1.开篇的介绍导演绕子君 21岁 惊讶了一下 但是后面除了呼吸综合症和救援关掉对讲机的冰洞拍摄者 在车上的镜头 乏善可陈 制片菜胖子倒是导演的感觉
2.去无人区 不带卫星电话 让藏族兄弟 单车送肺水肿的走 只能说心大 淘宝租赁一天50 买一台海事卫星电话4000
3.平均海拔5000 最后冲顶海拔6300左右 无人区 随队队医有没有? 双队医有没有? 队里有没有
1.开篇的介绍导演绕子君 21岁 惊讶了一下 但是后面除了呼吸综合症和救援关掉对讲机的冰洞拍摄者 在车上的镜头 乏善可陈 制片菜胖子倒是导演的感觉
2.去无人区 不带卫星电话 让藏族兄弟 单车送肺水肿的走 只能说心大 淘宝租赁一天50 买一台海事卫星电话4000
3.平均海拔5000 最后冲顶海拔6300左右 无人区 随队队医有没有? 双队医有没有? 队里有没有第一应急反应的人员,最起码点滴注射 高反药物有木有? 讲真这个海拔 做好准备还真没很大的问题。
参考一下 单人单自行车的徒步的大侠
4.无人区危险来自于 发生危险 救援需要很长时间 平均海拔5000 没有冰裂隙 没有 滑坠 没有食物不足 没有淡水不足 西藏登山协作 5人 其中至少一人有8000 经验 纪录片 后面拍成这样 为了 描写难度为了煽情 其实真没有这么难 看你们在帐篷里敢于喝高 就明白了!
不要用高海拔和无人区绑架难度
《奎迪:英雄再起》已经是“洛奇”系列电影的第八部作品,也是这个系列的收尾之作。同之前的“洛奇”系列一样,这部电影依然朴素、平实,却饱蘸情感,具有打动人心的力量。
如果你是一个洛奇的影迷,你可以在其中找到很多洛奇系列电影的烙印:那些有着丰富前史的人物,那些人物间的恩怨纠葛,那些致敬前作的细节,那些熟悉的桥段场景,都让人备感亲切,尤其是奎迪备战拳赛时的刻苦训练,已经
《奎迪:英雄再起》已经是“洛奇”系列电影的第八部作品,也是这个系列的收尾之作。同之前的“洛奇”系列一样,这部电影依然朴素、平实,却饱蘸情感,具有打动人心的力量。
如果你是一个洛奇的影迷,你可以在其中找到很多洛奇系列电影的烙印:那些有着丰富前史的人物,那些人物间的恩怨纠葛,那些致敬前作的细节,那些熟悉的桥段场景,都让人备感亲切,尤其是奎迪备战拳赛时的刻苦训练,已经是洛奇系列电影标志性的桥段,当经典的配乐响起,每个观众都会深受感染而热血沸腾。
与“洛奇”系列电影的叙事风格相同,电影并没有用太多的篇幅表现拳台上的打斗,而是将大部分笔墨放在拳台之下,耐心地讲述拳手在拳台下的生活处境和情感纠葛。
这场拳赛注定不是一场普通的拳赛,在背后有很多恩怨和故事。奎迪和对手之间有世仇,自己的父亲曾经在拳台上死于对手父亲拳下,恩怨传递到下一代,对奎迪来说,这是一场复仇之战,他要用一场胜利来证明自己并且告慰父亲。
而作为奎迪的对手,俄罗斯拳手德拉戈并没有被塑造成令人痛恨的反面人物,相反,电影对于他的情感生活同样给予关注和体恤。这一场拳赛对于他也意味着太多的东西。因为父亲曾经的失败,他失去了母亲,遭受了家庭的破碎,遭受了众人的白眼,他和父亲忍辱负重很多年,太需要通过一场拳赛来一雪前耻。
当然,在拳赛之外,还有很多更为艰难的较量等待着他们。奎迪不仅要证明自己,还要处理背在身上的历史包袱,而且,生活中的困难和挑战就在前方,他的刚出生的女儿,可能面临先天失聪,这些都需要他去勇敢面对。而对于洛奇来说,虽然早已退出拳台,但他也有着自己的战争,他需要打开心结,去勇敢地敲响儿子的家门,去和儿子握手言和。
电影之所以用如此多的笔墨去铺垫一场拳赛,正是为了说明:每一场拳赛,都不仅仅是拳赛本身,而是牵扯了很多情感、心结在其中。人生种种不如意最后都聚焦于一场拳赛,而拳赛正是生活中那些矛盾的极致化和白热化,是生活中冲突和斗争的象征和表象。在生活的拳台上,不管你愿不愿意面对,那个对手都一直存在。如果这是一场战争,这场战争非关他人,而是与自我的战争,说到底,我们的对手永远都不是别人,而是自己。
就像第一部《洛奇》中的故事,洛奇被拳王选中完成一个秀,输赢几乎是在赛前就注定的,但是洛奇仍然拼尽全力打满了15回合,最终在终场铃声敲响时,他伤痕累累地像一个英雄一样站在拳台上。洛奇虽败犹荣。对于洛奇来说,他之所以如此拼尽全力去打一场注定失败的比赛,是因为他想证明自己不是一个“蹩脚货”。
洛奇系列电影早已成为一种精神的象征,这种精神就是永不言败,不被打倒的拼搏精神。生活中,每一个人都是一个拳手,我们都会遇到让我们畏惧的对手,我们常常会被生活揍得鼻青脸肿,这个时候,我们所能依靠的只有自己,只有勇敢地迎上去,用自己的双拳去解决掉问题和麻烦,像一个男人一样去战斗。
电影名字叫做恐怖分子,但事实上整部电影里除了最开始的一段警察抓捕犯人时,街上断断续续的枪声之外,便只有最后的那一声枪响了。这个被生活社会压力所逼迫最终拿起枪试图报复,最终却发现只有自杀的勇气的丈夫或许可以说是恐怖分子;那个困居家中到处打电话恶作剧的少女或许也是恐怖分子;而那个始终觉得丈夫理解自己不愿意公平地对待丈夫的妻子或许也是一个“恐怖分子”,是一个真正的“恐怖分子”。这才是电影被隐藏起来
电影名字叫做恐怖分子,但事实上整部电影里除了最开始的一段警察抓捕犯人时,街上断断续续的枪声之外,便只有最后的那一声枪响了。这个被生活社会压力所逼迫最终拿起枪试图报复,最终却发现只有自杀的勇气的丈夫或许可以说是恐怖分子;那个困居家中到处打电话恶作剧的少女或许也是恐怖分子;而那个始终觉得丈夫理解自己不愿意公平地对待丈夫的妻子或许也是一个“恐怖分子”,是一个真正的“恐怖分子”。这才是电影被隐藏起来最悲伤的地方:每个人都或多或少地觉得生命中重要的人并不理解自己。这个人或许是父母,也可能是伴偶,也可能是情侣,或者是朋友。生命中,每个人都是一座孤岛
《749局》是由陆川导演编剧并指导,这是一部动作冒险片,讲述了战士们应对巨大灾害的故事,这部剧的领街主演都看过他们演的剧,都是非常的奈斯,也都是非常优秀的演员,同时听说王俊凯为了演这部剧闭关了九个月,王俊凯之前在其他剧的表现都是非常的耀眼,所以这次也就更加的期待了,说实话,我现在还不知道749局是什么意思?你们知道吗?如果有不知道的,那我们一起等着这部剧上映,一起去电影院看个究竟
《749局》是由陆川导演编剧并指导,这是一部动作冒险片,讲述了战士们应对巨大灾害的故事,这部剧的领街主演都看过他们演的剧,都是非常的奈斯,也都是非常优秀的演员,同时听说王俊凯为了演这部剧闭关了九个月,王俊凯之前在其他剧的表现都是非常的耀眼,所以这次也就更加的期待了,说实话,我现在还不知道749局是什么意思?你们知道吗?如果有不知道的,那我们一起等着这部剧上映,一起去电影院看个究竟
原来的影评《廉价护垫与微商面膜》 (2018-06-02 06:21)突然被夹,无语
重新将原文贴上
首先,我觉得这片子从电影语言上来说很普通:程式化严重、情节老套、煽情生硬、剧情拖沓,高潮来得有点晚,又有点拧巴。但好在完成度都比较高,三到四颗星没有问题。而且这部片子逻辑上并没有问题,
原来的影评《廉价护垫与微商面膜》 (2018-06-02 06:21)突然被夹,无语
重新将原文贴上
