第一：看到片中提到的那些地名，大部分我当时都去过，感觉很有亲切感
第二：任达华穿制服就是帅
第三：邵美琪确实老了，但是幸好没落郑伊健手里
第四：后悔当时问路没有找个警察叔叔
第五：HK的繁荣确实有很多人付出
第六：如果钱多到不行，喜欢都市生活，HK是最佳选择

经典实例：

Dulcy: Leopold, bite me... hard!

Leopold: I can't. These aren't my teeth.

之前看了一篇文章，《驴得水不是什么好电影，张一曼也不是女权主义》，是从文本层面分析影片，基本观点认同。尤其是对于“恶”的展现毫无“克制”和“净化”的观点，可以说很准确的找到了描述的语言。

从电影的基本属性而言，也存在很多问题。
可以说是不及格的。

首先是声音的处理，在影院的体验可称灾难。单薄的环境音完全无法体现故事所发生的真实环境，几乎每一场戏都只有清晰的台词独自承担影片所有信息量——这也是被诟病“舞台感”的一个重要原因。（“舞台感”本是个中性词，在这里真的是贬义。）另外，在烘托情绪方面，本来大有可为的声音也几乎缺位。举一个例子，张一曼第一次送别铜匠，交换“信物”转身离开，铜匠在她身后唱起蒙语歌谣一段，镜头的运用显然是想由客观过渡到主观，借歌声表达情绪兼具转场——这是最基本的视听语言技巧，但是歌声的处理几乎平白，没有任何进入主观音乐的升华处理，可以说完全失败。当然，也许有人会反驳就想要朴实的歌声，可拜托在我亲耳听过的蒙族朋友的现场歌声中，任何一个都比这个声音富有感染力。
朴实不是无聊，干净也不是单薄！想想电影《地心引力》发生在外太空总够“空空如也”了吧？也不能把所有的环境音抹去这么粗暴。
声音的问题绝不是声音部门的问题，当导演在混录棚里听到影片最终的结果的时候，你的决定就等于你的能力。

再回到表演上来，这个肯定是主创尤其是导演和演员最自信的部分了吧？确实，以舞台喜剧而言，自己没什么发言权，但是这部电影却深深令我体会到“舞台逻辑”与“电影逻辑”之间的巨大差别。可以说，本片可作为一部非常丰富的反面典型，值得编入专业影视院校的教材。
也仅举一例，发生在张一曼被剪头发一场。校长给一曼剪发，裴魁山低头坐在前面，背对着他俩。当一段张一曼双眼叠化的回忆场景结束（这一段也很莫名，咱不提），裴魁山站起转身，喊着“校长！一曼！”然后看到一曼已经面目全非，露出一脸惊愕。
粗看没有任何问题，但是观感是节奏错误。从剪辑的角度，只要砍掉裴魁山的两句台词，就对了。这就是”舞台逻辑“！在舞台上，前景的演员回头，看向后景的演员，“校长、一曼”向观众传达的意思是“看到”，而在电影中不需要，一个简单的正面近景——甚至只需要一个关系镜头就能解决，就能表达“看到”。在这里，剪辑犯了最基本的错误，但锅不该他来背。

延续“逻辑”这个概念，分析剧情上的某些安排。 场景，是电影在创作层面的重要单位，在戏剧中同样重要但处理的方式有很大的区别。奇怪的是，场景本来就从戏剧中来，但在电影中得到更自由的发挥。而在一个场景中所包含的元素也是影片提供信息的重要手段，空间的面积、色调、陈设，光线进入的角度、甚至视点的位置及观察的方向都必须经过考虑。场景，绝不仅仅是一个演员用来说话的地方——而本片则恰恰违背。
舞台电影化极端的例子，如拉斯冯特里尔的美国三部曲之《狗镇》，整个城镇都被严格布局，出入的通道及钟楼的位置都非常清晰，形式上更抽离，但感受上却更真实。
反观《驴》片，看到最后也没有对这所小学的环境布局有明确的认知——也许是因为我才看了一遍，很想看看本片的美术设计图是真的。然后，我有一个问题，影片后半部校长被捆住扔在一个山洞里——这个山洞真的太敷衍了，与张一曼的屋子是什么位置关系？和整个学校是什么位置关系？为什么他的挣扎声只有一曼能听到？
在舞台上，或许是没人追究的，但电影不行，我不行。
再举一例，说明电影场景的概念不仅仅是指空间。《驴》片中间一场戏，第一次忽悠特派员成功，学校如愿获得“捐助”，周铁男点亮了校园操场上所有灯光，一时间亮如舞厅，校长、一曼、铁男、佳佳四人怀着愉快的心情跳起舞来。从这一刻起，我并不可怜他们，或者说坚定的反感。请问这些灯是干嘛用的？这些口口声声为了农村教育事业不得已而撒谎的知识分子，在得到一笔用良心换来的钱后，怎么做了这么一件既不“实用”又不“审美”的事儿了？非止于此，整部影片从头到尾，我没有看到一个上学的孩子，哪怕是跟他们有关的任何蛛丝马迹， 从最初的六个学生到最后的一百五十四个学生，忽悠我呢？张一曼疯了之前和疯了以后妩媚的那片草地和花田，怎么就缺水了这地方？还得找头驴去远远地拉水。驴也不只一头啊，拦住美国人的车队的时候，明明是两横两竖的四头啊！

