看多了商业片的大场面,绚丽的荧幕效果之后,人们似乎大都难以接受纪录片这种写实的表现形式。
我觉得应该以一种平和态度和审视的眼光来看《Hello,北京》。这部电影取材来自于生活,而普通人的生活就是平平淡淡的。“漂”在北京不易,充满了压力和艰辛,这部电影没有把这些压力和艰辛放大。没有刻意地去搜寻一些励志的情节,刻意地去感动人。也没有刻意地凸显哲理,刻意地营造一种醍醐灌顶的感觉。一切的
看多了商业片的大场面,绚丽的荧幕效果之后,人们似乎大都难以接受纪录片这种写实的表现形式。
我觉得应该以一种平和态度和审视的眼光来看《Hello,北京》。这部电影取材来自于生活,而普通人的生活就是平平淡淡的。“漂”在北京不易,充满了压力和艰辛,这部电影没有把这些压力和艰辛放大。没有刻意地去搜寻一些励志的情节,刻意地去感动人。也没有刻意地凸显哲理,刻意地营造一种醍醐灌顶的感觉。一切的一切看似平平淡淡,却是生活的真实写照。影片没有告诉你,应该以哪种态度去“漂”。片中的每个人都有自己独特的“漂”的方式。有的人甚至选择了离开这座城市,但是这座城市仍旧以她的方式存在着。芸芸众生中的你和我,改变不了一座城市,只能在一座城市中独自经历着,或起或落,或悲或喜。
如果你也喜欢的是质朴、真实、纯粹,那么这部影片是值得一看的。如果你也像我一样“漂”着,这部影片应该也会激起你些许共鸣。
看完电影,没有对男主人公很愤怒,也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论,大部分或在骂渣男,或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然,男主人公的作品其实都是妻子的,他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉,除此之外在婚姻上还有些渣,经常出轨各种各样的女人,但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的,是整个家庭的,把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。<
看完电影,没有对男主人公很愤怒,也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论,大部分或在骂渣男,或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然,男主人公的作品其实都是妻子的,他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉,除此之外在婚姻上还有些渣,经常出轨各种各样的女人,但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的,是整个家庭的,把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。
首先,女主人公无法取得属于自己的荣耀,这种悲剧是时代性的。在那个时代,女性是不收人重视的,女性作家想要实现一番成就是十分艰难的。剧中那个穿着黑裙子,调侃着购买自己作品的全是亲戚朋友的女作家,对女主人公说 “Don't do it”,姣好的面容和精致的妆容透着憔悴和失意。出版社的编辑言谈中透露出对女作家的不在乎。丈夫占妻子的名的确不对,但那不只是他的错,而是时代的错,连妻子本人都在时代的压力下妥协了,总是说着自己不在乎出名之类的话,有认命和妥协的意味。
其次,这种代笔行为的开始,妻子是被时代逼迫的,但也有个人的因素,有她丈夫的因素。她爱着自己的丈夫,不愿同他分开。在争吵后,男人说“我们分开吧”,她说“不能没有你”,第一次提出了“我帮你修改”的建议。妻子或许出于对丈夫的爱,自己选择了代笔这条路(当然其中也有时代的压力)。而丈夫,就像他说的,“帮你揉背,给你端茶,给你做饭,帮你带孩子”,而且“你是有才华的作家这一点多少次害得我想死”。要说丈夫完全没有付出,没有忍耐和牺牲也是不对的。要维持这种畸形的关系,他们想必需要更艰难的磨合,和对对方的包容和爱吧。
他们在代笔这条路上走了几十年,直到诺贝尔奖这个荣誉砸到了他们头上。这个荣誉太大,举世瞩目,更是对个人成就的巨大肯定。这个荣誉撬开了这种畸形的关系,妻子渴望着得到本该属于她的世人的认可。但在相濡以沫几十年之后,他们彼此都变成了彼此的生命,谁也离不开谁。到了这种时候,正名、荣誉甚至已经不是最重要的东西了。他们老了,死亡威胁着他们;他们有了家庭,有了女儿和儿子;在诺贝尔奖这样大的荣誉下,他们不能不在乎外界的评价。到底怎样选择才是正确的,谁又说得清呢?如果丈夫没有心脏病突发去世,妻子也许会揭露事情的真相,拿回属于自己的荣誉。但当一切尘埃落定,她也可能会因为夫妻间的伤害,家庭受到的巨大影响和世人的不堪言论而伤心后悔。到了这个时候,已经无所谓对错,而是个人的选择了。
电影全程都十分吸引人,夫妻之间的相处信息量很大,关于诺贝尔奖的一切也十分吸引我(以前完全没有看过很有意思有没有!)。另外,这部片子让我不断地想到,当我老了,生活将会是怎么样的,我和我的爱人会是什么样的状态。时间和生命,谁都战胜不了,谁都无法逃避啊。
看了名字,就凉了一半。
看了海报,又凉了1/4。
看完电影,飞升。
T-Bag还算是在线的,当然也可能是越狱里塑造的太成功了,自带光环。
其他的角色,说实话,酱油打的算成功,但没啥能记住的。
本子这么烂,导演也敢接?莫非参与了资本方的洗钱活动?
