(有剧透并且全是个人观点)
刚看完,剧情其实很简单,转折可以说是突然(指的是期间的渲染和缓冲太少,虽然你能想清楚因果但还是会觉得有些硬),对于hilda的情绪表达可能不太够(虽然回看片头的时候还是能够发现很多暗示,但是直观表达的时候确实就只能看见她开心,然后突然又生气,之间的衔接在我看来有点少,第
(有剧透并且全是个人观点)
刚看完,剧情其实很简单,转折可以说是突然(指的是期间的渲染和缓冲太少,虽然你能想清楚因果但还是会觉得有些硬),对于hilda的情绪表达可能不太够(虽然回看片头的时候还是能够发现很多暗示,但是直观表达的时候确实就只能看见她开心,然后突然又生气,之间的衔接在我看来有点少,第二季也是,hilda的脾气莫名比第一季炸了很多/),但是它的画面和配乐真的很到位,我看这部电影时心中莫名一直汹涌着我自己也说不清的情绪(既包含了我看完第二季以后一直留存的),然后哭了很多很多次,心疼hilda最开始不情愿地在城外生存,也很心疼为了找她而超级憔悴的妈妈和担心她的每个朋友(每次看到妈妈哭我都跟着哭呜呜呜呜),hilda后来因为巨魔妈妈拒绝的时候的那种生气情绪也看得我莫名感同身受
我还挺喜欢山怪王这个角色的,虽然投掷巨石不太好但确实没有伤到人,他对希尔达说的话结合他后来的行为去看也很有道理,他对于母亲的那种理解与向往注定了他会为了让自己其他兄弟姐妹见到巨魔之母而做出那些他眼睛里看到的行为,算是牺牲自我的那类人?不过他也并不主张和平就是了
有人说这部电影既表达了人与自然,还包括了反战和母爱,我觉得的确如此(不到两小时的电影能够包含这些并且拥有完整的叙事,hmmm其他不说那么多)
人与自然其实很好理解,除了人以外的生灵,hilda从最初就在和他们和平共处(或者由对立到和平)她真的善良又勇敢(虽然第二季的性格相对第一季其实有点子极端了),不过电影中扩大到了城镇中的大部分居民,这还挺好的(其实居民们大多都在与自然和谐共处,至少从动画中来看,不过从前他们一直惧怕和防备巨魔,而现在他们终于能更和平地相处了)
反战这个层面的表达还蛮有意思的,这里的和平是打开城门并且有所约定和交流的和平,而不是封闭在城墙内去逃避,或者用铜墙铁壁武装自己后步步紧逼剥夺对方生存空间的和平,打下这些字的瞬间我甚至想到了很多相关的事件()
母爱,这个应该是最容易看出来的主题了吧,虽然是母爱,但除去山怪王以外并没有包含什么说教的部分(在我看来),而山怪王那些词也就一两句,没有说教,但整部电影都会让你想起母亲——毕竟这就是这部分故事的基础,hilda想回到她妈妈身边,她妈妈也在寻找她,还有暂时成为她母亲的巨魔,巨魔们在回应的呼唤,虽然可能有点怪,但是就像我看到的那条弹幕说的,这部电影告诉我们“每个人都有自己的母亲”,我不知道怎么表述,但是这种温柔的确可以在电影的一幕幕画面中感知到...