首先,我觉得这片子从电影语言上来说很普通:程式化严重、情节老套、煽情生硬、剧情拖沓,高潮来得有点晚,又有点拧巴。但好在完成度都比较高,三到四颗星没有问题。而且这部片子逻辑上并没有问题,结合现代社会的现状,它的教育意义大于励志意义,所以给了五星。有的人,根本就没看懂,还好意思上豆瓣来大讲一通,把男主的廉价卫生棉和微商三无面膜做对比,真是滑天下之大稽。联合国是因为他造出了简易机器就请他去演讲的吗?当然不是,其实他做的机器很简单,没有什么高深科学原理,仅是技术改良而已,稍微花点心思,有一定动手能力,加上多次实验,很多人都能做得出来。但这不是关键,关键点在于,他拒绝把专利卖给大公司,让自己成为富翁而印度妇女的状况不能得到改善。他拒绝暴利,而选择帮助基层妇女创业,而且坚持卫生棉低价,能让更多人用得上,去改变印度妇女改变现状,这是他才是他伟大的原因。而那些做微商的是为了改善客户状况吗?恰恰相反,他们仅仅为了赚钱而已,特别是现在太多微商已经变成变相传销,发展代理,产品低劣却卖高价,都是为了最求金钱利益而渐渐丧失了人文关怀。把最为拜金的微商行为,和最不屑金钱的男主做的事做对比,恰恰是一个凡事向钱看的狭隘观点下的拙劣对比。这也难怪,可能正是因为中国为了有太多为了逐利而有安全隐患伪劣三无产品,让人觉得男主造卫生棉是和那些三无面膜一样的行为,但就像之前说的,他们的根本区别是出发点一个是为了钱,另一个是为了造福社会。现在伪劣产品泛滥,不要说三无产品,一个大品牌的东西你就敢放心用吗?就敢大胆喝吗?你要问为什么这社会这样,恰恰是因为像男主一样的人现在太少了。资本追逐利润是资本的原罪,是马克思和卢卡奇所讲资本异化人类社会的根本原因,而品牌这种东西,正是资本主义消费社会制造出来的剥削手段,你买几千元的名牌,里面有八成以上是品牌附加值。资本主义文化工业欣欣向荣,你不消费怎么办?没关系,我们打广告,请明星做代言,让你认为穿上就和男明星一样帅,抹上就能和女明星一样漂亮,于是你不差钱的有钱的朋友先用上了,你看她/他容光焕发,于是你也咬紧牙关去买Gucci,去买Thom Browne,去买La Mer,去买cpb。穿上,用上,背上,抹上,于是你也觉得自己帅了,美了,高贵了,洋气了,对那些买三无产品或者假货的嗤之以鼻。其实,买名牌的,和买假货的,都是一种人,不得不说我们现在大部分人都是这种人:都中了商品拜物教的毒。你没有需求,我就创造需求来让你觉得自己有需求,有需求了你才会去消费,买一堆你原本用不上的东西,或者价过其实的东西。资本制造的虚假需求是源源不断的,你永远买不完,那怎么办?去搞钱啊,于是你觉得钱特别重要,钱能让我出国旅游,能让我买奢侈品,能让我用上新手机,但是,你真的需要这些吗?是的你需要,你需要穿上名牌发泄你的被上司欺压的憋屈,你需要旅游来缓解你长年加班的压力,你需要新手机来玩游戏刷微博来缓解你乏味的工作。于是你不断地挣钱,成为资本洪流中的一颗石子,甚至去看成功学,成为炮灰; 反过来又不断消费,填补你被剥削的后遗症,这就是劳动剥削消费剥削的恶性循环,双重剥削,是本雅明笔下的消费社会居伊德波笔下的景观社会算了不想扯得太远,回到电影上来,男主正是没有中商品拜物教毒的人,还没有被腐蚀为拜金逐利的人,所以他能坚持自己的初心:帮助别的人。所以他这种直接反馈社会的人,比那些成为百万富翁之后再成立慈善基金的人来得更伟大,更纯粹。他没有去构造出一个你并不真正需要的虚假要求让你去消费,而是正因为关注到有切实的、很多人觉得“肮脏”的生理卫生需求,而又得不到解决的情况下,自己去寻找帮助别人解决的办法,这我相信才是电影需要表达地方。如果男主最后卖出专利,成了千万富翁,那么我想这仅是一部完成度很高的平庸励志电影。而男主最后做出的选择,让这一部看似是励志片的电影,成为让我们自审的教育片,是时候拨开消费社会的迷雾,去寻求内心的纯善了,而这也是印度电影凡俗浮华外衣下最宝贵的内核。最后再多说几句,豆瓣是互联网公共平台,它存在的意义就是向公众公开展示自己的观点,每个人都有权利讨论,所以如果有些人觉得你只是写给自己看的,那请你把你可怜无知的文章删了吧,在你自己手机的记事本上记录,没有人会来说你。而一边大标题写着“不要进来...”一边在公共网络发帖,就像是在大街上大声吆喝“不要听我说话!我说的都是说给我自己听的屁话!”一样可笑,最多只是过时而拙劣的营销手段而已。既然选择发表在公共平台,就不要怪和你观点不同的人的评论,就像我有权利在豆瓣发帖,你也有权利评论我的帖子。欢迎理智的讨论,甚至也欢迎无脑的谩骂,但不欢迎无脑的诡辩。
来一个中肯一点的评价:前面确实尬,特别是女主的戏,妈妈跟儿子的戏、家里像祠堂一样的布置等等也不是很符合潮汕现实,不过男主以及几位老戏骨、兄弟演技还可以,特别是跟马老板喝茶那部分,最有共鸣了,最后的说唱跟母亲的感情结合得不错,有被感动到,镜头居然还扫到了潮州阿舍老师哈哈(潮州著名音乐人,也唱过一首《老爷保佑》),本来我看了预告片,烂片既视感——想来鉴别是不是
来一个中肯一点的评价:前面确实尬,特别是女主的戏,妈妈跟儿子的戏、家里像祠堂一样的布置等等也不是很符合潮汕现实,不过男主以及几位老戏骨、兄弟演技还可以,特别是跟马老板喝茶那部分,最有共鸣了,最后的说唱跟母亲的感情结合得不错,有被感动到,镜头居然还扫到了潮州阿舍老师哈哈(潮州著名音乐人,也唱过一首《老爷保佑》),本来我看了预告片,烂片既视感——想来鉴别是不是烂片,结果,嗯,还可以,槽点有,但是看完,心中还是会跟着念一句:老爷保号,老爷保号今年疫情猛猛结束,大家人平平安安健健康康。最后,作为一个94潮州姿娘,希望潮汕电影越来越好,四星鼓励一下。
其实啊,片子好不好看是一回事,我最深有感触的体验是:这样一部潮语电影,把我们这些散落四方的在外潮汕人聚到电影院里,就像被邀请“来食茶”一样来“看戏”。
我有点“近乡情怯”,在外看到家己人,往往因为脸皮薄而羞于启齿,而当大家人带着满满的期待来到家己人的电影专场里,都是心照不宣,笑而不语地坐下来,等待这场充满仪式感的潮人盛宴。
那天,一位男士,大概三十左右,带着他的父母过来看,起初我还没注意到,直到他们在找座位时,讲出了熟悉的乡音,那一刻,我的心踏实了许多,周围是讲潮汕话的情侣、闺蜜团,仿佛回到潮汕乡下,大家围着一起看大戏。电影结束,大家人迟迟未散去,走出电影院,看到那一家三口,父母微微驼背,背着手,心满意足地,向着地铁站缓缓走去。
之前并不能理解这部片子为何要在疫情还十分不稳定的情况下上映,可是啊,选择在这寒冬腊月里上映,一定程度上让广大在外潮汕人这一年的孤独、压抑在精神上得到了救赎。我们会在心里也会像这部电影名字一样,默念着“老爷保号”,老爷保号今年好过点,疫情猛猛结束,然后可以回家过年……——2021.1.16
这部电影不错,贴近我们的生活,给了我们很多的启发,当今社会人们的道德观暖不是从前了这个很好,希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩,看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷,正步履蹒跚地往前走着,有一处有个台阶,老大爷抬了很多次腿,终于踏了上去,却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久,愣是爬不起来。路上人来人往,愣是没有人去帮他。这时,一个骑着摩托车的小伙出现了。他本来已经开过了
这部电影不错,贴近我们的生活,给了我们很多的启发,当今社会人们的道德观暖不是从前了这个很好,希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩,看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷,正步履蹒跚地往前走着,有一处有个台阶,老大爷抬了很多次腿,终于踏了上去,却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久,愣是爬不起来。路上人来人往,愣是没有人去帮他。这时,一个骑着摩托车的小伙出现了。他本来已经开过了,又折回去把大爷扶起来!
