当代恐怖电影，我只服温大师。我绝对是一个恐怖片爱好者，但我是比正常人多长了一百多个胆子那种，任何恐怖片都不足以给我造成生活阴影，甚至任何心理波动。。。我当然认为“吓人”是恐怖片的必要条件，但绝对不是充分条件，恐怖片首先是一部片子，所以与其他电影无异，还是要讲一个完整的故事，要有跌宕的情节，然而，绝大部分，甚至部分评分不错的恐怖片，都做不到这一点，温大神却永远是信手拈来。死寂、潜伏、招魂。。。温子仁的恐怖片有一个特点是“集大成”，几乎所有的经典美式恐怖元素都会淋漓尽致地出现在他的片子里。“haunted house”更是一个万年梗，然而同样是起伏的音效，破旧潮湿的环境，突然出现的脸，被攻击的主角。。。温子仁却总能把这些你看过千遍万遍的配料以一种让恰到好处的方式杂糅，效果经典却不落窠臼。这其实很难，你要懂得如何去吊观众的胃口，又如何出其不意。单纯的“一惊一乍”是最低级的，正确示范是当主角小心翼翼，极其谨慎地环顾四周，往往一无所获，而上帝视角的你看到鬼就在他身后，着急个半死，而当终于要发现时，却又突然没了，然后在你放松时，他又一个回马枪，配以毫无防备的音效，吓得你虎躯一震，这绝对需要高超技巧，玩弄观影者心理。但以上仍然是“必要条件”（虽然我天朝恐怖片还是做不到），更多恐怖片做不到的“充分条件”是讲一个有说服力的故事，他们大多纯粹为吓人而吓人，最后载配以一个“这一切都没完”的结尾，试图让你回家路上后怕，然而当你回味起来，除了被音效炸了几次，很多地方不”make sense“。招魂二的故事却非常完整，起承转合看得见，该温馨温馨，该感动感动，铺垫，叙事，高潮，结局，每一部分都很精准，不会让你觉得哪里是不“make sense”，男女主的高甜很自然流露，众人对小女孩的怀疑引人入胜，单亲妈妈与孩子家里闹鬼和女主看到vision老公被陈年老鬼杀死这两条线并行，却在高潮交汇，最终解释清楚，让你恍然大悟，最终即使是“爱与正义最终战胜了邪恶”这样的煽情时刻也丝毫不腻味，这就是教科书式的恐怖片！最后值得一提的是片尾的真实记录与电影场景对比，一方面是让你感觉到制作的用心，高度还原（例如小女孩从床上被抛起、演员们的造型姿势），另一方面是让你感觉到开启尘封历史的厚重感，这一切都不是空穴来风，而是基于真实的影像资料的改编。跪舔温大神，感谢他在玩转大片之后还愿意回来给我们这些不看恐怖片会死星人福利，没有他的潜伏三就是一坨稀烂稀烂的翔。最后表白Vera Farmiga，美得好女性化，眼波流转，万种风情啊。她的妹妹Taissa Farmiga也好喜欢（演美恐的），姐妹都是恐怖片女神~~

其实对我来说，本片题材不错，氛围营造还行，两段叙事也穿插有序，属于看得过的片。

但看完之后总感觉憋着一股劲，没个释放点。

想来，除了人物塑造并不抓心讨喜之外，大概就是逻辑问题稍多了些。

评论中有些朋友说这是文艺片，不必太计较BUG。但我觉得，对于一个故事来说，悬疑也好，文艺也好，即便是无厘头，在剧情上也要以“合理”为第一原则，否则其他全部免谈。

提几个我眼中的问题吧。

1，日记本

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1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。

国内太缺具有专业说准的编剧了，申捷《在远方》的编剧，之前有参与过《白鹿原》这样的高分剧，其实是非常让人期待的一件事，其实从整个剧的质量，也能看出申捷是有野心的，通过姚远和刘云天两个人的人物关系，侧面的反映了近20年中国的飞速发展，而且两个人物不停的冲突共赢再冲突再共赢的造就了整部剧戏剧冲突，男性角色相对女性角色的塑造还是成功的。“远在天边”的互动，能明显的感受到火花四溅。但是，较为失败的是在陆晓鸥的塑造上，观众吐槽开了金手指。根据我的理解，路晓鸥其实是整部剧的精神符号。她的骄傲，奉献，独立。她具有前瞻性的思维，对世界好奇充满探索欲望，不拘于眼下，所谓的格局也就越大。她既然充满了女性的柔软，更有男性的坚毅。这样的女性有吗？我想肯定是有的。但是想比之下，观众的带入感不强。路晓鸥最大的缺点是，所有的事，她都是对的，她没有缺点。刘爱莲的塑造上，犯的是同样的问题，刘爱莲更像是本土版的路晓鸥，虽然不具备国际眼光，但是金手指也没有少开。

