1987年香港由宝禾电影制作有限公司出品制作的电影《小生梦惊魂》由洪金宝监制,苗侨伟、曾志伟、朱宝意、周润发主演,梅艳芳、曾华倩、吴君如、元华、午马等明星客串,是集喜剧、惊悚、动作、科幻、爱情等题材于一体影片,现在看该片的题材和创意真是惊人的超前!单就闯入他人梦境的这个想法就比美国影片《入侵脑细胞》(The Cell)早13年,比《盗梦空间》(Inception)早23年。
1987年香港由宝禾电影制作有限公司出品制作的电影《小生梦惊魂》由洪金宝监制,苗侨伟、曾志伟、朱宝意、周润发主演,梅艳芳、曾华倩、吴君如、元华、午马等明星客串,是集喜剧、惊悚、动作、科幻、爱情等题材于一体影片,现在看该片的题材和创意真是惊人的超前!单就闯入他人梦境的这个想法就比美国影片《入侵脑细胞》(The Cell)早13年,比《盗梦空间》(Inception)早23年。
终于把利器的书和电视剧都看完了。是因为看剧的时候,看不太懂Camile和Adora以及Amma的情感纠葛,对Marian的死也云里雾里,所以去看了书。搜的时候才发现作者是THE GONE GIRL的作者Gillian Flynn,对这本书的期待值瞬时翻番。因为译版有删减,所以同时跟进剧和书更能拼凑出故事的清晰脉络。1.Adora是代理孟乔森患者,为了塑造自己慈母的形象,调制禁药让本来健康的女
终于把利器的书和电视剧都看完了。是因为看剧的时候,看不太懂Camile和Adora以及Amma的情感纠葛,对Marian的死也云里雾里,所以去看了书。搜的时候才发现作者是THE GONE GIRL的作者Gillian Flynn,对这本书的期待值瞬时翻番。因为译版有删减,所以同时跟进剧和书更能拼凑出故事的清晰脉络。1.Adora是代理孟乔森患者,为了塑造自己慈母的形象,调制禁药让本来健康的女儿Marian生病,这样就可以去照顾生病的女儿,还能达到和医生调情的目的。最终Marian死于生病( Adora的药),而不愿被照顾的Camile也因此逃过一劫。2.Camile在高中时被四个男生在树林里lj过,这一幕在剧里出现以回忆的形式多次片段闪现3.剧里的Richard除了接受不了Camile身体刻字自残外几乎完美,调情主动,因为关心她去查了Marian的死,最后调搜查令去家里救被Adora灌了药的她,看到最后他们没在一起还觉得有点可惜…但书里Richard接近Camile是因为怀疑Adora,Marian的死是Camile自己查的,幻灭了…4.剧里多次特写别墅里的象牙地板,进房间前要脱鞋、被报纸采访、Adora它的喜爱…书中揭秘Amma的娃娃屋中的象牙地板是用被害的三个小女孩的56颗牙齿做的(书和剧一起看感觉就很妙)5.Camile在剧中酗酒的形象犹为突出,点酒永远要强调double,但为啥她从来没喝醉过!!6.看剧的时候很喜欢Camile和John 上床的片段,两个丧妹之人,John不会对Camile全身刻满的字感到诧异,会去亲吻她的伤痕,读她全身刻的字,而Camile是唯一一个看懂John漂亮外表下的脆弱相信他不是凶手的那个,书中把这一段删了…7.剧中有Amma去养猪场的画面,书中写的是Camile看到猪在性交只觉令人作呕,Amma却看得津津有味。不管是看书还是看剧感觉都不能读懂Amma,她时而是不良少女中的大姐大,时而又会跟姐姐Camile撒娇要和她一起睡,时而央求Camile带她离开Windgap,时而又像孟乔斯患者一样任由Adora摆布换取妈妈的疼爱。看豆瓣上的影评有大佬认为Amma对Camile的感情还有性冲动…
细看一下前三集即可,后面五集纯属浪费时间。总体上这是一部裹着悬疑外衣的女性群像戏,讲的是在一间酒吧里不同背景不同年龄段的女性,她们的爱恨情仇以及她们之间纠葛交错引发的血案。
听上去很像是多人在主题密室里玩的剧本杀,每个人扮演着不同角色,每个人都有杀人的嫌疑。只不过这是一个用80年代的台湾来营造复古感,用灯红酒绿里的浮华场所来
细看一下前三集即可,后面五集纯属浪费时间。总体上这是一部裹着悬疑外衣的女性群像戏,讲的是在一间酒吧里不同背景不同年龄段的女性,她们的爱恨情仇以及她们之间纠葛交错引发的血案。
听上去很像是多人在主题密室里玩的剧本杀,每个人扮演着不同角色,每个人都有杀人的嫌疑。只不过这是一个用80年代的台湾来营造复古感,用灯红酒绿里的浮华场所来增设时尚感,服化道上可谓是用心,还有众多明星阵容的加盟,帅哥美女可谓是酒色财气俱全。
编剧试图在这声色场所里挖掘酒女们的“复杂”,似乎想说明背后没点伤心事谁会来干那“丢脸”的事呢。就像古代的高级艺伎,只卖艺不卖色,从精神上给予男人们慰藉,而在这里不过表现为“高级销售”的形式,让男人们喝酒买单。
所以,每到了万家灯火时刻,便是酒女们的"华灯初上”。说到底,这个剧情和设定还是烂透了,说到底也是湾湾在文化造诣里头的小家子气,"华灯初上”里既没有80年代台湾经济高速发展后的繁华沉淀,也没有女性在新旧时代交替的价值观探索。有的只是一堆放在任何时代都狗血的雌竟、言情以及拙劣的悬疑手法。
这所有符号堆砌起来的空洞,都让人失去推理凶手的兴趣。毕竟,观众想看的还是有点水准的内容吧,不是真的要去玩剧本杀啊。
此篇影评在去年(2021)3月24日初次评价时,也就等了片刻,便通过了,怎么这次就驳回了呢?再次证明这里的审核标准,根本就没个“恒定”。
此篇影评在去年(2021)3月24日初次评价时,也就等了片刻,便通过了,怎么这次就驳回了呢?再次证明这里的审核标准,根本就没个“恒定”。 2021年3月24日 之所以想到稍微写几句这部电影,一来是因为最近“李少红”这位个人影像风格也算鲜明的知名女性导演,完全“晚节不保”了一回,那就是那部《大宋宫词》这部“古装历史言情剧”,算是遭到了她个人执掌导筒以来,最为严重的滑铁卢;如果说十一年前(2010)年的《红楼梦》还有一定“可圈可点”的被一些原著迷多少“认同”的部分,那么这部《大宋宫词》,基本上收获的都是如潮恶评,对它稍微留有些“正面”评价的,也就是“服装方面还算考究”。但是那是一部电视剧集,毕竟不是时装走秀。而很多不吝赞美的知名“影评人”也在这新一轮“反刷分运动”的浪潮里,成为被群嘲的对象。对于此剧,也就是《大宋宫词》我个人是看了的,真的一言难尽,但各位都知晓我,本身对国产剧的兴趣,就不是那么浓厚,更多负面印象的评析,我就不针对一部已经成为众矢之的的国产剧再多写什么了。但是我个人对“李少红”这位导演的印象,还是可以的。起码她的确有那么一部能够流芳百世的《大明宫词》,还有属于我多少“童年记忆”的名著改编——《雷雨》,因此我就不凑那个“热闹”了,写写这部女性导演的首部犯罪惊悚警匪剧情类型——《银蛇谋杀案》吧。没错,第二点原因是因为此片的主角是——贾宏声. 不过在说清缘由后,我就直入主题了——这部电影如果导演不是“李少红”,主角不是“贾宏声”,真的,几乎没有什么“破案逻辑” “侦案过程” “心理剖析” 甚至连很多影迷津津乐道的那些“邪典味道十足”的捆绑蛇咬,割喉看守,电钻钻手,电梯挤压,靶场点射,玻璃杀人等,都已经显得像此片中开头,由“贾宏声”所饰演的变态连环杀手“郝飞羽”所无意间用望远镜偷窥到的那已经垂垂老矣的老者乳房一样,有些无趣,多少萎靡。泛着如同老人一般,只留多少老气的阴沉摄影。我个人也不是在十一年前得知“贾宏声”死讯后,才打算“补全”属于他的电影,而是属于他的影像作品,在“电影频道”播出就不下几次了。