古装网剧《龙凤店传奇》第二季的剧情更加丰满曲折,推进节奏快而不乱,第一季的悬念也一个个随之揭晓。凤儿终于与心心念念的“小满哥”长庚相认,却发现自己已经对皇上动心,三人陷入剪不断理还乱的的感情漩涡之中如何自处?
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云裳的秘密最终被众人知晓,冷傲的身影之下有何无法言说的苦楚?凤儿雪儿燕儿一路走来姐妹情谊经受住了重重考验,却仍然敌不过
古装网剧《龙凤店传奇》第二季的剧情更加丰满曲折,推进节奏快而不乱,第一季的悬念也一个个随之揭晓。凤儿终于与心心念念的“小满哥”长庚相认,却发现自己已经对皇上动心,三人陷入剪不断理还乱的的感情漩涡之中如何自处?
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云裳的秘密最终被众人知晓,冷傲的身影之下有何无法言说的苦楚?凤儿雪儿燕儿一路走来姐妹情谊经受住了重重考验,却仍然敌不过皇宫中的波诡云谲,结义金兰最终走向了陌路……观众的心情在观剧的过程中随着剧中人物的命运起起伏伏,高呼剧情“反套路”、“太烧脑”。
瑶小说里的费云帆几乎是成功的样板男,成大建筑系毕业之后,去美国转攻室内设计,设计橱窗、咖啡馆和餐馆,赚钱之后突然对股票发生了兴趣,心血来潮地的买了新的石油公司股票。,公司在沙漠里探测到石油,他的股票在一夜间暴涨了几十倍,也就莫名其妙成了富翁。之后去欧洲各处旅行,在餐厅里弹吉他,鸟倦知返,回台湾邂逅少女,中年男人什么都不缺,只欠一个洛丽塔,他38,她18,年龄根本不是问题,他们从此幸福地生活在
瑶小说里的费云帆几乎是成功的样板男,成大建筑系毕业之后,去美国转攻室内设计,设计橱窗、咖啡馆和餐馆,赚钱之后突然对股票发生了兴趣,心血来潮地的买了新的石油公司股票。,公司在沙漠里探测到石油,他的股票在一夜间暴涨了几十倍,也就莫名其妙成了富翁。之后去欧洲各处旅行,在餐厅里弹吉他,鸟倦知返,回台湾邂逅少女,中年男人什么都不缺,只欠一个洛丽塔,他38,她18,年龄根本不是问题,他们从此幸福地生活在一起。
忘年恋只要不落到实处,总是镜中花水中月一样虚幻漂亮。老灵魂们都期待一场重回青春的欢喜,所以他们创造了那个属于自己的洛丽塔。,她拨去岁月投在他们生命中的阴影,治愈了他的中年危机。
琼瑶的男主角就连暴富也不走现实主义的路子,地点虽在美国,但是费云帆的发迹不像比尔·.盖茨,毫无技术含量,只适合言情小说。他的特长是念新诗,弹吉它。,那首为紫菱所做的《诗意》的小歌,当年由邓丽君演唱,至今音犹在耳,甜蜜伤感。当年的角色,“楚濂”一角由秦祥林顶上邓光荣,饰演“费云帆”的却是粤语片小生谢贤。
大概因着非凡的男性魅力,导致当初选角时导演举棋不定,“他看起来不像好人”,粤语片中坏得露骨而放肆,过度的性魅力使得他总和“花花公子”挂钩,通常“损失者觉得被他剥夺也与有荣焉,只因为折服于他的美色。” 而这毕竟是个中规中矩,以言情为主旨的琼瑶戏,角色不能太出格。
但在迈克的笔下,却把他的魅力剖析得淋漓尽致“在粗疏的原始印象里裏,黄金时期的谢贤不外是加利格兰特的港式复制,英俊魁魁伟风流倜傥,身上笔挺的西装既是一种可托付的保证,同時时也是謹谨慎的盔甲,婉拒旁观者对里面那幅躯体产生任何不切实际的幻想。”
楚濂只会问紫菱“你到底爱不爱我”,不似费云帆千帆过尽,能直接给无知少女下断语:“你,根本不懂得爱情。”这模式换到现在分明是韩剧最爱的“大叔爱洛丽”,而且当时取景也因拍摄进度滞后,放弃欧洲选择南韩,不过靠着导演白景瑞的妙手,树木森森,河流潺潺,一帘幽梦依旧在。
谢贤,高大、潇洒、演技成熟,而当年演“紫菱”的甄珍和他相识结婚的情节,跟小说雷同。他是当红的粤语片小生,早已成名,交过的女朋友是嘉玲、萧芳芳,只不过行为太不羁,都无疾而终。甄珍曾因拍片宣传去菲律宾,过境香港谢贤和李翰祥接机,当时他热情开朗,开车带她到处玩。之后1971年去台湾《缇萦》拍片,认识甄珍展开追求。甄珍都承认“他是我第一個男友”。
后来合作《海鸥飞处》、1974年拍《一帘幽梦》时就结婚,夫妻甚至还成立公司拍片,陆续拍了《盲女奇緣》、《斗室》、《冬恋》、《爱在夏威夷》。
不过对此段婚姻,甄珍的母亲却对他有看法,这位传统的女性并不看好这类游戏人间的浪子。两人的婚姻并不持久。
“终于在一个细雨蒙蒙、寒流袭港的晚上,与记者见面。他明显憔悴了,豪迈的笑声消失了,轻轻地叹息一声,说:“这一棍打得我太狠,把我打散了。”他把那句话重复了10多遍。” 对于离婚的事情,谢贤语带自嘲:“我从未如此纯情,如此重视感情,如此希望有个温暖的家,偏偏收场如此遗憾。我只好相信这一切皆是命运的安排。”
《明报》当年的新闻采写风格如此很琼瑶,却也贴合他感情受创的实情。
谢贤和甄珍1976年底离婚,多年苦恋的刘家昌就展开追求,1978年终于和甄珍结婚。这三位主人公的行为简直是小说翻版。,一位弹“Hey Jude ”有磁性嗓音的青梅竹马,一位阅历丰富深具魅力的中年男子,还有一个清纯美貌的少女。大概无论是幕前演出或幕后作曲的,多少都染上了那种情意绵绵的风格。
刘家昌坦诚和甄珍早就认识,彼时他是台湾政治大学的学生,愤世嫉俗还穷,去酒吧写歌赚生活费。他在她15岁就认识,那时她在泰北中学就读,一见钟情,为她写下《我心深处》一歌,可是甄珍成名早,追求者众多,其中包括像谢贤这样的明星。
和刘家昌的相识,甄珍的说法比较直接
“我16、17歲加入國聯公司時就認識劉家昌,當時劉家昌在政大半工半讀,晚上在夜總會唱歌賺錢。有一次跟朋友去國賓夜總會聽他唱歌,之後劉送我回家,當下約我隔天看電影,那時我年紀小,不敢說不要,只好答應。隔天我沒赴約,找朋友跟劉說不要等了,卻因此惹火劉家昌,從此看到我就罵我是「照片明星」,還跟別人說我失約,爾後劉家昌才去追江青,後來兩人結婚有小孩,之後也離婚了。”
至于刘家昌的说法,当时自觉并不出色,只能默默等候,觉得自己变得优秀才能获得爱情,而约江青更是因为甄珍没有赴约的激将法,但内心还是更爱她的——这也是他日后努力作曲,甚至转行做导演的最大动力。