那霍梅呢，霍梅有的坚毅，对理想和预判。也有她的短视和为情所困。所以霍梅的人物塑造，更被观众认可。但是霍梅的问题，在于细节的处理，某几个重要场景的处理。

由于路晓鸥的衬托，霍梅的坚韧和自卑，勤奋和心计都显得那么贴合生活，但是有些台词，真是让人忍不住吐槽，霍最具有代表性的一场戏是搬家的那场，她说，“我就是那个被你损被你骂得人，你就从来没有对我笑过”“你都从来没有回头看过我一眼”。

霍梅对刘云天的失望，仅仅是因为刘云天从来不曾对他多看一眼吗？其实霍梅对刘云天的轻蔑，感情更为复杂。他们两不只是男女情感的关系，其实他们两亦师亦友，她的核心价值观点，包括对互联网相关的职业理想，其实都是刘云天潜移默化赋予她的。“人生导师”其实形容得也完全没有错。霍梅气刘云天，舍他而去，并不是不爱。最重要的是，她要告诉刘云天，我不比路晓鸥差，我不比任何人差。我可以跟你比肩站在一起。我并不是你的助手。我要成为那个和你并肩作战的战友。路晓鸥是你的伙伴。霍梅说“我为什么要这样提心吊胆”，“因为我要出人头地。”霍梅心里在想什么？她想的是，在你们当中，姚远是理想主义者，他具有精神领袖的特质，刘云天代表精英阶级，他生在别人的终点上。陆晓鸥呢，强大的内心强大的家庭，并且有无时无刻不把她当作女神的傻男人们。而我霍梅是什么？我永远是别人的影子。我努力读书，我是你们的影子。我没日没夜的工作，我是你们的影子。我的付出，我的勤奋，超越你们任何一个人，我与生活抗争，与自己抗争，我用尽了所有的一切，最终我还是你们的影子，是我的能力不够吗？是我的手段不狠吗？我也有梦想，我也有宏观的人生蓝图，对世界的无尽思考。刘云天，你作为我的朋友，老师，你不理解我。作为我的爱人，你没有任何的付出与回馈。我是要你看我一眼吗？其实不是，我要你正视我的努力，承认我的能力，感染我的生命力。

从这一点来说，搬家这场戏太过单薄，没有帮助很好的塑造霍梅这个人物。这个人物的内心，要比我们看到的更复杂，她对命运的抗争和奋斗，不止不比另外四个主角少，反而，我认为她是活得更用力的那一个。

前期的剧情她有血有肉，她在和命运抗争，也在和自己抗争。

当然后来的剧情，我们都知道了，她放过了自己，放下了感情。但是我看到了什么，我看到了失望。一个这么用力努力生活的人。她转移了生活的中心。她放弃的是什么呢？她放弃了与自己抗争。她遇到了变故，她突然领悟了什么？她领悟的命运是无法抗争的，只有放下抗争，才能归于平静。她还放下了什么？她放下了自己的梦想。她和路晓欧最后一次见面，她说让晓欧帮她完成梦想。我尊重她这样的选择，但是最终这个人物让我有些失望。她代表着我们每一个普通人的抗争，普通的学识，普通的资质，普通的家庭背景，我们唯一不普通的是对生活的倔强，原来倔强也要输的呀。