好莱坞那几位,感觉越狱后也没啥增长,拿个过去成功的角色出来借尸还魂,走个台,
看了名字,就凉了一半。
看了海报,又凉了1/4。
看完电影,飞升。
T-Bag还算是在线的,当然也可能是越狱里塑造的太成功了,自带光环。
其他的角色,说实话,酱油打的算成功,但没啥能记住的。
本子这么烂,导演也敢接?莫非参与了资本方的洗钱活动?
好莱坞那几位,感觉越狱后也没啥增长,拿个过去成功的角色出来借尸还魂,走个台,打个酱油,生活所迫,还要恰饭。
一群并不著名的明星群演了一个时常比较长的,并不成功的今日说法。这样看,就能平衡了。
或者,拆成几集,放到今日说法这种栏目里,反响比较好也说不定?
《因迈思乐园》测评
1、剧作内容(题材、人物、剧情、思路)
从题材上来看,还是目前互动剧最热衷的悬疑+科幻,并不出新;人物形象单薄,人物信息除了最基本的身份(女性、母亲)外,其家庭背景、职业信息、感情经历等均没有给出交代;剧情是普通的科幻+悬疑片套路(醉心发明的科学家精神失常,决定用其创造的游戏世界取缔真实的人类世界,女主被迫卷入这场阴谋,由此展开冒险),也没有什么出
《因迈思乐园》测评
1、剧作内容(题材、人物、剧情、思路)
从题材上来看,还是目前互动剧最热衷的悬疑+科幻,并不出新;人物形象单薄,人物信息除了最基本的身份(女性、母亲)外,其家庭背景、职业信息、感情经历等均没有给出交代;剧情是普通的科幻+悬疑片套路(醉心发明的科学家精神失常,决定用其创造的游戏世界取缔真实的人类世界,女主被迫卷入这场阴谋,由此展开冒险),也没有什么出新的地方,且由于女主人物信息的缺失,显得母女这条线尤为不合理,女孩的父亲在哪里?为什么下雨了还要去游乐园?女主在真实世界里遭遇了什么以致会出现选择留在游戏世界还是真实世界这个选择?这些问题都亟待解决;整体思路方面,真实世界VS虚拟世界,理想VS现实,是目前前五集中探讨的哲学观念,但探讨停留在表面,并不深入。
2、用户反馈
豆瓣数据:
9月15日发布,截止9月23日,将近一周的时间依然没有有效评分;66条短片,差评多于好评,好评集中在对互动剧这个新型影视形式感到惊喜,差评集中在互动剧中“游戏”的成分太重且并没有做好
微博数据:
官方微博粉丝数量一万,但从单条微博来看,点赞数、评论数、转发数寥寥无几(有2-3条微博显示有较多评论数,但点进页面后只看到三四条评论,判断数据有水分)
朋友圈公众号数据:
有一定关于本剧的公众号文章,但阅读数量和点赞数量均不算高
3、交互设计
体验感较差,互动设计方面有些互动存在感太弱,基本上没有存在的必要(比如女主要掉下去的时候点击屏幕抓树枝,女主逃跑的时候点击屏幕让女主跑步加速???)有些互动选择完全没有“选择”的必要(例如女主在面对人质挟持时,居然出现安抚敌方,还是挑衅敌方的选择,这是个人都会选择安抚吧???)甚至还有超级马里奥小游戏这种无脑互动存在;互动过程稍有卡顿感;VR视角比较新颖;交互设计整体来说是为了互动而互动,还是剧情在服务互动,而不是互动服务剧情,让互动帮助剧情进行更好的表达。
3星,这个片子属于感觉可能会不咋样,但看起来还行的。 凯奇不愧是影帝,一句台词都没有,但是演起来却一点都不沉闷,浑身是戏,虽说是低成本的道具人偶片,但无论打斗,还是血浆,动作各种娱乐要素都很丰富,比较欢乐。凯奇叔叔因为婚姻失败等原因,债务缠身,这些年无脑接戏也是迫不得已,希望他早日摆脱困境吧。
3星,这个片子属于感觉可能会不咋样,但看起来还行的。 凯奇不愧是影帝,一句台词都没有,但是演起来却一点都不沉闷,浑身是戏,虽说是低成本的道具人偶片,但无论打斗,还是血浆,动作各种娱乐要素都很丰富,比较欢乐。凯奇叔叔因为婚姻失败等原因,债务缠身,这些年无脑接戏也是迫不得已,希望他早日摆脱困境吧。
