#罗莎琳# （ Rosaline ）（B+）满好的创意，把《罗密欧与朱丽叶》的故事改成了现代版《傲慢与偏见》，改成从罗密欧的“前女友”罗莎琳的视角来讲述整个故事。虽然片中有的内容确实荒谬，但赋予了现代女性意识，更加生动有趣，算是一次新颖又入时的改编。

其实《罗密欧与朱丽叶》的故事本来就很荒谬，谁会想出装死这招？！本来就很可能导致不可控的局面。朱丽叶也许可以找到其他办法，但偏偏选择了很奇怪又愚蠢的方式。而且两人的感情只局限于天台说情话，根本没有经过生活实践的考验，谁知道这个罗密欧是不是一个只会说情话的二愣子？如果两人真的私奔成功，他能不能靠得住？他怎么赚钱养家？ 所以这样“天真冲动”的爱情故事现在在今时今日的人眼中是可笑的。

基于对故事的各种批判和疑问，这次的重新演绎加入了新角色罗莎琳：一个叛逆、聪明也同时在追求真爱的女孩。只是她比朱丽叶更早地认识了罗密欧，却发现对方并不适合她。罗莎琳的塑造其实比较像《傲慢与偏见》的伊丽莎白，伶牙俐齿，敢于挑战当时的世俗和权威，有着自己的想法，但依然对爱情缺乏经验和理解，直到真正遇到对的人。

影片除了放入更多女性视角外，也加入了同性恋、非裔、亚裔等角色，显然是更加符合时代特色：）

此外，我最喜欢本片的一点是，其实故事中罗莎琳与朱丽叶在抢夺罗密欧的过程也非常具有现实意义。朱丽叶其实认识罗密欧并不久，要说真的爱，也算不上，但当她得知有前女友出现成为威胁时，她就不再犹豫，开始希望尽快与罗密欧结婚和私奔，这其实是占有欲、嫉妒与竞争促成的。而罗莎琳同样并没有很确定自己对罗密欧的感情，但当男友移情别恋时，嫉妒让她一度疯狂希望抢回男友，即使她知道这样做对方也不会回心转意。

其实女人很多时候做出某个决定都是因为嫉妒和竞争的驱使，并不是自己的意愿。比如别人结婚了，她也要结婚；别人生孩子了，她也要生孩子；别人买三室的房子，她要买四室；别人生两个，她要生三个。。。永远都是在跟“别人”比较去决定自己的人生。其实真的想结婚生三孩子吗？也不一定，都是因为一口气、不服输罢了。这在生活中很常见。而本片不仅是在重新讲述真爱的意义，也把女人之间这种竞争带来的“冲动“描述出来，确实对现代年轻女孩有很大的教育意义，让她们重新思考究竟是否知道自己想要什么。

努力抢来了男友，真的适合自己吗？朱丽叶在片尾的那个神态真的非常耐人寻味。

凯特琳·德弗 （Kaitlyn Dever）依然非常接地气，怎么看都像是现代穿越过去的，很不符合那个年代的”淑女做派“，但本片的头饰和服装依然做得很好看。肖恩·蒂尔 （Sean Teale）在片中出演了一个类似“达西先生”的角色，埋头干事儿的类型，还有机会展示身材，很招人喜欢。片中还出现一只特别可爱的兔子。

《罗密欧与朱丽叶》之所以流传成为经典，不是因为两个人之间的爱情多么伟大、美好，只是因为结局曲折抓马罢了。也许两个人的结局只是因为人类的愚蠢，而根本不是因为真爱。

本周五上Hulu

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足以媲美《只有芸知道》的高分国产爱情剧了。不过区别也很明显，内容过于单薄，剧情单一的校园生活，不够覆盖更广大的影迷。可这就可以给打低分了吗？不能够！