所以，我们看过很多优秀的男性角色，但是真正好的女性角色，真的太少了。

刘云天这个人物的塑造不得不说真的很戳少女心。他骄傲自持，但他会顺势而为。他现实忠于利益，但是他不会趁人之危。在刘达的衬托下，能看到他对梦想的憧憬，对未来的预盘。他不光是追逐利益的商人，更像是引领趋势的人。他说，总有一天，技术驱动会代替资本驱动。如果姚远代表了中国的人家国情怀，从乡情，到同胞情，再到国家荣誉感，那刘云天的格局则在于改革，改变中国人购物方式，出行方式，社交方式，从理性的角度，推进中国化的创新，他作为一个ABC，他了解了自由，精通了资本，但最终还是愿意在这片土地上发光发热。这个人物的立意马上就完全不同了。这可能就是编剧所说的，“你的云天哥哥，最大的优点是，他的内心柔软的像个孩子”我理解，编剧想说的是，这个人物有颗赤子之心。

说完了对刘霍的人设感想，作为一个刘霍粉，不得不显微镜一下刘霍CP的情感走向。

刚出场，刘云天在情感上，就有缺陷，他其实本身对情感，就没有太多的认识，但是“他内心像个孩子”，在他的内心，虽然情感层面不强烈，但是他仍然是一个善良的人，虽然羞辱了一番霍梅，他还是给霍梅提供了机会，他觉得这个姑娘既然来了，不能让人姑娘一无所获的回去。

整部剧中，刘云天从一个有情感缺陷的人，到逐渐的被姚远的家国情怀，兄弟情所感染。到霍梅的爱情，他对自己的情感做出了修补，所以最终我们看到刘云天成为了一个完整的人。

在除夕那场戏中，我们能看出刘云天其实当时只是把霍梅当作一个助手，对于手下，他是一个严格刻薄不近人情不会共情的人。他说“你去把我要的东西给我。”最终霍梅给了他什么呢？我想，不止是胃药，霍梅给的是义无反顾地关心。从霍梅和晓鸥的谈话我们可以看出，霍梅这个时候已经爱上了刘云天，他觉得他虽然冷面，但是他一个人扛下了太多，在这个家族里生存，太不容易了，她是带着母性的同情和爱的，她把这些柔软的情感给了刘云天。这些情感都是刘云天没有得到过的。这个时期，刘云天开始把霍梅从助手的位置上，开始往前挪，他知道这个人是真正关心他的，所以在刘氏夺权的时候，他把名单给了霍梅，也把最大的信任给了霍梅。

在逐步的加强信任的过程中，非常有趣的是，刘云天一直在气霍梅。这在我看来，是一种试错的过程。他想知道为什么这个人，可以义无反顾地帮我，为什么要关心我，那我试试气气她，看看能不能把这个人气走，如果气走了，说明那种关心是微不足道的。他邀请路晓鸥，给她大办公室，他更是给了路全球购的机会。霍梅真是被气到了。刘云天觉得自己做的过分了，早餐的戏里，他让霍梅坐下陪他吃饭。霍梅说“我知道自己的身份”“您还不如把我辞退了”，霍梅并不了解刘云天对他的试探。刘云天在用自己幼稚的探索这个问题的答案。

但是他没有把自己的美女助理气走了，霍梅心疼他，心疼他三天三夜为了融资睡不着觉，心疼他为远方扛起的压力，她的关心越来越明显，她给他准备了汤，想让他休息，但是他还是那个不会表达，拒绝关心的情感木乃伊。他只知道，有霍梅在，一切都很顺利。

直到东瀛融资，他先是用老方法，一边试探霍梅一边享受霍梅带来的福利。他对于霍梅已经习惯了不再装摸作样。焦虑和生气的时候，都平铺直叙的表现出来，一点没有对别人那样的遮掩。只是他没有想到，在圆桌吃饭的戏里，他突然明白了，最懂他的人，并不是别人，就是在他面前的这个女人。她懂他的梦想和坚持，懂他的远景和眼光，更重要的是，他所做的事，只有她是真正认同的。因为认同，所以倾力协助。在情感上，他任意发泄他的不满，你要走就走吧，话虽如此，但是他已离不开霍梅，离不开霍梅给与他的支持和感情。

霍梅是有自己的追求的，去全球购学习最顶尖的互联网知识，过两年我再回来帮你，霍梅的出发点一点也不自私，她还是想要让自己进步，把自己武装强大了，我就能得到你的尊重和认可了，我们比肩而战。

但是霍梅为什么没有走呢？不光是不舍得刘云天，“在遇见你之前我一直在逃，这次我不想逃了。”去全球购是为了得到尊重，逃开这个世界给我命运的预设。现在呢，我留下，我相信即使没有像路晓鸥那样的专业学识，在你身边，我也能逃开这个预设，我不需要去学路晓鸥那样，用一些履历武装自己，我就是我，走在我自己的命运上，让你对我刮目相看。这其实是他们正是走入比肩而战的第一幕啊。

