《拳击手的秘密》展现出一种对当下社会之中忙碌前行的人们,一种讽刺与警告。影片以李磊这名拳击手的事件向观众传达了在迷途之中一个人自我救赎的过程,表达了当下社会当中遇到的种种困境,迷茫,困惑,幻象都是阻碍人们前行的东西。只有怀着奋进的心境,才能跨过阻碍。这是对当下社会现状的真实反映,更是对社会盲目前行的人们一种思索。
影片镜头的拍摄,对人物的表情与动作诠释得细致入微,对于吸
《拳击手的秘密》展现出一种对当下社会之中忙碌前行的人们,一种讽刺与警告。影片以李磊这名拳击手的事件向观众传达了在迷途之中一个人自我救赎的过程,表达了当下社会当中遇到的种种困境,迷茫,困惑,幻象都是阻碍人们前行的东西。只有怀着奋进的心境,才能跨过阻碍。这是对当下社会现状的真实反映,更是对社会盲目前行的人们一种思索。
影片镜头的拍摄,对人物的表情与动作诠释得细致入微,对于吸引观众视线起到一定作用。影片多数运用俯拍与全景,当李雷在房间里头疼的厉害时,她拼命的想睁开眼睛,镜头从上往下俯拍床上痛苦呻吟的李磊,表达出你此时的无助无脸弱小,对于人物的命运一种压迫,在俯拍同时画面跟着快速摇,使观众产生极度不舒服的感觉,导演传达的也许是片中李磊的痛苦,此时的他仍然在迷糊之中,他并没有走出来,被社会当下的种种腐蚀着,仿佛是在呐喊,在等待一个人去救他。片中有两次的全景镜头,形成强烈的对比与反差效果。开篇后全景拳台上,李磊和对手在比试,不一会儿李磊就被对手轻易的击败在地,倒地不起,满脸青肿,此时展现了李磊还没有突破自我结局,又一次全景拳台上,李磊又和对手比试,不过这一次倒地的是对手,这两组镜头呈现反差的喜剧效果,对李磊的自我突破有着深层的含义,第一次李磊被打下也暗示了一种社会当下的打压,李磊此时无法还击,因为他仍在迷茫中迷失着自己,当第二次时,李磊利落的把对手打下,表明了一种自我的突破,对现实的反击,令观众们不禁拍手称绝。
影片中声音的设置在人物,环境,氛围上都有着一定的渲染,升华影片的主题又具有一定的燃烧感。当李磊因为看不见,决定用耳朵去听,虫鸣,狗叫,谈话声一系列的同期声展现了社会人生的一种真实感,仿佛观众就置身于其中,听着旁边吵闹,心灵也会不那么迷茫,而李磊就是如此,随后出现了一段背景音乐,画面展示的是李磊适应盲人的生活场景,音乐带着动感,激情,燃烧的意味,给人一种激情向上,也把李磊此时的情绪尽数诠释,他正在突破自我,抵抗现实的打压,同时影片又用这段背景音乐结束影片导演这样的设置,可谓是一大特色,它代表的是影片的主基调,传达的是影片积极向上的精神,讽刺的是社会当下没有勇于突破,在现实中一直盲目生活的人,也对现实作的一种强烈反抗。
全篇里运用的色调大多是昏黄色,与其他微电影相比,他明度高更容易被凸显出来。无论是李磊在盲目之中还是在盲目之外,在生活上还是光线上,无一不是昏黄色,它被赋予的是神秘的意味,迷离,庄重,高贵是它的主调,它代表了现实之中勇于突破自我的人们,他们都是尊贵的,李磊被大量光线照耀时,整个脸被投射大量光线,它凸显的不仅是李磊一个人的奋斗,更是社会当中的所有积极的人们,它含射了所有在困境中的人们,呼吁的是让人们敢于面对突破自己,不再盲目的前行。
整个微电影通过李磊个人的自我与现实的突破,在逆境中挣扎的精神是李磊在迷途之中找到光明,是社会中盲目前行的人,给予警钟是当下个体状态的凸显,正如片中女孩说的,有时候听到的比看到的更真实。在如今现实的冲击下,看到的是现实过于的虚假,只有当你闭上眼睛才能听到最真实的声音,最现实的反映最真实的自己。影片给予我们给予观众的便是对自我,对个体,对社会的一种深沉的反思。
哈哈哈因为是配角台词和戏份都挺少
尤其前一个小时 简直是???世勋
演员的演技都在线,也很搞笑
个人觉得人物设定和剧情???点拉垮 烂片无疑??