我是从《苏州河》知晓这位影人的,而非更具“传记”意味与自我反省意识的《昨天》。而这部电影,也算得上是“贾宏声”个人电影形象里,比较“莫名”,倾向于“怪异”的角色一名。甚至就是可以这么写——这是个典型的拥有多少反社会倾向的变态人物。可是要说他在这部《银蛇谋杀案》中的演技堪比“黄秋生”在《八仙饭店之人肉叉烧包》里的表现......我倒是认为,尚且不及。很简单的原因——这部剧情结构松散,片中人物关系不够紧密的黑色电影,未能给“贾宏声”这个本该是此片“核心角色”的反派人物,以更多的人格表现空间,与人物塑造时间。 “郝飞羽”通过“银环蛇”去咬死女性以达到“高潮”的源头为何?他平时如果是以自己“英俊潇洒”外貌去吸引女性受害者,那么肯定会留下些交往的蛛丝马迹吧?即使没有,也有人看到他将不同女子带入自己长居的“电影院”内吧?从本片一开场就直接交代的“作案手法”来看,真的没有那么难以侦破的一起连环案件。即使放到33年前的1988年,若是真有一位年轻气盛但却性情乖戾的男子以“交友”的形式诱骗受害人,而且在不长不短的时间内,就能有为数不少的女性遇害,而那些遇害女性在被害前都与一个人见过面,我想即使那时能够遗留下来的直接证据再不多,但迟早,如此的方法,还是会引起警方注意吧?是的,所以怎么就像这部电影里,如此难破?这是一个最主要的整体情节上的漏洞。 还有人设上的不够深入,先按下“贾宏声”饰演的“郝飞羽”不谈,那位由演员“张京生”饰演警察角色“文英华”的一些镜头片段,就让我觉得非常搞笑,比如在“造纸厂”制服情绪已经处于崩溃边缘的威胁“鱼死网破”引爆一切的嫌犯时,那泰然自若的神情,那胸有成竹的步伐,还“半开玩笑”地掏出打火机说“我帮你点?”的是在表现“英明神武”?就这段,拍的就极其稀疏平常,甚至会让观者有不应该出现的“捧腹大笑。” 作为一部氛围主打“惊悚”的电影,这些细节段落,拍的一点紧张感都没有,形同儿戏。不仅不说安稳罪犯过激情绪,还“挑衅”一般地念出如此“自信”的台词——“勇敢点,别害怕。” 我滴个神啊..... 我就想问导演,万一,我是说万一这场戏中的那位爆炸案嫌犯不仅仅是“威胁”呢?这场戏是最为明显甚至有些多余的败笔。更不必提当这位警探角色“文英华”在制服嫌犯后,对自己的同事讲出的有关他最近在主办的“银蛇谋杀案”,那洞若观火的语气,都快把“嫌犯”近乎要从口中讲出“前世今生”的十足底气,听的真是令人感到可笑,又可气。在看这段时,心里直说:“既然你都有‘上帝视角’了,‘贾宏声’还在那里寻找下个受害目标呢!你怎么不去神兵天降呢?搁这儿表现自己的个人英雄主义?” 如果这个人物真的那么神通广大,还需要什么“瞳孔残留生物波”来帮助自己找寻凶嫌吗? 是这样的!这部电影“邪典”就“邪”在这里了——“瞳孔残留生物波”,这是一个在电影中确实也不是“无中生有”的科学概念——就是指从受害者眼中最后的生前印象,提取出“加害者”大致的“影像”。哈哈!既然有这样的好东西,怎么不早点使用呢?在“贾宏声”利用“银环蛇”杀害第一个女人时,完全就可以用到了啊?非得到了本片中的“乔美奂”?这是什么逻辑啊?我不是说咱们中国的电影不能出现类似“科幻”内容的“科学仪器”,而是能不能稍微讲究点儿,行为逻辑,这部电影,毕竟是在“破案”,不是么?就如同各位不能否认,“贾宏声”在这部电影里出演的人物,是个不知道自己为“变态”的病态。 没错,我发现“郝飞羽”这个人物,多少是对自己的罪行,没什么“悔罪”表现,从始至终。倒是当他发现那些抢劫诈骗团伙时,有过那么片刻想要“为民除害”的报警行为,但在犹豫片刻后,他选择威胁那个团伙。唉......我不知怎么形容这个剧情了......简单来说,就是“变态杀手单枪匹马敲诈抢劫团伙。” 而“抢劫团伙”的作案方式也很“多余”,他们居然让其中一位同伙去“勾引”银行经理,叫个“石衡山”,然后还让自己的另一位同伙去“偷拍”二人的“奸情”,也就是这位职业是“摄影师”的同伙被“贾宏声”所饰演的“变态”发现,继而导致自己偷拍的有关“乔美奂”与“石衡山”的偷情相片被“贾宏声”所获取。但是我认为,这真的是一条废线。为何?因为这部电影中的抢劫团伙他们最后使用的方法也是比较粗暴简单——用炸药炸开保险柜,确实有这么一个步骤的,而且心狠手辣的,杀死了值班老保安。因此这个被“贾宏声”所威胁的“抢劫团伙”用不用得着“美人计”......其实都无所谓,因为他们完全可以直接杀死值班看守的银行经理——石衡山。还能少分一部分赃款。何乐不为呢?因此这部电影的犯罪手法,真的是给人以一种化简为繁,舍近求远的感受。先不论主人公是否有够“邪性”,本片的艺术视觉是否有够“邪典”,就这些作案/破案过程、手法,就十分笨拙了。没个“聪明人”。 自然,此片真不是“一无是处”,我个人认为拍的最为惊险,而且结构鲜明,险象环生的段落,居然是那位“银行经理石衡山”躲避“抢劫团伙”追杀那段.....以及由演员“李勤勤”出演的“乔美奂”的那位“女主妹妹”(是姐姐还是妹妹来着?这段有些忘了.....)与这段情节产生一定“交集”的“回家”镜头,直到最后,石衡山被挤死,“女主妹妹”被吓疯。然后就没下文了!以及这段,有个很明显的漏洞:抢劫团伙的杀手,是怎么知道,石衡山或者那位女主,一定会在电梯停止后,向电梯外跑呢?而石衡山在发现电梯再次启动时,难道就没时间赶紧跳回电梯中吗?诸如此类......为了血腥而血腥的镜头,确实,在八十年代的国产电影中,实属罕见。可是......也就真的仅此而已了。 虽然我承认,这段可谓空间感,镜头感十足,甚至十分前卫。(在地铁上有热舞的嘻哈/摇滚青年)可是这段情节怎么说呢?唉......它没有给“银蛇谋杀案”这起案件,带来更多有益于案件推动的剧情发展,而且,它其实算不上什么“主线”!这是最要命的,看这部电影,就给我这样一种感觉——主次不分。你抓不住这部电影的“核心”内涵。是的!没错,主人公“郝飞羽”爱听“The Beatles”(披头士乐队)的现在,与这个角色爱看“红色电影”的“过去”的确有些“含沙射影”的巧妙相连,可以从这部分中瞥见这位“变态主角”的多少被“特殊时代”所压抑的那部分“情欲”本性。可是这部电影有更为“明显”的拍出来了吗?根本没有。甚至可以这么写——贾宏声的镜头,我认为都是有些“少得可怜”,不太像个“主角”。甚至他的要求也仅是“飞来横财”,这个人物,没有更多的属于他哪怕“变态”也变态出一点儿“深度”的弧线。他最后干了些什么呢?就是口上逞强“你们会来,我不出所料,但我还是奉劝你们把我放了......” 结果呢?被“抢劫团伙”在靶场一顿好打,打的哭天喊地的。这......太出乎意料了。原来这个变态,真就仅是个“变态”。杀害女人完全没问题,但是真的跟一群亡命之徒对着干,根本不是对手。然后“贾宏声”缓了缓神,拿着块玻璃片,杀死一位看守,然后逃了出来,接着遇到那位扛着那么多重火力的“团伙马仔”,这段也是极其搞笑:你都有那么多现成的武器了,你怕“贾宏声”的徒手攻击干吗?是被他依然被你们揍得鼻青脸肿的“帅气的脸”给吓着了吗?还有大概这样的台词:“你干什么?” 你说他“干什么?” 一切都不符合人类的惯有思维,不仅是“贾宏声”饰演的“郝飞羽”是个“变态”,请问这个戏里,有几位,是“思维常态?” 一切都拍的太仓促了.....根本不够“邪典”。 不过我承认,“形式感”还是有的,“变态”郝飞羽放映的那些有关“战争” “革命” 以及“特殊历史”环境背景下的“样板戏”;“抢劫团伙”头领——钟大忠所举办的“T台时装走秀”,我对这两个“概念”,比较印象深刻。