结果1974年4月,谢贤和甄珍結婚,知道这个消息,他大哭:“我觉得自己活不下去了,什么事也做不了。”——这样的对白居然在现实里出现,简直令人难以想象。大概是他一直就担当琼瑶电影的作曲者,把主人公们那种为爱痴狂的做派深入骨髓,他坦言在甄珍赴香港结婚前还送了《我心深处》的歌词给她,在飞机上李行导演知道这歌词是他写的还劝甄珍扔掉。结果他后来居然从香港追到日本,直到追求到为止,这简直是把爱情当做宗教来信仰。(琼瑶阿姨霍霍了不少人,各个都有种入戏太深的感觉,还包括秦祥林、秦汉、林青霞这种纠缠不断地爱的循环)
对于这段追求过程,甄珍的说法和刘家昌的“为爱痴狂”有些出入
“那時劉家昌已跟江青離婚,或許他心中一直有我,偶爾一年會約我吃一次飯或請我跳舞,但平常都不聯絡,那時我覺得這男的真怪。當我為《海鷗飛處》去新加坡宣傳,過境香港時,謝賢當下要我嫁給她,還說一切都安排好了,當時我也沒考慮就答應了,兩人去公證,原以為是秘婚,結果隔天香港各報紙都頭條刊登。
當我回台後,劉家昌聯合他的朋友們,一會兒送花、打電話等,搞得我像神經病,這狀況持續1年多。直到有次我跟母親要去美國探望父親,劉家昌聽到以為我遠走美國,日本轉機時,劉家昌追到日本。當晚他找我談,還抱著吉他唱《為何不回頭》,弄得疲累的我很想睡覺,「或許人生就是緣分、命運就這樣安排著」,隔天他又到飯店,打電話說他要上樓。他上樓接我,電梯到1樓,門一打開,就遇某位香港導演。
隔天消息傳回香港,媒體報導「甄珍與劉家昌在日本密會」,讓謝賢大吃一驚,我也跟謝賢解釋原因,但他開始疑神疑鬼。之後我回台,與謝賢也進入冷靜期,這時劉家昌就每天找我出去,想把這件事情「做實了」。之後謝賢受不了報紙不停報導,表示說要離婚,雖然我也很難過,但我個性強,就飛到香港簽字,拎著2隻皮箱就回台灣了。那時劉家昌到機場接我,之後正大光明追我,他什麼地方打動我?我也不太知道,他講話很幽默、大而化之,很有才華,他向我求婚,我就被人生步伐推著走,就跟劉家昌在一起了。之後他發生谷名倫事件,我和他避走美國,為在當地住下來,我們就在拉斯維加斯結婚了。當時我覺得他很冤枉、受盡委屈,我沒想過我能從大明星變成家政婦,英文不好卻也在洛杉磯生活,一手打理家務、財務與照顧先生,現在回想起來,真不像我會做的事情。”
看得出谢贤其实不堪其扰,情敌比他入戏还深,送歌词送花,打电话,抱着吉他唱歌,转机追踪这种桥段也就是琼瑶阿姨的老套路,但真的有人肯做好吗?(我感觉女主角是被累到了才答应的)
不过这段经历在《康熙来了》被刘家昌神还原之后,80后、90后的小朋友们都惊呆了,毕竟琼瑶阿姨的台词不能发生在现实里好吗,这样太惊悚了。
所以他们会问
“真的吗?么,你确定他们这么爱来爱去不是在演戏啊?。”
“那,谢贤又是谁?”
“——就是谢霆锋他爸爸。”
看来,文艺青年之间的千丝万缕真是剪不断理还乱,其实还没有提刘老师家昌为了前妻江青,在桃园夏威夷饭店打伤李翰祥导演的事儿。之后,他也在记者招待会上大哭。我常怀疑这些人活在戏剧里,也把自己活成了戏剧。
不过刘家昌娶了甄珍这么多年倒是其乐融融,一再表白,这是人生最大的满足。当初就能把最爱从芸芸众生中找到,还结了婚,确实是段佳话。就算佳人现在有些发福,他仍然不减爱意,在演唱会上还会亲自高唱一首《我心深处》,表达“对你情感,长留在岁岁年年。”
不过就在2015年爆出新闻,两人其实已经于1987年离婚,当时孩子刘子千1岁,隐瞒分手是“为了孩子的缘故也就闭口不提”,值得一提的是甄珍感觉刘家昌本人十分情绪化,有时人前表现得爱自己,但有时又嘲讽她像个白痴,不能在事业上协助自己,实际上她当时放弃一切远赴美国支持他,应该说也就切断了事业的后路,此后都是为了先生、儿子在付出。这种矛盾的情绪蔓延在婚姻里,腐蚀了彼此曾经深厚的感情。
到今天走出离婚这一步,对她来说殊为不易,“我要为自己打算,为自己活一活”,相比现在更多的银幕夫妻为了利益丧失了应有的个人生活,她算是比较勇敢的。
至于刘家昌对此事的回应:
“離婚是私事,為了家務事上媒體版面甚感歉意,甄珍與我都是得過終身成就獎的人,有一定的人格,絕不會為保護自己而傷害別人。
28年前在美國辦理了離婚,離婚是由夫妻變成親人,兒子的媽媽,就是我的家人,愛家人不是人類的本份嗎?我們共同的目標就是讓孩子能在雙親正常的家庭成長茁壯,也是天下父母心,我一生從事藝術工作,男主外,女主內。把所有賺的跟房地產都交給她,為孩子看管,父親管母親管不都是一樣嗎?
28年,孩子已長大成人,獨立了,我曾多次說過沒有她我活不了,這三年,經濟被切斷,也沒見過面,靠大兒子和朋友幫助,一個人孤獨的走過來了。我所認識的甄珍不是不厚道的人,什麼人在幕後主使。
有人說我賭錢,我賭我自己賺的,從不欠人錢,能給一個家庭主婦20億(台幣)以上財產的男人也算夠負責吧。但也不能理財理到最後生活費都不給,活得了嗎?不知為什麼她一定要經過律師,耗時、費錢,雙方談不出結論,一生最不願走的路,也只能以法律途徑找個結果。”
过去种种,已经在”告媒体书“里说得很清楚。身为名作曲家的刘老师,除了影视配乐编曲,后来还开公司投资地产,生意有赚有赔世事难料,至于传说中的“20亿台币”,甄珍安暗带揶揄地表示“20亿,我希望朝这这方面努力”(听上去仿佛嫁了个假老公)。所以该怎么说,琼瑶阿姨是不是要回应一句:“怪我咯”(她那里还有最著名的另外两对四角恋,演过她的戏,离婚、退婚,这种戏码真的有毒。)
至于谢贤,现在他的新女朋友比女儿还小。为了配合年轻人的品味,他喜欢穿镶水晶的古董牛仔裤,单耳打耳钉,骑哈雷摩托,身材是健身房练过的,给身边的小女友提化妆箱,这招好多年前就用过了,对象是《狂潮》的女主角,缪骞人,但他的再婚的对象却是戏里另一外一个女主角——狄波拉。
最匪夷所思的是他和前女友们之间的关系,能跟嘉玲坐下来一起喝茶,对方说金婚纪念之际还要请他;跟萧芳芳更是多年后在慈善义演上合跳一支牛仔舞,这老帅哥皮裤配贴身黑T,跳起来满场子飞,胳膊一抻能把女伴抱起来转,完全重现粤语歌舞片时代的风采。比起那些分手以后撕破脸永不同台的,他甫见面就跟女朋友们来个贴脸吻礼,完全没有生分和尴尬,实在段数太高。
所以他们家谢霆锋追到王菲完全是家族遗传,感觉会说出:“阿菲,演唱会好辛苦,来煮碗面给你吃”。“如果要开演唱会,我伴奏也可以的。“但是观众还是要求煮面就可以了。
过了这么多年,谢贤的身材一点没变,照片上站在年轻女郎身边,身姿依旧挺拔,还是“楚云帆配紫菱”的格局。这大概源于深刻的自恋和自律,也因为他所持的生活态度,永远年轻,永远有满血复活的爱的力量(这点在琼瑶阿姨笔下被放大是有点吓人),挺像小说里自由主义的楚云帆:“你只需要活得好,活得快乐,活得心安理得!”