情节走向乱成一团 剧
哈哈哈因为是配角台词和戏份都挺少
尤其前一个小时 简直是???世勋
演员的演技都在线,也很搞笑
个人觉得人物设定和剧情???点拉垮 烂片无疑??
情节走向乱成一团 剧情线和剪辑也是一言难尽
技术发展了 剧情不革新 加起来还是不行啊
光洙要是不想再rm刻板印象 就别提十年什么的了吧
都是好演员啊 不要拍这种东西好吧
不过诗心??的脸还是很good??
看脸还是看完了
人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。我国古代儒家有善恶之辩,西方很多哲学家主张普遍的人性,对于这个历史长期争持不下的问题,至今没有完整系统的论述,“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。
现代社会中,随着问题意识的发展与审美认知方式的改变,人们不再满足于简
人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。我国古代儒家有善恶之辩,西方很多哲学家主张普遍的人性,对于这个历史长期争持不下的问题,至今没有完整系统的论述,“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。
现代社会中,随着问题意识的发展与审美认知方式的改变,人们不再满足于简单粗糙的二元论。电影《断·桥》化繁为简,依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界,揭示其中幽微的黑暗,不断追问人生的意义,呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。
《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感,势必绕不开孟超的存在。
电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一,本文以此入手,从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发,讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。
一、孟超对法律的抵触
“黑夜”是海子诗歌的核心意象,它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示,呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。
这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑,即他对国家机器权力系统的抵触,这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”,也是他未能彻底突围的一道障壁。
现代性的社会体系下,人类将每一次暴力都安置于规则体系之内,如法律体系和执法机关,监狱就是权力技术的一个渊薮。福轲强调:“权力通过一种类似网络的组织被运用和实行。它与每个社会人息息相关,个人不仅在权力的脉络之间流转,而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。”这是现代人必要的生活方式之一。
起初,孟超放弃了现代社会的司法保障,选择了一种更为原始的手段维护公平。孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白,但从现有信息可以推断出,他原先生活在云南的一个村落,杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡,来到四川,从此隐姓埋名,在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。
姐姐的死亡作为一个事实,与孟超的杀人行径存在因果逻辑。无论是过失还是故意犯罪,孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来,进入到一种相对矇昧混沌的状态。他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己,相反的,在逃亡的漫长八年里,他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构,就会失去生存的基本权利。
这种态度的定型有两方面原因。首先它与姐姐的遭遇存在联系。村霸的恶行未能受到约束,得到惩罚,直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧,“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段,且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期,“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。