还记得飞儿乐队曾经享誉大江南北的那首《千年之恋》吗?哎呀,好像一不小心暴露年龄了~一个老阿姨在这里看的不亦可乎
穿越千年的伤痛
只为求一个结果
你留下的轮廓
指引我黑夜中不寂寞
穿越千年的哀愁
是你在尽头等我
最美丽的感动会值得用一生守侯;
还记得飞儿乐队曾经享誉大江南北的那首《千年之恋》吗?哎呀,好像一不小心暴露年龄了~一个老阿姨在这里看的不亦可乎
穿越千年的伤痛
只为求一个结果
你留下的轮廓
指引我黑夜中不寂寞
穿越千年的哀愁
是你在尽头等我
最美丽的感动会值得用一生守侯;
对《西游记》的改编已经看过太多,但这样一部将历史神魔小说以现代的风格重现,又将多种元素融合的改编,实在是不多见。最吸引我的,其实是连环画的过渡形式,这给我一种奇妙的代入感,在观看电影的过程中也会不自觉地跟着镜头微微扭头,好像是真的在翻看一本连环画册。电影还有一些文字代替表演来展现剧情的画面,我觉得这可以通过特殊形式精简剧情,既防止了演员过于僵硬的表演和无谓剧情带来
对《西游记》的改编已经看过太多,但这样一部将历史神魔小说以现代的风格重现,又将多种元素融合的改编,实在是不多见。最吸引我的,其实是连环画的过渡形式,这给我一种奇妙的代入感,在观看电影的过程中也会不自觉地跟着镜头微微扭头,好像是真的在翻看一本连环画册。电影还有一些文字代替表演来展现剧情的画面,我觉得这可以通过特殊形式精简剧情,既防止了演员过于僵硬的表演和无谓剧情带来的无趣感,又给人一种新奇感。这些过渡不时的出现,“破坏”了剧情的连贯性,让观众从演员们的表演中暂时跳脱出来,更像一种剧本的铺平直叙,但似乎和《大佛普拉斯》中导演贯穿全片的旁白有一样的效果,让人忍不住笑意——实在特别。与其说是剧情片,我倒更觉得它像一出情景剧,简单粗糙的场景、演员、道具、台词、材料拼贴,只能用随性两个字来形容。比如被当做地府一景的公交车站烂尾楼、酷似酒保的天庭信使、假作打游魂野鬼实为真人cs枪战的枪声以及为印证“大雨连下了三天,水淹全城”的低画质资料。但这样的随意,却和故事产生了奇妙的反应,自然的武汉方言和非戏剧化的人物表演,莫名地与人物剧情适配了起来,荒诞中带着奇妙的合理性。可能这是一种打破常规带来的新奇感吧,就好像《房思琪的初恋乐园》中,作者独特的语言表达和譬喻方式,每次每次读到都让我忍不住惊叹用词、角度的新颖。除此之外,还有一些小细节也让这出戏颇有情景剧式的架空感,最好的例证是阮瞻去相良处还钱时,老夫妻俩谈话时那一句“不知道来的这个人,搞的什么鬼。”似乎这一切都是几人撕裂时空的小型狂欢,而社会依旧是按部就班的正常秩序。此外,还有一个引起我关注的点,那便是李世民的人物形象。在历史中(当然是我目前的认知,并不客观也不全面),李世民多以有勇有谋的圣王明君形象示人,虽然《西游记》原著中并未着重描写这一点,但从十代阎君出殿相迎一段也能感受到几分。而片中却更多地刻画了一个没有主见、带有妥协性甚至是谄媚色彩的形象。片中的等级尊卑也更加模糊,这一点可从龙王在“水府”与众人平坐喝酒谈事,阮瞻徐茂公直呼李世民为老李(原著中为李世民设朝聚一众文武大臣议梦中事)等细节中窥见一些苗头。可能这就是魔幻现实主义吧,在彰显权钱沆瀣一气时又模糊了官僚色彩。另外还有许多细节,饭桌上的即兴记录粗放言论、几次长镜头的用意、三次提及磕头等。都可以展开,只是我还不能说出些所以然,便不再多言。
天道好轮回,苍天饶过谁?杨大和离开了爱他的方佳莹并迅速找到了新女友,最后也体验了一把孤独。看这部剧的时候,刚和前男友分手,至于这段感情如何,自己已不想再说什么,只知道我在试图通过一切方式,来走出这一段。每天在给自己喂鸡汤,看推文,总会好起来的,毕竟,你在自甘堕落的时候,全世界都在昼夜狂欢;你在抑郁孤独的时候,你的前任和讨厌的人都在努力赚大钱吃美食找新欢;你在怀念过去的时候,过去里面的每一个人
