《初次爱你》是由沈沁源执导,田曦薇、王星越、田栩宁、崔绍阳、迟宁宁、王家茵主演的青春爱情轻喜剧 。
该剧改编自小说《初次爱你,为时不晚》,讲述了元气满满的少女卢晚晚与高冷学霸任初之间的青春爱情故事。
《初次爱你》是由沈沁源执导,田曦薇、王星越、田栩宁、崔绍阳、迟宁宁、王家茵主演的青春爱情轻喜剧 。
该剧改编自小说《初次爱你,为时不晚》,讲述了元气满满的少女卢晚晚与高冷学霸任初之间的青春爱情故事。
先花痴下,好喜欢夏石镇,之前看情书的时候就觉得他很帅。好了,说说自己猜想,肯定是哥哥把陪审团这些人凑齐的呀,因为是他抽签的。哥哥应该才是被收养的孩子,有可能是男主小时候出了事故,他的父母移植了13号的心脏或者大脑给男主,所以他有了13号的记忆。哥哥应该是主动去争取被收养的,一方面是想找机会报复,另一方面是想继续守护13号,虽然13以另一种形式存在这世界上了。哥哥对弟弟的情感也可以解释了,既关
先花痴下,好喜欢夏石镇,之前看情书的时候就觉得他很帅。好了,说说自己猜想,肯定是哥哥把陪审团这些人凑齐的呀,因为是他抽签的。哥哥应该才是被收养的孩子,有可能是男主小时候出了事故,他的父母移植了13号的心脏或者大脑给男主,所以他有了13号的记忆。哥哥应该是主动去争取被收养的,一方面是想找机会报复,另一方面是想继续守护13号,虽然13以另一种形式存在这世界上了。哥哥对弟弟的情感也可以解释了,既关心,也疏离,有爱也有恨,是复杂的感情。哥哥应该也会报复他的养母的,一直夹着尾巴获得养父母的疼爱和信任,同时支持养母的从政道路,是希望她站得越高摔得越痛,也让更多人知道福利院的真相。以韩国片的尿性,不拉政府下水的可能性不大,猜测福利院是专门给政商界大佬提供器官移植供体的,所以最后还会揭露政府的丑闻。
1991年,外滩的和平饭店点亮了沉寂已久的三十年代老式蓝色霓虹灯,彼岸陆家嘴的东方明珠也启动了奠基仪式。在经历了几十年的封闭与萧条过后,上海终于在这一年渐渐醒来,带着旧世界留下的幽暗格调,去迎接一个明亮欢愉的新世界。
电影终究记录了时代的吉光片羽,狭窄逼仄的老弄堂、收音机里传来的有关浦东大开发的广播公报、中国第一家肯德基、外滩情人堤、系着红袖箍指挥交通的大妈,无不使人感觉到恍如隔
1991年,外滩的和平饭店点亮了沉寂已久的三十年代老式蓝色霓虹灯,彼岸陆家嘴的东方明珠也启动了奠基仪式。在经历了几十年的封闭与萧条过后,上海终于在这一年渐渐醒来,带着旧世界留下的幽暗格调,去迎接一个明亮欢愉的新世界。
电影终究记录了时代的吉光片羽,狭窄逼仄的老弄堂、收音机里传来的有关浦东大开发的广播公报、中国第一家肯德基、外滩情人堤、系着红袖箍指挥交通的大妈,无不使人感觉到恍如隔世,原来资本气息浓重的上海也有一段社会主义的峥嵘岁月。一个时代的结束,也预示着另一个时代的开始。现在看来,1991年对于上海来讲无疑是一个新旧时代交替的节点,改革开放的前沿由深圳转移到了上海(因中央领导不放心上海的买办习气,故第一批对外开放特区上海不在此列)。祖孙间文化价值观的碰撞冲突也是那个时代的缩影,经过了一段曲折的碰撞后,上海得以摆脱历史断层的包袱,重拾"十里洋场"的前世记忆,迈向一个新的充满了资本与物质气息的新时代。
电影中的道教玄学文化,相信很轻易的吸引大批,在当今社会生活工作压力下,期待拥有超能力的人群。但是对于后续上映的一部又一部的类似题材的电影,或许在你看过这部1982版的《奇门遁甲》后,就会有一个全新的改观。该片的漫画与无厘头风格还是挺符合港片的路数,还有就是香港电影追求娱乐的精神。不论是前半段奇门、遁甲在教授树根各式各样的法术技能时的玄幻画面,还是后续与蝙蝠
电影中的道教玄学文化,相信很轻易的吸引大批,在当今社会生活工作压力下,期待拥有超能力的人群。但是对于后续上映的一部又一部的类似题材的电影,或许在你看过这部1982版的《奇门遁甲》后,就会有一个全新的改观。该片的漫画与无厘头风格还是挺符合港片的路数,还有就是香港电影追求娱乐的精神。不论是前半段奇门、遁甲在教授树根各式各样的法术技能时的玄幻画面,还是后续与蝙蝠法师酆都闯关中的争斗,“过纸桥“中的竹跷战,“叩关取令”里的积木人,还有纸蝴蝶、射影刀、夺目陀螺等各种源自道教五花八门的法术也挺引人入胜。
这不是一部tvb必看的经典剧集,但这是我爱上阿佘的剧集。虽然之前大略看过《雪山飞狐》,《碧血剑》和《西关大少》,完整看过《倚天》,《刑事侦缉档案4》,甚至第一遍看《金枝欲孽》都没有爱上佘诗曼……除了《金枝》是租碟,其他都是电视台放的。直到那个暑假,租了这部片子,于是爱上了佘诗曼,当时几乎把她的作品一口气全看了,那个暑假距离至今已经15年。她仍然是我最爱的明星,没有
