这次放完之后，全场都是沉默的。我心想大家还是有点良知的，用沉默表达了抗议。结果坐我隔壁的那个装逼佬，看到没人鼓掌自己带头鼓掌。第一次没人理他，第二次也没人理他，第三次终于有人跟着一起鼓掌了。装逼我只服你了兄弟。