天道好轮回,苍天饶过谁?杨大和离开了爱他的方佳莹并迅速找到了新女友,最后也体验了一把孤独。看这部剧的时候,刚和前男友分手,至于这段感情如何,自己已不想再说什么,只知道我在试图通过一切方式,来走出这一段。每天在给自己喂鸡汤,看推文,总会好起来的,毕竟,你在自甘堕落的时候,全世界都在昼夜狂欢;你在抑郁孤独的时候,你的前任和讨厌的人都在努力赚大钱吃美食找新欢;你在怀念过去的时候,过去里面的每一个人都没空等你。有时候,老天爷让你结束一段关系,并不是没收你的幸福,而是老天爷一直将你的不快乐看在眼里,连老天都心疼你,觉得他不配,所以放你走。希望现在的你,别害怕现状,也别试图强迫自己。世事无常,总要有一段日子是用来浪费的,总会有无能为力的不愉快,让你短暂停留,让你在今后闪闪发亮的时候,能感谢这些糟糕的日子。糟糕的日子往往有特别的价值,但前提是:你要挺过去,你要让所有的糟糕都变得值得。
也总会遇到一个契合的灵魂,就像丁志明遇到了方佳莹。
当我看到把第一集看完的时候,鲁迅的那句“人类的喜悲并不相通,我只是觉得他们吵闹”就出现在我的脑海里。明明在同一个空间里,却感觉画面里生生分出了两个世界…。
电视剧一开头,公司某女职员因错把瓢虫当黄蜂而吓的大吵,所有人包括男主朴东勋在内都不得不处理这件事,只有女主李至安该干什么自己还在干什么,直到瓢虫飞到她袖口,被她面
当我看到把第一集看完的时候,鲁迅的那句“人类的喜悲并不相通,我只是觉得他们吵闹”就出现在我的脑海里。明明在同一个空间里,却感觉画面里生生分出了两个世界…。
电视剧一开头,公司某女职员因错把瓢虫当黄蜂而吓的大吵,所有人包括男主朴东勋在内都不得不处理这件事,只有女主李至安该干什么自己还在干什么,直到瓢虫飞到她袖口,被她面无表情地拍死,周围人一愣,继而大家悻悻离开,这场啼笑皆非的闹剧才做结束。
镜头一转,三兄弟在屋里吃饭,三弟说“我们三兄弟可真可怜啊……”
大哥疑惑不解的说“怎么是三兄弟都可怜,东勋(男主)哪里可怜了?”
是啊,老二朴东勋在公司里位至部长级别,月薪五六百万(韩元),妻子貌美又是律师,儿子在国外上学,肉眼可见的是三兄弟里最风光无限的人。
没定到首映场 特地挑的晚上8:40的最后一场夜场来看 但这部严格意义上就不是一部恐怖片 前两部招牌的鬼屋氛围营造在这部里基本只有前面半小时的jump scare 对就是那种你以为他肯定要来吓你了电影就真的来吓你了...前半段真的看的人想愤然离场 中间部分导演好像意识到了不能正常电影就靠jump scare撑着 开始加速warren夫妇探案过程 森林停尸房两
没定到首映场 特地挑的晚上8:40的最后一场夜场来看 但这部严格意义上就不是一部恐怖片 前两部招牌的鬼屋氛围营造在这部里基本只有前面半小时的jump scare 对就是那种你以为他肯定要来吓你了电影就真的来吓你了...前半段真的看的人想愤然离场 中间部分导演好像意识到了不能正常电影就靠jump scare撑着 开始加速warren夫妇探案过程 森林停尸房两场戏都拍的还算过得去 但恐怖元素还是远远不够 这部充其量是一部带有惊悚元素的集探案喜剧爱情为一体的爆米花爽片 对 电影院里笑声比尖叫声还多 说是喜剧片一点不过分..
另外就是本片不但没有突出对恐怖感的塑造 对反派和受害者一家也是匆匆带过 反派的动机就靠一个只出场了两次的npc几句话说完 当然这个反派本身的出场一只手也数的过来 登场有多牛b结局就有多寒碜 最后就是???这就结束了?对于本片的受害者也是 除了提供jump scare的元素之外基本没有什么刻画 从头到尾基本都是warren夫妇的探案过程 而在前两部里两人都是案件中期才介入事件 所以简单概括就是warrens大战白面女巫 这就导致了看完电影后不会像前两部那样让人想去查真实案件背后的故事 会让人细思极恐 这部看完就是 哇他俩真甜 这次的事件还有被诅咒的受害者 重要吗?