很简单的原因,“贾宏声”所饰演的这个“变态”他为何会以“银环蛇”去代替自己的“生理快感?” 是不是在那个“性观念”根本不可能坦率表露的年代,他的一些行为,曾被家人,朋友,亦或社会予以批判?继而导致此人只能以“冷血动物”去转换自身的“强烈欲念”?不然这部电影中的这位“郝飞羽”,他究竟为何那样做?“用银环蛇将女孩咬死”......这样的手段,实在是过于冷血。我是如此解读这部电影里,这位主角的内在人格:“我就是银环蛇,我以牠的具象,来‘温暖’妳的皮相。而我,已经死亡。可依然,有对这个世界,多少的依恋。我无法留住鲜活的妳,那么好,跟随我的死亡,用我缠绵于你脖颈的阴冷‘表象’。” 这部电影,明明能拍的更好的。但是.....只往“邪典”方向去了。一定程度上,这部电影里,由双鱼座的“贾宏声”所诠释的这位“郝飞羽”,多少有点像——上海杀妻藏尸案的——朱晓东。 只不过“贾宏声”的青春痘,多了一点。 但是此片虽然叫做《银蛇谋杀案》,但是有关“银环蛇”的部分,基本没提!我也是拜服这样的叙事了。唉......即使提了,也根本没有推动起这起本该为“主线剧情”的连环杀人案的侦破,反而让女主角,再次所言不虚地问到那位警察角色:“那你么什么时候能够破案?” 原台词肯定不是这样,但大体相同。我认为人家女主角,也没问错。这部电影中的“文英华”除了说大话外,他的实际作用,在哪里?我是没感受出来。 难道就不能好好的,脚踏实地的拍一部以“心理惊悚”为主的“悬疑恐怖”片吗?难道就不能以“贾宏声”为主要表现人物吗?事实上“银环蛇”这个点拍好,真的更为经典。结果这部电影,后来真的有些“文不对题”了。至于那些点缀的血腥场面,灵光一闪般的艺术镜头,完全不能再给这部电影,加分多少。甚至连最后“郝飞羽”那张狂于脑海中“大开杀戒”的反叛,也丝毫令我无法对这个人物“同情”起来。不是因为他“变态”,而是因为他也并不是那个“反抗”的代言,甚至,他只是在这部电影里,想要“敲诈”一笔,就这么简单。拍的那么激烈,没必要的。这不是个“气概长虹”的人物,他终究是个“变态”。即使由“贾宏声”出演。 还有,此片开头时,“贾宏声”约会那段,我觉得也是有些“如梦似幻”,我个人认为,那段内容,是“郝飞羽”自己凭空“捏造”出来的,他并没有“约会”成功什么女孩,在约会地点给“女友”听“let it be”也只是他在“收割”被害女性时,自己向往“常人”的一种想象,镜头一转,就回到了那晦暗,逼仄,甚至尘土飞扬的,“影院”一隅。而他“爱”的方式就是一边听着他最爱的民谣,一边用自己“生命”的“具象”,将“真爱”以死亡的方式“留下”。是有些恐怖,如此解读。但是这个人物,本身就该有些这样的“深度”。而不该仅是“恶吃恶”的见财起意。而且我认为,其实作为一个冷血杀手,他不该有这样的行为。他应该“无所谓”他人的世界,而是完全沉浸在,自己的杀戮中。这样更好一点。 我看到有些影迷写到此片在开头“贾宏声”习惯用望远镜窥视邻里的镜头,有一个毫无美感的老人裸露都收录于片中,不知是何用意。难道是剧组“偷拍”?我倒是认为,不会。因为肯定要考虑到她人隐私,我认为“裸露下垂胸部的老妪”这个镜头,就跟“郝飞羽”爱看“红色老电影”的闪烁差不多——这个人的灵魂,死在过去。现如今,只剩下“帅气”的皮囊。而他之所以对“女性”有此片中那般“变态”的异于常人的行径,多少可能是受到,“原生家庭”的影响。很有可能,这个人物,受过老一辈女性的侵犯,导致“贾宏声”所饰演的这个角色,无法以自己的“肉欲”去亲自体会“爱的过程”。有没有这个隐喻呢?因为的确,此片中唯一裸露出女性上身的,是一个一闪而过,但异常清晰的,老者乳房。就像“郝飞羽/贾宏声”钟爱的电影,来自那个压抑人性的时代,钟情的音乐,来自那个释放本性的大洋彼岸。 这部电影,这个人物,本应更加精彩,而非仅是所谓“邪典”,即使,他只是个“变态”。
四凤虽然饱受二少爷骚扰之苦,但是她真正与之相爱的是大少爷。四凤与大少爷相恋被夫人发现请来母亲,母亲到来后,通过以前的照片发现四凤务工的家庭是当初欺骗自己的渣男周朴园的家,就在与夫人对四凤的事情达成共识之后,与十几年未见的周朴园在书房相遇,周朴园则对突然出现的一个死了十几年的侍萍,采取的是隐瞒的态度,四凤的母亲对此无所谓,但要求是见一见自己的儿子周萍,而周朴园要求见
四凤虽然饱受二少爷骚扰之苦,但是她真正与之相爱的是大少爷。四凤与大少爷相恋被夫人发现请来母亲,母亲到来后,通过以前的照片发现四凤务工的家庭是当初欺骗自己的渣男周朴园的家,就在与夫人对四凤的事情达成共识之后,与十几年未见的周朴园在书房相遇,周朴园则对突然出现的一个死了十几年的侍萍,采取的是隐瞒的态度,四凤的母亲对此无所谓,但要求是见一见自己的儿子周萍,而周朴园要求见被鲁妈抱走的孩子。而在就在这时,闯进来与周朴园发生争执的就是鲁妈当年带走的儿子,鲁妈也见到闻声赶来的周萍,这次碰面4人都不欢而散。
这边夫人见完鲁妈之后找到周萍,希望周萍能够回心转意回到自己身边,但是周萍表明自己要去矿上,表明自己爱的是四凤,以前是年轻不懂事犯错,现在是不会回心转意的。晚上,周萍忍受不了相思之苦,冒着雨前往四凤的家,而鲁妈让四凤发誓不再见周家人,并随自己回到老家,四凤无奈答应,对一直敲窗周萍视而不见。遭受周萍拒绝的夫人一直跟踪在周萍的身后,周萍乘风雨吹开窗户之际进入屋内,四凤的哥哥听见声响,一探究竟发现周萍正与自己的妹妹在一起。加上白天两人的冲突,两人起了争执。而夫人早在周萍进屋时就堵住了周萍的退路,慌忙之中,四凤掩护周萍逃跑,不久四凤也不知所踪。
哥哥和鲁妈发现四凤失踪,两人找到周朴园家。夫人找到周萍示爱再次遭到拒绝,精神遭到打击,找到周萍的哥哥对周萍坦白只要让自己知道四凤在哪,愿意成就他们两个人,周萍听到哥哥的保证,带四凤一起来见哥哥,而母亲知道此事之后坚决表示反对,在四凤说明自己已经怀有三个月身孕之后,无奈让两个人远走高飞,再也不要回来。一直偷听的夫人,拉着二少爷,出现在众人面前,有意挑拨两兄弟之间的关系失败之后,欲说出自己与大少爷的关系,被大少爷阻止,夫人见阻止不成功呼唤周朴园,周朴园闻声下楼,发现所有人都在,快速的承认了鲁妈就是侍萍,大少爷死去母亲的身份,所有人都无法接受,夫人也是没有想到还有这层的关系,一时哑然,四凤接受不了,冲出家门,二少爷担心四凤追着四凤冲进雨里,两人一起被电死,大少爷回到房间吞枪自杀。夫人也就此疯了。
为什么能给3星呢?理由如下:
1. 在现在网红脸充斥的网剧里,这部剧竟然没有几个是像copy一样的网红脸
2.剧情虽走的还是那点穿越梗的套路,之前也不是没有将古代人带回现代这样的梗的电视剧(像《相爱穿梭千年》),但是一下子带回三个,然后他们“相爱相杀”的画面竟然还看得挺过瘾。另外,对于女主好友黑化的谜,也挺吸引我的
3.别的不说,就说女主和三个男主,女主的
为什么能给3星呢?理由如下:
1. 在现在网红脸充斥的网剧里,这部剧竟然没有几个是像copy一样的网红脸
2.剧情虽走的还是那点穿越梗的套路,之前也不是没有将古代人带回现代这样的梗的电视剧(像《相爱穿梭千年》),但是一下子带回三个,然后他们“相爱相杀”的画面竟然还看得挺过瘾。另外,对于女主好友黑化的谜,也挺吸引我的