如果四位乡村教师，为了民国的教育苦心孤诣撒谎欺骗腐败的官僚是恶，
那么，两位戏剧导演，为了表达深刻思想殚精竭虑蒙混忽悠单纯的观众，也不能叫善吧？

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————— 鉴于有些朋友懒得翻看回复，现编辑在此，作为补充 ———————
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                                                             # 1 #
喜欢这片的都是五毛！是水军！
——如果我这么想，一定是疯了。

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感谢诸位反对者没有问候我的父母，没有人肉我的出身，极其克制的表达对我的批评的不满。
昨天翻到了舞台剧剧本，很不错，台词和节奏一目了然，让我非常想去体验一下话剧。
但这并不能改变我对电影的看法。

任何评价都是主观的，我只是将自己第一次的观影体验比较如实的呈现出来，没有带着任何先入为主的判断。我与主创人员非亲非故，也无冤无仇，与诸位喜欢这部电影的观众一样。
而且，我深知创作者的辛苦，风餐露宿废寝忘食是一定的，更难的是当影片呈现，就只能默默接受来自方方面面的反馈，既没法对赞扬表达感谢，更难以对批评进行解释。此刻的无力感是巨大的，也是必须承受的。
还好，我只是楼主，我还有解释的机会。
统一回复一下。

1，我的分析是基于电影创作手法的，算是专业领域。我承认艺术是在不断创新的，但它也有基本的门槛，也有一定的规律可循，不能说只要是艺术就不能探讨。
“你以为你只是随便从衣柜里拿了一件蓝色的毛衣穿上。你有没有想过，为什么这件毛衣是蓝色，不是绿色。It is not just blue, it's not turquoise... it's actually cerulean.（为什么是天蓝色，不是深蓝色，不是海蓝色）……就是因为这样，才能让你在地摊货里面淘到这件蓝色的衣服。所以，蓝色，代表的是百万美元的价值，代表的是难以计数的工作机会……但是这些，你都没有意识到。你以为蓝色只是你一个人的选择，你以为你置身于时尚界之外。事实上，你穿的这件毛衣，是在这个房间里的我们帮你从一大堆衣服中选出来的。”
我深爱这段台词，经常可以帮我向我妈解释我在做什么。

2，有朋友对文章后半部分关乎剧情的质疑表达强烈的不满，这个可以探讨，比如“又买了驴”，我立即就可以接受，理解上的出入，不影响我对于本片质量的判断。但说我被愤怒冲昏了头脑，或者“看不懂”就不对了。
这片子很难懂么？（预感这句话一定会被直接用来反驳）
为什么总是觉得自己看懂了，别人看不懂？
这判断颇有家长作风，让我回忆起儿时对父母最深刻反感的瞬间，现在却潜藏在心中。
子非鱼也，鱼非子也——既然互相不懂，就只能建立食客与美味的关系，不能聊。

3，诸位“你行你上”的，“鸡蛋里挑骨头”的，“我就是喜欢了你能怎么地？”的，我看就没有讨论的必要了吧？如果这就是你们对待周遭的态度，那么当某一刻你们遇到相同的回复，请泰然处之，就好。

还有把我“打二星”也用来攻击的，实在是抱歉。我压根儿就觉得打星这玩意特别扯淡，但只有这个选项我没办法……
还有因为我这“二星”跟你给《爵迹》的打星一致而表达不满的，我实在是……
就跟小时候隔壁王阿姨问我最爱奶奶还是最爱姥姥一样，想“扑该”啊！

我特别不理解，喜欢这部电影的你们怎么这么脆弱？
“电影批评”本身并无褒贬之意，就算是真正的“批评”，也是为了她好啊！
“你这不满意那不满意，为什么不滚出中国？”
异曲同工！

