演技就不用说了。明明是成年人,一个个说话都是小动作,放大化的微表情,都是初中生呢?喜欢慢放,史小翠说话竟然摇头晃脑的,演戏尽是一堆小儿科的东西,但是化妆又给人一种老气的感觉。烂剧标配画面切换多,人头都很大,什么长镜头是奢侈了,多人的镜头都不多。评分是很难的,对于丑还要给个界定是很磨人啊。
演技就不用说了。明明是成年人,一个个说话都是小动作,放大化的微表情,都是初中生呢?喜欢慢放,史小翠说话竟然摇头晃脑的,演戏尽是一堆小儿科的东西,但是化妆又给人一种老气的感觉。烂剧标配画面切换多,人头都很大,什么长镜头是奢侈了,多人的镜头都不多。评分是很难的,对于丑还要给个界定是很磨人啊。
前半截一点也没看出来是惊悚片,感觉像是要来一部老夫少妻红杏出墙一片绿的家庭伦理剧,记过画风突然一转,就去了阴气森森的爱尔兰乡间小别墅了,有点突兀。
后半截出现各种空间和时间的闪回与交错,搞不清楚究竟是男主在意识里穿梭还是真的发生了空间的扭曲。
男主女儿丢的莫名其妙,找到的也莫名其妙。<
前半截一点也没看出来是惊悚片,感觉像是要来一部老夫少妻红杏出墙一片绿的家庭伦理剧,记过画风突然一转,就去了阴气森森的爱尔兰乡间小别墅了,有点突兀。
后半截出现各种空间和时间的闪回与交错,搞不清楚究竟是男主在意识里穿梭还是真的发生了空间的扭曲。
男主女儿丢的莫名其妙,找到的也莫名其妙。
还有几条故事线似乎有点断头:
杂货店的老板,到底是个什么角色?普通看热闹的吃瓜群众,还是魔鬼的帮凶?
男主一家人开车差点撞上的那辆车,为啥要表现差点撞上?也是逃命出来的?
男主买完杂货以后站在车旁边的那个奇怪的老太太,说了两句怪话就走了,啥用意?
男主在自己笔记本上留下了“你应该马上离开”,那后一页“太迟了”是谁写的?
Stetler到底是谁?
最近欧美有头无尾的片子实在有点多,都是疫情闹的吗?
有一个简单的道理我想大家都能认同。
一个人在自我介绍的时候,往往头衔越多本人越菜,而非常厉害的人可能不加头衔(龙妈除外)。
影视剧也是如此,当你看到一部剧的介绍里写着一大串形容 有一个简单的道理我想大家都能认同。 一个人在自我介绍的时候,往往头衔越多本人越菜,而非常厉害的人可能不加头衔(龙妈除外)。 影视剧也是如此,当你看到一部剧的介绍里写着一大串形容词时,相信我,赶紧跑。 真的好喜欢这个电影??!!之前看过宝贝老板-重围商界,是后面与cat争斗的剧集(电影中其实也有留下线索,尤金背后挂着猫咪 真的好喜欢这个电影??!!之前看过宝贝老板-重围商界,是后面与cat争斗的剧集(电影中其实也有留下线索,尤金背后挂着猫咪 《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影,导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。 影片讲述,在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉,成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。 本片是根据二战真实故事改编的,主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役,后被派往意大利参战。 因为在一次 《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影,导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。 影片讲述,在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉,成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。 本片是根据二战真实故事改编的,主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役,后被派往意大利参战。 因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章,19岁时他在撤退中与部队分离,电影中的故事也就是从这个时候开始的。 后来的事看过影片都知道了,但与片中不同的是,被逮捕受审后因为当时战事混乱,他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕,赫罗德才真正受到了处罚。 经过核实,赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑,死时21岁。 值得注意的是,导演在表现这个故事时,采用了『黑白』的色调,达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色,一方面是因为故事太残忍黑暗,如果与现实太多连接,观众在情感上接受不了。 同时也是比较容易穿帮,所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』,以减少观众在代入人物时的心里负担。 影片的声音设计无疑是非常优秀的,许多桥段没有音乐,而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠,风声和炮火声,营造了肃杀,混乱的环境氛围,给观众很强的临场感,影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。 从剧情上看,在『假冒上尉』的途中,主角其实漏洞百出。过长的裤脚,拒不出示的士兵证,还遇上了过目不忘的老仇人。 但他每次都能在快要暴露时化险为夷,原因是,他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』,让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿,营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。 除了各取所需,主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下,人们其实已经『放弃了思考』。那时,摆在他们面前的看似有两种选择,『信』与『不信』。 但身处当时的德国,人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』,高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。 也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他,而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点,还以为是真的经过思考才『选择』的相信,确实是让人挺感慨。 电影在黑幕之后还有个彩蛋,男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车,穿越到了现代德国柏林的街头,身着纳粹军装的他被手下簇拥着,开始对当街的路人们公开搜身,抢劫,这是真实的柏林街景。 出场的也都是真实的路人,不是演员。面对主角一行的无理举动,他们或疑惑,或畏惧,但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后,主角还能得逞呢? 问题的关键可能还是在于那件军服,他们手中所持的武器,以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是,他们并没有使用手中的武器,路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』,很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的,也会下意识的服从。 关于这一点,在心理学家米尔格伦曾做过一个实验,他招募了一群不同年龄,不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验,参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。 老师提问,学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚,如果连续答错,电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的,只能听见声音,但两人互不见面。接下来,为了更好地阐述实验过程,我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的,可以把自己想象成『老师』,看看你会做出什么样的选择。 学生回答错了第一个问题,电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题,电压上升到75V。学生感到疼痛,并开始嘟囔。到达120V的时候,学生突然大叫了起来,并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害,转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来,身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问,学生再次答错,电压上升到150V,学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病,我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问,并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后,『老师』选择了继续,直到电压超过了330V,学生那边已经没有传出任何声音了,实验结束。 你可能会想,自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明,在实验过程中,『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演,电击惩罚也不是真的。