这不是一部tvb必看的经典剧集,但这是我爱上阿佘的剧集。虽然之前大略看过《雪山飞狐》,《碧血剑》和《西关大少》,完整看过《倚天》,《刑事侦缉档案4》,甚至第一遍看《金枝欲孽》都没有爱上佘诗曼……除了《金枝》是租碟,其他都是电视台放的。直到那个暑假,租了这部片子,于是爱上了佘诗曼,当时几乎把她的作品一口气全看了,那个暑假距离至今已经15年。她仍然是我最爱的明星,没有之一。
虽然是因为这部剧粉的阿佘,但是我推荐给身边的人并不多,主要是因为剧集水平太一般。漏洞太多,老是想着逻辑问题就没法看了,所以心态放好,不挑刺的话看起来还是很愉快的。
第一次看的时候,也就是15年前,真是太讨厌男主了。他何德何能让两个大美女为情所困,他凭啥如此待阿佘,最后居然还握着选择权,简直莫名其妙。结局更是让人一脸懵,这是什么鬼?好像看完了等于什么都没看一样,一切回到原点。
再看时,观感已经完全不同了,因为已经知道结果,所以心疼阿佘也没用,就干脆不要心疼了。果然这样看就很欢乐了。以前我觉得这片子太多地方不符合逻辑,现在觉得其实这个就是荒诞喜剧,不需要去考虑不符合逻辑的情节,就像星爷的电影。而且以前巨讨厌的男主,现在完全不讨厌了。且不说这就是大女主戏,而且还是三大港姐的大女主戏,里面的男人自然是摆设而已。单纯从人设来说,他确实配不上两大女主,甚至完全没有什么值得炫耀和嘚瑟的资本(好了,说了不要挑刺不要讲逻辑的),但他是一个可爱的人,缺点数不尽,可装模作样的同时又够真实,道德欠奉却又也有良知,所以他是一个真小人。
再看时,发现谭耀文演技很好。以前没看过他演喜剧,没想到喜剧天赋不错,演起这种人设完全没有偶像包袱。而且觉得他也挺帅的,但小时候完全不觉得。
现在再来看郭羡妮的事业成就只有如此,真的觉得挺可惜的。颜值如此高,演技也不差。但不管是本剧角色还是她本人,弹幕难听的话不少。我只能说,真正有修养的人,还是少站在道德制高点对人指指点点,做人还是善良一些,港煤的八卦就是厕所读物,满足下窥探之心就算了。个人揣测,也许她是那种我行我素,道德边界模糊,情商也不太高,恋爱脑,颜值太高所以桃花不断,于是骨子里的傲气让她不屑公关又遭人妒忌……当然,我也纯粹是揣测,只是我觉得,有时候口碑太差的人不见得真的差,而是活得太自我。
电影改编自孙睿小说《草样年华》。讲述了38岁的建筑设计师周舟在晚高峰的路上看到以少女时代的自己为封面的摄影展,陷入了深深的回忆中的故事。
电影改编自孙睿小说《草样年华》。讲述了38岁的建筑设计师周舟在晚高峰的路上看到以少女时代的自己为封面的摄影展,陷入了深深的回忆中的故事。
巧了,刚看《上海王》,电视就播这个。这旧片没听说过。虽然是90年代国产片苟延残喘时期的产物,为了博眼球求生存,动作、情色、“谍战”各种元素集于一体,但整体剧情分明走的是曾经很流行的中日友好路线(这一范畴的国产片、合拍片可以找出一堆连张艺谋都拍过)。这种过时的片子大概也就一些想找点回忆来点情怀的中老年观众会看一下,反正我也看不进去。嗯,旗袍女人摔下楼梯的画面拍得很——性感,加一星。编剧吴天戈,
巧了,刚看《上海王》,电视就播这个。这旧片没听说过。虽然是90年代国产片苟延残喘时期的产物,为了博眼球求生存,动作、情色、“谍战”各种元素集于一体,但整体剧情分明走的是曾经很流行的中日友好路线(这一范畴的国产片、合拍片可以找出一堆连张艺谋都拍过)。这种过时的片子大概也就一些想找点回忆来点情怀的中老年观众会看一下,反正我也看不进去。嗯,旗袍女人摔下楼梯的画面拍得很——性感,加一星。编剧吴天戈,吴贻弓儿子,有个导演老爸就是好,近水楼台先得月。
《一个人的奥林匹克》说实话,这部电影的在拍摄技法上确实有缺陷,比如影片就缺少背景音乐的情绪推动,但是片子的情节和意义却让我很有感触并且想打四颗星。深深感受到刘长春第一次参加奥林匹克运动会的困难重重以及他永不放弃、为中华民族争光,不甘落后的坚定意志。
影评中间用了很多的插叙,叙述了刘长春在校长张学良帮助下登船赴美国前的一系列事件:
战火纷飞
《一个人的奥林匹克》说实话,这部电影的在拍摄技法上确实有缺陷,比如影片就缺少背景音乐的情绪推动,但是片子的情节和意义却让我很有感触并且想打四颗星。深深感受到刘长春第一次参加奥林匹克运动会的困难重重以及他永不放弃、为中华民族争光,不甘落后的坚定意志。
影评中间用了很多的插叙,叙述了刘长春在校长张学良帮助下登船赴美国前的一系列事件:
战火纷飞,学校解散,老师离去,老父亲为易容后的儿子钉好鞋底,说跑遍天下这双鞋子也不会烂;妻子抱着棉被跟着火车奔跑,却没法让他听清“我们有孩子了”;同学中弹后说“你一定要参加奥林匹克”;提了礼物去找体育局局长,局长回应说上报南京,却转身就烧掉了信件等等,都体现了这个为国争光的梦想在当时去实现是多么的困难。
最感动的就是刘长春在奥林匹克运动会开幕式上举着中国旗帜的那一幕吧,观众席中传来“是中国”的声音。虽然结果并不理想,但是虽败犹荣!!!体育强国在一定程度上也反应了国家的水平和实力,影片看完心中还是有很多感触的。