其次是孟超流浪时的印象深化。孟超不得不隐瞒自己的真实姓名,无法通过正当手段继续生存,他的工作环境和生活环境都相当糟糕,惹人同情。丹纳提出:“作品一朝陈列在群众面前,只有在表现哀伤的时候才受到赏识。”孟超作为社会底层,在各处辗转流离,八年的时间里经受的孤独、冷眼和屈辱更让他无法相信社会存在公正与合理,以至于活在一个非常极端的环境里。
孟超成了一名各种意义上的游离者。主要涉及两方面,一是身份认同,二是权力归属,此部分讨论后者。对于法律的审判,孟超的态度是敬畏的,且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。他拒绝与外界接触,因为权力无孔不入。
参与到闻晓雨父亲的事件后,他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。从阻止闻晓雨报警以防连累自己,到为了揭露真相愿意自首,他尝试过回到新的权力体系里。但这个观念转变并不是彻底的,所以孟超最后还是撤步了:经过一番思想挣扎,他选择与朱方正在爆破中同归于尽,再一次拒绝了用文明的权力来保护自己,保护闻晓雨。
对规则和压力的恐惧如永夜,一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里,这是一个值得深思现象,也应该引起警惕。
二、“姐姐”存在的意义
“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”,外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空,但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。
在影片中,孟超是一个始终处于边缘状态的形象,其他人物都有一张完整复杂的关系网,唯独孟超与社会存在一种疏离感。
“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡,甚至一度构成了他得以延伸的中心。故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯,结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。
影片不乏塑造了一系列典型而立体的女性形象,而孟超姐姐是被遮蔽的潜在人物。她喜欢读诗,有一个专门摘抄诗歌、记录灵感的笔记本,而且时常与弟弟进行分享,哪怕对方不理解,她也依旧乐此不疲。不难看出,孟超姐姐是一名有一定文化水平的浪漫的劳动女性。她灵动、忧郁、温柔、充满诗意,而且在岁月的冲刷下日渐模糊,成了一个飘逸的幻象。
她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位,孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。姐姐被强奸,身体、人格和权利都受到了严重的伤害,这也直接破坏了孟超对美的认知,诗意的生存栖居被毁灭了,孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命,开始了漫长的逃亡。
孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨,原因在他自己说来,是因为对方像他姐姐。我们无法从样貌、性格等方面推断,影片唯一呈现是两个人的遭际,且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨,而是孟超与闻晓雨:闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。孟超的情感有了两条线索,一是当年自己无法保护姐姐的悔恨,二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。
“姐姐”成了一个幌子。孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感,也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年,对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。结尾的信中,孟超也承认了自己对闻晓雨的情感,“是有点喜欢她的”,坦率中隐含着羞涩。
“天空一无所有/为何给我安慰”,“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。闻晓雨自身难保,却给了孟超独身八年之后的第一丝光明,那个一直处于梦境中的幻想,有一天突然真实降临到了他的人生里。天空、大地与光明似乎应与黑夜相对,但黑夜与天空实际上具有相似性,黑夜无边无际,就和无穷无尽的天空一样。孟超看出了两者的同质性,如果闻晓雨踏上自己的那一条路,手刃杀父仇人,那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感,他推开了闻晓雨,让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。
孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞,甚至触发了他的种种生存路径:杀死强奸犯后跨省流窜,爆破身亡后魂归故里。与正常社会存在厚重隔膜的孟超,他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。