那些尖叫声,捶墙声都是工作人员事先录制好的音频,而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。 而这个实验就是为了测试,『在遭遇权威者下达违背良心的命令时,人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料,每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。 但在权威人员表达了支持后,没有人在300V之前坚持停止,65%的参与者都达到了极限的450V。 一位亲历的参与者曾写道,当他在担任『老师』的中途想要停止时,便怀疑『整个实验可能只是设计好,为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心,如同德国人在纳粹时期一样』。 当一个人被赋予伤害他人的权力时,如果有制服、职位、专业性,又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑,他们的存在危及德军战斗力,那么人们很有可能会做出可怕的事情。 米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案,就像是被命令走下尸坑的老兵,或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯,下意识地服从命令,这种『罪恶而不自知』的行为,被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。 它指一种对自己思想的消除,对下达命令的无条件服从,或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾,远离了人们可以比较容易逃避的历史。 导演设计了这个在当代的彩蛋,他警示了人们,罪恶并未远离,平庸之恶仍有可能发生,『纳粹』随时可能卷土重来,这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。 值得注意的是,《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国,战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年,当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日,德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年,德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。 此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度,战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯,其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。 他剖析了当时德国小市民的盲从心理,借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》,电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等,重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运,给人警示。 另外在德国教育法中有明确规定,德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史,并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴,时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度,是值得肯定的。 或许现在看来,那场改变世界格局的『二战』泰国遥远,它只是历史书上寥寥几页的内容,只存在于影像文字或长辈的口述里,但如今,强权也依然存在。 年初,有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤,便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏,并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿,能说出的最令人心酸的谎言了。 说回电影,一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行,还能得到身边这么多人的支持,着实令人震惊。 当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时,人们会倾向于相信它,并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多,假设一个场景,一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO,他们(过去所有)的经历和知识都是一样的,唯独此刻的身份不同,两人说出来的同样一句话,是很难被同等看待的。 诚然,社会中的既有观念体系无处不在,我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事,是不是真正『正确』的。 从本心出发审视事情的对错,而且甚至当周围人都彼此影响时,保留自己的独立判断,时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧,这或许也是影片带给我们的启示吧。 情节舒缓,台词不多,但意境到位。特别是声音的收录,滴滴答答的水滴声、泥泞的走路声 由远及近,像是就在耳边,教师兄长的说话声音在不同房间的音效,给观众感觉很真实,就像是自己慢慢走近音源。几个对比,娜姆父亲说过她总是一个人,于是后面一群人唱唱跳跳的和少女在一个路口相遇又岔开;小屋圣水的宁静与施工工程的嘈杂形成听觉上的对比;湖水由清澈变成奶白色,应该是采矿的缘故吧。另外,圣水治疗就像是迷信一样,就 情节舒缓,台词不多,但意境到位。特别是声音的收录,滴滴答答的水滴声、泥泞的走路声 由远及近,像是就在耳边,教师兄长的说话声音在不同房间的音效,给观众感觉很真实,就像是自己慢慢走近音源。几个对比,娜姆父亲说过她总是一个人,于是后面一群人唱唱跳跳的和少女在一个路口相遇又岔开;小屋圣水的宁静与施工工程的嘈杂形成听觉上的对比;湖水由清澈变成奶白色,应该是采矿的缘故吧。另外,圣水治疗就像是迷信一样,就因为要守护,娜姆便得一个人,可她的内心渴望有人陪伴,也想和普通女孩一样可以自在的打扮化妆,而不是年纪轻轻就已经和村中妇女那样包裹头发。唯一没搞明白为何她看到湖就走到水中央,像是要自杀一样,但是这个举动推动后面情节发展,可是转折来得太突然,有点牵强。 看到gakki和瑛太最后打决胜局的时候,我小声对坐在旁边的室友说,他们肯定会输的。室友抿嘴笑了笑,意思不信。 结果,就在两人就要将比分扳回,胜利的时候,对手还是以一种近似巧合的方式赢球,拿下比赛。我有点骄傲地对室友说,看吧,我说的。 我知道他们一定会输的,因为我看过太多日本动画、电视、运动番了,类似的剧情屡见不鲜。平凡人挑战职业运动员,最后会输掉,但是你被传达了这样的 看到gakki和瑛太最后打决胜局的时候,我小声对坐在旁边的室友说,他们肯定会输的。室友抿嘴笑了笑,意思不信。 结果,就在两人就要将比分扳回,胜利的时候,对手还是以一种近似巧合的方式赢球,拿下比赛。我有点骄傲地对室友说,看吧,我说的。 我知道他们一定会输的,因为我看过太多日本动画、电视、运动番了,类似的剧情屡见不鲜。平凡人挑战职业运动员,最后会输掉,但是你被传达了这样的价值观:结果并不重要,我们已经努力了,重要的是过程。我们输了比赛,但是赢了人生。 事实上,《恋爱回旋》这部电影从头到尾都很老套,每一个细节都老套,哪里该转折,哪里节奏该加快,哪里角色该陷入低谷,哪里又该振作起来,所有地方,都老套。这是日本人用了一次又一次的经典模式,老滑头吉泽良太全部照搬,再用一次。 但是无可否认,它打动了我。我们还能要求商业片什么呢?标新立异吗?探索人性吗?展现新的电影形式吗?不,那不是商业片的任务。星期五的晚上,经过了一星期的疲惫学习或工作,我们和朋友、爱人来到影院,我们不想要什么再让我们受苦受惊的东西。给我来一杯温暖的热可可就好,对,就是我喝过无数次的那种。它口感不那么独特,味道也一般,但是暖暖的,香香的,我不介意再喝一次。喝完了,往垃圾桶里一丢,它对我就没有意义了,但是它让我轻松快乐地打发了一个晚上。 日本人拍电影真是有一套。他们的艺术片当然好,黑泽明,北野武,岩井俊二,是枝裕和,都是中国人民的老朋友;他们拍商业片也好,老老实实规规矩矩,没有野心,就是要讲一个老套的故事,对,就是那些你听过无数遍的故事。但是我们吃这一套。虽然时代在进步,但是每一代人的烦恼、渴望其实都一样。我们怎么能不喜欢一个跌入低谷又重新站起来的故事呢?看到一对善良的男女走到一起,我们怎么能不高兴呢?即使它有些过于保守,比如凉子到最后还是要请求丈夫同意才能继续打乒乓,这太男尊女卑了,但是我们不想这部电影更复杂了,不想这时候再听谁讨论复杂的人权问题。保守一点就保守一点吧,我们接受了。 扎扎实实讲故事,艺术的归艺术,商业的归商业,分工明确,才能互相支持,支撑起电影产业。你看gakki,她没有什么精湛的演技,但是很安分地演她的角色,照样虏获了大家的心。比起其他女星,她没那么有特点,有些平凡,但是就像电影里的台词,她也在发光呢。 丐帮和少林这帮人一口一个国难当头,一口一个保家卫国,我就想问一句,大宋怎么了?大宋要亡国了?宋辽边境小小摩擦就中华民族到了最危险的时刻了?有种穿越到抗日神剧的感觉,看完前两集满满的抗辽神剧感觉~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 丐帮和少林这帮人一口一个国难当头,一口一个保家卫国,我就想问一句,大宋怎么了?大宋要亡国了?宋辽边境小小摩擦就中华民族到了最危险的时刻了?