首先，剧情上的细腻衔接，文字巧妙，有老奶奶，好舍友等的推进，男女主顾彬和童知了也都演技在线，纯纯的校园恋爱风格。甜是非常甜了，虽然后面以脑癌为由化做悲剧收场。但不影响剧情方面的甜，喜，以及感动。最感动一个是歌曲《我只在乎你》的高调响起。一个是毕业一年后知了重归故里，来到满是萤火虫的秘密基地，揭开布子看到画像的一瞬间。青春是值得珍惜和用力去绽放的。让告白，让所有的表达都第一时间发出，不留遗憾！这是电影所要表达的，也同时勾勒出影迷们的青春岁月，不禁惹人追忆，引人遐想遗失的美好。总结下来就一句，Just Do it. 因为你永远不知道下一刻会发生什么。抓住当下，才能不留遗憾。

Andrew Garfield为了转型，多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。

以下只是个人拙见，创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。如果银湖有底，我应该是在水面浮潜。

如果将女孩类比成狗，那么电影分出了四类女孩：第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩，她们中少部分人脱颖而出，就像Janet Gaynor，幸运的带上了公主的头冠，嵌在影史中供人观赏。而她们中大部分则被默默的牺牲和消费，就像男主后窗养鹦鹉的女人，人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语，但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。

第二类：心甘情愿的陪葬者，给所谓的神。Janet Gaynor也许成功了，但那也是《7th Heaven》，是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。正如他的同类亲口所说，安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成，贫富的差距不是你所能撬动的。Sarah和她的伙伴，乐队中的女孩，她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华，殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常，不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。眼泪也许流给最后的爱情，也许留给选择了炼狱的自己。

第三类，享受者。shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系，认清不会有来世，那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。

第四类，无辜者。出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择，她们也许也没有像Janet一样的事业心，也许她们想做的就是什么都不做，像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里，但是出身没有给她们一个安静的选择条件。含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow，想体验我们的世界也很简单，只需要无视那看似不可翻阅的围墙，然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。代价也简单明了，手无寸铁的被流言的飞弹击穿，然后沉没于深不见底的银湖。也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭，他们繁衍生息，然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。

如果这么解读的话，hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通，但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量，已经渗入到了各个阶层，也不外乎将最底层纳入自己的统治系统，连判决能否踏入更美好世界（天堂）的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。而创作者，发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸，即便没有，他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。

那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪，却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。

三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在，起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。谁知道呢，也许应该研究一下象棋和女装。

2星，剧本不给力，剧情俗套。原本这是个娱乐要素很多的影片。公路旅行，三大美女，身材劲爆，衣装火辣，重金属摇滚，后面反转，虐杀邪教。 但可惜剧情力度不够，又没有什么情感演绎，前面拖沓，后面出场人物刚露面马上就死，动作戏谈不上，血腥度也不够，全片没有高潮点，让人看的不过瘾。草草收场，就这。

一部舞台剧风格的电影，故事主旨虽然是老生常谈了，但密集的文本使得这不到90分钟的故事里塞进去了很多的内容。

Levi是个有天赋的小号手，由于童年时罪恶的白人带来的家庭变故，他不相信上帝，立志在音乐方向出人头地，得到白人的尊敬；被捧成“蓝调之母”的Ma对待白人咄咄逼人，毫不留情，有着骨子里的骄傲。虽然Levi和Ma都是人才，可是他们互相却看不对眼。一场平常的录音活动也变得剑拔弩张。

像所有此类影片一样，展现黑人在那个年代遭遇并延续至今的不平等待遇是叙事的主体，Levi父母的悲惨遭遇，其他乐手娓娓道来的故事和坚定的信仰，Ma虽然为人强势但她深知自己在那些百人眼里的本质，这些片段无不在强调这一点。得益于查德维克·博斯曼、维奥拉·戴维斯等人出众的表演，整个故事动感和张力还是很充足的，尤其是结尾时Levi的创作结晶被唱片公司老板无情地否定，并且试图用几个小钱将其买断时，直接击溃了他的心理防线，让他一气之下杀死了自己的同胞，将他内心的撕扯放到了最大，冲击力十足。