很显然,琼瑶阿姨戏里的男人适合谈恋爱,不怎么适合婚姻,现实里碰到了,是缘是劫还真难说。
琼瑶阿姨的感情地图
Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你(12.27更新)前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉,想了半天,我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特(Shingeki no Bahamut)–Virgin Soul–》,以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙,一语以蔽之呢,就是这篇文
Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你(12.27更新)前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉,想了半天,我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特(Shingeki no Bahamut)–Virgin Soul–》,以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙,一语以蔽之呢,就是这篇文章的标题:SOB!!!就像在这个串里你看到的一样,这部剧的评价是两极分化的,喜欢的人恨不得把它吹上天,不喜欢的人恨不得把编剧打一顿。而我的立场呢,当然是:我 要 吹 爆 它!这是我最近十年追得最认真的一部剧,我已经很多年没有往acg作品里带入感情了,看番都是在一边吐槽这展开贼弱智了,一边吸精神鸦片,纸片人嘛本来就是消磨时间的玩物。追这部剧的时候,我抱的本来也是这种心态——“小姐姐多可爱啊!cy爸爸贼有钱了!好看好看!”然后追到了第十多集,我发现有点不对:“卧槽我好像有点带入了?哇他们真好啊!卧槽ta在干嘛?这人好智障?噫那个谁怎么不去死一死!”老实说,这部片子追得我胃疼。我也气过,私下里也没少骂,ep24开播时我的想法是“staff在干什么?那么多坑没填,可惜了好展开好人设”当时的黑评真是铺天盖地。我读过不少黑评,读到的满屏幕都是愤怒和发泄,而不是分析。是的,这部剧真的没法让你爽。观众看完会想把作者打一顿,会有种情感如鲠在喉,不吐不快。但是呢,等了几个月,情绪沉淀下来。当我我回顾了自己到底看了个啥,到底是什么在影响我的情绪的时候, 我发现,这部剧是合理且经得起解构的,人物的行为跟和他的性格,经历并不矛盾,如果你是ta,你在那个环境下,就会那么做。观众会被带动情绪,正是staff的良苦用心使然。snbvs有自己想表达的、想打破的东西,是一部不可多得的佳作。bd附赠的访谈里,配乐的池赖也说,这部剧对动画题材动做了全新的探索。staff在各方面都有很多自己的想法,没有迎合宅,也没有迎合任何人或者任何cp的粉,这是很难得的。这是一部经得起结构的相对严肃的作品。接下来呢,我会从个人的所知所想出发,尝试解构一下这部剧。老实说,我也搞不懂作者到底想表达什么,所以一切都是个人观点。我的出发点肯定是不理智的,理智的话也不会这么认真地花时间在网上写东西,我第一次在知乎写这么长的东西_(:3评价“好”“坏”这个事本来就是非理性的的,理性只是工具,语言也只是工具,从来不是目的本身。我的动机就是:我喜欢它,我要让更多人知道它的好!我也不想说服谁啦,肯定也说服不了誰的。不喜欢的人还是会不喜欢。就当一场漫长的唠嗑嘛,我游戏文字,你要有兴趣,就听我叨叨呗_(:3(~ps:我总是带着一种批判的腔调,不过本质也就是唠嗑,希望不要冒犯到谁啦XD~psps:稍微涉及了一些戏剧理论和美学理论,我学的不是相关专业,所有信息来源都是wiki和道听途说,有错欢迎指出。~pspsps:标题是个贼智障的文字游戏,希望能博君一笑;p了之前在推上刷到鬼佬讨论剧情,一口一个snb的,我老是看成sob2333~pspspsps:长篇大论,废话很多。祝阅读愉快~)一、一些前提——写给想要欣赏这个故事的你——审美并没有高下之分,但美绝对不是一元的,开放客观的心态能让你有更多美的体验。首先呢,我必须承认,这部剧对习惯了动画作品的观众很不友好。因为它跳出了这些观众所习惯的套路。但它没有乱搞,也没有ooc,它有自己的逻辑,经得起解构。我觉得吧,要欣赏这部作品,得接受以下几个前提:1.戏剧是自由的,作者不是上帝现在的影视作品,多多少少有所提倡,夹带着作者自己的价值观,ta不会有意把符合他价值观的人塑造得让你讨厌,正面人物就算有缺点,也一定是很美,很善的,不可以坏,不可以丑。而不符合他价值观的人,脑门上也往往写着一个死字。但这并不说明戏剧一定要有所提倡,戏剧本是自由的。先举一个大家都熟悉的反面例子吧,自称宅的朋友,应该不会没看过《Fate/Zero》,其中推的人物:三王,枪哥,74,韦伯……他们从来不会干真正讨人嫌的事,英雄受难都是给迫害的,反英雄切嗣一副我不入地狱谁入地狱的殉道相,韦伯的懦弱也只是增加一点笑料,并没有遭遇考验人性的窘境而显得卑鄙可憎。因为作者喜欢他们。而可怜的雁夜和葵,一出场脸上就写着个惨字,看点只是作者接下来要怎么折腾他们。丧心病狂的魔术师组,你就看他们作死,出来混是一定会还的。没啥特点的普通人,比如主任他太太,只是塑造枪哥的工具,用了就扔,我甚至都记不清她叫啥名字。在这种剧里,作者虽然打着群像的旗号,但是ta喜欢谁,同情谁,把谁当工具人,把谁当玩物,你会看不出来嘛。acg作品总是这样,作者的用意太明显了,谁美谁丑一目了然,ta恨不得拿扩音器把主题告诉你(作者按,其实这方面fz都算做得挺好的了啊_(;3至少人物都有血有肉,像saber也丢过大人,至少做到了不说教,不做道德评判。但这种恶意有点区别对待了,征服王和英雄王就没有。更烂的例子我举不出来,因为烂得我都记不住了)而这部剧,讲了一群普通人在大灾大难面前的家长里短,观念冲突。作者消极中立到近乎冷血,作为上帝,ta很克制。前十七话,ta塑造出了这群性格各异的角色,从第十八话开始,故事进入收尾,从此再没有巧合,剧情的每一步都是由人的决定推动,每个人物都因为自己的性格做出决定,因为决定迎来了各自的结局,宿命感压得人喘不过气。每个角色都很惨,即使是主角,该坏就坏,该丢人就丢人,该丑陋就丑陋。我们稍微做个对比,巴哈姆特之怒第一季,法瓦罗是出卖了阿米拉一次的,但是编剧出手了,让马来助攻,阿米拉没有因此受难,法瓦罗的行为并没有造成恶性结果,没有丢他的人,也就没有引起观众讨厌。放在第二季,妮娜被失恋打懵,拖延了一点逃跑时间,结果被黑龙摁在地上揍。论行为怎么看都是法瓦罗更恶劣,但却是妮娜受到了惩罚。snbvs的世界是很残酷的,残酷到招黑粉。没有任何人是天选之子,每个人都要为自己的行为付出代价。再做个对比,第一部贞德的堕落过程中,对她的描写是很正面的,她仿佛是单纯的受害者,是英雄受难,堕落只是吃错药失心疯。而在第二部,虽然也有环境的因素,但她自己的问题也蛮多的,而且最后堕落也是她自己选的,是她的性格缺陷让她自己选择从受害者成了加害者。我们再来对比一下解决巴哈姆特这个大boss的手段,第一部是命运(编剧上帝)送给了法瓦罗解决巴哈姆特的武器,人的命运是编剧决定的。在第二部,则是人族牺牲了工程师和黑兵,人皇堕落成所谓的暴君,还要氪命,才造出了绿炮,人的命运是他们自己决定的。整个过程里,作者是很克制的,没有当上帝,没有用自己的道德判断去摆弄人物的命运。有人批这剧三观不正,但是,你确定你正在批判的就是作者想表达的吗?也许这也是作者想批判的。人族在前期被塑造得面目可憎,如果作者是想推崇极右的那一套,ta不会那么傻。