有种穿越到抗日神剧的感觉,看完前两集满满的抗辽神剧感觉~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 挺好看的,有点悬疑惊悚片的感觉,剧情很紧张,很有内容,环环紧扣,很有烧脑的感觉,但美中不足,是拍的优点简单了,如果能够拿出拍大片的架势,找点大的卡斯,这本子可能更有效果。现在看来,还是有些遗憾了。总结一句就是,剧情很带感,看得出来是有那种惊悚大片的感觉,但是拍的实在是不行,也许是资金受限吧 挺好看的,有点悬疑惊悚片的感觉,剧情很紧张,很有内容,环环紧扣,很有烧脑的感觉,但美中不足,是拍的优点简单了,如果能够拿出拍大片的架势,找点大的卡斯,这本子可能更有效果。现在看来,还是有些遗憾了。总结一句就是,剧情很带感,看得出来是有那种惊悚大片的感觉,但是拍的实在是不行,也许是资金受限吧 才知道《斗鱼》拍了影版。 搬篇旧文,豆瓣留存。 90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。 很长一段时间,义气、兄弟、黑帮,成了许多少年们的向往。 《小雏菊》就在这样的环境下诞生,一篇连载在网络上的小说,一段带着真实剪影的故事,到后来被拍成了经典的《斗鱼》。 那年,郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。 安 才知道《斗鱼》拍了影版。 搬篇旧文,豆瓣留存。 90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。 很长一段时间,义气、兄弟、黑帮,成了许多少年们的向往。 《小雏菊》就在这样的环境下诞生,一篇连载在网络上的小说,一段带着真实剪影的故事,到后来被拍成了经典的《斗鱼》。 那年,郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。 安以轩不是《独孤天下》里霸气狠绝的女配 他们一个叫于皓,一个裴语燕,演技青涩,却张扬动人。 裴语燕遇见于皓那年,她十七岁,他十九岁。 他们在同一个学校。 一个是资优生乖乖女的“小燕子”,一个是骑着拉风摩托拉帮结派的不良。 两个不同世界的人,一直毫无交集相安无事,直到某天,小燕子见义勇为,救下了被人群殴的于皓。 那年的小燕子,梳着斜斜的粗麻花辫,安静、温柔。 喜欢弹钢琴,活在被父母圈起的篱笆墙里,犹如一株美丽却娇弱的花儿。 那年的于皓,身边围着犹如亲手足的兄弟,单子和阿奇。 三个少年穿着白色的衬衫,在社会的最底层挣扎,年少气盛,到处打架。 《被点亮的星球》在拍摄方面怕是花掉了80%的预算,足迹遍布6个大洲,45个国家,195个地方,从俄罗斯堪察加半岛到冰岛瓦特纳冰川、从美国新墨西哥州龙舌兰洞到中国黄河小浪底等地区,无论是在荒芜人烟的地表上翻滚着的酸水泡泡,还是一望无际的海洋中逐渐消融的巨大冰山,都在诠释着地球的独特魅力。而且《被点亮的星球》是根据故事的讲述进度逐个展现自然景观,在每一处不同的情景中都会以科学的角度为切入点讲述宇 《被点亮的星球》在拍摄方面怕是花掉了80%的预算,足迹遍布6个大洲,45个国家,195个地方,从俄罗斯堪察加半岛到冰岛瓦特纳冰川、从美国新墨西哥州龙舌兰洞到中国黄河小浪底等地区,无论是在荒芜人烟的地表上翻滚着的酸水泡泡,还是一望无际的海洋中逐渐消融的巨大冰山,都在诠释着地球的独特魅力。而且《被点亮的星球》是根据故事的讲述进度逐个展现自然景观,在每一处不同的情景中都会以科学的角度为切入点讲述宇宙如同一台精密仪器般的生长运转过程。在各色的场景下你甚至会恍然产生一种这里不是地球的错觉,而《被点亮的星球》作为一部史诗级的纪录片也确实引用了大量的宇宙视角,只有当人类身处宇宙当中才能更加清晰的感知宇宙的浩渺、太阳的威力以及我们赖以为生的这颗蓝色星球的神奇之处。 她是个幸运的女孩儿吧,不对,应该说她是个幸运的人。我们实质上没有任何权力去定义一个人,因为我们不是创造人的人。 她是个幸运的女孩儿吧,不对,应该说她是个幸运的人。我们实质上没有任何权力去定义一个人,因为我们不是创造人的人。 王祖贤和叶倩文都好漂亮(??ω??)??像两颗璀璨的宝石,像两朵鲜艳的玫瑰。发哥演得好,演技真赞,歌舞也十分精彩。志雄是个全力付出的好朋友!感人!《大丈夫日记》看似轻松愉快,有趣刺激,但其实喜剧之下是陈腐的思想和毫无新意的意淫:享齐人之福,而且两个妻子都美貌如花。(这可能是年代的原因,《大丈夫日记》是三十二年前的电影)如果把电影分成三段,也许会丰富些:第一段,一夫二妻。第二段,一妻二夫——可 王祖贤和叶倩文都好漂亮(??ω??)??像两颗璀璨的宝石,像两朵鲜艳的玫瑰。发哥演得好,演技真赞,歌舞也十分精彩。志雄是个全力付出的好朋友!感人!《大丈夫日记》看似轻松愉快,有趣刺激,但其实喜剧之下是陈腐的思想和毫无新意的意淫:享齐人之福,而且两个妻子都美貌如花。(这可能是年代的原因,《大丈夫日记》是三十二年前的电影)如果把电影分成三段,也许会丰富些:第一段,一夫二妻。第二段,一妻二夫——可以使用古老的“东食西宿”的故事,两个丈夫,一个有钱但老丑,另一个穷但年轻英俊;也可以是两个超级帅哥,一个爱旅行爱运动,另一个爱做家务爱养花。精心设计构思,肯定能有很多幽默搞笑的场面,与第一段相互辉映,光芒胜过夜晚繁星。第三段,一人二猫。有猫友试图养第二只猫但失败了,因为新来的小猫让家中的老猫焦虑不安,最后不吃不喝陷入忧郁……于是只好送走了新来的小猫。如果像发哥那样,两套房子两个家,那就没事了——为新猫再建一个新家,猫仆两边走,多好。 李翰祥清宫戏的首响。现在人刻板印象认为港片商业化娱乐至死,别忘了早年的香港电影圈都是一群上海北京过去的文化精英在主导。绝对良心大制作正剧,否则怎么能打动海里的领导,延禧宫略里被盛赞的一耳三钳在本片也能见到。就是剪辑的太多,有些地方有点跳跃,不知道什么时候能看到最完整的加长版。 经历过民国北平的人拍清末,时间空间距离最近,没有臆想编造感,人物形象、 李翰祥清宫戏的首响。现在人刻板印象认为港片商业化娱乐至死,别忘了早年的香港电影圈都是一群上海北京过去的文化精英在主导。绝对良心大制作正剧,否则怎么能打动海里的领导,延禧宫略里被盛赞的一耳三钳在本片也能见到。就是剪辑的太多,有些地方有点跳跃,不知道什么时候能看到最完整的加长版。 经历过民国北平的人拍清末,时间空间距离最近,没有臆想编造感,人物形象、说话、做派都非常生动,感觉真实的历史年代就该是那样的,比如慈禧的口音和德龄的纪录片就完全一样,估计以后两岸三地都再也拍不出那种味道了。 除了美工之外,演员选角演技都很到位,特别是慈禧,坏的地方和厉害的地方都很真实很立体,没有脸谱化,卢燕的最佳女主角实至名归。 至于一代烈宦寇连材嘛,看得出来导演疯狂加戏了,不过基本结构还算正常,寇在最后爆发是合理的,有画龙点睛的效果。这段姜大卫演技炸裂。当然狄龙的光绪也演得好 1.媚姨吟唱的歌曲在1959年发行,那个年代的遗毒南下到香港,同时也带来吃人的传统。听说导演直到现在玩的还是这一套 2.无疑是全片最佳。论单个短片的话可以给到五星。时间顺序来说,作品排在《老男孩》和《亲切的金子》之间。可以算作“复仇序列”的第2.5部。不仅风格上是朴赞郁复仇三部曲的一脉相承,如女主其实就是老男孩的女主加上金子 1.媚姨吟唱的歌曲在1959年发行,那个年代的遗毒南下到香港,同时也带来吃人的传统。听说导演直到现在玩的还是这一套 2.无疑是全片最佳。论单个短片的话可以给到五星。时间顺序来说,作品排在《老男孩》和《亲切的金子》之间。可以算作“复仇序列”的第2.5部。不仅风格上是朴赞郁复仇三部曲的一脉相承,如女主其实就是老男孩的女主加上金子中的妆容。而16年朴赞郁的《小姐》当中河正宇被捆绑在椅子上切手指的段落一定灵感来源于此。此外本片所叙述的底层对上层人复仇涉及的阶级问题探讨的主题。又是近几年韩国片的大热,像是李沧东的《燃烧》,奉俊昊的《寄生虫》。影片绑匪初次登场的一番抱怨表露出他对阶级完全固化的痛恨,其中的一句台词和后来《寄生虫》里面被广为流传的一句“不是富有且善良,而是富有所以善良”几乎表述完全一样。而正是这种可悲得状况彻底激怒绑匪。在有钱的人渣面前,它还能通过道德评判体系获取些微弱的优越和心理平衡。可当富人不仅在物质层面无法比拟,甚至他们还是一副品行兼优,占据道德制高点。而底层被困在穷山恶水,被迫沦为刁民,无法做出任何反抗,只能乖乖接受富人丢来的怜悯。这使得跑龙套演员无法接受到崩溃,于是他牺牲掉妻子,赌上他与儿子的性命,只为证明剥开上层高尚的表面,也隐藏着败坏一面
anyway,却就这头一集迅速被三小哥圈粉!
从开场的半偷拍开始(曹正锡已经知道目的地和结伴的人是谁了),石头三兄弟命运般的相见就start!!!
在生活中曹正锡小哥(之后称为昌大哥)大概是个实诚的愣头青吧,让我联想到早期的狗哥姜GARY。嘿嘿。“机器人般的演技”,慢一拍的啊啊啊啊啊啊啊啊,以及不知道时差的知识库存。和傲娇的主厨属性压根不搭嘎呀。
倒是垃圾哥和94里面的角色几分符合,全程对熟悉的老友昌大哥和青岛哥又抱又揉背又摸头的,对着镜头也不闲着,一回剪刀手一回又奇异般的摆动(真的不是小儿多动症么?!)反应也是最炸裂,一路都按捺不住开心,同样提出了石头般脑袋的提问:卫生间可以去吗?在旅途中宣称自己要有所用处,一到超市英语能力为零,完全封锁,出口就是一口麻利生动的奥都给奥都给。哈哈。
在宣布没有整理行李箱之类的任何情况下出发,虽然小小苦恼了一下下(真的只是一下下),三人还是没头没脑的高兴,尤其是垃圾哥哥,感觉他可真是个没心没肺的傻大哥呀,听到是“冰岛"特辑,欢呼的像个小学生。
随后的行程更是没有章法可言的欢乐呀!而且确定三位真的不是傻白甜么???!!!分分钟KO我爱的诺一呀!!!
到了阿姆斯特丹还去啃KFC,乐呵呵地说着味道可能不同呢。外面又黑又雨,三人用薯条干杯
在有梵高画展和游览车的展列窗前拍照,假装到此一游
因为地铁费用而发愁还开启了第一次的三人首脑会议(之后又开了泡面里要不要加饭的紧急(?)会议)
订错旅馆却因为一个小熊戒指软糖瞬间逆转心情
买个热狗也因为磕巴的英语和石头一样的智商足足白等20分钟
三个人英文真的都是烂到稀泥属性,冻成狗却脱口而出“open the door"
旅馆bug顺利搞定后,去往超市购买晚饭食材的路上,觉得这三个的开心度都像装了弹簧,开心的不像话呀,咋咋呼呼像极了摇晃尾巴的狗子呢
宾馆里急速改造毯子为睡裤(裙?)也是快笑死我!话说垃圾哥会露肉么?身材实在好的和性格严重不符
总之,快90分钟看的开心极了!大概就是没头没脑的快乐吧。从EP01来看毫无负担呢!