楼主我用《狗镇》、《地心引力》和影片对比说不足，诸位用《爵迹》比说她好得一B……你们真不是高级黑么？
还是在笑我傻白甜？

4，一位网友回复问“有一部拍摄技巧稀烂，但是剧情精彩的电影和拍摄手法纯熟，剧情不通的电影。你觉得哪部更好？”
要我说都不好。
而且我必须纠正一下，故事精彩和剧情精彩不是同一个概念。
同一个故事被拍成多个版本的例子很多：小说有《洛丽塔》《天才雷普利》；戏剧有《十二怒汉》、莎翁所有作品；真实事件有《人山人海》和《追凶者也》……《西游记》就不必提了。

我承认《驴得水》这个故事本身很好——说得好像我否定过一样？奇怪。
但是作为电影剧本的处理，还有很多不足之处，尤其是从话剧改编电影，需要做哪些处理，是值得单开一帖深入讨论的。
电影作为一个独立的艺术手段，并不需要你必须先去看小说或是话剧，就应该能在影院里得到完整的情感体验。在如今发达的营销手段和传播力的笼罩下，在进影院之前多少都会受到点影响。因此任何电影我都是先看，一定要看。
所以我从来没有评价《爵迹》。
我也不能说他坏。

5，林嘉欣是最美，《太阳照常升起》最棒。
你看，我也有当粉丝而丧失理性的时候。

可大多数时候，我希望自己清醒。
电影是多么感性而迷人的艺术，和她一样迷人的就只有理性。

PS：
刚巧一位热爱音乐的蒙族朋友告诉我，片中的蒙语歌曲是“当代作品”。
“蒙古元素就不能好好用吗？”
他不无遗憾地说。


                                                               # 2 #
写这部电影的评论，确实是因为它集中的反映了国产电影在制作方面的诸多问题。在我看来，这问题在于对艺术规律启蒙的某种广泛的不足。
别的电影就没有问题么？一样有。但这一部，就因为这个故事本身的价值而显得尤为遗憾。
再者，这部影片的导演是专业的戏剧导演，他们的舞台剧作品非常成熟，可以说是在他们专业领域的佼佼者。如果让他们去欣赏或评价其他的舞台剧作品，也一定会提出很高的要求。
可是电影呢？为什么就要被普罗大众撕掉艺术的外衣，带着曲高和寡的高帽，俯首弯腰接受毫无理性的批判？这令我难过，但不会失掉希望。
戏剧是艺术，电影同样是艺术。他们之间既有共通之处，也有一些显而易见的区别。他们都在发展，也相互融合，但一定是在艺术的高度，而非荒野的媾和。

把一种艺术的特征和表达，毫无节制的强加到另一种艺术之上，是对两者共同的不尊重。

                                                              # 3 #
1.打几星这事儿完全是见仁见智的，太简单粗暴，就好像打五星的某位网友，心里一定不会觉得这部影片和《公民凯恩》或者《小城之春》等量齐观吧？我不用这个反驳你，你也不需要用这个反驳我。

2.讨论是有范畴的，我们不是开辩论会，辩题无所谓对错，双方要拼的是技巧。我希望讨论界定在“电影”的范畴内，前提恐怕是，拿电影当一门艺术。

3.艺术不能丧失她的审美功能。有搞建筑的不会觉得不会塌的就是值得称道的好房子，说相声的也不会觉得只要内容深刻的就是好相声。扪心自问，标准要统一。

4.我从没否认《驴得水》有个好故事，也从没否认这个故事本身（注意用词）的批判性和他的现实价值。现在的问题是，这个好故事不是伴电影而生的，而是已经有了排演超过百场的话剧。作为这个故事的表现和价值的传播已经产生了社会效果，拍成电影是一种商业行为，要对观众购买电影票时所达成的契约负责。承认一个好故事，和承认一个烂电影之间，我不矛盾，你也不该矛盾。
强调这部电影因为故事有内涵就可以枉顾电影创作规律而拒绝讨论，跟广电总局们宣传主旋律电影有任何区别吗？
说到底要么是“正合朕意”，要么就是“胡扯狗屁”。

5.从表意上说，有的人说因为我没看懂，有的人则强调电影的优点恰恰是使观众一目了然……
确实，“基督徒之间的分歧，远远大于他们与其他宗教之间的分歧”——但都没说到点儿上。
看懂与否，完全不是衡量一部影片的最低标准，当然从商业类型片的角度，能被广泛接受是票房保障的前提。
但看懂这事儿是因人而异的，看出什么也是仁仁智智的。
表意这领域我本不想涉及，有几篇不错的评论说得比我透彻。但我想举几个例子，希望大家能有机会看一看。
《黄金时代的故事 Amintiri din epoca de aur》
巧了，豆瓣上就有，也是8.4分https://movie.douban.com/subject/3692290/
这个要打几星呢？