突然不知道往下该继续讲什么了,这些都只是我个人的感受,不过写完以后我突然觉得它对我而言值得这个五星
最后最后,我好喜欢图书馆小姐姐啊——要是她能多点戏份就好了——或者hilda和沃夫什么时候也能交流上就好了——
无论是特警还是医生题材,由于其较强的特殊专业性,对于编剧、导演和演员来说,其实都是一项相当具有挑战性的工作,特别是其中涉及到的一些专业知识,很容易被懂门道的“内行”人抓住把柄,也更容易让想看热闹的“外行”感到无聊。
而试图将特警和医生两个题材融入同一部剧中,显然就会让上面说的双重挑战继续加倍,如何让专业话题不成为剧情发展的负
无论是特警还是医生题材,由于其较强的特殊专业性,对于编剧、导演和演员来说,其实都是一项相当具有挑战性的工作,特别是其中涉及到的一些专业知识,很容易被懂门道的“内行”人抓住把柄,也更容易让想看热闹的“外行”感到无聊。
而试图将特警和医生两个题材融入同一部剧中,显然就会让上面说的双重挑战继续加倍,如何让专业话题不成为剧情发展的负累,反而会为故事增加更多的新鲜感和趣味性,是能否赢得观众的关键所在。
令人欣喜的是,《你是我的城池营垒》做到了。前四集可以说是全剧的开篇,讲述了女主角米佧所在住院医生队伍,前往特警队进行急救培训期间,和男主角邢克垒等特警队员之间发生的一系列啼笑皆非的故事。
无论是医生还是特警,一提到这两个职业,恐怕给人的第一印象就是相当严肃的,他们都承担着救人性命的大任,所以首先不能为了效果而损失人物的特殊性,也就是说人物设置必须立得住脚,让人相信他们确实可以胜任这份工作,而这在几位特警队员身上体现得尤为清晰。比如在特训开始的培训大会上,副队长束文波没收了一位学员的烟,当这位学员漫不经心地说了句:“哥,这烟你就留着吧”,束文波严厉地回了一句:“我是你的副队长,不是你哥”。就是这一句简单的回答可谓掷地有声,效果也胜过千言万语的说教,不但让这个人物立住了,也让参加培训的学员明白:你们即将面对的绝不是一次走过场,而是一次真实的考验。
江湖这个游戏里只有令狐冲与东方不败是真正洒脱的,东方不败为了自己心中的大业,不惜挥刀自宫,即使旁人有着异样的眼光,即使爱妾伤心不已,也不以为意。看似不择手段其实是真正洒脱的气概,是男子如何,是女子又如何,人生在世,就是要做一番大事业,哪怕把自己作为一颗棋子牺牲掉,也在所不惜。而其他人即使拿到葵花宝典,却因为自宫这个条件而无法练习,不过是放不下男人的自尊罢了。所以当他的爱妾幽怨东方不败半年都不
江湖这个游戏里只有令狐冲与东方不败是真正洒脱的,东方不败为了自己心中的大业,不惜挥刀自宫,即使旁人有着异样的眼光,即使爱妾伤心不已,也不以为意。看似不择手段其实是真正洒脱的气概,是男子如何,是女子又如何,人生在世,就是要做一番大事业,哪怕把自己作为一颗棋子牺牲掉,也在所不惜。而其他人即使拿到葵花宝典,却因为自宫这个条件而无法练习,不过是放不下男人的自尊罢了。所以当他的爱妾幽怨东方不败半年都不碰自己,东方不败却是理直气壮的。当诗诗试图毁掉葵花宝典,东方不败才认识到,诗诗虽然忠心耿耿,却始终不是他的知音。而和令狐冲,谈笑饮酒,吹箫吟诗,知音不需多言,令狐冲随口吟出的一首诗“天下风云出我辈,一入江湖岁月催;皇图霸业谈笑间,不胜人生一场醉。”东方不败惘然一瞥,没想到此人竟是知己。聪明如他,怎会不知皇图霸业,终是过眼云烟,自己取代了任我行,将来又会是何人取代自己?然而却依然选择快意恩仇,轰轰烈烈去成就大业,不问最后结局。否则,私下里,他怎会与令狐冲一样,喜欢饮酒呢?其实他也是有豪气心肠的江湖儿女。这一瞥淡然从容,然而就此便肯为你血溅红衣,把此生赔上。即使他与他的爱,在旁人看来惊世骇俗,诡异至极。在他看来却毫不为意。正如他旁若无人对镜红妆,他东方不败要做的事不会在意别人眼光。为了得到令狐冲的爱,他不惜让自己的爱妾陪伴他一晚,到最后不惜以死相换。这样的忍与狠,为达目的不择手段,几招便让令狐冲从此永远记得他,何等样的谋略,何等样的心肠……电影里令狐冲却是唯一能与东方不败遥相呼应的,为了一壶酒,不惜以身犯险。不经意与不拘小节的乐观中,透露出浓烈的阳刚之气,一种拿得起放得下的洒脱。所以他杀入危险重重的东方不败的卧室,看到漂亮姑娘又忘了危险,拉着她吹箫看月亮去了,这同样是一种举重若轻,笑傲江湖的豪气。师妹喜欢他,却只会追问酒和她谁重要,只会为了任盈盈无法同他们一起走而内心窃喜,不过是个小丫片子罢了。而任盈盈虽然肯为令狐冲牺牲,却始终被囚禁在魔教圣女的身份里,看不破,放不下,凄凄婉婉。她们与令狐冲之间,缺乏一种真正的理解,即使日夜相伴,却似浮花掠影。最好的爱情,是旗鼓相当的,正如爱酒如命的他只有和东方不败“姑娘”对饮才觉得畅快。所以只有东方不败深深进入了他的心里,让他在大敌当前的时候,却只苦苦地追问对方是不是那天共度一晚的女子。到最后,他救了盈盈和师妹,却为了东方不败奋不顾身的跳下,不在乎他是不是那个传说中的恶魔,不在乎他是不是他最大的仇人,也不在乎他是男是女……然而此时东方不败却没有让他陪着自己一起死,反而救了他。这便是枭雄东方不败,爱得大气。始终觉得《笑傲江湖》里令狐冲和任盈盈的爱情好没意思,倒不如小师妹和林平之的爱情令人感叹,也不如令狐冲和小尼姑的患难之交精彩,到后面令狐冲的光彩也全被他师父、林平之、任我行、东方不败这些人物的斗争夺去了。整本书最喜欢的是一开始令狐冲的不羁洒脱,到后来他却又变成一个难忘前情,备受冤枉,屡次被名门正派抛弃却只想着回去的苦大仇深的正人君子了,而所谓的“圣姑”,一路装神弄鬼,似乎是什么了不得的大人物,然而印象中的任盈盈性格却一片苍白,不过是一位父亲很厉害的大小姐罢了。和令狐冲一起唱和笑傲江湖,却反倒不如书中寥寥数笔的两位前辈的故事那般超脱世俗,令人难忘,反倒有狗尾续貂之感。而电影版,让令狐冲与东方不败相爱,却拍出了真正的笑傲江湖,重续了当初创作此曲的两位前辈那种英雄相惜,洒脱豪迈,世俗不容,亦敌亦友,以悲情结束却余韵悠悠的故事,可叹,可慨……
