仍旧为传统的东方人伦故事结构，以家庭悲剧来展现一种自上而下的政治教化。仍旧延续着进步电影运动的传统。影片的展开与情节的推动，开始用女主的视角来作为讲述主体进行，而非直接用大段解说词表达，有进步性。影片有通过直接的对比，人物的视角交叉来进行导演意识的表达，如二主不断呼喊着男主的名字，画面表现为男主转头看着镜头，似乎男主能听见女主的呼唤，似乎两人的心灵交流在继续。影片仍旧是自上而下的政治意识的宣传的产物。同时，令人欣喜的是，影片用了声音转场，当路人告诉上帝视角，男主的名字时，画面立刻转接到女二回忆着呼叫男主的名字。同时，影片还通过塑造男主的隐秘性而增强悬疑，吸引人继续看下去。影片未完全摆脱戏剧与文学的影响，演员戏剧化表演与影片开头大段内心独白。也展现了时代在变，我们的思想也应该随之改变的意识，上帝视角说我们要突破，人与人之间不要有太多戒备，虽然上帝视角与女主第一次见面。上帝视角也参与到叙事，推动故事情节发展。通过有意识的镜头去表现人物感情，如桌前酒杯不断碰撞，呯呯呯的声音使女主感到心烦意乱。与《舞台姐妹》《红色娘子军》一样，都是女主的姐妹或女性朋友来辅助展开叙事。罗生门叙事，女主的客观叙事，女二与男主分手的回忆叙事。把握观众心理的大众化叙事，与弱化的影像表现。影片仍旧呈现出的中华民族的脆弱精神特质——阴柔之美。

2022北影节最后一部。

江湖闯荡，真得有胆有识：同伴抢的2楼后排票，开场前一分钟一起跑到1楼最前排，最沉浸地看完了全片。

全片音乐上品，就是那种轻巧迷离飘忽如梦的纯音乐，和我最喜欢的那种闽南歌/台湾民谣：情绪自然，慷慨悲怆，私心喜欢罗大佑那段闽南语《皇后大道东》。

年代技术问题造成的画面阴暗在4K修复过后好了许多，色彩更明艳，台湾的黄昏和夜晚也更显温柔梦幻。

然而温柔梦幻底色下的故事往往悲情凄凉。

在经济繁荣发展的时代，总会有一群底层青年的成长跟不上花花世界、灯红酒绿的攻势，他们误入歧途后自甘堕落，他们急功近利、叛逆无知、胆大妄为、杀人放火，他们沉迷于香烟酒精吸D，他们享受唱歌的释放和打架斗殴的成就感，他们没有责任感、没有道德，只有所谓的「江湖情义」，他们仿佛没有追求没有信仰，他们不懂人生的意义其实很迷茫...他们可恨又可怜。

人生海海社会无情，也没给他们更多从善如流的机会，他们的存在和消失都如船过水无痕。在2022年能看到这样一部台湾电影走进台湾90繁盛年代的一个切面，感慨颇多，超越故事本身——海峡两岸的90年代少年，大时代下立身处世正直做人，都不易。就像廖信忠在《我们台湾这些年》里写道：这些年大家过的都不容易。

最后，这个故事对我来说真的过时了，但电影美学依旧迷人。是会让我对「台湾新电影」/「台湾新浪潮」更多几分敬意欣赏的片子（说得好像显得自己很厉害有资格评判，但其实我没这个意思）

难忘钟楚红的海报和美美的香奈儿，很时代印记。

几句题外话：

很高兴通过这部电影认识一个无比无比爱这部电影的艺术女生。

真没想到初中文汇补课、高中广渠门附近曾经登台表演过的红剧场，居然能放电影，居然我会在这里看北影节片子。

《美国深部大宅门》你球每一个传统价值观里被吃的永远是女人??……关于宗教的讨论很有意思，多重的两面性巧妙地编织进了这个故事。菲感觉很喜欢宗教题材，钢锯岭之后这部也算是平衡一下（。能够理解男主选角的理由，不仅要有教徒的正直虔诚，还要有信仰逐渐坍塌之中全然的破碎感，除了菲我想不出来第二个合适的人。

其实这本身并不是一件很悬疑的案件，但能拍得如此惊心动魄，历史和多重线索穿插交织，编剧剪辑配乐都有很大的功劳。

浅嗑一下探案组，菲真的太O了，怎么能这么O啊（摇头

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这剧感觉金拱门赞助了，刚巧我从第一次开始就养成了边吃金拱门边看它的习惯。短短7集我刷了4个月才刷完，都怪金拱门还是吃得太少（不是

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很惊艳没想到，以为是烂片结果严重出乎预料，特效场面没的说，非常良心给力，武打动作设计也绝对合格，情节略显没头没尾但这算是系列剧能够理解，演员演技基本在线，男二也很帅，女反派妖媚撩人，男反派一步错步步错，但里面的所有人都有苦衷都有善心，只是权衡利弊之后舍弃一些东西而已，很难得啊，国产网剧这个水平，强烈推荐。

齐拉拉这个角色挺好，只要是有上进心的国家都会接收吸纳，体现了我党的包容性。但是演员太拉跨，演技平平，矫揉造作，浮夸的一批。特别最后牺牲那段，不知道是编剧傻逼还是演员自己加的戏，死的真是具有戏剧性。真是为了牺牲而牺牲，为了体现英勇无畏而牺牲，求援需要去仨人，留一个跟踪，咋那么想的呢？和一个会武术的亡命之徒居然这么近距离拿枪顶着人家，还弯腰捡枪，这不是明着说这时候可以攻击我了，傻逼的不能在傻逼了。这段看的我尴尬至极。