3.别的不说,就说女主和三个男主,女主的人设真的很不圈粉,而演女主的演员,虽说演技没有好到哪里去,但至少还能不出戏。三个男生,倒是让人刮目相看,人设过得去,演技也过得去,还时不时有些惊艳点(像演宸国皇帝的高基才,在打电话,装上任经理下属的时候,怯怯懦懦的,然后电话一挂秒回状态),三个男生演的都不脱人设(标星原因)
4.对于三个古人穿越来现代,不同人设的应对的处理,看的时候,的确挺有趣的
5.虽然跳脱不开爱情,但是也不是无脑甜剧,中心主线还是在的
一口气看完全集,意犹未尽。
就在《鬼怪》和《蓝色大海的传说》刷尽大家的屏时,有这样一部韩剧,在不断刷新自身收视纪录,将同档的电视剧远远抛下(同档电视剧收视率只有个位数),第八集就突破20%,此后每集不断升高,大结局时以27.6%的高收视完美收官。
一口气看完全集,意犹未尽。
就在《鬼怪》和《蓝色大海的传说》刷尽大家的屏时,有这样一部韩剧,在不断刷新自身收视纪录,将同档的电视剧远远抛下(同档电视剧收视率只有个位数),第八集就突破20%,此后每集不断升高,大结局时以27.6%的高收视完美收官。
有一种电影,拍出来就是让人膜拜的。
《盗梦特攻队》有点像《至爱梵高》,算是张靓颖《Dust My Shoulders Off》的加长版,电影的剧情主要是靠大量的艺术品串联起来的。
不过,相比其他两者,一个只专注于梵高的作品,另一个只展现了12幅名画,《盗梦特攻队》显然容纳的更多。电影中不仅有名画,也有很多现当代的艺术品,还截取了不少电影的元素。
总之,《盗
有一种电影,拍出来就是让人膜拜的。
《盗梦特攻队》有点像《至爱梵高》,算是张靓颖《Dust My Shoulders Off》的加长版,电影的剧情主要是靠大量的艺术品串联起来的。
不过,相比其他两者,一个只专注于梵高的作品,另一个只展现了12幅名画,《盗梦特攻队》显然容纳的更多。电影中不仅有名画,也有很多现当代的艺术品,还截取了不少电影的元素。
总之,《盗梦特攻队》的信息量很大,画面异常饱满,随便按个暂停,构图元素色彩估计都能分析上一阵子。
冲着女主看的这部剧,没想到小品类的婚姻故事真是有点儿意思。
出轨,不仅是出轨而已。两个能够正常沟通,思考,交流的成年人做出努力,探寻了出轨背后的原因。是长期妻子赚钱养家的无力感,是没有为爱鼓掌的挫败感,是沟通方式的错位引发的无奈感……
一直都坚信,只要双方都愿意去努力,去向
冲着女主看的这部剧,没想到小品类的婚姻故事真是有点儿意思。
出轨,不仅是出轨而已。两个能够正常沟通,思考,交流的成年人做出努力,探寻了出轨背后的原因。是长期妻子赚钱养家的无力感,是没有为爱鼓掌的挫败感,是沟通方式的错位引发的无奈感……
一直都坚信,只要双方都愿意去努力,去向前走一部,即使充满着叽叽喳喳的争吵,那感情也还能够走得下去。
非常喜欢这个结尾。没有什么所谓的HE,他们的婚姻可能还会有这样那样的问题,但他们终于学会了接受问题,并且伴随着问题,一边解决一边生活下去。
毕竟,成年人的世界没有童话,有的大概是俩人齐头并进的革命友谊,一起对抗这个无聊又可怕的世界吧。
乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困
乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困战舰,面临内部秩序混乱和外部的武力威胁)等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈(真人)电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用,贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了,在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。
而在灾难片的外表下,本片主要讲述了一个有关人工智能,与人类未来是星辰大海还是困于地球(娱乐至死)的故事。前者:社会对于AI和电子设备的过度依赖,历史上曾经发生过的AI灾难,这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了,《我,机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过,而有相关元素的日本动画也不计其数。
相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素,后者的讨论,尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了,而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度,而在这个故事中,人类困守地球的未来只有毁灭。
将人工智能元素融入其中的动画,虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素,因此在这个故事中的人类有着三个选择:大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界,少部分人类生活着的现实废土地球,与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思,虚渊玄为主角们选择了折中的那条路:女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI,最终AI没有招募到任何人类独自离开地球,前往未知的宇宙,它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物,当人类自己放弃了这样的好奇心,永远困守于虚拟世界时,它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心,发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。
“人类应该离开摇篮,到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”,即舒适区,对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度,对于人类而言,因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究,留在自以为安全的摇篮——地球,就是永远无法成长,只能在有限的资源中慢性自我毁灭。