被男色迷惑的我点进了这部剧,以为是一部轻松搞笑的甜宠文,没想到处处都是最狗血的套路,剧情毫无逻辑,撒糖都硬撒,整部剧都跟过家家似的,完全没办法进入剧情。
女主先是看不惯男主,觉得他配不上女二,想撮合女二和男二。但是呢,没看出来一点撮合的意思,莫名其妙女主男主就亲上了,然后就爱上了。再说男二,长得也不丑,为什么要演舔狗?就因为
被男色迷惑的我点进了这部剧,以为是一部轻松搞笑的甜宠文,没想到处处都是最狗血的套路,剧情毫无逻辑,撒糖都硬撒,整部剧都跟过家家似的,完全没办法进入剧情。
女主先是看不惯男主,觉得他配不上女二,想撮合女二和男二。但是呢,没看出来一点撮合的意思,莫名其妙女主男主就亲上了,然后就爱上了。再说男二,长得也不丑,为什么要演舔狗?就因为女二小说写得好?你们作为笔友既然书信交流过一段时间,怎么看不出来对彼此的了解,女二都不搭理你你还上赶着干啥。女二更奇怪,突然就伤春悲秋,突然就喜欢上男主,人家啥都没做,你就爱上了,还要全世界都支持你的爱。颜狗要不得,你看我冲着颜值看剧,不就遭报应了。
看到三分之一后面就一直开了1.5倍速。偶尔觉得剧情有点尬的时候就开弹幕缓解尴尬。有时候看的生气,看看弹幕心情能好点。有些弹幕吐槽说的很对,能说到你心里。
看到结局之后我的最大感觉,有一条弹幕说:我们这个世界无论谁离开谁以后都会有新的伴侣。连舟爱尹露那么久,也是和陈雪在一起度过余生。漫长的22集的告别,其实也是真的告别了。所有那些年轻时做的疯狂的事,其实也终究会过去啊。弹幕说,剧里
看到三分之一后面就一直开了1.5倍速。偶尔觉得剧情有点尬的时候就开弹幕缓解尴尬。有时候看的生气,看看弹幕心情能好点。有些弹幕吐槽说的很对,能说到你心里。
看到结局之后我的最大感觉,有一条弹幕说:我们这个世界无论谁离开谁以后都会有新的伴侣。连舟爱尹露那么久,也是和陈雪在一起度过余生。漫长的22集的告别,其实也是真的告别了。所有那些年轻时做的疯狂的事,其实也终究会过去啊。弹幕说,剧里好多接盘侠,但是我也想说,剧里的带孩子的妈也都挺幸运,至少都能找到接盘侠。还是那种全心全意的接盘。这世界,无论谁离开谁都能过得挺好。时间总是最好的解药。
剧情有很多比较不严谨的地方,但也不能要求太高,一个是那个连舟的女同学和老板被捅死在车里没交代,还有尹露为什么在韩天林抱着孩子走了之后还在屋里脱衣服等着啊,不冷吗,不能等人来了再脱吗,手动捂脸。吐槽的点有点多,但还是给个及格分以表鼓励吧。
未上映之前,个人对本片持谨慎不看好态度。
虽然很欣赏菅田将晖的才华,但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员,想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色,可以说是相当大的挑战了。
而对于桐谷健太来说,波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人,在剧集中对于情节的
未上映之前,个人对本片持谨慎不看好态度。
虽然很欣赏菅田将晖的才华,但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员,想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色,可以说是相当大的挑战了。
而对于桐谷健太来说,波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人,在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用,更加容易成为被忽略的对象。
终于在前两天看到了这部电影作品,感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。
(一)
翻拍作品在决定翻拍的那一刻,就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。
并非德永一定要是忧郁的,并非神谷一定是没正经的,并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。
只是,要推翻先入为主的刻板印象难上加难,新作必须要拿出极致的东西,才有资格说自己努力过,才有资格跟他版拼一拼。
今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。
有关剧情的介绍不再赘述。
个人观点,仅供参考。
(二)
漫才表演的搭档二人有着不同分工,一人负责不正经地装傻,一人负责正经地吐槽,类似于相声中的逗哏和捧哏,需要二人在性格上存在相当的差异,在配合上又能达到相当的默契。
