刚开始是冲着赵刚来的，没想到还百般无聊的看完了。若当做是一部喜剧片来看，还算完成的不错，当然还是需要有一双善于观察的眼睛。如网友们所说，剧中不切实际的地方太多，言语也显得幼稚化，从一些细节中便可见端倪。不论是清一色华为后第一位使用三星手机的反抗者段总，还是那个廖书记背后永远吃不完饭的大妈；不论是那位在经济开发区被曹司机推了一把的无辜施工队员，还是那位说着流利普通话的闽北老农民，其中的欢乐总是书之不尽。从剧情的发展上看，政和总是在廖书记说完一通看似高屋建瓴的话后焕然一新，大家从不否认政和取得的成就，但还想看的是细节，而不是“几个月后”。当然剧中有些地方提出的问题还是挺现实的，但解决问题的方法就有些敷衍。比如廖书记招商引资、教改、医改三管齐下，还顺带要打打地头蛇，资金已经很紧张了，他说总能解决问题的，然后问题真的解决了，其实我也想拥有这种解决一切资金问题的能力。到结尾时，在欢笑中还希望廖书记再创奇迹时，他却在一场车祸中殉职，不禁泪湿眼眶，不知是为此前带着喜剧眼光看这部正剧带来的羞耻，还是为国家真真切切的失去了这位好干部而惋惜。

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬

被朋友用只有24集的理由安利来看的，毕竟现在已经很少网剧的集数这么有良心了，动辄就6、70集！本想着看一集支持一下，没想到刚看了2集就入坑了！剧情紧凑，节奏非常棒一点也不拖沓，第一集不到几分钟女主男主就出现了，人物角色背景也见缝插针地介绍了。

男主的人设感觉也挺饱满的，办案时推理的冷静机智，日常生活的绅士皮皮感都演出来了，看了第一集的男主开枪简直帅不过三秒哈哈哈。女主的武力值好评，性格可爱办事利索不拖拉，男女主的互怼方式迷之可爱搞笑，两人的化学反应也是杠杠的，不过感觉他们像是拿反了武力剧本哈哈哈。

全剧基本原声出演好评，这个真的十分重要了，好感up！各种布景和音乐完成得不错，配乐代入感很强！另外，这剧的服化道简直太精致了好吗！很久没看过把服化道弄得这么有质感的民国剧了，作为一名侦探的风衣、西装、眼镜、手杖、雨伞等元素都齐全了，还有女生的旗袍、小裙子、警探的警服都很贴合当时的大上海，摄影和美术都没拖后腿，全员台词颜值演技在线，侦探剧最重要的就是逻辑了，逻辑清晰，能够自圆其说，作为一部民国架空侦探剧也就成功了一半。

看完了第六集才惊觉自己竟然没有开启倍速快进模式，真是太久没这个观剧体验了，按这个节奏6集两个案子，非常喜欢了。在看到有些自己觉得悬疑或者恐怖的地方还特地用弹幕护体哈哈哈哈！这部剧的诚意我看到了，如果能一直保持现在三集一个案子的节奏，会一直追下去的，毕竟我是尊贵的会员哈哈哈哈

看到是朱亚文的喜剧电影有点好奇就想去看看，毕竟对朱亚文还是挺有好感的，虽然他在剧中的角色不怎么讨喜，但剧中其他角色都不怎么正常，显得朱亚文表现也没那么糟了。一部不需要怎么动脑的架空故事，杂糅了不同年代的笑点，看着总有种穿越感（因为实在不确定这到底是个什么世界），演技什么的就不评价了，毕竟也不是为了演技去看的，上班忙碌了一天下班后放空大脑笑一笑也是可以的。