“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”,海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空,孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。姐姐死后,他只是往前走去,并不在乎远方有什么,而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态,孟超开始有了各种执念。
各行各路的孟闻两人本应互不相接,却共同溺于一片茫茫之中。
三、自我价值的追寻之路
《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事,铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。但是从深层的情感结构看,在真实的残酷下,人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色,孟超是最突出的代表。
孟超的生存空间一直处于被挤压的状态,环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊,他善良、正义,不断追寻着自我的意义,拷问善与恶、公正与偏畸的现实,在黎明与黑夜的限度之外,实现了他的毁灭与重生。
影片呈现了人性深处的不同纠葛,而孟超却独立于这套价值系统之外。这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎,而是他几乎不会主动表露自己的内心,甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的,他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。
“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”,闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临,而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。人们取走了粮食,骑走了马,所有的生命象征会在一瞬间消失,大地重归一片苍凉,唯有天空和黑夜面面相觑。孟超非但一无所有,还会遭受牢狱之灾,他本能地害怕这个结局。唯一的闻晓雨也会离开他,他们无论如何丰收,都会面临空乏,如同死灭,而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。
孟超在工地上做过临时工,如今整日与汽油和污垢为伴,他的人生逐渐空茫,缺失了意义。一个本应具有无限生命力的年纪,却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩,他就是“留在地里的人”。
“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现,与凝寒阴怖的镜头语言互为补充,呈现了一幅压抑的画面,孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽,从而进入了永夜。
他“从黄昏飞入黑夜”,这看似是一个主动的过程,实际上充满了无奈。历时方面,他从风华正茂提前步入了得过且过,共时方面,他无法活在阳光下,只能被迫遁入黑暗。光渐渐被鸟群驱逐,光明与希望死了,黑暗逼视所有。孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉,也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。
面临死亡的最后一刻,孟超迎来了精神世界的高峰体验,完成了自我价值的追寻。他身着白色,他将自己暴露在狭窄的天空之下,接受光明的灼烧。
以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。一种是与光明相对的,即“黎明给你”。孟超将光和希望留给了他的天空,他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。
另一种是与光明相生的,即“黑夜给我”。死亡在传统意义上被视为生命的终结,直面自己是残忍的,每个生存个体都有自己幽微的创痛,但生存与死并非是绝对的对立,光明和黑夜也不是。走向死亡与黑夜的虚无,也是走向更深的自我。
海德格尔指出,传统形而上学把死亡固化、概念化,他让生死二元论在此在的出位状态下得到了统一,这也意味着,人生是一个不断实现“可能性”的过程,在潜在的结果尚未出现之前,人生就是不完整的。把死看作生的一种“悬欠”,也和其他可能性一样,等待着人们去终结。与死亡息息相关的“黑夜”是孟超人生的底色,他从中嗅到了死亡的气息,也得到了安慰和依偎。
孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义,显然他成功了。牺牲并不值得歌颂,黑夜也不一定需要逃离,当孟超艰难仰起头望向天空和远方,禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他,如潮水般将他包裹。