林遣都和好井的组合,二人之间就存在着这种关系。
受气的小林装起傻来,会让观众感觉到明明是真傻,却还要在努力表现出自己是聪明人,接着返璞归真来求傻的气质,而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。
反观菅田将晖和川谷修士的二人组,前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。
林遣都版德永,透着一股想要在东京这种国际都会安身立命,吃了上顿没下顿的丧感,而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来,觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子,年轻就是不怕失败。
而神谷这个角色呢,造型相仿到如此程度,就不用再谈创新之类的野望,干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。
个人结论是,外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。
波冈一喜版神谷,一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人,而桐谷健太版,顶多是借助裤衩、背心、拖鞋,挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠,极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。
毕竟痞气和乡土还是有区别的。
(三)
许多剧版中的细节,短短数秒却刺痛人心,靠的其实是看似冗长无意义的铺垫,那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言,在情绪表达方面起到至关重要的作用。
可是影片受限于篇幅,大时长的铺垫实在过于奢侈,仅仅放出结果的话,突兀感暂且不说,甚至会显得在刻意模仿剧版,得到画虎不成反类犬的评价。
所以,大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽,也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁,换个说法好了,阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。
差点忘记还有一人,小野寺,就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知,是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱,翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》,唱碎多少人的心,在各种漂的内心深处,催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。
就像刚才说的,大量经典场景,只能选择舍弃。
倘若硬要留下呢,就会收获天雷滚滚。
比如在井之头公园调戏太鼓小哥,本来是对于神谷性格的很好诠释,在砍掉前段铺垫和后段延伸之后,最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。
(四)
有关真树的情节,倒是留了相当篇幅。
先说真树这个角色。
门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质,七分正三分邪,一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质,则是一眼就能望到头的乖乖女,无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡,想要演出内心沟壑万千的社会女郎,脸蛋儿的安全感是没有办法改变的,阅尽人间沧桑后的返璞归真,和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。
从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。
听到神谷和真树分手的消息,林遣都版德永除了吃惊之外,眼神中明显存在担心和遗憾的神色。
被神谷要求保持勃起状态的时候,林遣都一脸哭丧的表示,这是什么鬼。