两年前的时候，看的是林遣都和波刚一喜版的火花（电视剧版本）。

当时这个故事躁动一时，书，原作者，电视，电影，全方位袭入市场。所有评分网站上都是高评分

而我当时看完后，心里却只有

“这不是很正常的事情吗这也能说”

对这个故事无感。

甚至认为他矫情，

在无病呻吟。

那时候刚回到家里进行休养

人生第一次抛开我认为我需要去做的事情，坦坦荡荡面对自己的休息

可能那正是一段看什么都不会有感觉的时段

想看点触动我的文学，而它却只是平铺直述日常的故事

那时候我只记住了林遣都

只记住了波刚一喜版本的神谷

记住了林遣都的白发造型

并在那之后开始了我对“浮夸”染发的尝试。

至于火花这个故事

我当时在朋友圈里感慨

“这不是理所当然的事吗”

现在往回翻，翻久一点，那一条评论也还留着。

苏打和桐谷健太的电影版本，在那不久后也上映了。

出于对火花这个故事有一种莫名的抵触和优越感，作为苏打迷妹的我迟迟没有补上这个版本。

“这不是理所当然的事吗，这有什么好感慨的”

这可能是当时我的一种自我防卫吧

当一个人接近崩溃的时候，

他的心是不可能柔软起来的，

不然下一秒的事，谁都不知道。

为什么会不开心？为什么会接近崩溃？我不知道。 直到现在我都不清楚。

可能只是一直以来，对自己太苛刻了

一年多了，已经不记得火花细节上的发展了，抱着对比的心态，点开了电影版。

是的，苏打的德永远不及小林子的德永让人动容。以往苏打是可以扮演出任何角色的，但这次他没有。

又或者是，同担任原作与剧情编剧一职的又吉直树（电视剧版也有他作为编剧）有意而为之，让电视剧版的两位角色更具有沧桑的气息，而电影版的，却都带有些自身的元气在。

或许就是这两位演员（或者说又吉要求下所呈现的角色）自身带着的元气，让我在两年后，终于看懂了这个故事。

这是一个置之死地而后生的故事。

两年前的我，只看到了他们的“死”

并且拒绝共情。

两年后，在做好了心理准备接受“死”的共情时

告诉我，其实他们还“生”着。

我们也“生”着。

于是不知道是什么理由，

我嚎啕大哭。

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看这部片子还得有好脾气才能好好的看完。剧情真的推敲不起，不过当娱乐看还是可以的。女主开始太软弱了，可是后来反击看得还是比较过瘾的。我不喜欢看傻白甜。人还是霸气一点好。

女二运气也真的是好，干啥都能成功。男二挺渣的，跟女二挺配的。女二感觉像女主似的。出场恨不得比女一还多。女二长得还挺好看的，就是心太坏了。她做那些坏事也算能理解，但是她虐待小孩子就有点太过分了

不愧是香港导演 服饰依旧夸张艳丽 仿佛在看十年前的宫心计 村子那条下水沟？ 昨天用水泥敷的？ 草皮也是刚铺的？ 还有那个闸门 不 应该是布 肉眼可见的抖了几抖 布景是真的辣眼睛肉眼 山 草 没错是几十年前的同款了 那个皇宫 哪个酒店大堂拍的？地砖亮可以照镜子 于小彤参加综艺也还挺好看的啊？这里面那个二皇子同款刘海真的不适合他 眼妆 嗯 很邪魅狂狷 槽点太多了 说不过来 你们慢慢看吧

有点意思了。

这脑洞真的有点意思。

小的时候课本上看到，拥有一朵七色花可以许7次愿望。

总想着用剩下的那朵花瓣，再许一个愿望：

继续拥有七色花。

这样，愿望就可以不断被实现。

可天底下哪有这么好的事情？

随着愿望被实现，人的欲望不断加大。

天降的好处，拿什么来补偿？

是命？是身材？还是？————

《夜猫快递之黑日梦》（2021）

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今年一年都在补白宇主演的电视剧。终于也可以追一回同步上映的电视剧啦。内心还是有点小欢呼雀跃的。

《谢谢你医生》没有让我失望，看了几集内心非常熨帖。服化道很用心，细节很考究，诊疗过程也很专业严谨。剧给人一种很温暖的感觉，基本一集就会展开一位病人的故事，却讲述得从容不迫，那些都是生离死别面对艰难选择的故事，却在其中灌注了对于陪伴彼此人生亲人的深厚情感，老语言学家为了陪伴妻子想要放弃手术；照顾了丈夫大半辈子的妻子为了更好地照顾丈夫也为了今后的生活质量，自己决定手术；只有八岁的孩子心疼父亲，为了省钱减少自己透析的次数，而父亲省吃俭用想要给孩子最好的治疗；患有严重疾病的母亲，想要保护腹中的胎儿，这些竭尽全力想要努力给予身边人最好一切的故事，虽然悲伤，却让人仿佛洗了一个热水澡一般，这种温度不伤人，只是让内心变得更加纯粹，神清气爽，更加热爱生命，也感受到更多生而为人的温暖。

石挥说过：主要演员不是表演剧情的，剧情是由配角推进的，主要演员演的是风格，如果主演只停留在表现剧情，那是浪费。我觉得这部剧就做到了，设置了好的配角与故事推进剧情，而这像一面镜子，映照出了主角的风格。

剧中配角都非常出彩，每个人都有自己的人生故事，而功力深厚的演员们又为这些配角增光添彩。游本昌奚美娟之间含而不露的情感对戏，李东恒损友的插科打诨让剧情轻松愉悦，王一楠张志坚饰演的护士长与院长也扮演着重要的角色，推进着剧情发展，也使塑造的角色更加丰满。而两位主角也是塑造得蛮有特点的。

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2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。