凯撒的小团体看起来政治很正确,干的事简直是一出闹剧,这是作者推崇的吗?恐怕也不像吧。这种安排其实让我想起了莎翁的后期喜剧,观众很难猜到作者究竟想表达什么。比如《终成眷属》,朋友你如果有兴趣,可以百度剧情梗概感受一下,你觉得莎翁是在提倡男主女主的做法吗?在更加广为人知的《威尼斯商人》中,莎翁为犹太商人夏洛克安排了很多自我辩白,说得非常有道理,如果从夏洛克的角度解读,观众一定笑不出来。我想,也许作者只是想讲个故事吧,不传达什么,不夹带什么,故事中人物也并不是作者的传声筒,而是被假设真实存在的一个人——在情理之中,他们之间发生了一些事。人就是这样的,故事就是这样的,仅此而已。随便你解读去。我是第一次见敢这么写动画剧本的。(ps:为什么让戏中人的决定自己的命运就叫“刻意”,不如编剧用上帝之手在戏里“替天行道”优越嘛,我蛮搞不懂你们“宅圈”的。作者上帝不克制自己的剧本,像沙耶之歌,eva和小圆脸,主角一不高兴,世界都要跟着毁灭,偶尔看看还好,看多了我真的想打人——你当你谁啊,你那点鸡毛小忧伤,就要拉全人类陪葬,做你喵的春秋大梦去)2.审美的同时,审丑在这部剧里,其实包含了很多很丑的东西,它几乎挖掘了每个人物的下限,这是很不讨喜的。你也许会说我知道啊人无完人,但你其实还是有很多接受不了的人,接受不了的行为。现在多数动画呢,为了吸粉,为了卖周边,生产作品就是为了塑造人物,塑造人物就是为了讨人喜欢,不讨人喜欢就是塑造失败,人物塑造失败就是作品的失败。像之前提到的fz;主要人物的缺点更像增添魅力的修饰,并不招人讨厌(也不尽然嘛,老虚稍微欺负了一下saber,你看他都给王粉骂成啥了)。大部分观众,其实只能接受ta的爱豆有一些无关痛痒的小缺点当佐料,但是ta的爱豆是一定不可以丑的。这部剧却对美与丑等同视之。黑兵滥杀,很丑,血腥奴役,很丑,没有自我的应声虫,也很丑。这是显化的,小的丑。但它真正的不俗还在于,它塑造了美的堕落,这是大的丑。如果说“悲剧就是把美好的东西撕碎给你看”,那它撕碎的可不止是可爱的艾尔,繁荣的王都这些看得见的东西,一些看不见的东西、美的东西,也变丑了,幻灭了——想当好人的贞德和亚历山大,变坏了;妮娜和夏利欧斯纯粹得一塌糊涂爱情,变成了拔刀相向;崇高的理想,在凯撒的行动下,变成了儿戏一样的无用功——放在别的动画里,被渲染得比生命还重要的的纯粹事物,这里统统被拉下神坛,什么正义的理想、美好的爱情,在残酷的现实面前,泥沙俱下,统统完蛋。即使代表着virgin soul的国王与龙的伴侣也别想免俗。不要考验人性,人是很脆弱的。安排巧合让人物保住这最后一块遮羞布,这不是什么难事,这部剧前期也有很多巧合,也。但到了收官阶段,作者却不这样,ta就要把这些个人的下限,这个人最丑的的样子撕开,一个都不放过。人真的是很丑的的,没有什么比人更丑了。但请不要排斥丑,丑比美更能调动观众的情绪,不给你玩说教,也不刻意煽情,就把一切赤裸裸地拿给你看 ,简直折磨得人心累——这种塑造,比轻飘飘的一句“战争是不好的,会死很多人”,我以为吧,高了不知道多少倍。烂剧是空洞的美,所以无聊。而这里,我们看到的是血淋淋的丑,所以想打人。我在文学作品里见过这么玩的,我也在电影里见过这么玩的,但我第一次见动画这么玩。staff敢这么玩,明摆着就是不指望卖周边了。能理解作者用心的人恐怕不多,我认识的一些人, 在剧中人行为超过他们的下限的时候,都转黑了。日本动画为了卖钱啊,能用的套路,也真的蛮少的。能有敢跳出来的作品,多难得呀,谢谢土豪爸爸!3.这是一部“问题剧”现在的影视作品的主流是一个个解决矛盾,解决矛盾会让你爽,这也是大部分人追剧的动力。但这并不是戏剧的唯一形式,有一类戏剧被称为“问题剧”,它的目的就是提出问题,调动观众的情感,而不是解决问题。就像《玩偶之家》最后,娜拉出走了,但是她出走之后要怎么办呢,她好像养不活自己啊?作者就不告诉你。再比如《雪山飞狐》,胡斐那一刀砍没砍呢,鬼知道哦。同样的情况也出现在这部剧,它只是将一个又一个的矛盾挑出,让你自己去琢磨。而这些矛盾,这部剧到最后也没解决:比如三族关系,比如妮娜最后也没有机会知道克里斯在想什么。所以看到最后,观众依然有一种矛盾重重的现实感,所谓的结局只是妮娜小妹妹敷衍了两句,重要信息全部被避开了。有人称这为烂尾。但是如果不这样模糊处理,这些矛盾又该要怎么解决呢?我想不到。种族,左右,傲慢与偏见,集体的恶意……这些在现实中都没能解决掉的矛盾,要是找个似是而非的理由轻易解决,会爽吧,但是真的蛮儿戏的。你也许会说现在这个结局更儿戏,人皇为什么没死。我觉得吧,同样是儿戏,也别说谁比谁更了。是的,这个故事是悲剧式的展开,正常发展下去怎么看都是悲剧。现在的结局模棱两可,从乐观的妮娜视角看,它是好的,而水面下的深层问题,是小妹妹看不到的,结局其实是开放的。妮娜和夏利欧斯这支舞啊,真的只是一个表面上的happy ending,结局就卡在这里最好了。夏利欧斯还能活多久,我想都不敢想。我反正是一种老太婆一样的心态:就像莎翁给了《冬天的故事》、《暴风雨》一个happy ending一样,问题是解决不完的,这群人真的蛮不容易的,原谅他们一次吧。4.我们是来看戏的不难发现,这部剧里的人物啊,设定都挺简单的,能省笔墨就省笔墨。二十四集了,夏利欧斯除了庶出王子,经历还是一片空白。你说他单薄又套路,也是吧,莎士比亚也喜欢这么干,他笔下的主角设定也很简单,十个字内就能说完。但我还是想说,人的复杂性,并不体现在ta是谁,ta的设定有多复杂,而是体现在简单的人在千奇百怪的境遇下,会做出的千差万别的反应上,由此,会产生难以预测的命运,,会看见人性幽微隐秘之处,这是很有意思的。戏为人服务,为了推虚拟偶像而存在的作品很多,小姐姐们的设定动辄几大页,设定本比剧情还厚,这种戏最好卖周边了。戏为情感服务的作品也很多,剧情就是为了让戏里人帮戏外人说ta想说的话,宣泄某种现实中宣泄不了的情绪(比如eva就很明显有这种感觉)。还有戏里人完全为了让戏外人带入爽一把,享受一下日天日地的感觉的,就是各种苏了。而守拙踏实地讲故事,讲人的命运的作品,反而越来越少。在这部剧里边,我们的重点是戏,是行为,是事儿,人是为戏服务的。就像聊斋里的书生,也只需要书生这个标签,最多托个籍贯,重点是他的艳遇。而世界观设定啊,人物背景啊,能少交待就少交待,因为它们不是重点。看戏的重点是情感共鸣。阿宅们总是优越地说,不要带入,在虚拟世界寻找真实的人脑子一定有问题。这其实应该是是玩笑话——看奶子大腿当然不需要感情,有下半身就够了,但看戏,如果不寄托真实的感情,得多无聊啊。亚里士多德认为,悲剧能够引发人压抑的情绪,这种情绪如果得到合理的宣泄与疏通,则可以净化灵魂。有人嫌桥段狗血,狗血是因为老套,老套是因为经典。但是老套就不好吗?哪有那么多神展开啊,太阳底下没有新鲜事,人与人之间的事情也就是那些啊,既简单,又复杂。一味追求神展开神转折,这其实是一种娱乐至死的心态。抛却杂念,好好欣赏故事本身吧,我们是来看戏的。5.不要物化人现在很多剧啊,尤其是日本动画,不论好人坏人,首先ta动机明确,一定要有逻辑。我有点审美疲劳。真实的人动机单一明确的是很少的,不然也不需要研究心理学了。人不是概念也不是逻辑。日本动画为了制造戏剧冲突,为了好看,却在一元化、阉割、然后刻意强调这个东西。比如隔壁的抢圣杯。好看,当然是好看啦,但是看多了,累。偶尔也该换换口味。我很喜欢古典戏剧,里边的hero过得浑浑噩噩的,他们的命运因为各种各样鸡毛的事大起大落,也是很好看的。古典悲剧的开端往往简单又随便:一个梦、一场幻觉、一个表情、一次错误的信息传递,嫉妒、分配不公、膨胀、几块钱,就像投石入水,会在人物内心产生一圈圈涟漪,然后促成行为。人是很荒谬的,经常是找不到逻辑的,所以又显得很复杂,搞不清ta在想啥。