对于AI而言,只从选择性的信息(片中是极端组织所提供的信息)中学习,而不能吸收所有信息,是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应,人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能,因此设下了智能限制,这不仅限制了AI的发展,也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内,人类依然使用着其遗留下来的科技遗产,并且即不能逆向工程理解其技术,也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮,必须前进,也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终,人类少年少女能选择了让AI连接互联网,而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星,也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代,赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网,还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样,如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息,等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。
对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言,空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球,但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局,随着“安心”站的迫降,他失去了空间站和陪伴他的Darkie,他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于(由于植入物所导致的精神和思想上)离Seven最近的心叶而言,顺从的接受AI所安排的注定的命运,是她的“摇篮”,最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”,不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空,踏上陌生地球的土地,才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文,对于长于地球的他们来说,踏入未知的宇宙,才是离开摇篮。
动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来,而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合,给剧情以留白,任凭观众解读。
从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看,本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技,都与魔法无异!”——亚瑟·克拉克
Seven或者说是本片中突破(人类理解下的)智能限制的AI:作为人类已经完全无法理解的智能存在,祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI,对于人类而言,又与无所不能的神明有何不同?祂曾因无法被人类理解,而被认知为疯狂,因此被安乐死,而后又再次重生于其生前留下的杰作(收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物)。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹,譬如《圣经》中耶稣的死而复生,君权神授的古埃及有着法老(能与太阳神合二为一)死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示:祂即是本片中的“神”。
本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中,弥赛亚,即救世主,需要经历漫长的艰难险阻,尤其是各种反派们的阻拦,而在旅途的最终等待着她/他/祂的,不是普通传奇故事中的各种奖励,而是对于世界的救赎。在本片中,AI被很多人,尤其是UN2,各种阻挠,而祂真正的目标是救赎人类:让人类去探索无尽星辰大海,而不是困守于资源有限的地球。
看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划,但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期,而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙,这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口),却预示着祂终究实现了对人类的救赎。
心叶(月球出生的少女):从科技中诞生的神明——Seven指定的(宗教神话故事中不可或缺的)先知角色,由于脑内的植入物,而身体虚弱,却能够听到祂的声音,凭借植入物(神力),Seven设计了她的人生轨迹,她也在其设计下明白了过去与未来。
登矢:从守护先知的战士,成长为新的传道者。最后,他在地球上为发展科技而努力,这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。
那沙Nasa:神忠诚的信徒,保护与追随者,殉道者。作为John Doe/无名氏组织(这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者)。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口(筑波大洋语)时,她便对此预言的未来深信不疑,并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏,成为恐怖分子(在他们自己眼里是追随者组织)的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”,将自己作为神诞的祭品,选择了自尽(虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝,多次的吐血便是暗示她命不久矣)。
大洋:曾经的异教骑士,如今的皈依者(Convert),与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员,支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道,阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢,但在经历了一系列的事情之后,他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI,最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制,这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗?
美衣奈:科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样,她的直播(和断网时的录像),是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下,其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。