1997年,一部中央戏剧学院导演系毕业生处女作上映,创下内地连映12个月的纪录,最终收获三千万的票房成绩,在当年仅次于《泰坦尼克号》与《甲方乙方》,并一举获得第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖、第5届北京大学生电影节最佳导演奖。
这部电影叫《爱情麻辣烫》,它的导演是张杨。
1997年,一部中央戏剧学院导演系毕业生处女作上映,创下内地连映12个月的纪录,最终收获三千万的票房成绩,在当年仅次于《泰坦尼克号》与《甲方乙方》,并一举获得第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖、第5届北京大学生电影节最佳导演奖。
这部电影叫《爱情麻辣烫》,它的导演是张杨。
前段时间
帮主被新鲜出炉的《水果传》圈粉到不行
号称是水果版的《舌尖上的中国》
导演团队认真地在全世界范围内搜寻调研
跨越了全球15个国家、50个城市
精心挑选出40位水果明星
前段时间
帮主被新鲜出炉的《水果传》圈粉到不行
号称是水果版的《舌尖上的中国》
导演团队认真地在全世界范围内搜寻调研
跨越了全球15个国家、50个城市
精心挑选出40位水果明星
李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后,似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑,从《少年派》的首尝3D,到《比利林恩的中场战事》的120帧,到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧,整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演:彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向,去做了填色修复的一战纪录片;罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的
李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后,似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑,从《少年派》的首尝3D,到《比利林恩的中场战事》的120帧,到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧,整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演:彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向,去做了填色修复的一战纪录片;罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄,虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差,难度大,预算高,制作耗时长,能放映的影院有限,观众可能根本不care,等等,但李安对自己的这种执着,是这样解释的:在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后,他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命,很多事如果不由他来完成,那其他人就更没有机会去做到,就像“非他不可”一样,是一种命运的安排。
在提到“作者电影”这个概念的时候,影迷们很少会把李安归到这个类别,因为他尝试的影片种类太多样了,中西家庭伦理,战争片,动作片,漫画改编,名著改编,LGBT,几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水,融到各种不同的制作团队中,作为艺术成就这么高的导演,个性实在是过分低调了,好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后,会突然有些理解的,李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧,这种“像命运的安排”的感觉,毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材,哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》,都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始,子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复,人的成长,在命运巨大的力量中寻回自己,这些深刻的情感,可能不会是这些作品观后的第一感受,却会是最打动观众的部分。
《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格:威尔·史密斯饰演的美国特工亨利,在人到中年,对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后,决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年,不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的,不是别人,正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下,这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题,感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品,故事和人物塑造都有待推敲;相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏,感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过,但动作场面力道很足,刺激好看,地点辗转几个大洲,背景是数个风景建筑完全不相同的国家,不管是高速的追车跟拍,还是杀手视角的第一人称镜头,观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏,这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片,会特意请来艺术造诣挺高的导演,来赋予故事一些人文情怀,这当然是不错,但一到动作戏就把人劝走,说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面!