6.为反对而生气毫无意义，难过的是我们讨论中充斥着“实用主义”的艺术观。当我们的物质生活已经到了这个程度，诸位号称热爱艺术热爱生活的青年，也一样热爱工匠精神，热爱“无用”之美，却在这里放弃了敏锐和敏感，只因为听到了声嘶力竭的“教堂塌了”而无比高潮。
我特意请教了一位对话剧颇有研究的朋友，他提到的一些见解又给我很大的启发：
他提出，“舞台剧是高假定性，而电影天生有拟真属性……舞台的假定性高，游戏感强，比如铁男一枪没打中磕头如捣蒜在舞台上可能成立，那是一个人生抽象成一种比喻的境地。但电影就不能这样……不能把人当肉身，只能处理成一种符号或命运的象征。”
好像一出“活报剧”——用他的话说。

     在有关同性题材的电影都拍不出什么新意的时候 李宋熙日 拍过曾让我难得有沸腾感的《不后悔》的他 带来了一部让人无法不去回味的诚意之作 完美的人设 导演炉火纯青的控局 以及最重要的——两位颜值爆表的男主角都让我在观影后欲罢不能

   
     对于我的欲罢不能 不在于冗长的134分钟 两位男主少得可怜（几乎没有）的肉体接触 而是对一个答案的苦苦思寻—— 到最后 你也不知道 志雄对永俊是一种什么样的情感 永俊对志雄又是一种什么样的存在

    用人话讲 就是志雄爱永俊吗 还是他只是孤独呢？
    
    对于志雄 永俊或许更是以一种友情的方式存在 存在在记忆里 记忆里的那些也许志雄自己也不明白是为什么的温情里 导演吝啬地限制着志雄对于永俊的情感表露 从演员的表演上 更多人可能会得出 志雄并非爱着永俊 哪怕最后他可以为了永俊去发疯般地回击伤害永俊的人（电影中恐同的基调) 这也不是志雄对永俊的爱情最后爆发的赞歌 最多是一种友情的责任 或者在保护一个爱着自己的人

   所以永俊是爱上了一个直男吗？如果非要一个所谓答案 导演安排志雄和女生做爱似乎已经做了大部分观众认同的回答 也有许多评论认为 整部电影其实是志雄对于永俊情感的一点一点的爆发 而之前阻碍志雄的是父亲对他童年的影响 志雄无闲暇去正视自己对永俊的情感 我不以为然 父亲的事件对于志雄固然有很大的影响 但这更多的是在塑造志雄的性格 他独有的孤独 只能说是这份孤独恰好让永俊对他来说显得特别 永俊对他的打也打不走的陪伴 非常自持地爱着他 正是这份自持 阳光 不自怨自艾 不drama的爱 加上导演完全不情欲的定调 让这份情感就算被称之为太饱和而跨界的友情也无不合理 志雄怎么会看不到永俊对他的爱 所有一切他都看在眼里 与其说是回避不正视 不如说是志雄在以他的方式接受永俊的爱 我看到的是一种包容 或者 自私

  在这部片子里讨论志雄是否是GAY或者 最后是否是变成了GAY 完全是没有意义的 导演的高超就在于模糊了同性恋情与友情的界限 什么最诱人？得不到的最诱人 同理 似是而非的情感定位也最让人沉迷 除去影片里刻意告诉观众的永俊是GAY并且他自己也深知的这一既定事实 其余的永俊和志雄之间的互动真的是太平常不过了 就像是小男生和小女生之间情愫自然展开的故事 导演的拿捏精准 在两男主美颜的加持下 轻松地摘下了观众对于GAY这个概念的内心抗拒 更值得称道的是 影片里较为强烈的反同的背景基调与之成了鲜明对比 有种战火中幸存的爱情的火种般的意味但又不会太过悲壮而不真实 这种类型的电影太适合作为同性科普的宣传片了 拍出了一种 明明告诉你这是一部同性题材电影但你看时却浑然不觉——这不就是正常的喜欢一个人？有什么错？ 他妈的这个世界怎么了怎么可以对两个纯真的孩子这样？