2008年的剧情开始之后，其实他们已经是一对并肩作战的战友。刘云天撑她“是我给她的权利”，他已经放下了试探，完全的信任了霍梅，霍梅是那个不需要任何条件，支持他梦想的人，这一点他非常清楚。

他们在成都接送机的那幕其实非常精彩，一方面承上启下交待了霍梅经历地震前因后果，另一方面，也能看出刘云天对霍梅已经不是上司对下属的态度了。他们更像是朋友，“你最近很努力嘛”“你说的话我怎么越来越不爱听了”霍梅丢了两个白眼给他，他们的互动自然，虽没有爱侣的亲密，但是绝对有战友间的熟腻。

地震的戏份应该是，他们关系最外露的一场戏。刘云天是一个理性主义者，他在地震中，第一件想到的事，是企业形象。他有他的社会义务要去完成，姚远则用人文关怀的角度，告诉他你的员工还在里面了，情感层面姚远其实也一直是刘云天的老师。在收到霍梅的短信之后，他意识到，对他最关心的那个人，有可能会离开。他的神经一下子紧绷起来。这个时候，其实他学会的是对情感的呼应，但是他还不会付出，他还不理解付出。在他见到霍梅的时候，高畅的台词，说出了他的心声“我以为我再也见不到你了”。我没有想到你对我如此重要，这一刻他知道了，他对霍梅的情感，不是简单的朋友和战友，是不能失去的爱人。

从四川回来之后重重吃醋的表现，也正是他从爱情启蒙课上学会的第一种表现方式。我爱你，我嫉妒。当然刘云天还是刘云天，他的嘴还是那么硬。“你就不会发一条短信向我求救”“你就没有再去亲人家一下”“在我最需要你的时候，你确选择了逃离”，他对爱是不会表达的，更不懂付出的。

霍梅的剧情在此之后，一路下滑，她以为刘云天回美国是要去结婚，所以她的情感防线崩溃了。她以为刘云天不尊重她的能力，不承认她能与他并肩作战，他不愿意把他看中的物流的模块交给她，所以他们两的信任也崩坏了。

刘云天在意识到自己爱上霍梅之后，又突然面临了霍梅的背叛，这出乎他的意料。也出乎了观众的意料。

这部分剧情我真的不愿意多谈，实在有点狗血而且崩坏整个人设。不过我还是很喜欢送药那场戏的，霍梅对刘云天的爱，是要高于恨的，她对爱的人，是那么得柔软。但是刘云天自我为中心，我不管，你背叛了我，即使再难过，即使伤害你，我也要让你回来。

我们回来说说另一个高潮，霍梅得救后，刘云天百感交集。说了两个对不起。这两个对不起到底在道歉些什么呢？

对不起，对不起我让你收到了伤害，我本想保护你，让你远离纷争的漩涡，由我当冲锋，没有想到牺牲的是你，我非常抱歉。

对不起，真的对不起，我知道爱你，但是你对我的爱，我没有学会用正确的方式回应，一直以来只有你对我的付出，但是我的反馈呢，我只想自私的逼你回到我的身边，但是我没有学会站在你的立场，为你想一想，你需要什么，对不起，我并不懂你。

刘云天从这个时候，才懂得了应该如何爱，如何付出。

最后三场送股票劝回来的戏，可以说是为了说明他们关系的逐步递进的。

刘云天失去了霍梅的消息，第一场送股票，老毛病又来了，人前怼妻，人后XXJ。这个时候为了显出戏剧冲突，霍梅的离开和后来的态度，都交代得不是很好，所以后期的剧本真的很崩。完全是靠演员在支撑人物关系，虽然偶然发糖，但是细品已经无味，可以说第四部分是整体拉低这个剧评分的关键。包括最后霍梅看着自己老公孩子和旋转木马的情节，真是有一种老公孩子热炕头，梦想执着全抛走的即视感。

其实这部剧的评分不高，让我还是有一些纠结的，因为它不是传统意义上的烂剧，它是有思考有人性也有格局的，但是这样那样的问题，让他缺了很多口子，就是因为认同编剧框架并且人物的一些设置，才越发觉得这部剧的可惜。就是因为看到了演员们努力投入的创作，才对人物又爱又恨。