这种人性的坚韧、宽广、温暖,超越了日常伦理的规约,甚至屏蔽了简单的道德判断,如岩隙中的甘泉,从生命里自然而然地缓缓涌出。
《断·桥》是一部引人深思的电影,孟超的世界一直在黑夜中下雨,他的希望是低微的,而虚妄是高蹈的。鲁迅在《墓碣文》中说:“于浩歌狂热之际中寒;于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救。”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力,让这个形象跃出了银幕,走在路上,放声歌唱,大风刮过山岗,上面是无边的天空。
附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》
黑夜从大地上升起
遮住了光明的天空
丰收后荒凉的大地
黑夜从你内部上升
你从远方来
我到远方去
遥远的路程经过这里
天空一无所有
为何给我安慰
丰收之后荒凉的大地
人们取走了一年的收成
取走了粮食骑走了马
留在地里的人
埋的很深
草叉闪闪发亮
稻草堆在火上
稻谷堆在黑暗的谷仓
谷仓中太黑暗
太寂静
太丰收
也太荒凉
我在丰收中看到了阎王的眼睛
黑雨滴一样的鸟群
从黄昏飞入黑夜
黑夜一无所有
为何给我安慰
走在路上
放声歌唱
大风刮过山岗
上面是无边的天空
我打的评分是五分,从剧情,配乐,立意,还有演员表演,没错,是表演,从这些来看的话,这一定是一部非常用心非常优秀的青春偶像剧。
但是,这绝对绝对不是当今市场上流行的傻白甜青春偶像剧,虽然男主角帅到跪舔,女主角清纯可爱大圆眼
在一开始,它似乎走着傻白甜的外衣,白富美裴语燕遇到了帅气的小混混于皓,从一次偶然的美女救英雄开始,于皓想要报答小燕子,于是每天接送她上
我打的评分是五分,从剧情,配乐,立意,还有演员表演,没错,是表演,从这些来看的话,这一定是一部非常用心非常优秀的青春偶像剧。
但是,这绝对绝对不是当今市场上流行的傻白甜青春偶像剧,虽然男主角帅到跪舔,女主角清纯可爱大圆眼
在一开始,它似乎走着傻白甜的外衣,白富美裴语燕遇到了帅气的小混混于皓,从一次偶然的美女救英雄开始,于皓想要报答小燕子,于是每天接送她上学,走到哪他那些小弟就保护到哪,一时之间小燕子成了全校的关注人物,她虽然家境富有,爸妈也社会地位素质高,但是却从来没有如此被人高调的追求过,这个人还是没有父母成绩不好的小混混,跟她的生活简直天差地别。
然而越是天差地别的两个人却越是互相吸引,当小燕子意识到自己也喜欢他的时候,于是她放弃原本美好的前程,放弃温暖富有的家庭,放弃爱她的爸爸妈妈,跟他亡命天涯,在他摩托车后面说着,我永远也不会后悔。
然而没有学历,没有背景的小混混能做什么呢?小燕子被他的敌人阿豹盯上,为了保护小燕子,于是他加入了鹰帮。
小燕子知道他加入鹰帮后,生气,难过,恐惧……于皓的好朋友单子,也是喜欢小燕子,他带他重新回到家门口,最终,小燕子还是没有勇气去敲门回家。这件事之后就等于她是终于彻底的选择了于皓,和黑道的生活。
她怎么适应呢?从小在温室里长大的花朵,面对打打杀杀怎么去适应? 既然选择了从天空潜入海底,自然是要刮掉一层皮。
小燕子曾经碰到过鹰帮老大雄哥的女人,老大的女人不相信如此家教良好的小姑娘会是黑社会于皓的女朋友,说她这样子柔弱根本不属于他们这个世界的人,并且可能拖累于皓。小燕子为了不成为于皓的包袱,开始向红豆学打拳,吸烟,说脏话,但是她的娇小柔弱和善良的本性却始终和这些东西显得格格不入。
直到被他们的仇人盯上强奸。
其实不管你愿意不愿意,主动或者被动,在那样的环境下,你永远无法保全。
四年后出场,她终于变成了能独挡一面,能处理闹事人的燕子姐。
这种转变是她讨厌的,痛恨的,但却是她主动的,因为她要保护自己,不成为任何人的负担。她变的成熟稳重,善解人意,这样的转变是于皓不喜欢的,他爱她,所以希望她永远快乐,所以加入帮派保护她,但不希望她同他们一样沾惹那些风雨,可笑的是,这样的转变和风雨,都是他一手带来的。
后来的他知道小燕子变成这样是因为四年前的强奸的时候,他几近崩溃,自己一直拼命想要守护的东西到最后是因为自己而变得堕落。
而后来的小燕子听说于皓要为了救一个和她长得很像的女孩子而退出帮派的时候,也崩溃自杀,她说,我不知道该高兴还是难过,那个她竟然有这么大的力量,可以完成我四年都完成不了的愿望,那我四年来的付出算什么呢?
他们的信仰同时崩塌,爱情也岌岌可危。
最终,她还是回到了于皓身边,也知道了他的相救只是因为同情。但是回到他身边是一回事,要怎么原谅呢?
有一天晚上她做了一个梦,梦里于皓被人用刀捅着血淋淋,她在梦中惊醒,对陪伴她的单子说,我想我会原谅他,人总是在最紧要的关头才知道最重要的是什么,还有什么比于皓还重要呢?没有了。
小燕子在剧中前期是一个不谙世事什么都不懂的小姑娘,而后期她当了大哥的女人之后,身上展现的却是多个特质,她聪明,冷静,敏感,每次出事,是她在旁边帮于皓分析,她细心,所以能看到很多于皓他们看不到的细微的点,但同时她又善良有大局观,制压住闹事的人之后,她叫手下给点颜色,但不要闹出人命。这些特质让我相信,如果她还是以前那个弹钢琴的裴语燕,该多么前途无量。