很多动画里那些显化的,哭天抢地的黑化、友情破颜拳式的“洗白”,这才是把人符号化了,看多了简直又腻又无聊。有人觉得这剧里人的动机怎么都那么智障啊,二五仔说黑就黑了,其实关于他的动机已经铺垫得够多了啊——一次一次地喝花酒,感叹前途堪忧,当诱惑摆在他面前的时候,善恶就在一念之间。才不是啥黑化,他就是他。人在一些情况下是很坏的,但是再给他一次机会,他恐怕还是愿意当好人的。这才是在用“人”来推动剧情,决定他们自己的命运,而不是顺着戏外人的愿望,想当然地操纵戏里人的命运。不要看不起人,人和人的差距比人和狗都大,人是很有意思的。如果放一个哈姆雷特式优柔寡断的人在亚历山大的位置,估计巴哈姆特都射完了,他还没想清楚捅,还是不捅呢。这部剧难得地跳出了动画的滥觞,不堆砌设定,不给你造偶像,就好好讲事:让“暴君”谈恋爱,让“圣女”遭遇亲子危机,用了大半集的宝贵篇幅展示“小人”的末路,既不贬损谁,也不给谁贴金,看起来很美的人,要拉下神坛,看起来很丑的人,身上也有很美的东西。不自以为是地解构人的逻辑,也不符号化人,它也尊重了每一个剧情中的“人”,甚至“小人”。这就有点人文主义的感觉。人不是一句话能说清的,哈姆雷特不止是复仇的王子,夏利欧斯也不止是奴役魔族的暴君或者霸道总裁。他们的行为在不同环境下跟他们的目标往往是没啥关系的,他们的性格也在随着境遇改变,他们不是某个目标或者某个概念的奴隶。这才是人。很可惜的是,很多观众看惯了套路和符号人,拿着“黑化”“洗白”“二五仔”“傻白甜”“霸道总裁”的标签就往人身上贴。这些观众批人脸谱化,然而实际上,一切脸谱都是他们自己贴上去的,观剧时他们看到的只是他们心中的刻板印象。是他们自己在物化人。限制了他们眼光的不是编剧,而是他们自己!有人站在上帝视角,说,这完全是一群轮番作死的乌合之众嘛。我不反对。追剧的时候,看着这群人前赴后继地作死,我也很胃疼,很想打人啊,但过后稍微换位思考一下,结合人物的性格,经历,你会觉得,他们的行为都是解释得通的,人就是这样的。All the world's a stage.对于戏里人来说,沉重到几乎是全部生命的东西,戏外人看着,也只是荒唐的儿戏,还会骂他们智障。人真的够可怜的。(ps:当然啦,工具人还是有的,比如那个卖面包的大叔,比如眼镜小天使,但他们只是出来说两句话,对剧情几乎没有影响。另外,细心的观众会发现,ep2抢东西吃、ep17跟克里斯踢球,ep23被凯撒所救、又捅死亚历山大的小恶魔是同一个,长得特别丑特别好识别233我觉得这个安排蛮有意思的)5.表面的信息并不是全部现在的动画呢,喜欢让人物把内心的想法说出来,或者让某个角色开了天眼一样解说,把所有信息都浮到表面上,生怕观众看不懂,也因此他们台词一听就是戏腔,不像是人在说话,如果要按艺术流派来分,这就有点表现主义——着重表现,人物演得其实是不像,不合理的,但依旧好看。这样做很讨巧,因为说得多了,画得就少了,省钱嘛。动画总是这样,观众也习惯了这种表现方式。而这部动画走了另外一个路子——体验派,演谁像谁,戏中人演得越逼真越越好。那么,他们的台词就必须符合人物的性格和所处环境,其中能透露的信息也受到了限制,正常人是不会有解说的习惯的,而心理描写也几乎没有。所以,你看到的只是一个侧影——整个世界的冰山一角,只有人物在特定场景下该说的寥寥几句台词,和他们的眼神、表情、肢体动作。妮娜就像一台摄像机,那个仿佛happy ending的结局,也只是乐观的妮娜眼中的。结局其实是开放的,大多数信息被留白了,所以你可以从很多角度去解读,去议论,去描摹它的全貌。就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样,这也是戏剧的魅力所在。就像好的小说都懂得收敛词藻一样,好的剧本也应该懂得收敛。炫学容易,卖弄容易,铿锵有力的台词任何一个相关专业的毕业生都能写,但要守拙,让人说该说的话,控制好透露哪些信息,还要和满足甲方的要求,配合好演出,这更需要功力。4.这是一个悲剧我提到过,这部剧从十八话开始,就不存在任何巧合,所有的一切都是由人的选择造成的。有人觉得这样让人来推进剧情是很刻意的,他要看无巧不成书。其实呢,由人物的选择来推进剧情并不是什么新鲜事,这是古典悲剧的惯用做法,我们来看亚里士多德的观点吧(摘自wiki,我翻不好,还是直接贴原文了)the structure of the best tragedy should not be simple but complex and one that represents incidents arousing fear and pity—for that is peculiar to this form of art.This reversal of fortune must be caused by the tragic hero's hamartia, which is often translated as either a character flaw, or as a mistake.The misfortune is brought about not by [general] vice or depravity, but by some [particular] error or frailty."The reversal is the inevitable but unforeseen result of some action taken by the hero.简言之呢,亚里士多德认为,好的悲剧中,主人公的命运转折,应该是他的性格缺陷带来的行为造成的,他们的命运是注定的,又在意料之外的。悲剧的定义有很多种,不拘泥于古典悲剧的话,套用现下一个流行的说法就是——how to lose。也就是lose的姿态,主人公在不可抗命运面前做出的选择。放在这部剧里,主要人物们的命运都是一溜斜坡朝下走的,他们失去了很多东西,然后面对这个现实,他们的选择也各不相同。没有自我的亚历山大面对着失去前途这个命运,经受不起眼前的诱惑,堕落了,弑童,然后毁灭了。没有自我的贞德面对丧子的命运,也堕落了,驱使着她原本发誓要保护的人去送死,发泄怒气。理想化又不知道珍惜自己的凯撒,面对着失去让人类变好的希望,也就是失去夏利欧斯的命运的时候,飞蛾扑火地抗争,毁灭了,但也保住了夏利欧斯。不择手段的夏利欧斯和他背后的支持者,面对巴哈姆特这个命运,选择行动,他们造出了大炮,也招来了仇恨,差点毁灭了,虽然他被凯撒救下来,他的命也是要拿去实现他的目标的,注定还是要毁灭。小妮娜面对失去喜欢的人的命运的时候,不要命(世界)了也要和他一起面对,最后付出了嗓音,换回男朋友一条残命。一报还一报,有果必有因。在这个让人胃痛的因果循环里,可能唯还一有点童话色彩的,就是妮娜这一环了。毕竟她付出的代价是最能接受的。能救回夏利欧斯简直是奇迹中的奇迹,本来不论从哪方面看,这个人都是注定毁灭的。(ps:所以说夏利欧斯才是真·女主嘛,你要说这是个俗套的恋爱故事,我完全没意见:p 谢谢编剧手下留情,谢谢啊)总之啊,这群人也太惨了,简直惨到不能呼吸。我都要压抑死了,为什么他们都没我聪明,还没不会用上帝视角看问题嘛!所以呢,对于这个看似梦幻的结局,我是真觉得,冤冤相报何时了,就这么算了,饶了他们吧,报应已经够多了,再互相折磨,失去的东西也回不来了 。剩下的人你们就好好过吧。最后,补充一张图,是古典悲剧的通常套路。?其实这也反映出这部剧的一个问题,在人物做出选择,命运转折,走向结局的过程里,它其实缺了一个解放和净化情绪的过程。如果能煽煽情呀,搞点走马灯呀,描写一下人物心理活动呀,观感应该会更好。其实就是节奏出问题了,这剧节奏真的有问题。也许是篇幅不够了,又也许是staff就想要这个效果,谁知道呢。毕竟套路是前人的,他们都打破那么多了,也不差这一个。