  回到我的欲罢不能
  
  很多人说这是个开放式结尾 于是纷纷下自己的判断 他们应该是在一起了 或者... 关于这个问题 我只能说电影终归是fantasy 永俊和志雄 是一个设定的非常巧妙又让人动容的故事 他们最终在不在一起完全不重要 因为对于真真切切地存在于这个现实生活中的每一个永俊来说 这部电影给予他们的慰藉——也是最让我动容的——志雄为了永俊做了一些事情（买了一起离开的车票 为他打架）或许志雄可以因为永俊对他的爱而做更多 也许志雄不能和永俊在一起 但至少他是绝对不想失去永俊的 所以他选择了容纳永俊 或许他也会找出一种方式让永俊存在在他将来的生活中方式 当然这对永俊可能并不公平 但这难道不也是一种深沉的爱吗

  （现实化来讲 志雄可能会有女朋友 会结婚 会有小孩 他可能会更加享受和女性做爱 可同时 他也和永俊上床 永俊一直以他最好的哥们的形式存在..）.

  

 然而 为了找到我的答案——志雄究竟对永俊是什么情感 在第二次浏览一些片段的时候 我发现我不能否认或者更愿意去认定志雄最后可能会有了和永俊一样的爱 或者至少 他会试着去以永俊爱他的方式那样去爱永俊 甚至于 在他坐在窗前偷偷看着永俊睡觉的那个瞬间 我从他的身上看到了 无力的观望 观望这个深爱着他的人而却不能去理解永俊对他的爱 或者无法去回应永俊对他的爱

  所有直男 GAY 同性的爱 这些概念 都是来自我们这些现世的人的眼光 在这部电影里 在导演手下 志雄和永俊的感情就只是人类之间的情感 任何人爱上任何人都可以那么得自然和有说服力 所以不如把爱这个词就此大同 那么 志雄一定是爱永俊的 永俊对于志雄是一种特别的存在——也许这是我能给我自己唯一的答案

  无论你是GAY 是直男 是腐女 是正常女性 相信你们也有你们自己的答案 理想的也好 现实的也罢 希望这篇随性的文章能让你们找到些许共鸣或者帮助
  

  

    

     



    

[冰海陷落] 又是杰拉德巴特勒领衔拍的新的陷落电影，不管怎么样，看过他电影的人都会特别喜欢他，因为确实拍的特别好看!希望他能够以陷入这个题材，能够多拍很多电影，甚至可以达到上百部!为这种题材的电影确实可以达到低成本，高口碑，高票房!觉得美国老拍的电影确实好看!只要...  (展开)

故事落俗套，人物少铺垫，景色很优美，低配版的海蒂和爷爷。 作为青少年磕糖电影，soso，nono. 其实没太搞明白这个点在哪里，生命的奇迹，何为奇迹？爬过这座山吗？跳过篝火吗？大概，奇迹就是，艾米丽终于不再固执，不再相信奇迹了吧。 另外，一直无法理解为什么艾米丽会对妈...  (展开)

这篇影评可能有剧透 母亲节来临之际来看这部电影感觉很有意义。如果你看完电影，觉着挺温馨，未来希望满满，那么恭喜你你准备好当妈了。在美国当妈好像比在国内当妈还要难一些，大部分孩子都是自己带，产假也休不了多久，要想生完孩子上班托儿所一月起价一千多刀。美国日常对话习惯就是要尽量装着...  (展开)

他懂音乐，会拉小提琴，他说他想当音乐老师，但人生有时就是不会那么眷顾天才。他那天问藤原君人生是什么，他听着贝多芬的《命运交响曲》未曾流泪，第二天他不惜牺牲藤原的士兵，只为藤原的一条命。他不会喝酒，只是喝一杯葡萄酒都会被呛到。他的眼睛很漂亮，但他却要用自己那纯而无暇的眼睛面对这残酷的世界。别人说他心狠手辣，但他只是尽职尽责地完成作为一名军人的任务，他不看重名利，无论多少钱他都没有动摇，他为国甚至放弃思考道德问题。如果不是被迫，他不喜欢审讯犯人，他甚至会因自己的道义和出于全局的考虑对战友刀剑相向。他说想念故乡的味道，本来在那一天之后，他就可以满身荣耀地归国，回到那最温暖的地方，但战争，人生，世界，命运是残酷的，即使是他的遗体，都没有葬在他那日夜思念的土地。他叫高木，只是个想要回家的军人。

这篇影评可能有剧透 异性恋逃学处对象叫不务正业 同性恋逃学处对象就是浪漫了吗？ 如果这些事情发生在异性恋身上 只能算是年轻时候不懂事发生的美丽初恋 就因为他们是同性恋 所以他们发生的事情才叫永生难忘感人肺腑吗 不管是同性恋还是异性恋 在学校期间 好好的上课 好好的学习 有什么不好的 非...  (展开)