而于皓,对不起,他的成长并不多,他能力强,能管事,但是有着大男人粗心的毛病,而他最大的毛病,是善良和犹豫。在和大陆妹不小心发生关系后,愧疚让他没有办法把一个被拐卖的女孩子豪不留情的推开,却伤到了小燕子,在他决定退出帮派时,为了报恩还帮雄哥完成最后一件任务,甚至天真的相信了他的兄弟情谊,最后他的忠肝义胆被人利用杀害。
其他人,单子和小燕子,从头至尾没有说过为了雄哥为了帮派,我要怎样怎样,他们就像是认真工作的同事,不会逃避,也不会掏心掏肺,而于皓,是用心,甚至用生命工作,别人对他好,他一定会尽全力对别人好,至于那是不是真好,他不会顾虑太多。在开始他是像一个爸爸一样保护手无缚鸡之力的小燕子,而到后期,是小燕子是像母亲一样的包容,以及理解帮助他,与其说他用心,不如说他幼稚天真。我曾经想过为什么到小燕子会喜欢他?但是这个问题似乎他们以另外一种形式回答过了,于皓说小燕子有时候比他还冷静,更适合当一个老大,小燕子说,但是,他们只愿意跟着你,只有你一声令下,他们才愿意卖命。
其实,最最适合小燕子的人,是单子,是他从头至尾看懂了她所有的恐惧、痛苦、和焦虑,是他,明明白白的清楚小燕子想要的生活,也有能力给到她,他们对喜欢的东西,对事物的理解是那么相似,最后在小燕子自杀时,他说要带她走,过全新的正常的生活,小燕子泪流满面,这一直以来是她最想要听到的话,但是到现在,她还是希望说这个话的人是于皓。有的人说不清哪里好,但就是谁都替代不了。
单子是唯一通过努力走上正常生活的人,也是全剧看的最清楚的人,有点同情他,甚至心疼他的默默付出 ,但是如果我是小燕子,我也还是选择他,因为他才是那个闪闪发亮的人呀,你说他幼稚也好,说他冲动也好,说他笨也好,可是人群里,第一眼只见到他。
剧中人物的表演都很不错,虽然稚嫩青涩,但是真挚自然,于皓光是站在那里阳光一笑,嘴里宠溺的叫着小燕子,你都觉得他就是那个小说里的于皓,他的语气,他的表情,让你没办法怀疑,郭品超的演技说不上特别好,但是于皓这个角色他演出来了。
安以轩的哭戏我是服的,剧中好多次哭戏都让我哭肿了双眼,但更加让我惊喜的是她在剧中的蜕变,由傻白甜到御姐的蜕变,并且她的蜕变非常自然,首先她并不是蜕变成冷血的御姐,她甚至还是温柔,善解人意,看起来有点柔弱,但是她神态镇定,稳重,遇到危险着急但是从表情上看出她是很快稳定了,我觉得,正常的蜕变是这样的,我们身边很多人可能经历大风大雨,性格什么的会会有一个大的转变,但是很多细微的,原本保留的本质还在,她的感觉就是,变成熟冷静不再那么胆小,但是她依然是那个敏感温柔的裴语燕。
男二和女二简直不能再喜欢,男二的表演简直无缝天然,没有见过比这更能演机车的帅哥哥了,后期红豆死了他的哭戏我简直想跳起来鼓掌,妈的太好了,而且他也很帅啊,就是被机车掩盖了一部分…… 女二刚开始看有点丑后面越看越耐看,有一场戏是她想要跟阿奇结婚,看着他,含情脉脉又害羞的样子,你怎么能想象,这是一个砍别人手指头当纪念品的人呢。
惊艳的角色,是老鼠和阿豹这两人,我不知道怎么形容,我觉得老鼠这个演员完完全全把这个角色演成了老鼠,演出了奸诈小人欺善怕恶的感觉,并且还长得很像老鼠!阿豹每次说话我都是害怕的,熊哥说话我都没这么怕,每次都要替和他对话的主角捏一把汗,最后主角和雄哥全被他干掉……
总的来说,这是一部我很难夸完的剧,总觉得还有太多太多没讲。
本文涉及剧透
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有很多人没有搞清楚,仪式的三组人具体是谁,影片里老牧师说的是the child,the lover,the man of god
本文涉及剧透
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有很多人没有搞清楚,仪式的三组人具体是谁,影片里老牧师说的是the child,the lover,the man of god
有趣的设定,迫切想要改变的人就可以看到卖金汤勺的老婆婆,拿着金汤勺去那个想要交换人生的人家吃三次饭就可以和对方交换人生,对方没有意识被交换。有三次交换机会,制约条件有:被交换的人生日当天看到亲生父亲就会强制换回;其他人用金汤勺吃饭就能看到使用者的所有记忆。然后就是6把金汤勺的故事:1、被交换者主视角:女流浪者和议员夫人的交换【一笔带过】2、交换者主视角:财阀黄道贤和权约翰【这个猜了半天,谁是
有趣的设定,迫切想要改变的人就可以看到卖金汤勺的老婆婆,拿着金汤勺去那个想要交换人生的人家吃三次饭就可以和对方交换人生,对方没有意识被交换。有三次交换机会,制约条件有:被交换的人生日当天看到亲生父亲就会强制换回;其他人用金汤勺吃饭就能看到使用者的所有记忆。然后就是6把金汤勺的故事:1、被交换者主视角:女流浪者和议员夫人的交换【一笔带过】2、交换者主视角:财阀黄道贤和权约翰【这个猜了半天,谁是谁的父亲个儿子,被黄道贤杀死的厂长是谁没看懂,自己取代他人后的二婚妻子和“妻弟”(明为姐弟,实为母子)没想到妻弟竟然是亲生儿子!!最后被妻子下药控制】3、交换者主视角:穷男主和富男二【父男二的亲生父亲应该是穷男主的爸爸,那穷男主的父亲是富男二的爸爸吗??有点凌乱〈嘴后得到的报应是被财阀老爸毒死,到男主轻易不能嗝屁,就在要喝下毒果汁前被家里的园丁交换人生了〉】4、交换者主视角:穷女孩和病千金【病千金得病去世,穷女孩取而代之后变身恶毒女配,〈最后遭到的报应是女儿被亲生父亲绑架〉】
5、交换者主视角:男二和男主【男二没换】
6、被交换者视角:园丁和男主【果然是来打酱油的,园丁一出场就被毒死了,男主无意识的顶着原定身份活了下来】