影片的最后一幕非常的讽刺——老板请来了一群白人乐手录制了Levi的音乐，所以老板并不是不认可他的音乐的商业价值，只是想少付钱罢了，毕竟Levi不是Ma，他的演奏并非独一无二的，所以他永远达不到Ma的地位。另一方面，乐手们在演奏时个个面无表情，只为了赶紧完成任务，而Ma和她的乐手们虽然剑拔弩张，但一旦音乐响起，他们的快乐和彼此之间的化学反应就溢出了屏幕，印证了Ma的那句“白人根本不懂布鲁斯，他们只知道听，却不知道他们是怎么被唱出来的” 。

制作上，影片的调色是很难被忽略的，那带有明显年代感的暖色调，质感非常好。而且每一名黑人的皮肤都锃亮锃亮的，尤其是Ma，每一寸外露的皮肤都闪耀着光泽，给了他们别样的气质。

影片还有一个小支线，就是Levi一进排练房就开始纠结的那扇紧闭的门，在他印象里这扇门原本是开着的，能通向一个地方，可当他最后撞开那扇门时，发现门外只是一个天井，哪儿也去不了。其暗示意义不言而喻，也是影片走向结尾高潮的起始点。

PS：昨天看完了探讨女权的《前途似锦的女孩》，和《蓝调天后》一样，影片都设置了非常有冲击力的结尾，和两年前的《绿皮书》一派和气的结尾大不相同hhhh看来现在人们在拍摄政治题材影片时候的态度也更加激进了。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

2019-7-18国内首部双女主、武侠动画。轻百合（1.为什么是百合而不是姐妹？答：因为创作者宣传的是百合。2.为什么在百合前面加个轻字？答：这部动画的主线应该是武侠、江湖，百合可能比较隐晦）从仅有的两集可看出 现阶段人物设定：一个女主武功高强；一个女主聪明伶俐。喜欢这俩人设。由于经费问题，一年半更新一集。创作者说：以这个更新速度，到这部动画四季完结需要半个世纪的时间。想追此番的朋友们好好养生，请务必活到大结局。2019-11-01我好爱。武侠百合太好了。我知道是剧组缺钱，所以做成PPT我也会看的。我很喜欢这类题材。

《美国女孩》讲述了拥有美国梦的母亲因得癌症不得不带着两个女儿重新回到台湾生活，而且在这过程中家庭如何磨合的故事。电影对人物情感的叙述十分细腻，无论是母亲、女儿还是父亲，每个角色都有自己鲜明的情感特色。电影中还使用了白马的意向作为母亲与大女儿间关系的反射。在亲情中，不仅仅只有爱，同时也有恨的存在，但在这部电影中，大女儿恨本身何尝又不是另一种爱。电影平淡的叙述却时刻揪着观众的心，或许在电影中，观众也能找到自己家庭中的影子。

剧情不完整，几个情节只有最后龙王被解救完成了，其余的都没下文。跳跃性很大。

彼得最后回国了吗？

白胡子老头的宝藏？

女巫摔死了吗？

中国的皇宫就在南方的山上？？

各种生硬乱凑。。。。

成龙大哥和施瓦辛格是缺钱吗？？

成龙这几年除了 《英伦对决》，几乎没什么好剧本。

哎。。。。。辛亏没去电影院不然血亏

一个小人物哪怕你赤手空拳，哪怕你一无所有，但是只要你去努力并且能把握机会，梦想总会实现的，虽然并不是人人都能长得漂亮，但是却可以活得漂亮，她很漂亮其实代表着一种精神。《她很漂亮》的导演作为一个男人，却是创作女性题材影视剧的天才。他能处在旁观者的角色看见女性生活中内在的戏剧性。其实生活中的你我不都是在阅尽人心感受世间百态后温柔地微微一笑，与这个世界握手言和吗？