最后就是ed和Lorraine是真的太甜了 影片近乎丧心病狂的撒糖 除了年轻时的flashback ed全场说的最多的台词就是 Lorraine!!Lorraine!!在停尸房喊老婆 在boss家门口喊老婆 见到鬼了喊老婆 老婆丢了喊老婆 中间有一段明明是很危急的剧情 因为ed又在那疯狂喊老婆 全场都在狂笑..最后就是结局是真的甜到齁了 这导演太聪明了 知道拍局限在一个屋子里的恐怖片不可能超越的了温导 所以选择了这么一部杂糅式的爆米花片 并且疯狂撒糖吸引观众 对于招魂系列粉看到这么齁甜的warren两人对整部电影肯定也不会那么严苛了
总之如果这是一部致敬招魂前两部的外传电影 那么他的质量肯定是超过近两年的哭泣女人鬼修女和安娜贝尔3的 但是作为招魂正统续作 它除了开头片尾以及字体演员很招魂 其他的都差得远..所以看之前一定不要抱有它是招魂续作的心态去看 就当成一部致敬系列和温导的爽片 那么看着还是过瘾的 总之 放低心态 放低心态 安心吃糖看夫妇俩拯救世界就行
凉风有信,秋月无边,亏我思娇的情绪好比是度日如年,虽然我不是玉树临风,潇洒倜傥,但是我有广阔的胸襟和坚强的臂弯,,,,这句台词真的太让人印象深刻了,朗朗上口,看过很多韦小宝的电视剧,还是比较喜欢这一部,真的很有爱,很多让人感动的瞬间,几个女孩子各有千秋,美得独树一帜,各有千秋,小宝非常会哄人,难怪那么多美女对他死心塌地
凉风有信,秋月无边,亏我思娇的情绪好比是度日如年,虽然我不是玉树临风,潇洒倜傥,但是我有广阔的胸襟和坚强的臂弯,,,,这句台词真的太让人印象深刻了,朗朗上口,看过很多韦小宝的电视剧,还是比较喜欢这一部,真的很有爱,很多让人感动的瞬间,几个女孩子各有千秋,美得独树一帜,各有千秋,小宝非常会哄人,难怪那么多美女对他死心塌地
那些我希望他做到的事,他也在希望我做呢,而我自己做了,才发现好难,做不到。我在一点点变得不会表达,很简单的事情,还是搞砸了。
疼痛过去才看明白,阻挡脚步的,不是外部和客观的天堑,是自己内心深处自己挖的鸿沟。
重新开始的勇气,是不值得那么多的赞美,反正废墟,推倒填平就好。真正困难,是在一团老破的危房中挣扎、修复、重建。钢筋混凝土挖掘机都不行,唯有一砖一瓦地擦拭、拼凑、加
那些我希望他做到的事,他也在希望我做呢,而我自己做了,才发现好难,做不到。我在一点点变得不会表达,很简单的事情,还是搞砸了。
疼痛过去才看明白,阻挡脚步的,不是外部和客观的天堑,是自己内心深处自己挖的鸿沟。
重新开始的勇气,是不值得那么多的赞美,反正废墟,推倒填平就好。真正困难,是在一团老破的危房中挣扎、修复、重建。钢筋混凝土挖掘机都不行,唯有一砖一瓦地擦拭、拼凑、加固。
我不知道,值得不值得。只知道,似乎没有别的路。
丁嘉文饰演的沈周经历人生落差拥有两面性格,冷漠外表之下的温文有礼难掩内心的孤独,养喵少年+双面霸总的设定充满了角色挑战性,个人觉得他表演的还不错。他在剧中饰演的沈周虽然是性情冷淡,面部的表情变化不大,但还是比较流畅地体现出了男主的人物个性。扛起了男主的大旗,也让人忍不住期待他后续能有更多精彩表现。
丁嘉文饰演的沈周经历人生落差拥有两面性格,冷漠外表之下的温文有礼难掩内心的孤独,养喵少年+双面霸总的设定充满了角色挑战性,个人觉得他表演的还不错。他在剧中饰演的沈周虽然是性情冷淡,面部的表情变化不大,但还是比较流畅地体现出了男主的人物个性。扛起了男主的大旗,也让人忍不住期待他后续能有更多精彩表现。
昨天某新闻标题是狼灾记今日公映攫金。整个朝阳区除了那个没什么人去的紫光影院排了很多场以外,其他影院最多的排四五场,最少的则无。攫什么金。倒数第三排坐着个约莫十一二岁有点胖的小男孩,貌似是一个人来的。看见他的时候我匪夷所思了一会儿,促使他在长假的大清早九点钟孤身奔赴电影院观摩田壮壮作品的动因是咩。可能性一,他看了介绍想当然地认为这是一部类哈利波特魔戒的魔幻片,或者如宝莲灯齐天大圣