它又像偶像剧，又像商战剧，又像献礼剧，又像时代剧，想达到的目标太多，又时候，他会失去一些原有的味道。

网飞纪录片《乖乖听话：祈祷与服从》讲述的是美国犹他州摩门教基本教义派教主沃伦的内幕故事。摩门教是一个美国土生土长的宗教，虽然自认为属于基督教，但被主流的天主教和基督新教视为异教，摩门教基要派，即原教旨主义耶稣基督末世圣徒教会，简称FLDS，是摩门教的一个分支。该教派一直遵从摩门教创始人约瑟夫.史密斯的教义，主张在教派中实行一夫多妻制，这类婚姻通常是将少女指派给年长的男子。因强奸未成年女孩等罪名，教主沃伦·杰夫斯2007年在德州被判终生监禁。沃伦·杰夫斯共娶了78个老婆，生下250个孩子。本纪录片就是反映如何艰难地把这个邪恶之徒绳之以法的。看这个纪录片完全感到匪夷所思，在一个科学发达、社会发达和资讯发达的国家，居然还存在这样一个邪恶、恐怖的组织，居然还有一大群人盲目地迷信，似乎完全不可思议。看完此片可了解，该组织要实施专制独裁，不外乎是使用的传统通行的两种手段：一是控制思想，通过教育实现伪宗教统治，利用信仰从小不断给组织内部人员洗脑，不容许存在有怀疑精神和独立思考的人，封闭管理，绝对服从。通过长期反复的洗脑，实施对他人的精神控制，进而实现人身控制。二是控制资产，把控整个组织的经济，让成员无法脱离该组织生活，从而不得不听命听话顺从，所有成员最终成为这个组织最廉价对外最具有竞争力的牟利工具。影片结尾告诉观众，教主沃伦·杰夫斯这个恶魔虽然被关在监狱，但该组织成员大多数仍然迷信崇拜他，他仍能在监狱里对成员进行所谓的布道和神启，去继续滋养着一个个撒旦。可见一旦洗脑成功，不管是监狱内还是社会上，不管是行走的还是躺下的，都可以实现对群体的控制。不能不让人反思！

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好像有很久没有因为一部电视剧哭了。铁探哭了好久。

惠英红演得真的太帅了，哪怕最后失去一切，都挺着脊梁飒爽地离开！对她最残忍的是最亲的三个人，竟然都是因她而死，所谓因果、报复，不过如此。

突然很能接受bingo的死。游走于黑白重情重义的人，始终惦记欠着商垶的那颗子弹，还了，他就彻底轻松了！

都说袁伟豪演得差，没感觉出来，个人感觉到位了，这样的人设本就没有上面两位出彩。最后瘦骨嶙峋之下的胸肌和腹肌是认真的吗？排骨，啊不，肋骨看得那么清楚~好身材！

这剧的演员都演得好，所以看起来就特别过瘾！就是最后结尾感觉很仓促，剧情的简繁之间没有特别适当。

最讽刺的莫过于，尚垶在警界的重重势力施加的压力之下，一审败诉。程sir拼老命抓了团长赢取上位机会，才使得舆论导向发生变化，帮助尚垶上诉成功。

最后，到底还是权力与权力的抗衡，也就难怪万晞华牺牲一切都要爬上高位。一针见血！

这分数怎么回事？前几天短评的时候还有7.9，怎么突然7.6了？“理中客”真多！对外国的无比包容，对自己国家的恨不能拿着放大镜找缺陷，这都是啥心态！

万物皆可卷。

娜塔莉·波特曼曾用《黑天鹅》让外行人见识到芭蕾舞残酷的竞争法则；达米恩·查泽雷则用《爆裂鼓手》表现了乐队鼓手不为人知的辛酸内幕。

艺术圈尚且如此艰难，更不用靠身体吃饭的体育圈了。

聊到这个题材，好莱坞总是刻意的赋予各种正能量标签，一般涉及到运动元素，打破偏见迎难而上之类的陈词滥调总免不了一再提及。

今天要说的这部《新手》有点不太一样，它并没有走传统的鸡汤励志，反而告诉你内卷风潮下的运动员也可以丧心病狂得没边。

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