对演员的了解就是作品,对成龙的了解就是电影,中国功夫电影。一次机缘巧合,在拉萨因”北京成龙基金会”赞助了一个200万的公益活动项目而结识成龙大哥。见到本尊与屏幕截然不同,没有丝毫架子,见到任何人都是微笑??面对,对工作亲力亲为,一丝不苟,人总是生龙活虎,目光炯炯。
对演员的了解就是作品,对成龙的了解就是电影,中国功夫电影。一次机缘巧合,在拉萨因”北京成龙基金会”赞助了一个200万的公益活动项目而结识成龙大哥。见到本尊与屏幕截然不同,没有丝毫架子,见到任何人都是微笑??面对,对工作亲力亲为,一丝不苟,人总是生龙活虎,目光炯炯。
整个剧情很无聊
然后就是女拳师霍霍打拳
男人全部被打死
主角里一半白人女人一半黑人女人,黑人戏份还挺足
黄种人依旧没得任何戏份,像往常一样猥琐,或者是工具人。
如果未来电影市场就是这么个节奏我觉得真的没必要再拍了
正常智商的女生也不会喜欢这种电影,我建议以后这种电影直接就叫霍师傅续集就行了
反正就是打拳,拳师
整个剧情很无聊
然后就是女拳师霍霍打拳
男人全部被打死
主角里一半白人女人一半黑人女人,黑人戏份还挺足
黄种人依旧没得任何戏份,像往常一样猥琐,或者是工具人。
如果未来电影市场就是这么个节奏我觉得真的没必要再拍了
正常智商的女生也不会喜欢这种电影,我建议以后这种电影直接就叫霍师傅续集就行了
反正就是打拳,拳师,胡乱杀男人,完全没有任何剧情可言
大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代,中国拍了好多意想不到的好电影,文学驮着电影(老井,红高粱,棋王树王孩子王),电影也驮文学。
《背靠背,脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影,正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界,中国的写实主义拍出了我们在一个
大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代,中国拍了好多意想不到的好电影,文学驮着电影(老井,红高粱,棋王树王孩子王),电影也驮文学。
《背靠背,脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影,正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界,中国的写实主义拍出了我们在一个(和苏联一样)无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生,蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。
这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影,反应新旧交叠时期的中国人的生活(《人到中年》《芙蓉镇》等),这个时期的小说和电影,影响了青春期的我,对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》,一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年,对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷,这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的,未经世事蹂躏的,高高在上的,空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情,像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同,会超越平凡的生活,度过有意义的理想的人生。
《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下,让我提前感知了真正的世俗生活,我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的,大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开,刘震云用冷静近乎白描的文字,如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程,也就三四年时间吧,小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比,《一地鸡毛》对我的震撼更大,教育也更深,它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制,后来我选择了离开这个环境去了香港,继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下,平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。
《背对背脸对脸》也是这样的题材,它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角,如果地球只是宇宙中的一粒沙,那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争,根本连历史里的一粒灰尘都算不上,但它却是这个小城里这些人全部的人生。