昨天某新闻标题是狼灾记今日公映攫金。整个朝阳区除了那个没什么人去的紫光影院排了很多场以外,其他影院最多的排四五场,最少的则无。攫什么金。倒数第三排坐着个约莫十一二岁有点胖的小男孩,貌似是一个人来的。看见他的时候我匪夷所思了一会儿,促使他在长假的大清早九点钟孤身奔赴电影院观摩田壮壮作品的动因是咩。可能性一,他看了介绍想当然地认为这是一部类哈利波特魔戒的魔幻片,或者如宝莲灯齐天大圣的神话片。可能性二,他是MaggieQ的粉丝。可能性三,他不想在家听某个来串门的亲戚扯淡所以下楼找了家最近的影院闭着眼睛随便买了一张票。可能性四,他实在厌烦明教教主和谷子地,死也不想去看风声。可能性五,他恰好被成功地诱导、恰好以为这是个有关七擒七纵七色狼的小盆友不太宜的影片,因此早上起床借口要去同学家玩其实一下楼就一路小跑来到了UME红着脸低着头把钱递过去用再小不过的声音说:“……狼灾记。”我为自己想到了最后一种可能性而短暂地感到了丢脸。在放映厅熄灯之前,我向他投去了同情的一瞥。之前有人说这片是拍给读过小说的人看的。把这句话反过来比较符合我的想法。我很贱地一边看一边回忆着小说的情节,心中落下这么些遗憾。蒙恬。连将军蒙恬都无故被赐死,身为边境部队的一队之长,在轻如鸿毛的自己身上发生任何情况都是微不足道的。陆沈康将蒙恬视为偶像,“你的名字是勇士的名字”,这一生蒙恬跟他讲过的惟一一句话,在他后来的戎马生涯中成了支撑他努力拼搏战斗的动力,付出生命都在所不惜。小说里他放弃与匈奴交锋、班师回朝的原因正在于此,在于他再也找不到战斗的意义,那么便没有在戎狄之地过冬的理由,他只是感到“天昏地暗地动山摇”。壮壮把蒙恬跟张安良合了体,却使得这个人在我眼里空洞了。他既不是那个于陆沈康而言如神一般存在的蒙将军,也不是那个派使者在北风呼啸的初冬原野上走了十几天只为给陆沈康带来三百张羊皮、大量羊肉以及书信一封的有情有义的友人张安良。电影里的张,救过陆沈康一命,被陆沈康救过两命,本着总是要还的原则,这才最后死在了狼嘴里。壮壮版的陆部队撤退原因是兵败所以回去等死,可是为什么连当过俘虏的首领张安良都没有被处死呢?这个改编过的动机相对原著来讲,少了些陆沈康个人对无休止的战斗、对活着这件事的思考。尸臭。影片中处理这一细节只是让坐在屋里烤火的让君用衣领轻轻地掩了一下鼻子,没读过小说的人多半不会想到那是因为这里弥漫着浓浓的尸臭,亡者之气笼罩着住在此地的绝望男女,两个活死人。MaggieQ后来是有告诉让君她的丈夫死了所以她成了行尸走肉,可是她没有让观众弄明白,为什么一定要藏在这个破屋里。理由很简单,她丈夫今年秋天去世,除了丈夫灵魂安眠的这个家,不能在其他地方睡觉。一句台词就能做到的事,没有说。壮壮说江志强嫌台词少让他加点,他也加了,我怀疑他就是加了几个“畜牲”,因为所有人一张口都是在骂畜牲。原本尸臭是个不错的点,它是死亡的阴影。对一个身上散发恶臭的异族女子,第一天陆沈康产生冲动也许是穷途末路之下没得选的选择,可是这样的事居然持续了六天,为什么。你可以说吐啊吐啊就习惯了,但我更愿意相信那是因为渐渐地有种情绪代替了这股气息。爱情使人盲目,顺便也就蒙上了耳鼻。佩内洛普长了猪鼻子,也有英伦范儿的小帅哥为她唱走了调的u r my sunshine。至尊宝长得好像条狗啊,但紫霞在他心上滴了一颗眼泪。K-1不过是个山寨阿童木,可当他碎成千百万片之后你看素梅瘫在花树下哭得围观者心也快碎完了。爱一个人要把自己豁出去,全心全意达到无我境界——有点味道算什么!苦寒的阴山下,两颗绝望的心依赖最原始的方式取暖,此中的暖意竟能驱散几分这破败土屋里的死人气了。我想来想去猜壮壮放弃它的原因大概是味道这个东西实在拍不清晰,让小田切捂着鼻子亲吻一个美人着实也让人看不过去,总不能让他囧一句:“咦,你怎么今天变香了?”所以我理解。哭声。陆沈康带部队离开卡雷村不久便遭到暴风雪的袭击。一片混乱之际,幕僚们更是惊恐地听到远处骇人的狼啸,比起暴风他们更惧怕狼群的袭击。