但其实稍微搜索一下,这三个石头哥哥也都经历了长期的无名时期。从我个人角度来看,经历过不好的事情和困苦,还能这样散发“哈哈哈哈”的能量,真的太可爱,让人喜欢啦。
关键还勤奋,你以为大家只会乱糟糟的瞎乐呵么?
次日青岛哥起了大早冲咖啡收拾早饭,阅读剧本,垃圾哥迷糊中主动要求陪着对剧本,暖啵?
主厨昌大订错酒店时,一脸憋慌,坦诚又可靠地全部认错,表示后果一切自己承担;
垃圾哥是不是真的有多动症呀!饭馆里/飞机上身体一直没歇着,挠挠这,翻翻包,还老是摸主厨昌大和青岛哥的手!!!!哼!!!!
看预告,wuli河那欧巴也要加入了,不知道是不是又是一块石头!期待他的噗嗤噗嗤的笑容。嘿嘿。
1.剧情感觉能这么串联起来,,难度还是挺大的。。加了很多脑洞大开的人物关系与情节。编剧还不错呀其实。其实雷就在主线而已,三对支线的主角,除了泡面辫子的容浔,演的都还不错。看的出来编剧和演员都还是很良心的。
2.造型有十年前的TVB古装或者封神榜之感。看到宣传上说,结合了民族风情。。大概。。确实是吧。。这几天华胥引微博没上热搜,它
1.剧情感觉能这么串联起来,,难度还是挺大的。。加了很多脑洞大开的人物关系与情节。编剧还不错呀其实。其实雷就在主线而已,三对支线的主角,除了泡面辫子的容浔,演的都还不错。看的出来编剧和演员都还是很良心的。
2.造型有十年前的TVB古装或者封神榜之感。看到宣传上说,结合了民族风情。。大概。。确实是吧。。这几天华胥引微博没上热搜,它的造型师都上了。。
郭珍霓演技真心赞啊,演锦雀的天真和十三月的冷都很入戏。莺歌的红色衣服好女神~
3.沈岸和宋凝是全剧最喜欢的一对。而且我觉得剧版里面娘娘和袁弘演的人物情感很丰满的。两个人其实是相爱,沈岸对677只有感激之情而已。两人爱而不能,更让人唏嘘。原因不过是他们都太骄傲,不愿在爱里做手脚。沈岸因为知恩必报而善待677,让宋凝一次次误会。宋凝直爽而自信,不愿以感激之情换得怜惜,将军风范不要用在谈恋爱上啊!!
4.以前看书的时候最喜欢的是卿酒酒。动人心魄的奇幻感情。不过这也拍不出来吧。
5.很喜欢慕容安的装扮,一世安里一些场景还是挺美的。不过苏珩给她的鞋,不能忍。。
6.苏誉的翅膀,不忍直视。。
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以下剧透,想梳理一下故事的发展顺序。
故事要从【一世安】开始。
这时候还是世子的苏珩(乔振宇)和叶远玄(收养叶榛,后来是卫国公)一起探寻迷雾森林里的鲛人,想要得到圣火。因为有圣火鲛人才有自愈能力。人有了圣火也能够有很强大的力量。计划是叶远玄假装把苏珩用剑打到重伤,引得慕容安和苏珩治伤,“用人类的方式”取得圣火。苏珩见到了不穿鞋的鲛人族长慕容安(甘婷婷),承诺以后要给她最美的鞋。慕容安大概是被他感动了,两个人在迷雾森林度过了很美好的时光。计划顺利进行,苏珩取得了圣火,然后和叶远玄分开了。叶远玄也爱上了慕容安,然后告诉慕容安苏珩其实对她那么好是为了取得圣火。
慕容安生气了,去王宫找苏珩。两个人打了一架,苏珩赢了,慕容安留在了王宫,慕容安天真直白的性格自然不适合王宫,而且不能理解雨露均沾。后来苏珩为了权力娶了丞相的女儿刘心慈。叶远玄把怀着自己孩子的南宫清送到了王宫。苏珩假装让丞相和他女儿以为杀死了慕容安的孩子,然后给她仿照迷雾森林建了一个地方给慕容安待产。慕容安没有告诉他鲛人怀孕生孩子的成功率只有二分之一。但是依然愿意给他生儿育女。而且因为慕容安流泪了,她不久就要死了。
慕容安生孩子那天,丞相起事,却被苏珩算计,没有成功。南宫清生下叶远玄的孩子,也就是后来的秦紫烟。但是因为是女孩,南宫清被迫养了另外一个男孩也就是苏誉的弟弟。刘心慈入狱,南宫清给刘心慈下蛊,换了两人的容貌。长得和刘心慈的一模一样的南宫清以刘家的金库为代价当上了皇后。但是她是被叶远玄的蛊毒控制着的。并且在几十年里面一直在给苏珩下毒,苏珩的记忆越来越微弱。
秦紫烟名义上是刘皇后(南宫清)派来的卧底,其实也是苏珩插在苏誉身边保护苏誉的人。所以他后来遭受的很多磨难也其实是苏珩给他安排的来磨练自己的。紫烟是喜欢苏誉的,其实叶榛的公主之位是秦紫烟的,所以紫烟也是阴差阳错。
叶远玄一直在找阴时生人,因为阴时生人可以弹华胥引复生慕容安。因此杀害了许多人,最终终于得到了叶榛,当做自己的公主。同时还在暗暗修炼离火这种毒性很大的火,并且暗暗与容浔结盟。
叶榛长大了,和宋凝是好朋友,住在最好看的雀霞殿。因为阴时生人的关系在命运的安排下来到了永安城。祀月节被发现是阴时生人被设计打开真言壁,因为打开真言壁以后叶榛会死,被苏誉(慕言)救下。后来两个人各种搞,然后叶榛就爱上慕言哥哥了。叶榛本来被天子君玮提亲,后来君玮觉得叶榛爱慕言,就退了亲,叶榛欢天喜地的以为自己要嫁给慕言哥哥了。
【宋凝篇】
其实浮生尽和十三月已经很还原了。就不写详情了吧。
不过剧版里面沈岸和宋凝的人物更丰满。而且其实他们是互相欣赏的。
两个人错过的原因就是他们都太【骄傲】。
其实,这是一部情节如此平淡,人物如此简单,脉络如此清晰,对话如此寻常的电影。可是,却又好看得不得了,多么奇特的感受呢,以至于我觉得自己的形容词用得多么猥琐,却又无奈败给自己的词语匮乏。
一个在超市上班的单亲妈妈,她连名带姓喊儿子,张家安,多么可爱呢。乐观善良,从来不抱怨生活,甚至还很有大姐风范,一点都不小家子气
其实,这是一部情节如此平淡,人物如此简单,脉络如此清晰,对话如此寻常的电影。可是,却又好看得不得了,多么奇特的感受呢,以至于我觉得自己的形容词用得多么猥琐,却又无奈败给自己的词语匮乏。
一个在超市上班的单亲妈妈,她连名带姓喊儿子,张家安,多么可爱呢。乐观善良,从来不抱怨生活,甚至还很有大姐风范,一点都不小家子气,乐意付出,应该是具备了劳动妇女所有的美好品质吧?却又那样的平凡,一如我们的妈妈,在厨房,在饭桌,在沙发上,在灯光下,和我们絮絮叨叨。
一个乖巧的中五会考完毕的儿子。干净的脸,简单的衣着,懂事而沉着,沉默而隐忍,不和同学们乱玩,会照顾生病的婆婆,也能体恤妈妈的辛苦。看到他在妈妈指示下,乖巧地帮楼下阿婆抗电视机时,所有的女同学们很难保证自己不被打动,进而想养一个像他那样的乖儿子吧?在团契上,他却特别酷地连用四个“哦”回答别人长篇大论回答的问题,内心有波澜,妄图用最简单的字眼轻描淡写。而这,更让他显得可爱吧?