在本节的最后,我再来小小地总结一下:我想我应该已经说明白了——没错,这个故事是让人很胃痛,但请别急着骂编剧智障,ta内中有它自己的逻辑。它的套路,在戏剧理论中有章可循,不是乱搞。它打破了常规,在里边加入很多丑的东西,丑是真的很丑,丑得让人想骂娘, 你得接受这些丑,你才能欣赏其中的美。(这一点编剧甚至借贞德这个两度堕落的角色之口说出来了:“人往往是有很多张面孔的,接受了他的全部,才是真爱”)作者很克制,ta没有把自己放在上帝的位置,用自己的价值观去随意摆布人物的命运,所以,请不要随意解读然后批判它三观不正,请把注意力拉回故事和人物本身。不管这个故事有多胃疼,我还蛮喜欢的,大概是喜欢人物,又大概是喜欢那种揪心的感觉,大概是因为我看到了真实的丑而不是虚幻的美,谁知道呢,这就是抖m吧_(:3TBC统一回复:Q1:把人想得那么坏,这是你想的!你心理阴暗!A:把人往好处想也是有好处的,所有人都把道德底线提高的话,世界肯定会变好的,所以我们当然不能恶意揣测人性,应该选择相信“人性是美好的”。但是,这是我们主观的选择。客观事实是,真的有很多很坏的人和事。哪怕这部剧,比起魔幻的现实也温柔多了。当然,我希望你永远不要去经历。这种考验人性的事情永远也不要发生。Q2:我不管!政治家怎么可以这么智障?这不合理!A:emmmm刷别的番的评价的时候,我看到一条回答,我觉得放在这也合适↓【如何评价《革命机valvrave》这部动画?】https://www.zhihu.com/question/22381111/answer/32649350
在财富集中的过程中,我们旗帜鲜明地表示,要社会化,不要私有化。那么是谁在搞私有化呢?不是普通老百姓,更不是股份制的推动者,而是当代“红顶商人”。当代“红顶商人”是当今私有化的主体。他们是利用权力进行私有化的,因而有更大的危险性。利用权力进行私有化的形式是:利用双轨利益差(价差,利差,汇率差)。由于中国改革是采取渐进方式,必然在相当长一段时期内新旧两种体制同时并存。既有市场配置资源,又有行政力
在财富集中的过程中,我们旗帜鲜明地表示,要社会化,不要私有化。那么是谁在搞私有化呢?不是普通老百姓,更不是股份制的推动者,而是当代“红顶商人”。当代“红顶商人”是当今私有化的主体。他们是利用权力进行私有化的,因而有更大的危险性。利用权力进行私有化的形式是:利用双轨利益差(价差,利差,汇率差)。由于中国改革是采取渐进方式,必然在相当长一段时期内新旧两种体制同时并存。既有市场配置资源,又有行政力量配置资源。这就出现了一种商品两种价格、一种资金两种利率、一种外币两种汇率的情况。而双轨利益差是由官员分配的,在分配中有很大的随意性。有人估算过,双轨利差、双轨价差、双轨汇率差一年就是几千亿元。如果其中有百分之一漏到了私人口袋,可以造就多少百万富翁?利用权力取得发财机会。批地皮,搞房地产;取得股票的原始股;取得某些紧俏商品的进口权,并在进口时取得减免税的优惠;等。一些需要审批的发财机会,一般就有权钱交易。在对外经济活动和中外合资企业中,有些中方管理人员把国家利益让给外方,外方私下给他以补偿,国家吃亏,外商得大利,他得小利。他们中的有些人可能成为官僚买办。企业经理对国有企业的财产使用有相当大的自主决定权。他有权决定企业工程项目的发包,并从承包方那里得到好处;他有权决定企业广告费用的支出,并从新闻界得到私下的回扣;他有权决定公关费用的支出(公关费用中有相当大一部分用于行贿——尽管是为企业的利益而行贿),并用公关费建立与他个人有利的社会关系;他与亲朋好友建立的非国有企业进行经济合作(如零部件加工等),由此将国有资产流向这些企业。值得注意的是,这些私有化很多是通过合法的合同进行的。在交易合同中,国有企业经办人和交易的另一方恶意串通,使国有企业上当受骗。1995年,国家工商部门检查了50万家企业的合同签订情况,发现不合格的合同35万份,涉及金额291亿元。被骗的大多数是国有企业、集体企业。得到好处的是私营企业或承包给私人的企业。国有资产管理部门提供的资料表明,近10年国有资产流失超过5000亿元,一半以上与这类合同有关。在租赁、承包或购买企业时,压低承包基数、压低租金和价格。在建筑承包合同中故意抬高发包价格。在购物合同中,在价格、质量上让国家吃亏。还有相当多的情况是,国有企业按合同付出了资金、设备、商品,对方却不履约。1995年经济合同履约率只有40%-50%。国有企业的有些经办人员故意在合同丧失诉讼时效后再起诉,或者“自愿”败诉。国家工商总局推算,如果提高10%的履约率,国有、集体企业一年可减少100亿元的损失。国有资产通过合同流失后,国有企业内部的经办人和合同另一方私分这部分流失的国有资产。利用政策信息上优势取得投资、经营、交易上的优势等等,以上各种私有化形式都是官商勾结、里应外合的权钱交易过程。官员通过各种方式把国有财富“让”给商人,商人再暗中将所得利益分一部分给官员。正如湖北省一名犯罪的商人在供词中说:“用我的钱买他的权,用他的权为我赚钱。”这中间完全是“黑盒子”交易,其中奥妙外人不得而知。这种演变结果必然出现一批私人巨富。由于他们的财富是借助权力取得的,因此人们把他们称之为“现代红顶商人”。说他们是“红顶商人”不很确切,因为他们中的很多人没有“红顶”,不是官员。有的虽然原来有“红顶”,现在丢掉“红顶”下海了。不管是下海的官员,还是没当过官的商人,他们始终通过各种手段和官场保持着密切的、特殊的关系。与这些商人私通的官员是分利者。当代“红项商人”本来是渐进式改革方略的产物,应当是一种过渡形态。但是,他们千方百计地使之固化,并得到畸形发展。他们害怕失去所依赖的权力,也怕失去“寻租”的物质基础。所以他们害怕改革向纵深发展。然而,如果改革进一步深化,现在依靠权力集中了大笔财富的“红顶商人”队伍就要发生变化。他们失去权力的依托以后,其中没有经营能力的将要失去财富。有经营能力又能应变的,将由“红顶商人”转化为真正的商人。他们所拥有的企业也将会大量吸收社会资本,从而成为社会化企业。
有剧透……
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不过我觉得透不透就那么回事吧。
很套路的故事,但算是我的菜所以还看得进去。我喜欢漫画,加上自己有弱鸡逆袭的亲身经历……不是打架啦,是运动方面。
但这故事本来可以讲得更热
有剧透……
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不过我觉得透不透就那么回事吧。
很套路的故事,但算是我的菜所以还看得进去。我喜欢漫画,加上自己有弱鸡逆袭的亲身经历……不是打架啦,是运动方面。
但这故事本来可以讲得更热血和更真实一些。
一个弱鸡了十几年的废柴,几年牢里训练后打赢前学生拳击冠军其实可能性依然比较小。就算训练刻苦又有名师指点,但是营养是跟不上的;何况对方也是专业人士,而这几年对方也没变成废柴,而是加入了黑社会,把打架变成了工作。
主角每次都是先挨打,然后靠不怕死不倒下就反杀了……
另外,这监狱里的人也太善良了。虽然我不反感全大部分人都是好人的路子,但年龄大了,不太相信童话了。中学时代认识的小混混确实有从良的,但是也有很多一直都是人渣。
其实这两点完全可以写得真实一些……好吧,我不知道真正的真实,我说的是看起来真实。
比如,监狱里黑暗无比,各种阴招。大哥走了后主角几次差点挂掉,但也学会了一些外面没有的技巧,头脑也不那么简单了。另外,柔道大哥跟他干架后又成了朋友,并且教了他柔道的技巧。还学会了利用监狱的地形等等。
出来以后跟独眼打,也可以先在力量个方面落后,然后监狱里的经验,柔道技巧等起关键作用,又利用了对方视野的缺点,最终艰难取胜……
当然,这样依然套路……但应该会好一些,至少比星矢式的打不死模式好些吧……