谍战剧不是偶像剧，革命老区那时候有这医疗驻地环境？有这服装条件？军统这边则是一个个造型夸张，这技术女科长被戴笠看见怕不是得枪毙咯！(戴笠是明文规定过军统女性在单位不能擦胭脂抹口红，之前一个军统女成员回忆录里因为抹口红被记大过。顺带吐槽一下约会的情节，军统家规...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部电影真的是排片又少票价又低，那就讲讲这部在春节档受到“冷落”的电影吧。 首先，画面的渲染上做得是十分精湛，山谷、大漠、孤烟、星空等西北场景的饱和色彩构图都给人以舒适与享受，结合现代技术渲染，回忆融入国画画风，可以算得上是国内优秀的动漫水准。 全片也是很适...  (展开)

和《使徒行者》、《寒战》这样的商业大片不同，《一念无明》的制作成本仅仅只有200万。相比之下，《寒战》制作成本超一亿，就谈谈恋爱的《志明与春娇》都要1500万。

经费如此至少，拍摄期限也只有16天。16天要拍完一部电影，就意味着不能抠，但如果不严格要求和打磨，要拍出好作品那真是天方夜谭。

而执导这部电影的是香港新进导演黄进，在此之前，他只拍过《澳门街》里的其中一段故事。也就是说，他从来没有执掌过一整部电影。而摆在他面前的，却是很多大导演都未必能解决的问题。

如果是电影界的老油条，可能就会尽最大努力压缩时间和成本，然后完成进度收工。很幸运《一念无明》是由黄进自己亲自上阵，他并不是想方设法压缩时间和成本，而是用了另一种办法减少拍摄时间。

答案就是请经验丰富的老油条演员。有人就呵呵了，200W你能请得起谁？你以为你拍《建国大业》，不用给钱？但是没有试过，又怎么知道不行呢？

最后，黄进请来了老司机曾志伟，老鲜肉余文乐，老戏骨金燕玲，外加一个歌手方皓玟。

吸引好演员的，最重要的其实不是片酬，而是剧本。曾志伟说，作为演员，一生也在求好剧本，这是十年一遇的好剧本。

受到各种客观因素的影响，香港电影确实在走下坡路，但香港并不缺少好演员，也不缺少新锐的电影人才，如果他们能够用心去做电影，那么大环境的影响其实可有可无。《一念无明》就是个例子，只有200W怎么了，只有16天怎么了，一样能出良作。

凭借此片，导演黄进拿到了金马奖的最佳新人导演。而《一念无明》也成为了今年香港金像奖的大热门，入围包括最佳男主角、最佳导演等8项大奖。

「一念无明」是佛家的用语，一念是指一个念头，无明即无智慧。

一个又一个念头不断产生，不能断除，只会沦为不智。而人不能看清实相，在生命中不断互相伤害，同时折磨自己，乃是出于自身的无知和执着。

整个故事紧扣着这个主题，讲述了余文乐与曾志伟饰演的一对父子彼此误会又相互亏欠。因为一场意外，余文乐饰演的阿东成了精神病；而曾志伟饰演的爸爸黄大海则因为离弃自己的家庭，而受到阿东的怨责。

对亲情问题的诠释，只是其中之一，黄进还对社会问题给予了揭露。从青山精神病院出来的阿东，本想重新适应社会，却遭到了周边P民的歧视。这个社会就是有这种现象，不是每个人都会对你微笑，更多的人给你的，是冷漠。

已经看过的网友评论到，由精神疾病衍生到港陆关系，城市生存空间，金钱怪兽，移民问题...看来导演想要表达的，绝不仅仅是人与人的感情。

影帝张家辉则评论到，“这个故事随时会发生在我们身上，或发生在我们身边的人身上。”也许我们与剧中人物也经历着同样的痛苦，可能香港人看了会更加感同身受，而我们离香港其实也并不遥远。

可以很肯定，这部电影并不是很开心，因为阐述的是现实生活的困境。就像主角两父子，挤在那么小的房间，他们的状况，也是大多数人的现状。

只是开心的故事，不一定是好故事。一些非常沉重的故事，却往往拽中人心。可以看得出，《一念无名》是一部非常真诚的作品，也许并不适合去电影院嗨，但是如果你是感性的人，带着感情认真去看，那么将是对付出努力的电影人最好的回报。也绝对值回票价。