一个女儿早逝,和女婿、外孙关系生疏的孤单的婆婆。最开始她对整个世界都采取防备态度。青菜炒牛肉的情景,用了特写,看得我鼻酸。这个孤独的老太太,随后决定去贵姐上班的超市打工,从此,两家人的生活有了交集。这样孤单倔强又心软脆弱的老太太,总是让我尤为不忍,她的小心翼翼,她对外孙的爱,她的内心焦灼,就是一颗小小的极端有爆发力的催泪弹,一触即发。
搬电视机事件后,贵姐和阿婆开始交心。阿婆把冬菇送给贵姐。张家安话多起来,常常和妈妈说一些小小的八卦,多么爱他冷静地问这问那。而妈妈在儿子第一块冬菇还未吃完,又给他夹了一块胖胖的冬菇,登时我忍了许久的眼泪终于决堤,多么想妈妈。
婆婆生病,张家安细心伺候。婆婆说起妈妈的过往,哽咽,吞不下粥,懂事的小男生在一边让婆婆专心喝粥。天,太有爱了。真不知道贵姐怎么可以把儿子教得这般好。不止泪点降到最低点,母性一并发作,这样的细节,让人感到平常琐碎的生活里,却隐藏着那么多的美好。比如超市里最平凡的女工,却特别美好,她还一个人养大了一坨那么美好的儿子。
阿婆准备好的项链戒指等礼物,终于被女婿拒绝。心心念念的外孙也没见到。贵姐想说什么,终于忍住。那样的尴尬冷场,简直让人生不如死。在回去的车上,阿婆把原先就准备好给张家安的项链以及外孙的那份通通交给了贵姐,贵姐欣然收下,让阿婆以后需要用钱时找她。看着两个人母女般相依偎,真的好温暖。
影片以贵姐、张家安、阿婆三人过节为结局。万家灯火之际,那么多人一起祈求未来,明月千里寄相思,深情而幽怨,惊艳致死。
爱上许导演。能把小人物的生活导得这般好看。不加任何修饰的还原,果然最见功力。裸妆之所以流行,也是同理吧?
正如电影的英文名,the way we are,平淡中蕴含无限力量,妈妈和儿子淡淡闲聊,儿子听话地帮忙,亲人间的血脉相连,朋友间的互相照顾,一切都如此自然,看不出所谓高于生活的任何艺术加工,却又张力尽显,处处泪点。
这就是我们的生活吧?
这就是我们会爱上的电影吧?
因了被和谐的google,心神不宁,一篇评论写得断断续续,甚是对不起这般好看的电影。
只是,我多么想要一个像张家安那样的儿子呢。
家安,家安,嗯,果然无比窝心的好名字呢。
今天心情实在很不好,于是从家里步行朝市中心走,走到影城的时候忽然想要看场电影,刚好今天上午场放的是喜剧片,徐峥和宝宝强主演的公路喜剧《人在囧途》,于是买了票进去看。非休息日的上午场人一般都比较少,今天算多的,凑足了有六七个人。和我坐一排的是年轻妈妈带着一个六七岁的小姑娘,我们仨就边看边一起说笑。
徐峥的喜剧色彩一向是很喜欢的,跟宝宝强碰一块儿,不用演已经有笑果了。看起来是小成本电影,
今天心情实在很不好,于是从家里步行朝市中心走,走到影城的时候忽然想要看场电影,刚好今天上午场放的是喜剧片,徐峥和宝宝强主演的公路喜剧《人在囧途》,于是买了票进去看。非休息日的上午场人一般都比较少,今天算多的,凑足了有六七个人。和我坐一排的是年轻妈妈带着一个六七岁的小姑娘,我们仨就边看边一起说笑。
徐峥的喜剧色彩一向是很喜欢的,跟宝宝强碰一块儿,不用演已经有笑果了。看起来是小成本电影,但是很好看,逗乐并且积极,于是一场电影看下来,坏心情总算走掉了一些。结束之后就打算把这个片子推荐给其他人。起点和终点完全相同的同样一段旅程,遭遇也很相似,两个基础完全不同的人面对一切的心境却相映成趣,徐峥的狼狈和宝宝强的坦然,可能很容易让看的人联想到自己的人生。
出影院的时候我想,或许过去二十年,我的狼狈,我的憋屈和无奈,乃至我心里的孤单,在一个牛奶(宝宝强同志这次的角色的外号)那样咧开嘴露出上下十六颗大白牙的笑容面前,其实都是可以坦然面对的。上天不会永远捉弄笑着的人。所以从今天开始,就算难受得想流泪,我也要努力地笑出来。人生这条路,可能有时候我们看起来是那么囧囧有神,它时常让你感到狼狈和窝火,当你孤独时,一个人的力量又是那么渺小;悲观一些来看,活着本身就是一条囧途,你的每时每刻每分每秒,四面八方砸向你的似乎都是为了让你哭让你烦恼让你暴躁和郁闷,而你却无力反抗,应对之道惟有踏实地笑,踏实地睡眠,然后踏实地向前走,同时,试着去相信身边的其他人。
山鸡阿,古惑仔系列里面最喜欢的角色
这个花心大萝卜花花公子这个每天在女人堆里胡闹的男孩
就是因为是他的爱情故事才觉得那么难过
很俗套的情节
小时候青梅竹马
然后一直一直埋在心里最疼最柔软的爱
看着最后他坐在车里,笑着跟小芝说:
“不好意思,以后我可能要辛苦你啦,我要很多很多的孩子”
那幸福太甜蜜,太盛大,以致于他沉
山鸡阿,古惑仔系列里面最喜欢的角色
这个花心大萝卜花花公子这个每天在女人堆里胡闹的男孩
就是因为是他的爱情故事才觉得那么难过
很俗套的情节
小时候青梅竹马
然后一直一直埋在心里最疼最柔软的爱
看着最后他坐在车里,笑着跟小芝说:
“不好意思,以后我可能要辛苦你啦,我要很多很多的孩子”
那幸福太甜蜜,太盛大,以致于他沉浸在对未来美好的憧憬中
没有意识到身边小芝逐渐冰冷的身子
这就是山鸡哪
一往情深的山鸡
任何浪子情深的时候都是醉人的
他笑笑,仿佛没有阴霾
留下一个疼痛的背影
獎名叫動作設計, 不是武術, 包括所有動作, 賽車都包, 最配合到電影的才是最佳, 十二生肖不是拍打架吧, 打的精彩提升不到深度, 可惜評審們都迷信大哥功夫, 或迷戀, 或名氣, 這世界太傻B, 幸好錢生做武指的另一部寒戰贏了最佳電影, 間接肯定他, 而他人在寒戰及消失的子彈演出, 有目共睹, 水準之作, 可前者不敵眾戲骨, 後者戲份少.
前兩日沒講完其他一眾配角, 萬先生是否叫重出江湖, 如果真的, "又會有一番腥風血雨", 當年他大哥在旺角力敵兩大天王, 劉華學友, 不落下風, 搶盡風頭, 立見高下, 看客天大福氣等到他回來, 請別再走了!智叔不愧智叔, 吹口琴殺人於無形, 鑚石配角, 獎項對他如浮雲. 暴龍哥邪氣中帶天真, 對阿嫂一往情深, 特別和我一樣有品味, 音音姐曾經陪我渡過多少個孤獨寂寞的晚上, 讓我跟帝國大廈上的金剛斗一斗......
金小姐多部力作, 最早地下情, 風華正茂, 心動, 風韻尤存, 最新-深藍(美好2013一段), 風采依然, 獎, 一時風光, 請不要太上心. 范小姐新作母親都做了, 演技更上一層樓, 華鼎獎足矣.
新導演給周先生挺好, 難得他在臺上多謝愛人杜致朗小姐之余, 連岳父母都多謝, 好女婿!!
新人獎給65歲徐先生就真搞笑, 我寧選沈先生.
果然千樺小姐內牛滿面, 跟她每次音樂頒獎禮一模一樣, 凈說些"死啦死啦"的話, 不怪我喜歡她這麼多年, 這份魯莽加純真, 世上少有.
而家輝哥學了拿林肯影帝那猛人, 上臺大講笑話, 臨尾多謝老婆都特帶勁, 很X很暴力, 節目是合家歡有小孩看的......
秋生哥上臺變成一年一度盛事, 總請他來說三道四, 難得德嫻大姐去年很收捧場, 今年甘做陪襯.