这是片中多次反复提到的一个概念,不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定,也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中,心叶和登矢(可能)在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶,但和3名地球少年少女的接触是他成长了,并将他们,乃至地球人都纳入了他的框架(心叶语)。
框架一次社会科学中,通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中,框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup),与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说,就是“我们”VS“他们”。
彗星(复活后智能更高级的Seven)将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心,渴望离开地球,探索太空)视作截然不同的存在。最初,Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体,在策划各种计划时,会努力保住他们的性命,而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内,因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法,将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。
登矢在故事最开始登场的时候,是一个看似反社会的少年,他不在意,甚至厌恶着地球人,甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中,只有与他有些相似命运的心叶(生于月球,长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”,其他的地球人都是他眼中的他者,而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点,所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设,认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触,同生共死相互扶持的经历,使登矢将他们也纳入了自己的内团体,并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体,并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终,他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven,并在故事的最后留在地球上,为发展人类的科技而努力。
参考资料:
[1]杜骏飞(2018),"框架效应", 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27
[2]“群际接触假设”,百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?
女主我就不吐槽了,可最后3p怎么回事?一女二夫?选一个这么难?婉君三选一也选了啊
最后看到华哥和四爷一起站在”喜喜”字前,真想他们直接拜堂算了。。。这部剧四爷对华哥满满的纵容。。。宽哥的酱油也很有爱,调戏华哥神马的。。。
(@_@),不过快进掉女主出现的镜头,单
女主我就不吐槽了,可最后3p怎么回事?一女二夫?选一个这么难?婉君三选一也选了啊
最后看到华哥和四爷一起站在”喜喜”字前,真想他们直接拜堂算了。。。这部剧四爷对华哥满满的纵容。。。宽哥的酱油也很有爱,调戏华哥神马的。。。
(@_@),不过快进掉女主出现的镜头,单单是二人联手破案的戏份倒是不错,但是有些案件略显幼稚。。。
而且小说里属于男主的原著妹子,在这部电视剧里,怎么感觉像是被酱油宽哥收了
作者|陀螺凡达可
根据史蒂芬金中篇小说《尸体》改编的电影《伴我同行》是很多影迷心目中关于青春友谊和成长的经典之作,然而无论是原著还是电影,最打动我的并不不是青春友谊多么纯洁美好,而是史蒂芬金从少年视角来刻画成年人世界的罪
作者|陀螺凡达可
根据史蒂芬金中篇小说《尸体》改编的电影《伴我同行》是很多影迷心目中关于青春友谊和成长的经典之作,然而无论是原著还是电影,最打动我的并不不是青春友谊多么纯洁美好,而是史蒂芬金从少年视角来刻画成年人世界的罪恶。故事中男主角因为哥哥的去世被自私偏心的父母无视,而瑞凡菲尼克斯饰演的男孩因为家庭臭名昭著竟被老师诬陷偷窃,四个小孩长途跋涉要去一探究竟的“尸体”更像是隐喻来自成年年世界的残酷现实。
青春伤痛文学很容易易写成烂大街的狗血抓马,但是史蒂芬金的青春故事总是能抓住少年时期的单纯与现实世界的残酷之间的对抗角力,而今年上映的新版《小丑回魂》则非常完美的还原了史蒂芬金笔下的这种对抗。
声明一点,我不是原著党,所以我不清楚剧情的走向什么的,我只是针对播出的8集来谈谈我的看法。
首先,我给该剧的制作班底一个大大的好评,充满年代感的布景,特别是无心住的地方非常的生活化,再也不是那种所有人都生活在样板房的感觉了,不过建议色调可以再暗一点,增强下质感,比如河神的色调就很好。还有,方言真是好评,让我知道这确实是上海,不是全世界都讲普通话的异次元上海,地方感浓厚。
<声明一点,我不是原著党,所以我不清楚剧情的走向什么的,我只是针对播出的8集来谈谈我的看法。
首先,我给该剧的制作班底一个大大的好评,充满年代感的布景,特别是无心住的地方非常的生活化,再也不是那种所有人都生活在样板房的感觉了,不过建议色调可以再暗一点,增强下质感,比如河神的色调就很好。还有,方言真是好评,让我知道这确实是上海,不是全世界都讲普通话的异次元上海,地方感浓厚。
表扬了班底之后我们来说说人物,男主无心,其实我对他挺无感的,甚至有时候感觉这个人有点小不着调,第一部时还没有这种感觉,这一部时他的痞子气息就有点浓了,不过还没到讨厌的地步,就是不那么喜欢了;接着是女主苏桃,很多人在批评她,各种说法都有,但是我却要表扬她,准确来说是表演选角导演,这么一个集少女大小姐的气息为一体的演员怎么挑出来的?这个新人演技不错,演得有灵气,身材也不再是娱乐圈的纸片人,虽然有肉,但很瘦,这才是少女,建议保持现在的身材,不要减肥,现在的状态很好!但还是要提一下所有人提的违和感,那就是太小白了,当然,我知道人设就是这样,但是编剧可以想想,一个小孩子跟着捉妖师去除妖合适吗?就像在特种部队里插了个林妹妹一样,还要求执行各种作战任务时必须带着她,保护她,感觉很不合时宜,而且这个小姐还很天真啊!知道是妖怪犯的事不相信无心而是去警察局,一个经历了家破人亡,经受了两年的人间冷暖并且生在乱世的正常人还有这么天真的吗?经历了这么多的事情,怎么说也要成长一点吧!而且真实的乱世,孩子成熟的很快的!