明明是一部科幻片，却让我一再想起丧尸片。有一个问题一度被拿出来讨论：如果你变成僵尸会不会想去咬你最爱的人？就像《血族》里被感染者对于挚爱的追袭，天涯海角，只为害死你。为什么我会一再想到这个问题，恰是因为这部片子也有相似之处。男主的幻觉是妻子，女警官的幻觉是女儿，钻井师的幻觉是曾经最爱的白马，黑人的幻觉是老爹，况且恰恰是幻觉中的白马引领钻井师走入死亡。情感的力量摧枯拉朽，它让人们温柔、强大、坚韧，而它也最有资格夺人性命。我们听过很多英雄的故事，舍己为人，不顾自己的姓名挽留陌生人的姓名，他们之所以伟大是因为不是每个人都能做到。但是，绝大多数人能做到的情况是为了最爱的人奉献生命。“为了你我什么都可以舍弃，包括我自己。”这句话绝不仅仅是一张空头支票，那些灾难中用生命托起孩子的双亲，那些将自己的器官移植给爱人的伴侣，将支票一一兑现。所以，情感的力量足够巨大，有时候锋利如一把匕首，取人性命还让人甘之如饴，这大概是以爱的名义消灭你的现实基础。试播集里埋下的悬疑很多，最大的疑惑要数大卫摩根为什么会邀请男主来到绿洲。从剧情的角度讲，可以设置无数种答案，比如绿洲真的有神迹所以需要牧师，比如绿洲怪异现象的一切与《马太福音》教义有关所以需要一位懂教义的人才能参透，在仅仅播出一集的情况下选择任何一种答案都有足够的空间自圆其说。于是抛开剧情，我试着从编剧的角度来想他为什么决定把男主的职业设置成牧师。嗯，首先，在一部披着科幻外表的悬疑片中，牧师的设定足够引起悬疑。倘若男主是一位科学家那么大概就只是一部硬科幻片了。绿洲是一个新的星球，片中的登陆者们是这颗新星球的拓荒者，如同N年前的地球和我们的祖先。祖先们对于地球的一切也很无知，他们解释不了各种天气变化自然现象，应对之策是诞生了神明，产生了宗教崇拜，这与绿洲拓荒者的处境如出一辙。才一集，没有太多的悬疑有解开的线索，就只想说说我印象最深的两个镜头，两个出现猫的镜头。两个镜头都一闪而过，会像一帧纯景色镜头一样被人忽略，但我想它们一定没那么简单。花一亿元送一个人前往绿洲，这样的成本下有可能从地球送一只猫去绿洲吗？那么剩下的可能就是——那只猫原本就属于绿洲。（呃，鸡皮疙瘩掉一地）本文纯属扯淡，切勿当真。

方毅任，亚斯伯格综合征（抄下百度词条——亚斯伯格候群（Asperger's syndrome，Asperger's，简称AS）是神经发展障碍的一种，可归类为孤独谱系障碍 (Autistic Spectrum Disorder) 其中一类。在外界一般被认为是“没有智能障碍的自闭症”。）学生时代孤僻不合群受排挤，但学习优秀。他以为结了婚生了孩子成了家，自己就会和别人一样，就会好起来。

（结婚的理由是想试着治愈自己？所以妻女只具有功能性的意义吗？）

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2018.8.2

唉看不下去了，前期剧情还蛮吸引人的。后期剧情明显逻辑不行、有点牵强、节奏感也不行、男女主演技缺点也慢慢浮现。

弃剧了。以下是前9集的剧评。

之前看一千零一夜预告时还暗搓搓得激动了好一下以为是快穿，后来发现并不是，很受伤。没想到后来居然有真的快穿剧，还是搜狐出品的。不是我水军，但搜狐对新题材网剧的拍摄基本都在及格线以上，不说大爆但基本可靠。所以就马上奔去看了。

特此提醒：看剧请开2倍速、请开弹幕。那是相当有意思。

看了六集，观感是：

0.有些桥段简直反套路!!!看得我猝不及防但又忍不住会心一笑。比如女主差点被车撞结果没有，司机下来抽了一根烟，车爆炸了；再比如，男主太强，女主被原女主射杀时本来都断气了，魂魄离体时男主强行拉回也是搞笑?(￣▽￣?)

1.男主不帅，但中等偏上是有的。况且演员本人学历很高，所以我可以原谅他帅得没有那么明显。然后就是配音，貌似是杰大的，听着很苏很满足。

在剧情里，男主很喜欢撩女主，直觉准到惊人。每次看到男主对女主各种身体接触我就抑制不住颧骨升天的愿望，笑得合不拢嘴。

附个图，看这些混账东西干的特么什么缺德事儿!!

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