可当陆沈康侧耳细听,他听到的却不是狼嚎。那声音来自大雪纷飞的灰色天空,是那卡雷族女子悲哀的恸哭。风停雪息后,狼并没有来,陆沈康却回去了。这是小说里的情节,这是陆沈康变狼之前的重要心理活动。回去,是因为不舍,是忠于自己的心。哪怕是等待着他的是索多玛城,也要回去。然而,壮壮没拍。一直期待着看到这样一个主观镜头。那天清晨他明白自己已然成狼,走到土屋外的雪地上,“陆沈康炯炯闪光的眼睛一直警惕地望着广阔雪原的尽头”。小说里这句话看得我豁然开朗。那时读容疑者X的献身,花冈靖子母女在屋里谈笑,隔壁的石神打开窗户聆听,这感动的细节后来被完整地呈现在影片里,让人欣慰。当然,不能要求一位艺术家全部都照你想的来,那就愚昧了。所以狼灾记里没有这么个镜头,也只是个人的一点点小落寞罢了。对于狼灾记,我主要的遗憾就这些。身为壮壮老师和让君的大粉丝,我已经尽量客观了。可是,如果你说这部作品烂到了三星以下,我坚决不同意。惟开阔敞亮的人才能拍出美好的电影。一个导演心里的世界有多宽广,明亮的眼睛看得出来。壮壮注定只是一个曲高和寡的人。并不是说欣赏他作品的观众就有多高级,只是身为人民的艺术家,既然有人在热忱用力地为十个人民中的八个服务,那么只为剩下的那两个服务似乎也不是什么坏事吧。再说了,热忱用力的,得到的回报是亿元俱乐部和津津乐道;闲云野鹤的,还有三尺讲台and自得其乐。各得其所,听上去也不错。倒数第三排的小男孩,千万别后悔你浪费了一个惬意的早晨。在这个浮躁的长假里,它值得。而那些对所谓未删减版抱有幻想的盆友,回家再看一遍Lust, Caution便好了。
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
因为也挺短的,每集也就9、10分钟,一口气刷完了八集,还挺好笑的,我感觉服道化啥的还行,没想到的是竟然是真的以胖为美,我还以为会忽视这点哈哈哈哈哈哈,挺好的。然后没有一些不该出现在唐朝的食材,这点也挺不错的。作为下饭剧来说我很喜欢啦,不动脑子追一追还挺快乐的。我唯一记得的槽点可能是对父母的称呼,这个我也没有考究过,古代不是都叫“爹娘”吗?
因为也挺短的,每集也就9、10分钟,一口气刷完了八集,还挺好笑的,我感觉服道化啥的还行,没想到的是竟然是真的以胖为美,我还以为会忽视这点哈哈哈哈哈哈,挺好的。然后没有一些不该出现在唐朝的食材,这点也挺不错的。作为下饭剧来说我很喜欢啦,不动脑子追一追还挺快乐的。我唯一记得的槽点可能是对父母的称呼,这个我也没有考究过,古代不是都叫“爹娘”吗?
今天无意中在B站发现了甘露导演的电影纪录片《英雄·缘起》,其实一般来说一部好的电影制作的过程与它本身是成正比的。与未来的张艺谋电影纪录片《如花》、《千里之旅》、《张艺谋和十三钗》、《张艺谋和他的影》不同的是,新世纪开始时的纪录片更关注细节内容和纪实感。在现实生活中每一部电影的纪录片其实往往又被人所忽略,像娄烨新作《风中有朵雨做的云》的纪录片《梦的背后》,正如甘露本人所说,时间会证
今天无意中在B站发现了甘露导演的电影纪录片《英雄·缘起》,其实一般来说一部好的电影制作的过程与它本身是成正比的。与未来的张艺谋电影纪录片《如花》、《千里之旅》、《张艺谋和十三钗》、《张艺谋和他的影》不同的是,新世纪开始时的纪录片更关注细节内容和纪实感。在现实生活中每一部电影的纪录片其实往往又被人所忽略,像娄烨新作《风中有朵雨做的云》的纪录片《梦的背后》,正如甘露本人所说,时间会证明,真实纪录电影人工作过程的镜头会是一份的宝贵的资料。人与人,人与事的协调与冲突,前进和迂回,还有最值得珍藏的艺术创作者们极具个人色彩和真实感的行为方式与对话,这些都是我们关注的。纪录片开始就介绍了《英雄》的剧本创作阶段,张艺谋在经历了艺术片不时捧金后,在新世纪做出武侠片的创作。在经历剧本整改时期,《卧虎藏龙》的横空出世和惊艳亮相国际,是张艺谋发现自己不是一个人打造东方武侠的视觉体验。