之前漏了提兩位家輝, 一個韋家輝, 銀河二哥, 顧嘉輝, 泰山北斗!!!
本来就想随便骂几句这事情就过了,也只是想发泄下对电影的不满。呵呵,不过也据说赶上了贴吧删不了贴引发我这个骂贴跟帖不断造成我跟众人的对掐,反驳我的无非就三个问题:
1、小四靠他的能力得到了财富,你个穷B比他有钱吗?
呵呵,搞笑~那按照这种价值观意思就是稍微比你有点钱的人你都要喊他爹了?一般有这种思想
本来就想随便骂几句这事情就过了,也只是想发泄下对电影的不满。呵呵,不过也据说赶上了贴吧删不了贴引发我这个骂贴跟帖不断造成我跟众人的对掐,反驳我的无非就三个问题:
1、小四靠他的能力得到了财富,你个穷B比他有钱吗?
呵呵,搞笑~那按照这种价值观意思就是稍微比你有点钱的人你都要喊他爹了?一般有这种思想的人,男的身体里都流有奴才的血液,女的都有卖B的倾向,想成为有钱人没有错,但一心只想给有钱人献媚一脸奴才相,这就让人恶心了。
2、你素质这么低下,你配骂小四吗?
的确,对小四人身攻击我要道个谦,不过也是被你们这群脑残粉给激的,所以我也想激你们一下,但这并不带表我对小四价值观的妥协!话说在高中的时候看完《梦里花落知多少》时候心里对他还有些许崇拜,但后来知道是个剽窃之作后感觉很失望!(估计后来作品上的很多思路都是靠他那强大的枪手团队)所以让我跟一个剽窃者比素质我突然心里舒坦很多,呵呵,不过文化人那点事能叫偷吗?更何况他在我眼里就是个商人你们是不是想说:有本事你也去剽窃一个?
3、你有什么资格骂小四的电影?有本事你也去拍一个啊?
话说我还真拍不了,因为我没有拍电影的基础知识,不过你既然想成为一个电影人,你敢拍电影却不敢让人评价是什么个情况?(不!确切的说是你们这群脑残粉经不起贬低类的评价。)你剽窃也好,枪手也好,好好的写你的书不就好了?还要沾染电影这个圈子,还以你那三俗思想来熏陶祖国那些心智不健全的花花草草?还有,上面说到我不会拍电影,但也算阅片无数!电影质量好坏我辨别的出来,而且:“有本事你去拍一个啊!”这也是脑残粉最喜欢用的一句话,有意思吗?我就是个观影者而已,干嘛不敢跟其他牛B的导演比啊?不说国外的,就说国内的,在我眼里小四导的电影给姜文和同样是青年导演宁浩的电影,给他们提鞋都不配!小时代唯一能看的就是画面稍好,还有那小四引以为豪的长镜头了,其他的就是一无是处!要剧情没剧情,演员要演技没演技!
该说的我都说了,要喷要质疑无所谓。还有,经不起批评的导演不是好导演,他如果真想拍出好电影先让粉丝素质提高吧!不然哪天他真有能力拍出好作品又无耐粉丝智商太低必须附和!
翻看古今中外的文学书籍就会发现,牛鬼蛇神,妖魔鬼怪,兄弟相残,父子相食等等,诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事,编进神话,被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑(“女丑之尸,生而十日炙杀之”),也有被天帝砍了头还要“以乳为目,以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中
翻看古今中外的文学书籍就会发现,牛鬼蛇神,妖魔鬼怪,兄弟相残,父子相食等等,诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事,编进神话,被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑(“女丑之尸,生而十日炙杀之”),也有被天帝砍了头还要“以乳为目,以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中,有违伦理道德的惨事更有不少,那些神明总是善妒、报复心强、心狠手辣。克洛诺斯为了报复罪恶的父亲天神乌兰诺斯,在母亲的指导下,用一把带有锯齿的镰刀“飞快地割下了父亲的生殖器,把它往身后一丢,让它掉在他的后面”。作为宙斯的父亲,克洛诺斯又怕自己的后代成为众神之王,便在他们一出生后就吞吃到肚子里。后来取代其地位的宙斯也因为同样的原因,生吃了自己的伴侣墨提斯。薄伽丘根据真实事件、中世纪传说、民间故事编纂的《十日谈》,其中莎丽贝塔把情人的头颅埋在萝艻花下,日夜哭泣;坦克雷迪杀死了女儿的情人,并把他的心脏装在金杯中;罗西廖内把妻子情人的心脏做成菜肴,骗妻子吃下去。
大人们在孩子的面前讲的睡前故事,比如大灰狼如何把小红帽的奶奶吃得骨头都不剩,王子是如何为了莴苣姑娘从高塔上纵身跃下刺瞎了双眼,睡美人又是如何被一个巨大的纺锤戳破了手指从此一睡不醒。大人们成功借助这些故事吓唬住了不听话的小孩,也让孩子们幼小的心灵初尝了恐惧带来的刺激。自此,恐惧就像被关在笼子里的猛兽,童年远远在外面站着,伸着小手,想和它拉近些距离。随着年龄的增长,阅历的增加,恐惧也在不断变换着模样。但是有几样东西,无论何时都是笼罩在人们心中的巨大阴影,只要稍一靠近就会颤抖不已。即强大的力量、未知的事物和死亡。
希区柯克设置悬念的方式就是把炸弹安放在列车上,给死亡下了订单,却不告知你死神何时会来收尸。这种悬念充分发挥了恐惧的能量,炸弹的强大力量,致人于死地的恐怖和对于爆炸事件未知的焦虑,都使人们在恐惧的魔爪下在劫难逃。他从不用鲜血渲染暴力,因为那是再笨拙不过的手法,只是用视觉刺激引起观影人生理上的恶心和短暂的惧怕,并非心理上真正的恐惧。希区柯克一直没有对“群鸟”(The Birds 1963)中发狂攻击人类的海鸥给予明确的解释,却成功地赋予了那些平日里看起来柔弱无害的动物一种无名且强大的摧毁力,让人们很长一段时间内看到天空中翱翔的小鸟,在心中都会微微一颤,徒生一股莫名的畏惧。
继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后,七十年代末期雷德利?斯科特凭借“异形”(Alien)让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次,这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年,这个形象被三度搬上大银幕,随着导演、时代和环境的变迁,异形的形象也发生着巨大的变化。
二、异形系列
1、“异形”,冷战的产物
于1946年3月5日,丘吉尔的“铁幕演说”拉开了美国和苏联之间长达近半个世纪的冷战。虽然双方并未开战,但是持续不断的经济封锁、军备竞赛、支持第三世界打热战,成为了几十年间两国明争暗斗的作战方式。剑拔弩张的局势让两国居民承受着巨大的精神压力,不可预知的政治局势让他们的生活蒙上了巨大的阴影。“核战争”是否会在明天来临成为了人们最大的梦魇,对人类来说,核武器是一种毁灭性极强,让人没有防御能力的强大能量。“全面核战争”是所有人都不可想象可怕的场景。
“异形”诞生的年代正好处于冷战末期,人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力,不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让他们疲惫不堪,找不到任何宣泄的出口。“异形”以1100万的制作成本横空出世,却掏走了观众口袋中将近1.83亿美元,如此巨大的收益仿佛宣告着人们压抑已久的情绪终于找到了宣泄的途径。