编剧把嫌疑往每个能迎的角色上迎了一轮。

一开始以为这剧男主是双重人格凶手，只有他哥是与案情无关的人。回过头看。能让这样一群人恰好成为陪审团，也必须是个法院里的人吧。

结果看到最后，与一开始的感觉正好相反。最大恶人是这个哥哥啊，给弟弟洗脑，借允在的手杀人。

男主的爹也是个矛盾的人，在判恩琪案子的时候，感觉是个正义法官，却在福利院接受xing招待。

我真的很少看日剧，但是这部我想给五星，缺点当然也有，比方说很多事情可以讲得再深一些，但是总体我已经非常喜欢了。

虽然设定很狗血夸张，但实际叙事非常平实，娓娓道来，温暖治愈。男女主真的选得很好，男主在爱情里很呆，要不是他长得帅真的要被骂哈哈哈，女主也很棒，好看且演技佳。

尤其喜欢结局，没有为了催婚一味鼓励结婚，而是表达了人们对于婚姻的思考，这世界上有千万种夫妻，就有千万种婚姻，每对夫妻都有自己的相处模式，结婚并不是唯一答案，尊重每个个体的想法，幸福不只一种模样，甚至单身也是可以幸福的。作为一部“催婚剧”，有这样的表达就很棒。

其实一开始我还是很嫌弃暗恋嫂子这种狗血设定的，不过剧里其实是男主先认识的嫂子而且还是嫂子的同学兼好友，嫂子是因此才认识男主哥哥的，所以我对这个设定没那么排斥了，整部剧看下来，走向也没有狗血，男主其实不懂爱情，对嫂子充其量是好感，但没有喜欢到愿意鼓足勇气争取的地步，而且嫂子和哥哥最后也很幸福，那就足够了，虽然我总觉得嫂子其实应该知道男主喜欢她但是也苦于男主不肯为自己鼓起勇气，不过幸好最后双方都坦然放下了获得了属于自己的幸福，挺好的。

最开始我是因为女主在小屋里躺在红沙发上喝啤酒的那种社畜氛围感吸引到才开始看的哈哈哈就觉得剧情很温暖，红沙发也一直陪伴着女主，没想到最后还呼应了开头，男主为女主追回卖出的红沙发，两个人一起在红沙发上开始了虽然平淡但幸福美好的生活，就很欣慰，相信每个人的人生都有这么一件红沙发，希望我最后也能拥有平淡却幸福的日子。

不少人说《唐人街探案2》是一部合格的合家欢电影，说它聪明，说它节奏得宜，说导演原来才华横溢。

老实说，看这部电影的过程中我一次也没有笑过。所谓的“合家欢”喜剧，在我看来却只是一次杂烩式的，彻彻底底的“审丑”，那种喜剧逻辑对我而言一点儿也不“合家欢”。

喜剧的逻辑建基于落差，建基于意料之外，以此建立观者的优越感，以求博君一乐。塑造愚笨、低智的角色本来是喜剧的常用之法，并无什么不妥。但好的喜剧电影是塑造角色，即便出尽洋相的小丑，也是可怜的小人物，有人性化引发共情的功能。而在《唐人街探案2》中，我所能看到的只是一场混乱反智的丑态展示，是导演不遗余力地借丑态营造嘲弄的快感，不过是闹剧一场。

王宝强的人设自然不消提：吵嚷、庸俗、自私，以一身土豪的装扮出场，通篇都以他的聒噪愚蠢作为营造笑点的契机（最讽刺的是他的名字叫“唐仁”）。如果上集尚能看到这个人物与刘昊然、佟丽娅等人的情感关系，这集中的王宝强则彻底沦为了一个制造庸俗笑料的工具。王宝强虽然长期塑造单一化的喜剧角色，但诸多电影以他的愚蠢作为笑料之余也不乏塑造他的可爱、善良、单纯（《泰囧》《天下无贼》），导演至少都力求塑造一个立体丰富的人物。但陈思诚却在《唐2》中将王宝强的角色单一化，我只有一个感觉就是他又吵又讨厌，只想恳请他闭嘴。当然，我觉得责任并非在演员身上，王宝强的蠢萌是行之有效的角色人设，观众也买账，但将他沦为庸俗和完全的愚蠢，则不过是导演的个人选择。

戏中的其他笑点也全是建立在这样的审丑逻辑之下。一群人赤裸上身在闹市追逐，几个人异装成护士混入医院之内，是早年成龙电影也热衷用的喜剧桥段。但成龙过往在电影中塑造小人物，常会令人有所共情，人物在尴尬的喜剧处境之下奋力自救，却越发慌乱，令人会心一笑，同时也期待那些人物如何巧妙脱离险境。但《唐2》中的人物因为只有单纯的丑态，所以他们只让我感到了喧闹、混乱和俗不可耐。更不消提那些不停用“同性”做文章的笑点，好比元华不厌其烦的说着“这个姑娘真清秀”，只让我感觉到浓浓的猥琐和浅薄，充分显示了创作人自我感觉良好的低级趣味。