而菅田将晖版德永,除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外,过于丰富的肢体语言此处显得过于随意,和神谷讲话的时候,始终没停止抓耳挠腮,手上的动作太多余。
至于保持勃起状态,菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。
插入一句,虽然没有去刻意计时,但是能够明显感觉出,电影版每句台词之间的间隙更加急促,留给“空气凝结”的时间太少,没有机会将气氛深沉下来。
在剧版中,神谷离开真树家后,精神状态极度不稳定,忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动,比如给陌生人(高田一心老师)付饭钱,是一处有趣的片段,而电影版选择直接砍掉,从而导致神谷的情绪无法延伸和落地,使剧情丧失了完整性。
(五)
德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考,最后突如其来的一个举动,并且先于真树和神谷分手之前。
而电影版中是从真树家回来之后才进行的,尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系,影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。
德永染发作为一个暗示性象征,可以说相当重要。
剧版中,Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”,举办专场演出,可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离,后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。
而电影版中的情节意义相当不明显,仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。
(六)
篇幅的优势在剧版明显呈现,至少足够演员奉献一整段漫才,对丰富人物气质有着无法取代的作用。
通过镜头转移,对一大段漫才,能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读,最终形成结论返回到人物自身上去,而电影版受限于篇幅,仅仅是把事件的发生做了简要陈述,是十分明显的短板。
Sparks迎来小红小紫的事业巅峰,从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间,剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈,看上去德永和山下在步调一致地向前,实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。
与此同时,想要在娱乐圈名利双收,从来都不是看上去这般轻而易举,不仅需要持续不断地创新,还要想方设法会来事儿,社交技巧、处事礼仪一样不能少,而山下的作用就完全突显出来。
可惜电影版同样直接删除了这些内容。
(七)
神谷披着一头银发与德永见面,并带他来到新的住处。
这里的表现手法,剧版与电影版存在很大的不同。
前者多依赖德永的自述,在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入,并且试图与真树的情节呼应起来,制造出与现实的抽离感。
而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意,因此没有丝毫展示其他细节的空间。
之后Sparks人气骤然下跌,德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。
剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别,还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪,这些在电影版中几乎没有见到。
更加关键的是,剧版定下的基调在于表现现实的无奈,而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中,至少德永这个眼神,让他看上去更像受害者,这就是一种指向性。
叹息和遗憾的情绪不可避免,但是怨恨则完全没必要出现,这种调调是看起来不太爽的,毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。
Sparks告别演出,从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫,到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱,再到最后的现场演出,无论是表演还是剧情呈现,两版的差距都是全方位的。