电影开始的前六分钟内,没有一个人物出场,也没有一句台词,导演从影片伊始就着力渲染一种极度孤寂、无助、压抑的气氛。一切正如那句著名的影片宣传词一样:“在太空中,没有人能听到你的尖叫”。镜头在浩瀚的太空中缓缓移动,满载2000万吨矿石的诺斯都罗莫号飞船在回航地球的途中孤独航行。画面带着观众冷冷地巡视着狭长空旷的船舱,金属结构的飞船内壁在幽暗的灯光下透露着寒光,偶尔有风吹着纸张“扑啦啦”地响,或者突然有几声电脑启动运行的“嘀嘀”声,微小的动静在死寂一般的环境中被放大成一阵心悸。七名船员就在这样的环境中苏醒过来。影片营造的这种孤立无援、寂寞无助、压抑冰冷的感觉恰好迎合了冷战在人们心中的形象。这种情绪一直弥漫在整部电影中,并且像一块不断加重的石头压在每个观影人的胸口。
飞船中的船员在旅途中间被提前唤醒,接到主控计算机“母亲”的新指令,改变航线向一个生态体系不明的小行星飞去。迈向这次“临时”行动的每一步都充满了未知,船员们大部分时间都处在一个黝暗、庞大的类似躯壳的洞穴中。没有人知道下一秒会见到什么生物,面临什么样的挑战。当130个半人高的“异形”蛋出现在视野中时,这种全新的生物并未显示出它的攻击性,而是带给船员和观众们一种疑惑。随着它的幼体破壳而出吸附在一个船员的脸上,疑惑开始掺杂着焦虑与恐惧。“异形”的幼体并没有立刻置人于死地,只是紧紧包裹着人脸,随着人们的动作显示出威力,像一只慢慢苏醒的野兽,一点点展示着强大而不可限量的力量,也一点点吞噬着其他船员脆弱的神经。每个船员都在这种巨大的压力下开始流露出人性的弱点,自私、怯懦、猜疑。当他们飞离那颗不明星球,而“异形”的幼体又脱离凯恩面部的时候,紧张的气氛看似稍微松懈了下来,但是谁都能感觉到还有一种不知名的、更加可怕的东西潜伏在暗处,等待时机破茧而出。这个情节的设置方式完美的演绎了希区柯克式的悬念手法。
接下来就是众人皆知的“异形”破膛而出的画面了,它不像一般形式上的怪兽一般高大狰狞,更像一个新生的婴儿,只不过它的新生开始于人类的惨死。这种残忍的寄生手段只不过是它带来的巨大威胁的冰山一角。它血液的强酸性让它变得不可摧毁,这种与敌人同归于尽的生理结构不禁让人联想到冷战中互相牵制的核武器,仿佛一旦出手攻击敌人就会给自己带来毁灭性的后果,但是守株待兔又会被无尽的恐惧销毁殆尽。
在第一部“异形”中,这种外星生物在其骇人的外表下,实际上具有一种纯净完美的特质,雷德利?斯科特设定的异形,流下的“口水”并不是后来恐怖片中经常出现的恶心的粘液,而是纯净水。这从它们身体中流出的纯净水和不可抵御的特性中可以一窥究竟,它们攻击人并非出于什么邪恶的想法,只是单纯的想要生存下去。在这里面,最丑陋、可怕的形象其实是影片中代表军方的船员艾什。军方从一开始就设下了圈套,利用几个船员作诱饵,此次航行的真正目的实际上是去未知星球寻找强大的生化武器。艾什从中起到了推波助澜的作用,几次关键时刻都是他决定了“异形”被带到飞船上来,受到观察和保护。他面无表情地企图杀害瑞普利未果的镜头被无情的揭露出来,此刻,导演试图告诉观众人类的贪婪和欲望才是最可怕的怪物。也许凭借着智慧和勇气,我们可以战胜那种外来生物,但是我们却对人类自身的贪欲防不胜防。
影片的这种故事走势和人物设置,可以看出导演对于军方所代表政府的不满,这点也成了观众对于现实中政府发起的这场无谓冷战表示愤怒抗议的绝好代言。“异形”在电影中的出场并不多,这也延续了“大白鲨”的特点。真正的恐惧来自于内心,来自于孤独境地中的无助,来自于面对未知强大力量的无力,来自于面对同类相残的齿冷和绝望。
2、“异形”续集,詹姆斯?卡梅隆打造的好莱坞经典
詹姆斯?卡梅隆在当导演前是一个普通的卡车司机,于大学里主修的物理学也和之后从事的影视行业没多大干系。他和雷德利?斯科特一样,都是深深迷恋乔治?卢卡斯的“星战”系列的忠实影迷,不过他们不仅像普通观众般看过电影后心潮澎湃、热血沸腾,而是立下了更远大的志向——做一名电影导演,也能拍出如此恢宏撼人的大制作影片。难得的是,两位当年的“星战”影迷之后都成为了优秀的导演,都以执导商业大片闻名。不过两位导演对于大片都有自己的演绎方式,从两部风格迥异的“异形”已经能看出端倪。雷德利?斯科特在之后的几部名作如“银翼杀手”、“黑鹰降落”和“角斗士”中,再次贯彻了他对人性的思考,将人文关怀融入影片,引发了一系列反思。卡梅隆则是凭借他的“终结者”系列、“真实的谎言”还有那部印钞机似的“泰坦尼克号”奠定了他票房冠军的位置,缔造了难以逾越的巅峰。
比起第一部影片饱含政治寓意的压抑感,“异形”的续集在情节上更加跌宕起伏,气势磅礴。詹姆斯?卡梅隆在1984年成功打造“终结者”这一经典形象后,信心倍增,于1986年顶着“异形”1所获得的空前成功的压力,展示了他对动作大片游刃有余的掌控能力(这也为1997年电影公司敢砸下2亿美元的天价制作费,让他来拍一艘沉船奠定了坚实的基础)。卡梅隆没有机械重复第一部电影的拍摄手法和情节设置,而是描绘出了卡梅隆式大片的蓝图。这一次,导演把矛头从政府身上转移到了唯利是图的公司,更确切的说是为了钱泯灭人性的那些败类。
在上一次战胜那个可怕的生物后,诺斯都罗莫号在太空中漂流了57年,终于停靠获救。可是,瑞普利却无法摆脱“异形”带来的噩梦缠身,而公司对其船员的遇难也抱有模棱两可的态度,并且不肯承认有如此强大威力的生物存在。为了消除心魔,阻止“异形”对人类的入侵,瑞普利和一队训练有素的陆战队员飞往已经有人类居住的“异形”星球。
陆战队员的加入无疑增强了影片动作场面的可视性,他们谁将第一个丧生,又将如何抵抗强大的“异形”成为了看点之一。在已是空城的殖民星球,幸存小女孩纽特的现身给残酷、血腥的影片带来一丝嫩叶般的柔情,也分散了队员们的战斗力。在第一部里担当大反派机器人在这一部里以主教的身份再次出现。不仅瑞普利对他抱有成见,观众从头至尾也对他的“忠诚度”持怀疑态度,导演巧妙的把主教真实的立场掩藏起来,还经常制造些对话混淆视听,直到最后一刻才揭开谜底。心中大石终于落定的观众不会感到轻松,反而备觉震撼——连机器人都知道要保护人类,人类自己却为了钱财丧尽天良。这一观点在卡梅隆的“终结者2”中得到了延续,施瓦辛格饰演的终结者一直恪守保护人类的职责。
虽然瑞普利一行人拥有了更先进的武器和装备,但是面对“异形”仍旧经常陷入束手无策的境地。他们此次拥有了可以探测“异形”的仪器,但是这个探测器并未起到多大的作用,我们可以听到“哔哔、哔哔”的声音由弱渐强,得知“异形”的接近却无从可见、无法逃脱,只能看着同伴一个个从银幕上消失成一片雪花。其中一场“异形”从通风管四面八方聚集过来的场面,成为了恐怖片的经典。队员们只能干瞪着手中的仪器,眼睁睁地看着小红点越聚越多,那些不停加剧的“哔哔”声简直就像死神迫近的脚步,响彻在无数人半夜惊醒的睡梦中。瑞普利和小女孩被导演关进藏有“异形”的密室里的那场打斗戏,极其惊心动魄,被后来类似“生化危机”这样的恐怖片多次直接搬用。而最后“异形”之母乘坐电梯追逐瑞普利的那场戏,同样在“哥斯拉”里再次似曾相识地出现,便一点也不奇怪了。
可以说商业大片的优势被卡梅隆发挥到了极致,如何控制节奏,如何利用层层推进的情节让观众喘不过气,他都熟稔于心。好莱坞一直推崇的个人英雄主义,也被瑞普利这个角色完美胜任了。从此,银幕上又多了一位铁娘子。
3、大卫?芬奇悒郁世界的缩影——“异形”3
如果说第一部“异形”是时代和环境缔造的不可复制的神话,那么其续集就是以是教科书式的好莱坞经典形象永载史册。这就给第三部的导演摆下了一道难题:接下来该怎么拍?