他先后来来回回排除了原有的很多武侠小说的情节,最终决定自己以“荆轲刺秦”为原型进行剧本创作。在三年的剧本创作阶段,张艺谋还进行着08年奥运会的申请宣传片、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等重大事项,常常深夜才和编剧王斌等人进行剧本探讨。张艺谋对于台词有自己的打算,每次都是大发雷霆的和编剧争吵,性子执拗是大家对他的印象。张艺谋在摄影上与王家卫的御用摄影师杜可风合作,片中展现了杜可风在片场常常作怪搞笑和演员打成一片,和王家卫的风格截然相反。相反张导他会特别专注表达清楚自己想要的每一个镜头,每次演员都是在导演的调控下进行镜头前的表演,张艺谋对于镜头一点不容含糊,他常常说“5秒就是5秒,这在我后期剪辑是我都想好了。”除了摄影上面张艺谋追求极致之外,在配乐上也是重金从美国请回谭盾为《英雄》配乐,其中的秦兵叫喊声和九寨沟的对打鼓点唱腔堪为画龙点睛。服装设计邀请黑泽明御用大师和田惠美,在片场周边的村子建造染织房,为主演的服装进行设计创作。其中最有意思的是张曼玉和章子怡在胡杨树下打斗时的场景,两人等级不同的红色服饰,在漫天飘扬的胡杨叶下引人夺目。有意思的是,张艺谋对当时胡杨叶严格做出分级,要求人亲自捡拾新鲜干净的叶子飘散空中,但当时的老乡将垃圾混入其中引得导演大发雷霆。片中记录了陶经用安全套进行水中录音的片段,这后来成为了李连杰和梁朝伟在湖面打斗的重要依据。《缘起》纪录了这样一组镜头:清晨的横店影视城,演员们陆续到场。张曼玉骑着一辆女式自行车悠悠地过来,梁朝伟自己扛着一辆赛车走上台阶,章子怡从她的汽车里钻出来,在保姆和助手的簇拥下款款地走上台阶,张曼玉好感性 ,章子怡说张艺谋要看她去演了一圈后回来到底学了什么 ,杜可风晚上和游牧民族一起唱歌跳舞喝酒,圣诞节继续拍戏不放假,杜可风就戴了一个圣诞帽到片场,然后反复在张艺谋面前跳……整个过程没有画外音全是同期声,没有任何刻意灌输的观点,观众需要做的只是静静的观看。好多人说“看了这部纪录片,对《英雄》充满了好感。”是啊,每个角色的台词反反复复的修改、三个月呆在黄沙飞扬的甘肃戈壁滩取景、片场一点小细节都不放过、熬夜进行镜头衔接和构思……一部电影的出现都不容易。电影放映当时,人们对《英雄》诋毁和充满恶意,口碑也持续下滑,但随着时间我们不可否认《英雄》是真正的大片时代引领者,它所承载的那份中国电影走向世界的重担现在又该交到何处呢?交给何人呢?感谢张艺谋,感谢英雄本色的他成就了电影《英雄》。
我特别想知道,为什么会有人选择蒂姆·波顿来改编一部温情美好、天然无害的儿童电影?
蒂姆·波顿作为好莱坞一位具有强烈个人风格的鬼才导演,他对电影有着一种独特的天赋:创造怪异、诡谲并且令人毛骨悚然的视觉效果。这种天赋如果应用于哥特式的黑暗电影中,典型的诸如《圣诞夜惊魂》《剪刀手爱德华》,与题材融会贯通,常常会产生美妙的化学反应。
不过就算进入到主流电影(如《永远的蝙蝠侠》
我特别想知道,为什么会有人选择蒂姆·波顿来改编一部温情美好、天然无害的儿童电影?
蒂姆·波顿作为好莱坞一位具有强烈个人风格的鬼才导演,他对电影有着一种独特的天赋:创造怪异、诡谲并且令人毛骨悚然的视觉效果。这种天赋如果应用于哥特式的黑暗电影中,典型的诸如《圣诞夜惊魂》《剪刀手爱德华》,与题材融会贯通,常常会产生美妙的化学反应。
不过就算进入到主流电影(如《永远的蝙蝠侠》),似乎出于本能,他仍然无法抗拒地将这些元素生硬地插入到正常电影当中去。如果在《僵尸新娘》上遵循这种职业惯性,那可能会是行之有效的,可谁会想到有一天波顿会染指《小飞象》这样的电影呢?他的天赋在这个时候,带来的却是更为猛烈的反噬。
这种做法无异于聘请希区柯克来执导《绿野仙踪》:不是不可以,只是浪费了才能,玩砸了电影。
当好莱坞最大的工作室提供如此丰厚的条件和机会,谁也无法去责备蒂姆·波顿揽下了这个摊子。但对于迪士尼,我不能产生哪怕是一点的理解,它们本应该知道是有更合适的选择的。