(八)
最后,菅田将晖版德永说,只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷,听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看,其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心,很多东西就像谈恋爱,不是好的就一定适合。
何况,输给最佳也没什么丢人的。
所以拍烂一部电影也没什么,反正只要活着就没有悲剧的结局。
看到第三集了,其实大概也能预测到剧情的发展,比如说因为一些工作上的互动交接,相互鼓励扶持共同成长之类的。但是第三集结束的台词真的有感动到我。
看到第三集了,其实大概也能预测到剧情的发展,比如说因为一些工作上的互动交接,相互鼓励扶持共同成长之类的。但是第三集结束的台词真的有感动到我。
一口气把刚更新的都看完了 还意犹未尽 又去品了品片尾曲mv 说不上糖都在里面但是氛围感营造得好好 尤其是桐姐好几个眼神一下子打中我了 比起剧里直接塞糖能制造出朦胧的情愫也是一个好演员所需要具备的能力吧
一口气把刚更新的都看完了 还意犹未尽 又去品了品片尾曲mv 说不上糖都在里面但是氛围感营造得好好 尤其是桐姐好几个眼神一下子打中我了 比起剧里直接塞糖能制造出朦胧的情愫也是一个好演员所需要具备的能力吧
是我以为的日本气息很重的一部作品,虽然不久之前看过《花束般的恋爱》,也有人说两部作品风格类似,但我不这么认为。我甚至会觉得风格迥异,要讲的内容也大不相同,在这部影片里甚至少有对恋爱中的人的直观刻画。
影片中不是笑话却引人发笑的片段很多,看着看着我会跟着片中人物一起笑,可能也只是因为个人的泪点笑点都比较低吧。听说导演“擅长”拍“尴尬”的风格,颇有体会,自己在片中许多地方就感到尴尬,
是我以为的日本气息很重的一部作品,虽然不久之前看过《花束般的恋爱》,也有人说两部作品风格类似,但我不这么认为。我甚至会觉得风格迥异,要讲的内容也大不相同,在这部影片里甚至少有对恋爱中的人的直观刻画。
影片中不是笑话却引人发笑的片段很多,看着看着我会跟着片中人物一起笑,可能也只是因为个人的泪点笑点都比较低吧。听说导演“擅长”拍“尴尬”的风格,颇有体会,自己在片中许多地方就感到尴尬,从一开始那个微电影男主不自在特别紧张的镜头一直延续到中间正式拍的时候、影片开头在古着店男生和他的“第二选择”的女生在荒川面前交谈的时候,那个警察对着完全陌生的人一遍又一遍完整地重复他爱上了“侄女”却结不了婚的故事的时候,还有小雪不想坦白抢了自行车想快点走却在陡坡上试了两次想骑上车都没成功的时候。整体上我会觉得除男主以外的人物都不太立体,但都会因为某个点而很有趣。
影片中我印象最深最喜欢的片段是城定和荒川的在城定家里也是“休息室”交谈穿插着男明星与小雪交谈那一个片段。我甚至在一开始没反应过来小雪是最开始和男主荒川提分手的那个女孩子。所以这个片段令我印象深刻主要还是因为这个片段中荒川跟城定很自然很真实的对话,让人很舒服,也让我很向往。
影片还有一个让我印象深刻的点就是很多不是主角的人物重现,或者说有很多经典的“巧合”。古着店的那个试衣服的男生三次出现几乎穿插了整个影片,酒馆里的演员竞争角色没有竞争过一个相扑手,那个相扑手在我看来就是城定的第二个对象,男明星是小雪和荒川在一起时的出轨对象却也在真相大白之前和荒川在拍戏的时候有过交流,甚至荒川提到了自己前任的偶像是男明星,还有出现两次分别对荒川小雪讲自己爱而不得的故事的那个警察。很有趣,好像也很荒诞。
不太理解的几个点:古着店试衣的那个男生的出现,小雪看到桌上那支烟的感受,找漫画场景的那个女生和古着店试衣的那个男生出现。
总之还是很喜欢,整体风格比较喜欢,再加上一个非常喜欢的片段,其中再穿插许多引人发笑的片段让这部作品成为我的最爱之一。
之后再看了再写一点,有时间再加一点截图,第一篇影评,没关系,慢慢来。
朋友推荐看的这部剧!从零感到好感拉满~
作为一部日美合拍剧开始是没有任何期待的,看过第一集后就开始喜欢上了,不仅日式风格在线,故事情节拍的精彩且有质感。布景、摄影、滤镜、服化道灯、选角都很上心,我心目中的 Best Ensemble Cast 之一!
剧集中对于
朋友推荐看的这部剧!从零感到好感拉满~
作为一部日美合拍剧开始是没有任何期待的,看过第一集后就开始喜欢上了,不仅日式风格在线,故事情节拍的精彩且有质感。布景、摄影、滤镜、服化道灯、选角都很上心,我心目中的 Best Ensemble Cast 之一!
剧集中对于描述日美文化差异的部分,我挺喜欢的!