再说剧情,很喜欢教书先生出现的那个故事,本来可以很煽情,也许编剧定的基调是搞笑吧!所以这点有点失望,很想这个故事煽情一点,一个执着一辈子的教书匠死后化为执念也要将教书育人进行到底的故事很感人,而且这一集无心的痞子感更浓了,面对这样一位先生,他表现的像一位混混一样,也许是我太主观了,不喜欢这样的无心,可能我的口味偏向于像灵魂摆渡里的对生者的关怀和对死者的敬畏的调调吧!
对了,差点忘了小丁猫,本来没了我家老岳我还挺失望的,而且陈遥小丁猫的造型和配音很一言难尽,本来我很反感的,但坚持看了下去,突然就能get到他的帅了,虽然不及老岳给我的惊艳,但是是到目前为止最让我期待的角色了!ps:顾玄武的儿子没他爹有趣,我不想提!就是这么任性!
别的多狗血就不说了,就这哪儿哪儿都像大白探照灯照亮的光真是呲坏了我的眼了…………冲着老北京情怀去的,结果全是一群小市民离谱的勾心斗角,啥情怀也没看出来啊……还被这一水儿的大白光呲瞎…………
以及,女一找不到北京演员演了么…………说话的腔调实在太“拿”着故意鼻腔了啊…………
别的多狗血就不说了,就这哪儿哪儿都像大白探照灯照亮的光真是呲坏了我的眼了…………冲着老北京情怀去的,结果全是一群小市民离谱的勾心斗角,啥情怀也没看出来啊……还被这一水儿的大白光呲瞎…………
以及,女一找不到北京演员演了么…………说话的腔调实在太“拿”着故意鼻腔了啊…………
以及及,作为景山地安门鼓楼长大的孩子,看到这玩意儿……只能说,亏的姥姥姥爷已经不在世了,不然估计要白眼翻一箩筐啊……
白瞎里面有几个还不错的演员真的
超级宠物设定还蛮有趣的 回想前半年很喜欢的坏蛋联盟 虽然没有其经得起推敲的故事内核和立意 但在自家超级英雄的光环之下 这部电影显得也不都平庸 该玩梗的地方玩梗 该搞笑的地方搞笑 无功也无过 ps:后面超级英雄和动物们同框且并肩作战的桥段毫无违和感 支持DC在已有框架下的不断尝试革新 去迎合了不同年龄的看片需求 最后合家欢收尾!
超级宠物设定还蛮有趣的 回想前半年很喜欢的坏蛋联盟 虽然没有其经得起推敲的故事内核和立意 但在自家超级英雄的光环之下 这部电影显得也不都平庸 该玩梗的地方玩梗 该搞笑的地方搞笑 无功也无过 ps:后面超级英雄和动物们同框且并肩作战的桥段毫无违和感 支持DC在已有框架下的不断尝试革新 去迎合了不同年龄的看片需求 最后合家欢收尾!
9-16集在这里https://www.douban.com/note/727713032/
剧情是什么?我就是来看衣服的啊
该剧已经被压了两年了,但是造型现在看依然时髦到爆,是我觉得今年播的剧
9-16集在这里https://www.douban.com/note/727713032/
剧情是什么?我就是来看衣服的啊
该剧已经被压了两年了,但是造型现在看依然时髦到爆,是我觉得今年播的剧里服装最棒的一个了,据说全剧里娜扎共换了200多套造型,我们一起来看下吧。
会尽量标注每件娜扎使用衣物的品牌,也会作为一个普通人的角度点评那件更适合我们借鉴,也会介绍下剧里出现的时尚品牌。
该剧包含一部分回忆情节,回忆里的娜扎衣服造型我都不太喜欢,所以这次造型只扒现在这个时点,会同步剧更新。
第一集一共8个造型
有些项目的命运开端注定自带Hard模式,比如《爱的理想生活》。它既源自朱德庸先生的漫画IP《涩女郎》,又有根据这个IP改编的经典剧集《粉红女郎》在前。所以,当出品方满怀信赖的把创作任务交给我的时候,我是痛并快乐的。
之所以要再开发《涩女郎》的漫画IP,我想是因为大家依然能被那几个女性原型身上笑对人生、
有些项目的命运开端注定自带Hard模式,比如《爱的理想生活》。它既源自朱德庸先生的漫画IP《涩女郎》,又有根据这个IP改编的经典剧集《粉红女郎》在前。所以,当出品方满怀信赖的把创作任务交给我的时候,我是痛并快乐的。
之所以要再开发《涩女郎》的漫画IP,我想是因为大家依然能被那几个女性原型身上笑对人生、百折 不挠的态度所打动吧。1992年,漫画《涩女郎》的横空出世让那时的我们兴奋不已。除了猎奇的新鲜感之外,更是带着“结婚狂”、“万人迷”、“男人婆”和“天真妹”四个经典标签的四位新女性给予我们的清醒、感动和共鸣。这可能就是原漫画之所以历久弥新的原因,它给我们提供的不是被盖棺定论的故事,而是主角身上鲜活的、生生不息的女子力。她们在自己的欲望和桎梏里或孤芳自赏无人解语、或四处碰壁受人嘲笑,可至少她们都在彼此的陪伴下成为更好的自己,就像现实生活中的每一个我们。
不翻拍,是这个项目诞生的大前提。看过朱德庸先生原著的你肯定知道,漫画本身没有持续的故事情节,曾经的《粉红女郎》也是再创作的产物。而那些故事,与我们当下的生活是否还贴切?四个主角身上的人物标签,现在是否还能代表大多数女性发声?于是,创造既尊重原著又与时俱进的人设,是我们在创作之初要面对的第一大关。我们希望,剧里的每一个角色既能给观众离地一尺的新意,又能走进观众的心里。
“万人迷”的定义成为了第一个争议点。在现在这个多元审美的年代,什么样的女人还能被称之为“万人迷”?拥有美艳的外表?还是性感的大脑?抑或是无法复制的人格魅力?每一样好像都可以,每一样好像也都不足够。同样的,“结婚狂”是否就要因为自身条件不够好而恨嫁?“女强人”是否就该不通人情世故时刻背负工作的重担?而“天真妹”的天真是否就意味着未经世事的单纯烂漫?