如果放在今天,观众可能会对大卫?芬奇的这部电影处女作给予更多的理解和宽容。放在当时,难免会引得很多非议和诟病。毕竟,从芬奇之后拍戏形成的风格来看,他是一名个人风格极其浓烈的导演,也就是说他更像一个“表现主义者”,把对事物的感觉和看法放在拍摄的首要目的,再用具有个人表现特点的画面传达出来。对于意在吸引更多观众的商业片,他这样的风格难免有些格格不入。面对前两部已成为经典的“异形”,再来尴尬接手,既然无法重复也不可复制,不如干脆烙上自己的大名来得轻松。虽然不见得分外精彩,但对于一个新人来说是一种勇气。
在大卫?芬奇的“七宗罪”和“搏击俱乐部”里,都能看到他悒郁、阴暗的内心世界。不论前者中那个惨绝人寰的杀人凶手,还是后者故事由空虚走向暴力自虐的诺顿,都体现了芬奇压抑、狂放的一面。那些残忍的凶手都放荡地躲藏在黑暗中呻吟、肆虐,纠结着一群恶魔,“仿佛数不清的蛔虫,糜集在我们的脑子里大吃大喝”。
这一次,瑞普利随着残破的飞船在菲奥里纳星球迫降。她得应付一群荷尔蒙分泌过剩的杀人犯的垂涎,还得和寄生在自己体内的“异形”争分夺秒。比起外形变成狗的“异形”,性格各异的犯人倒成了影片探讨的中心,他们原本就不是什么善男信女,那么在面对危机时,又将处于怎么样的情感挣扎中?他们能否真的像他们宣誓的那样从宗教信仰中寻得平静,还是放纵自己的本性继续作恶。这一次,与前几部一脉相承的是,仍旧有人为了利益背叛,有人为了信念牺牲。由于重点从情节的引人入胜转移到了人性的挣扎上,作为一部商业大片,影片不够吸引人,变成狗的“异形”更像是推动情节发展的道具,而非主角,在恐怖程度上又打了折扣。
不能说“异形”3失败,起码有了这部影片,才有了3年后让大卫?芬奇堵住天下影评人幽幽之口的“七宗罪”。更有了让无数影迷顶礼膜拜的电影“搏击俱乐部”。
4、“异形”复活:黑色幽默中的法国情调
作为“异形”系列的超级影迷,也作为拍摄系列影片时资历最深的导演,第四部“异形”带着一股热爱劲儿,含着点恋恋不舍,轻哼着一曲法式小调,就这么晃晃悠悠地出现在了银幕上。说实在的,电影是有那么一点吓人,但是导演非得在你培养恐怖情绪时挠你的痒痒肉,仿佛在告诉你“别害怕,别害怕,我会给他们一个好玩的归宿”。所以,看着他在电影中把“异形”当宠物养,还让它生出一双水汪汪、亮晶晶的大眼睛,就别太当回事儿,为此吐血绝倒了。放心大胆地跟着热内叔叔笑吧。
让-皮埃尔?热内长了一副法国邻家硬汉的面容,却有一颗细腻柔软、多愁善感的心。他在拍照的时候就没有一刻空闲,非得在宽大的脸庞上摆弄出一个逗趣地表情才肯罢休。他的电影黑色是黑色了点,但是绝对给你一个浪漫圆满的结局,还得穿插着古怪温暖的爱情。吕克?贝松让玛蒂尔达和杀手莱昂天人永隔,估计是嫌弃他们俩人年龄、身份差距太大,到了热内的“童梦失魂夜”里,相似的人物关系就有一个致命的罗曼蒂克结局。爱情至上,其他乱七八糟的言论都要乖乖让路。想来想去,估计也只有热内这种人能大大咧咧地把自己的御用搞笑演员“私带”到“异形”4中去,都不带掩饰的。搞笑的同志请在恐怖片里继续搞笑,热内叔叔到哪里都是亲切可爱的面孔。
邪恶偏执的科学家,傲慢固执的将军,几个为了钱出卖良心的船员,还有一个居心叵测的机器人。听着还真是“异形”的招牌卖点,可是到了热内的手中就怎么看怎么“别扭”。首先,邪恶科学家的作品都挺童真,比如那个用嘴里的哈气通过电脑身份核对的方法,就让人当场笑喷,其次他试图隔着玻璃亲吻“异形”的时候,让我脑海中顿时挤满了人们抱着小狗亲昵的场面,还有那个傲慢将军的死法似乎有点有损形象,再者说,为什么机器人小美女会和瑞普利之间产生了暧昧的情愫呢?不能怪我只记得这些让人忍俊不禁的细节,实在是过于深入人心了。
不过,话说回来,我也确实跟着剧情黯然神伤了几次。一次是瑞普利举枪亲手杀死被复制失败的“自己”,怎么就觉得鼻头酸酸的,使劲谴责那些没道德的坏蛋科学家;一次是“异形”宝宝被吸在窗口,变成碎末飘向太空的时候,我竟然第一次因为“异形”的死跟着妈妈瑞普利眼泪婆娑起来了;还有一次是影片结尾,瑞普利经过4部电影、前后一百多年的折腾终于来到了地球上(感叹终于落地了),和漂亮小姑娘维诺娜?赖德坐在岩石上看着陆地表面的断壁残垣,红色的云朵布满了金色的天空,画面美得在眼中直晃悠。
唔,看完之后忍不住想说一句话:热内叔叔再来一个!(虽然他真的很对不住“异形”辛辛苦苦创造的恐怖形象呢,哎,被死忠影迷丢丢西红柿就好好装进篮子回家做菜吧。)
三、流着口水的死神
从第一部形象完美、淌着纯净水的恐怖生物,到最后一部和人类基因结合产生的“异形”。这个系列和“异形”在故事中的境遇一样,跨越了时间和国界,历经波折,也饱受非议。不过,它确实也让几位优秀的导演破茧而出,自此扬名。我喜欢雷德利?斯科特制造的纯净猛兽,也接受让-皮埃尔?热内善意、温情的改造。在我心中,那个流着口水的死神地位始终超凡。借用莱纳?玛?里尔克的诗歌《结尾》作为收场:
“死神的权力无限,
即使在幸福的时刻,
他也守在我们身边。
在临终的瞬间,
他在我们身上叹息;
他在等待着我们,垂涎欲滴;
他还在我们身上哭泣。”
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就像传言和我们纷乱的印象和感知一样,哥伦比亚是个充满毒品走私,战乱和存在巨大贫富差距的国家
就像传言和我们纷乱的印象和感知一样,哥伦比亚是个充满毒品走私,战乱和存在巨大贫富差距的国家。就算是要去留学,也要三思。影片开始就用镜头平实的记录那些脏乱的街巷,晃荡的无业游民,贫乏的物质生活和严苛单调的乡村工作。
17岁的Maria,在献花加工厂收到老板的辱骂,愤然辞职。跟男朋友沟通未果,不想因为怀孕就草率结婚。带着对经济状况的不满和对爱的怀疑,她搭贩毒小喽啰顺风车去了波哥大。举目无亲的她,被人体贩毒的巨大收入吸引,于是铤而走险。
她被带到药店,走进暗房,吞下了50颗包好海洛因的塑胶丸。当她坐上飞机的时候,才发现同行的有4个。其中,教过她的Lucy在机上开始难受。当Maria难受至极,想要排泄的时候,竟然想到毒枭对自己的威胁,有不得不吞了回去。入境检查,Maria被强势逼问,但是由于自己是孕妇,最终得以幸运入境。另外的一位就没那么好运了。
杯具的是,Lucy在接头的旅馆死掉了。带着疑虑和困惑,她携毒逃到纽约,借住在Lucy姐姐家中。一直的好朋友Blanca也被拉入伙。她们相互讥讽,埋怨。在帮助非法移民的Fernando面前,露出了马脚。Fernando帮忙找到了Lucy的尸体,并且要求筹措2500美元送尸体回哥伦比亚。Lucy的姐姐在知道真相之后也将她们赶出家门。二人无奈的找回组织,拿到应得的酬劳。Maria几乎用尽全部的钱,送Lucy最后一程。然后在机场,为了自己的孩子,她选择留在美国。虽然孤独寂寞,但是一样的卑微,至少在这里可以延续自己的希望。
多金跟生死的游戏相关。贫苦却换得内心安宁。
其实每个人的命运都是随机选择的,自己决定好坏的几率还是很大的。如果Maria不被丰厚的酬金诱惑,断然不会铤而走险。但是说到底,如果她这样的天生丽质,出生在殷实的家境,就不会被逼到社会的边缘。但是,万幸的是,我们在结局看到了一个天性善良,体会过个中滋味的少女,母性驱使,留在这片外人梦寐以求的土地上,去追寻可能得幸福。
腹中的生命,是她的庇护神。他们都将迎接新生。