第一男主角在这部剧里更像是花瓶男主角,主要作用是为了推动整个故事情节和人物关系网的铺垫和发展,一众日本演员在剧中的形象倒是更出彩。
最大的惊喜就是笠松将 Show Kasamatsu 演的佐藤这个角色,随着故事的不断发展,这个人物变得越加饱满立体,越加吸引观众的目光。笠松将的表演蛮有杀伤力的,角色亦正亦邪,深情,迷人性感又有魅力的特点呈现的非常好,很多场的眼神戏和静默时的神态内心戏真的非常性感和有层次感,和美籍女主角 Rachel Keller 演对手戏竟然没有违和感,越到后面越是抢镜,我越看越期待他的戏份,感觉越来越像男主角了。笠松将真的是Shining Star and best part of the show! Very layered and breakout performance!
目前该剧第二季已经续订!??????
电影彩蛋堂(movierush),专注分享电影彩蛋。
电影彩蛋堂(movierush),专注分享电影彩蛋。
有的人说不真实。想看真实的,你可以去看纪录片,也不一定全是真的。完全真实,你觉得能过审吗?我从来不喜欢看战争片,但是远征我特别仔细看完了。沈培艺、王姬一路飚英文,欢乐颂那两个饰演海龟的演员能说几句?她们只敢说,,yes,no.其他的战争片或者古装片,女主黑发里夹着红头发,化浓的吓人,配音配的恶心,剧情雷人,比远征假了一万倍。远征的很多细节也做的很真实,包括场景、道具、服装、配音,肯花大篇幅进
有的人说不真实。想看真实的,你可以去看纪录片,也不一定全是真的。完全真实,你觉得能过审吗?我从来不喜欢看战争片,但是远征我特别仔细看完了。沈培艺、王姬一路飚英文,欢乐颂那两个饰演海龟的演员能说几句?她们只敢说,,yes,no.其他的战争片或者古装片,女主黑发里夹着红头发,化浓的吓人,配音配的恶心,剧情雷人,比远征假了一万倍。远征的很多细节也做的很真实,包括场景、道具、服装、配音,肯花大篇幅进行配角的塑造,描写谈判各方的心理。配角和群演的表演都很细致,沈培艺的气质浑然天成,美丽优雅。全剧只有2%的爱情也让人感动。扮演三儿子的演员太棒了,演技好,又man又帅,小鲜肉不能比的。总之真是难得良心剧,现在太难找了,我没找到。
1、关于故事剧情《十二谭》类似民国版《聊斋》,是按照精怪故事作家尼罗的同名小说改编的。以男主金性坚(刘以豪)与女主夜明(娜扎)之间千年的故事为主线,串连起8个与妖精有关的单元故事,剧情很紧凑很精彩!这部剧的妖精都很独立自我,又善良纯真,却又保留了妖的特征,没有刻意鬼魔化妖精,挺特别的。每个故事都有笑有泪。
1、关于故事剧情《十二谭》类似民国版《聊斋》,是按照精怪故事作家尼罗的同名小说改编的。以男主金性坚(刘以豪)与女主夜明(娜扎)之间千年的故事为主线,串连起8个与妖精有关的单元故事,剧情很紧凑很精彩!这部剧的妖精都很独立自我,又善良纯真,却又保留了妖的特征,没有刻意鬼魔化妖精,挺特别的。每个故事都有笑有泪。
这种题材的主角为什么一定要有父亲被害死这个情节?声话不同步我就不说了,为什么现代电影还tm有会轻功的刺客?是刺客联盟出中国题材了吗?最后那个老外花200请的吗?反派亡命天涯的时候还要互相对视一眼,可真是用情至深,那一眼简直是一眼万年,整的我以为张智霖演的那个教授是去拯救世界呢,看到最后已经不生气了,我开始反思我自己了,或许最近真的钱多了,买了下午三点的票,寻思看完吃个饭,电影完事竟然不饿了,
这种题材的主角为什么一定要有父亲被害死这个情节?声话不同步我就不说了,为什么现代电影还tm有会轻功的刺客?是刺客联盟出中国题材了吗?最后那个老外花200请的吗?反派亡命天涯的时候还要互相对视一眼,可真是用情至深,那一眼简直是一眼万年,整的我以为张智霖演的那个教授是去拯救世界呢,看到最后已经不生气了,我开始反思我自己了,或许最近真的钱多了,买了下午三点的票,寻思看完吃个饭,电影完事竟然不饿了,太神奇了!