牛振华演的出神入化,演一个副馆长王双立,屡次不获转正,上面派来一个正馆长他想办法整下去,结果还是轮不到他,他又想整掉,但突然发现自己的渺小,遂熄了功名利禄之心,但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。
这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影,会计,临时工,XX组,XX组,出公差,搞拨款,使绊子和邀功,这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑,它甚至算不上是政治谋略,就是简单的,本能的,小家子气的倾轧和损人利己,甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场,这个并不难,只要踏入任何一个基层机关单位,那扑面而来的熟悉的感觉,和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗?变了,现在变得更可怕了,记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言:等老子转正了就收拾你们。
牛振华演的王双立应该是官场权术大全了:搞小圈子,吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁,新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱,媚上欺下。但如果你不混进这个圈子,生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实,那是真实的文坛作协圈子,隔着书页都能嗅到那酸臭,腥腐。我的感觉是复杂的,即觉得小说写的好,又为小说太过真实感到不寒而栗,中国这些年发生了太多比小说更离奇的事,让高明的小说家的想象力都暗淡无光,世事荒谬如此,一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。
看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮,更加感慨,如今回看,那辉煌的年代,每个人充满着希望与热情的年代,每个人都以为是万象更新的苏醒的年代,竟然已是巅峰。现如今,引用王小波《红拂夜奔》的结尾:
到目前为止,没有一件事情能让我相信我是对的,就是人生来有趣。过去有趣,渴望有趣,内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的,让我相信人生来无趣,过去无趣,现在也无趣,不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止,我只能强忍着绝望活在世界上
我不相信巧合
I don't believe in coinc idences.
包括火车上的那人以及安妮玛丽
Not the guy on the train, not Anne-Marie.
我不相信巧合
I don't believe in coinc idences.
包括火车上的那人以及安妮玛丽
Not the guy on the train, not Anne-Marie.
你信仰上帝吗
Do you believe in God?
你信仰上帝吗
Do you believe in God?
上帝借用巧合来隐蔽神迹”
”Coincidences are God' S way of keeping his anonymity.
所以上帝也有信条
You see? Even he was a man of faith.
你不怀疑上帝吧
I bet
you never suspected him,
hey?
1.这个时代赋予了我们很多标签,九零后、独生子女、享受经济高速发展的一代、最特立独行的一代,等等等等。我知道,有很多人不喜欢我们,他们看不惯我们,他们总是在思考着如何改变我们,我们不愿意板着一副面孔去看待这个世界,我们希望自己的生活既要有质量又要有情趣,在你面对你的人生的时候,最不可或缺的就是娱乐精神,一切试图改变我们的努力,全部都是一厢情愿的徒劳,最终都将化作浮云,什么都看不见2.人生的方
1.这个时代赋予了我们很多标签,九零后、独生子女、享受经济高速发展的一代、最特立独行的一代,等等等等。我知道,有很多人不喜欢我们,他们看不惯我们,他们总是在思考着如何改变我们,我们不愿意板着一副面孔去看待这个世界,我们希望自己的生活既要有质量又要有情趣,在你面对你的人生的时候,最不可或缺的就是娱乐精神,一切试图改变我们的努力,全部都是一厢情愿的徒劳,最终都将化作浮云,什么都看不见2.人生的方式有很多种,并不是每一个人、每一个时期,都能按照自己的意愿随意地挥洒,方式并不重要,重要的是能不能开花、能不能结果
去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不
去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到去哪里看啊 搜不到