这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的,和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。
当然电影当中,还有着最大的看点,也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”,如果是史皇的粉丝,那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他,花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术,这几年在好莱坞已经数次运用了,漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼,初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等,但他们更多只是辅助剧情的作用,并没有担当主角重任;马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧,一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿,就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了,可谓非常辛苦。两部片都看下来,如果一定要比较的话,《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹,想必还是有观众的一些主观印象的帮忙:德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝,大家都知道他们年轻时候什么样(教父里面帅气的样子实在是印象太深了),所以这种去皱只能稍微减点龄,身材、神态方面,确实没办法做到和年轻时一样;但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉,完全重建了威尔史密斯的整张脸,再加上肢体语言的帮助,观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式,但《双子杀手》是完全没有这个问题的。
《双子杀手》的两个主角,是互为克隆人的关系,也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人,但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭,父亲不仅早早消失,还给他留下溺亡的心理阴影;小克则从小对自己的身世疑虑重重,养父虽然给了他家庭,口口声声说自己提供了父爱,却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时,两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答,更是对父亲这个心结的解开,从家庭三部曲一路走来的李安,其实一直都在反复讲述这个题材——只不过,这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。
一个完美的军人、特工是怎样的?克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞:如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件,并没有情感的束缚,不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现,那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢?这看似是个好问题,但他把“人”想得太简单了。任何一个人,不论是从父母身边长大,还是来自实验室的克隆试管,就是会有感情的,而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切,最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人,美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国,在军事方面的投入大到难以预估,各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节,这种怀疑和忧虑,从《与魔鬼共骑》,到《比利林恩》,再到《双子杀手》,这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上,用直观的残酷来呼吁和平,而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态,平静的生活是如何可望而不可即,来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动,又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果,那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉,当然,不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达,但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片,同时也没有失掉李安的印记,就已经值得一试。