在我们的生活中,你一定认识这些女孩,有的自恰洒脱享受单身生活、有的就是想要结婚生子拥有稳定的家庭、有的忙于事业成就自己的价值、有的依然在为看似不靠谱的梦想而坚持,这与年龄和出身无关,也与她看起来应该是个什么人无关。随着一次次对人物的建立和推翻,我们发现今日的女人是很难只被一个标签概括的,即便可以,那这个标签也不可能拥有统一的解法。因为这些年女性在做的就是打破标签的束缚,不想被定义。于是,建立既符合原著主标签,又发散令人物更加多元的副标签的写法被确定了。
“万人迷”,有没有妩媚的大波浪、傲人的身材和随时散发魅力的低吟浅笑已经不是最重要,外表上的“万人迷”形象是最先要被打破的固有认知。现在拥有这样形象的女性并不在少数,又有几个可以被称得上是万人迷?与取悦他人相比,更重要的是取悦自己。只有自己活得精彩、活得舒服,才有可能吸引他人的目光,才有迷人的余力。温如雪是四个姐妹当中的那个人间清醒,用她调侃自己的话说,她就是一本笑话大全。吃过见过的百炼成钢,铸就了她最迷人的有趣灵魂。
与“结婚狂”相比,“爱情狂”可能更符合当下女性的心理。为了结婚而结婚的人早已成为少数派,即便是恨嫁的人多数也是恨自己没有遇见值得的爱情,怎么可能还与外在条件有关。或者说,在得不到的爱情面前,再优秀的人也是自卑的。所以建立一个条件如此优秀的戴希希,就是希望聚焦于她对爱情的执着,将她对结婚的狂热做得更纯粹一些。
颜值高在什么情况下会成为女人的负累?职场这条赛道,也许会让出色的外表反而成为女人实力被认可的阻碍。“女强人”这个词总是多少带着些审视的色彩,也许是因为在它诞生伊始,多少带着些无奈或不得不的成分。可是放眼现在的职场,多的是明明可以靠脸吃饭却偏偏要靠才华的姑娘,就如丁荟桥。她们不是美而不自知的傻白甜,只是更愿意让自己创造价值的能力被看见,这是她们给自己安全感的方式。她们的确是“工作狂”,却未必因此就是“男人婆”。
我觉得“天真妹”应该是几乎每一位女性在成长过程中都经历过的样子,无论她热衷于什么、内向还是活泼,都有过和温小阳一样纯粹的热爱。在我们到了一定年龄之后,被形容为天真仿佛成了一种揶揄,说白了就等同于头脑简单、没心没肺和不知天高地厚。可是那又怎么样呢?其实在本剧当中,我们给年龄最小的温小阳建立的人物关系反而是最受挑战的,然后让她以“天真”的方式去面对。期望把天真当作处事态度的温小阳,能唤醒我们心中那个简单快乐的小女孩。
其实在这次的改编中,主要女性角色还有一人,那就是齐悦,她也可以被归为天真的另外一种样子,即便她看起来并不是个标准的好孩子。与温小阳的积极、阳光和善良相比,齐悦更像是与她对应的那个反面。她敏感、脆弱、甚至有些小极端,可少女能有什么坏心思呢?她不过是渴望被爱罢了。
漫画改编和文字载体的作品改编方式本就不同,尤其是《涩女郎》的画作形式更加特别,它仅用一个个对话精炼的小情节反复夯实主角人物们的标签形象,给了可填充的剧情很大的想象空间。这对于我们想要做真人剧的改编创新来说,如何让那些被人喜欢的漫画特质被保留下来转换成真人剧中演员丰富写实的性格,并且线性地铺陈出四十多集的故事,毫无疑问是一个极大的挑战。它挑战的,是那些人物已经在观众心中留下的根深蒂固的认知,也是当代女性形象和情感的多元化。而我们积极地迎接这样的挑战,因为机会总是在挑战中出现。
《爱的理想生活》和我本人的这次创作就像剧中的每个“涩女郎”一样,必定会有缺点,必定会有令人诟病的地方。所以,被喜欢与否,我都欣然接受,因为这才是生活的常态。希望剧集能像剧中的人物那样,在嬉笑怒骂的声音当中,慢慢长成令人欣喜的模样。
最后借我写给温如雪的一段台词作为结束语:我曾经以为,青涩是指女孩的某一个人生阶段。可是后来却发现,每一个今天以为的成熟,都可能成为明天看来的幼稚。人生本涩,我们在每一个得到和失去之间成长,在每一次磕磕绊绊中活得越来越通透。所以,我觉得涩女郎就是指每一个不认命的女性,这是一种态度,让我们能在生活的烂泥里生生不息地摸爬滚打,也让我们配得起那些靠自己争取来的火树银花。