有时候观众的选择，决定了电影市场品质的层次。

文/章静怡

近日，一部由李钟硕、朴信惠主演的韩剧《匹诺曹》，以不同的角度给我们展示了一个新闻的行业。而在观赏其男主大好颜值的同时，却以振聋发聩的声音，向我们提出了关于新闻与媒体的几大疑问。

不得不说，这是一部三观正的不要再正的韩剧了，故事矛盾和争斗的背后，依然有着人性的温暖和直达内心的教育。而这部《匹诺曹》，也是继去年同样有李钟硕出演的《听见你的声音》之后，赵秀沅导演和朴慧莲编剧的再度合作。作为韩国知名电视剧编剧的朴慧莲，其描绘的行业也从去年《听》中的国选律师，进阶到了今年《匹诺曹》里的新闻记者，仿佛是《听》的某种升级版。而她又以自己擅长的女性角度和心理，来描绘和揭示当今媒体和舆论环境之下的种种矛盾，展现人性。

所以说，《匹诺曹》虽然套着偶像言情剧的外壳，但实际上却是一部有着对大众启迪和深思的行业剧，和我们探讨的却是有关如今媒体环境下的一个严肃话题，同样的，这也是涉及到专业领域的问题。而新闻、舆论，事实上总与我们的自身利益和未来相关，虽然那样的相关性大多数时候很难在短时间显现出来。于是，当剧情发展到第14集的时候，我突然觉得自己也必须要来写写这部韩剧了。

首先，在开始讨论这部剧前，我们要抛开剧名本身“匹诺曹”在剧中最为表层的涵义：“匹诺曹综合症”在剧中表现为“如果说谎就会打嗝”。而这个特别病症的设定，正是全剧串联的一条主线，也是一个有意思的设定：患有匹诺曹病症的女主当了新闻记者，在面对自己所认定的认知和判断的时候不能说谎，如说谎就打嗝。

但基本上，有点常识的人都应该明白，真实世界里的“匹诺曹综合症”则是一个心理学名词，指的是被笑恐惧者的一种“发病”状态。它在百度百科上是这样解释的：“他们一旦感到自己被嘲笑，就如临大敌，恐惧得肌肉紧张、全身木僵，仿佛立刻变成了木偶。下一次再进入社交活动之前，被笑恐惧者会感到惴惴不安，对预期可能出现的嘲笑感到担忧害怕。”——木偶，是个很好的词，而这个“提线木偶”的形象，也是这部剧的定格画面。我想，只有正确打开了这个词，那么，你就不难理解导演和编剧在此剧名字上花费的深意了。

谎言和真相：也许只是一步之遥

当我们打开新闻学的教科书，总有着新闻真实性的核心字眼，“先有事实，后有新闻”。而我们在面对有关事件信息的时候，却总容易将新闻报道、分析和判断加以混淆。新闻报道是基于可查证的事实本身的客观叙述，分析是建立在事实基础上的对事实发生的原因、意义、影响等所作的解释及对未来发展趋势的预测，而判断则是对事件利弊、是非、对错所作的结论。

哪些是客观真实的叙述，哪些可能是媒体的分析和判断，在如今的媒体时代下更难区分与把握。信息传播速率远大于从前，接受信息的速率也远非从前，而信息的碎片化带来的结果，更是让大脑没有太多时间思考，而很自然地接受外界的信息。而因对那思维惯性所引起的错误发生在媒体身上，那带来的影响势必会被无限放大，其代价则是惨重的。在这部《匹诺曹》中，则一开始就向我们展示了这样一个可怕又残忍的故事。

而从严格意义上看，新闻报道不可能一直正确和完全客观，媒介总会带着自己的认知和价值观，同时作为受众本身，又会以自己的选择、好恶和理解，来加以选择性接受信息并继续传播。传播的介质最终依托的其实还是人，是人的认知和意识，是人就肯定无法避免的存在偏见，有错误和片面的认知。但作为新闻本身，选择真实，遵从真实、尽可能多方求证地来对事实本身加以报道，即“就事论事”则是身为新闻媒体人最基本的职业操守。显然，这是《匹诺曹》在最前面几集里想和我们讨论的问题之一。因为媒体本身的性质，那么你所说的话和你的职业身份联系在一起，你就必须“谨慎再谨慎”。

在这部剧中有一段话，也是出现了好几次。第一次是在男女主应聘YGN电视台记者的面试中，当男主终于知道自己父亲已在13年前的火灾事故中牺牲，面对曾经扭曲新闻报道所说的一段话。而这段话在后面女主妈妈的“新闻的真实和影响”主题的演讲中，又借女主之口再完整地重复了一遍，这段话是这样的：“人们都以为，匹诺曹只会说真话；人们也都以为，记者是只会传达事实的。可无论是匹诺曹还是记者，都应该明白，人们会无条件相信他们所说的话，他们应该明白自己所说的话比其他人的杀伤力更强，他们应该谨慎再谨慎才对。他们错就错在，他们并不懂得这一点。”