WX: 米粒电影院
这是一代人的人生写照,展现出知青一代人的苦难与辉煌。令人深思,令人感慨!电影通过多角度的演绎,把一个人的人生经历与情感历程表现得淋漓尽致。这是一部主题鲜明,内涵丰富,需要认真观赏、细细品味的电影。电影中的几首原创歌曲旋律优美、委婉动人,勘称精典之作,将成为名歌传唱。这部电影包含了亲情、爱情、友情、乡情四条线索互相交织,情节曲折,悬念不断,值得一看。
这是一代人的人生写照,展现出知青一代人的苦难与辉煌。令人深思,令人感慨!电影通过多角度的演绎,把一个人的人生经历与情感历程表现得淋漓尽致。这是一部主题鲜明,内涵丰富,需要认真观赏、细细品味的电影。电影中的几首原创歌曲旋律优美、委婉动人,勘称精典之作,将成为名歌传唱。这部电影包含了亲情、爱情、友情、乡情四条线索互相交织,情节曲折,悬念不断,值得一看。
题材有趣,团队给力,可能是只有一季的原因,节奏很赶,和本剧的主角 Travis Kalanick呈现的形象一样,说的多,但切实看到的行动,少。尤其是第二集的攻克纽约之战,本以为是这一集重头戏,但却用游戏设置的方式走马观花地一笔带过,反而是在庆祝会上着墨甚多。
不过,如果将本剧看成基于Travis个人的创业回忆录,而并非Ube
题材有趣,团队给力,可能是只有一季的原因,节奏很赶,和本剧的主角 Travis Kalanick呈现的形象一样,说的多,但切实看到的行动,少。尤其是第二集的攻克纽约之战,本以为是这一集重头戏,但却用游戏设置的方式走马观花地一笔带过,反而是在庆祝会上着墨甚多。
不过,如果将本剧看成基于Travis个人的创业回忆录,而并非Uber创立史的形式,就可以理解为什么本剧基本没有对Travis团队成员的细节塑造,以及Travis缺席的地方都快速跳过,或者以他解说的形式简略说明。是否喜欢这种叙事侧重点就因人而异吧,我还是更希望重点放在“商战”部分,如果要侧重在人,那最起码剧中也得有拿得出手的配角,而并非像这样所有的重心都压在了 Travis一个人身上。老实说,主演似乎也不太能独自撑起来,总有点违和感。
从目前的两集来看,亮点有,金句有,但本剧基本靠Travis一个又一个激情演讲架起来,和《亿万》相比,还是过于浮空,缺乏拳拳到肉的质感。
作为狮子王国的小王子辛巴,在父亲穆法沙一个威严国王的爱护下茁壮生长,然而它的叔叔刀疤却对穆法沙国王的地位觊觎已久。想要坐上国王的宝座并永绝后患,一定要先除去小王子辛巴。刀疤用各种借口让辛巴外出好趁机下手,每次都被老国王穆法沙及时赶到救下,终于老狮子王穆法沙在又一次救辛巴的时候被杀害了,辛巴在逃亡中经历了种种艰辛困苦,在朋友们的帮助下终于长成一个坚强的男子汉,并领会了责任的含义。
作为狮子王国的小王子辛巴,在父亲穆法沙一个威严国王的爱护下茁壮生长,然而它的叔叔刀疤却对穆法沙国王的地位觊觎已久。想要坐上国王的宝座并永绝后患,一定要先除去小王子辛巴。刀疤用各种借口让辛巴外出好趁机下手,每次都被老国王穆法沙及时赶到救下,终于老狮子王穆法沙在又一次救辛巴的时候被杀害了,辛巴在逃亡中经历了种种艰辛困苦,在朋友们的帮助下终于长成一个坚强的男子汉,并领会了责任的含义。
没意思 太差了 挖陷阱 就完了30公分深.深度不说了 里面要放炸药的非得整点水, 还不如不挖先进直接压爆搞定.不知道什么逻辑,可能是想挖个坑,放点水 陷进去,然后在炸了,三重效果,然并卵。水把炸药湿了,坑只有30cm深,完全就是个笑话。 这是体现指战员的愚笨么。平安格勒战役 各部是要层层阻击.这里是硬抗.把城楼炸了,坦克过不去,然后两边山头分段阻击.哪里有这么多伤
没意思 太差了 挖陷阱 就完了30公分深.深度不说了 里面要放炸药的非得整点水, 还不如不挖先进直接压爆搞定.不知道什么逻辑,可能是想挖个坑,放点水 陷进去,然后在炸了,三重效果,然并卵。水把炸药湿了,坑只有30cm深,完全就是个笑话。 这是体现指战员的愚笨么。平安格勒战役 各部是要层层阻击.这里是硬抗.把城楼炸了,坦克过不去,然后两边山头分段阻击.哪里有这么多伤亡.感觉编导就是为了强行假戏的节奏,李幼斌演的霸气带横,但是打仗上体现了智慧。而这里体现的是只有老演员了,其他的只能给1分.
这个电视剧元素丰富,充满美颜偶像、悬疑探案、虐心恋情,兄弟基情等流行元素,除了补强人物感情线符合电视剧观众口味之外,基本沿着原著的精神走向来叙事,没有“另辟蹊径”“大刀阔斧”的改编;采用“魔幻”“3D特效”等外部手段,增加了视觉美感。
只创新,不颠覆,既没有颠覆原著的精髓,更不刻意制造“雷”点来挑战观众的审美底线,在原作的基础上延伸出了更多精彩情节;
陆小凤是个特殊角
这个电视剧元素丰富,充满美颜偶像、悬疑探案、虐心恋情,兄弟基情等流行元素,除了补强人物感情线符合电视剧观众口味之外,基本沿着原著的精神走向来叙事,没有“另辟蹊径”“大刀阔斧”的改编;采用“魔幻”“3D特效”等外部手段,增加了视觉美感。
只创新,不颠覆,既没有颠覆原著的精髓,更不刻意制造“雷”点来挑战观众的审美底线,在原作的基础上延伸出了更多精彩情节;
陆小凤是个特殊角色,不是每个人都能演的。林峰把陆小凤的傲娇劲儿学了个十足十,他有一股英气勃勃的劲头,能把耍嘴皮子的机智演绎得不带痞气,又带有一点市井味,很好地还原了这个讨人喜欢的角色。对照各个版本,总体来说林峰更出色。陆小凤是该剧的亮点和看点,该剧在武侠剧历史上的贡献就是有个拿得出手的“陆小凤”。