或者这么说吧，我之所以反感这部戏中的喜剧设计，因为这些喜剧中只有对丑态的展示，是没有“人”的。就像那个一言不发的同性恋酒吧的大只佬，就像那个长得像特朗普的警察局长，都是单一的丑化的符号，根本没有“人物”可言。好比大只佬单恋王宝强，只是利用性向、身形、及品味的三重丑化和反差来制造笑点，笑的逻辑是对这种丑态的嘲弄，因为只有单纯的丑化和嘲笑，所以本质必然是庸俗的。而《唐2》中的美国几乎就没有正常人，不是杀人犯就是这类丑化的符号化人物，对我而言这种电影拿出去是特别不堪入目的，不止是它对美国的描绘只存在猎奇式的展示，而是因为它缺少最基本的品味和审美。

也不但是喜剧部分，就算是推理部分，《唐2》也没有塑造出真正的人物，许多人物非常单一和功能化。好比整个案件的两个终极大boss（肖央和michael pitt），他们根本就没有什么戏，只是为了掩人耳目让人忽略，而方便制造最后的“意料之外”。肖央在戏中难以想象的没有存在感，戏的主体部分说是王宝强、刘昊然、肖央三人成行，其实基本上没有肖央什么事，戏的主要互动仍是王宝强和刘昊然二人。创作人根本没有花笔墨去塑造肖央和其他人物的关系，也没有深化他本人的人物性格，只是为了虚晃一枪，在结尾时以巨大的反差来制造戏剧效果。这是一种轻浮的，只为追求所谓“反转”的轻巧设计，而肖央在我看来则沦为了转移视线的工具，根本谈不上是一个人物。在结尾处创作人还要煞有介事地设计肖央的老谋深算，对我来说就特别可笑，如是者只要电影之前出现过的任何一个过场人物都可以设计成是终极boss了，包括扫地大妈医院护士，也很意料之外，只要编导自己自圆其说就可以了，反正什么都是他说了算。除此之外，像妻夫木聪这般角色的出现单纯为了续集的安排铺梗，消失得莫名其妙，这类的工具化人物就不再详谈了。

整部戏创作上的取巧还不止于此，很明显整个戏根本不存在所谓的“推理”成分，因为任何线索基本都是靠刘昊然这个角色突然“想”出来的。这是一个超人一般的人设，根本不需要真正的追查与抽丝剥茧，只要创作人说他想到了就是想到了，就像创作人说大神q可以凭书中的一页就马上推理出了整个真相，至于逻辑和可能性就不用深究了，因为他们也不是人，他们是神。这就好比那堆乱七八糟的侦探突然就打开了监狱的门，我不知道你们信不信，反正我是不信的。

当然，戏中最令我难以接受的，是和上一部一样四处抄袭。很多影迷都知道，它的五行杀人直接照搬了陈国富电影《双瞳》，其实过往《刑事侦缉档案》与《少年包青天》电视剧中都有过相似五行杀人的桥段，但《唐2》中原样照搬《双瞳》中的符咒及医院那个硕大的祭坛，真的令人瞠目结舌；同样，刘昊然那些想象和推理的画面，又一次模仿了《神探夏洛克》。可能也有不少观众觉得这些并非是抄袭，而仅仅是借鉴，那我也无话可说。即便我不声讨他屡次的抄袭，我换种说法，说他缺乏原创性，在这些事实面前应该是没有什么可争议的了吧。

一部根本上缺乏原创性的电影，靠庸俗的笑料吸引眼球，完全也没有立得住脚的人物，只是取巧地设计所谓的反转，在我看来，就完全谈不上是一部好电影。我既无法欣赏这样投机的创作，也根本无法宽容这样庸俗的审美。

我在这部电影中又一次感受到了导演本人的自作聪明和自我感觉良好，几乎没有任何一场戏的处理令我感到导演是有才华的。那些表演的指导、场面的调度不是平庸就是过犹不及的，更遑论在审美和原创上的根本问题。

所以我最受不了的评论是说导演陈思成是有才华的？？！！！

还是那句话，我不管你们信不信，反正我是不信的。??