新闻议题：媒介对舆论方向的引导

这是一个我在这几年里常常思考的问题，也是在我们的生活中不可避免的、让人胆战心惊却又可能真实存在的现实。不论中国、韩国还是其他西方国家，有关媒介的议题设置、议题传播的控制和管理，一直是当今舆论环境发展下无法避免的现实，而尤其是在现有的社会化媒体传播环境下，这更是我们共同面对的一个难题。

这部《匹诺曹》的高明之处，则是在第14集里用了一个新的火灾事故，又将13年前的案件联系在了一起，然后，似乎有了一个大BOSS现身，让剧情有了一个360度的大转弯。看到这里，你就不得不佩服朴编剧真正的高明之处了。不管是13年前还是13后的现在，一切似乎并无改变。原来，这场13年前新闻报道的幕后黑手，正是利益集团的自我保护；而当时的记者和媒体，都不过是利益之争中的提线木偶（目前更新至第14集，剧中还只是怀疑，待后续剧情发展和验证）。

而这种既定议题和方向的设置，在新闻事件的报道中是非常可怕。可惜，我们的媒体、我们自己也常常犯着同样的错误。如果对于事件的报道，媒体设定了既定方向的议题，再通过这个议题来寻找合适的新闻素材支撑，在外界看起来完全可能是合理的。其实很多时候，在我们看到一个事实的信息呈现一面倒，仅存在一种议题和论调的时候，或许这个信息本身就是有问题的。如果在这个时候，有更多的质疑声，有更多不同的声音出现，我想，我们的一切兴许会好很多。

在这部剧里，13年前的案例本身，就是这样的出于一个可怕的阴谋。而女主母亲，也确实仅是引用了别人的话，利用了现场的镜头，作为媒体第一次抛出了一个新的议题，引导了舆论方向，无疑也充当了这看不见硝烟战场的木偶——“匹诺曹”。舆论是一把看不见的杀人刀，真是一点不假。这又让我又想起了陈凯歌导演的电影《搜索》，两者在揭示主旨方面，有异曲同工之处。

新闻效果：真实和影响的矛盾

既然我们探讨的是新闻，那么就不得不将剧中女主母亲——宋车玉部长的演讲“新闻的事实和影响”的那段，单独拿出来讲一下。这是这部剧极为精彩的部分，也不愧是朴编剧擅长在剧中抛给我们思考的问题：媒体收视率的保证，终究是新闻的事实重要，还是追求新闻的影响重要呢？剧中电光火石，似乎每一句似乎都响在我们心中。

新闻的事实和影响，到底该怎样平衡？如果遵从新闻事实，那么就可能意味着该新闻传播效果的平淡无奇，因为公众总是更喜欢新奇的东西；如果一味追求新闻影响，从公众的喜好和猎奇心理来“制作”他们喜欢的信息，那么就可能扭曲原本的新闻事实、模糊新闻事件本身，甚至以刻意做出更有爆点的新闻，将议题引导进入另一个极端的方向——而这个方向，很可能已和原来作为媒体对事实报道的初衷相去甚远，甚至以牺牲别人的利益为代价。这也是我们常说的，媒体僭越了其已有的职能，行使了不该有的权利。作为拥有传播权利的媒体，似乎应该“谨慎更谨慎”。

而在如今的社会化媒体的传播环境下，这样类似的事件更加愈演愈烈。每个人都可以是自媒体，每个人的一条支离破碎的片面信息，都可能泛滥成为一场新闻事件的灾难。在我写这篇文章的时候，似乎同样的案例，也在我们身边发生。比如昨日一则“赵本山20吨黄金”的谣言，就这样突然一夜之间泛滥，并从社交媒体迅速转移到了大众媒体，也还好及时有人以数据化的形式澄清了。但带给我们的思考，难道就止步于“赵本山”三个字本身了么？

想来，也是该好好用自己的大脑了！

最后，借以豆瓣上另一篇文章所写的文字作结：“一个健全的社会，不该只有一种声音，人人都该是自己的匹诺曹，有自己的思考，发出自己的声音。新闻是一个窗口，透过窗口看到的可能是风景也可能是布景，作为观众，总该是有自己的判断，才不会被人牵着走，以至于间接做了侩子手。”

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