雨天的妖怪

Come rain or come shine

有些催泪电影，是将你的眼圈一点一点地打湿。而这部电影在01:33:54的时候，随着大牛微笑转身，“天天想你”的音乐声想起，美珍微笑回应的瞬间，我的泪水如泄洪般涌出，毫无防备，这是我没想到的结，就在这微妙刹那间。

我喜欢奇幻类的电影，即便故事再离奇，也都显得合乎情理，给人以想象的空间，去自由发挥，去自动衔接。

影片开头，镜头中的美珍关门后发现没关灯，关灯后又忘记拔钥匙。一系列的动作为影片后续发展做出铺垫，美珍或清醒或糊涂，留下了悬念。而接下来，映入眼帘的雨中的红伞、兔子、丛林，直接将观众带入了奇幻的边缘，与墙上的森林画作形成了关联。美珍对兔子说“你也找不到家了吗？你也迷路了啊？”其中“也”字说明了迷路的不仅仅是兔子，还有后面提到的美珍自己，大牛，美人鱼，王欣，以及子浩夫妻，统统迷失了方向。

从警局回来的美珍哄抱着一只隐形兔子，而此时沙发后面的画还很抽象，不知要告诉我们什么。子浩夫妻因失智母亲或烦恼或担忧。一条花丝巾，在片中。对美珍如此重要，贯穿始终。可以看出导演此刻将美珍的执念化作了丝巾缠绕在身上。坐在镜前的美珍，娴熟的扎着丝巾，不难想象这是她年轻时常梳的发型，时尚的在现在看来也并不落伍。唯独容颜不在，身材尽毁的中年妇女又怎能让人想到她曾经是位光彩夺目、令旁人崇拜的文艺女画家！镜头中台灯的光亮刚好落在了森林画作上，犹如一抹阳光照亮着母子二人。而随着美珍的离家，画作人物的消失，也将观众带入了奇幻旅程的开始。也许是妻子上夜班忘记了锁门，也许是兔子打开了门，美珍最后头戴丝巾和红伞离开了，所谓的行李已经不再重要。

途中美珍与绷带男擦伞而过，为何以绷带的形象出现？只因此刻的美珍记忆空档。可即便带着绷带也不难看出，这是一位年轻透露着帅气的男人，而美珍与他的陌生谈话，排斥的态度可以看出，美珍不曾认识他，也不曾想起他。绷带男提醒美珍伞的变化，其实暗指美珍的变化。只是美珍并不觉得伞变了有什么不妥。伞，到底代表着什么，后面会告诉大家。镜头中的白兔子转角变成了白兔娃，又在洗手间里遇到人鱼，此时妖怪已全部到齐。接下来影片的内容就要抛开现实的眼光，用奇幻的角度去看电影了。中年的美珍大妈，与造型各异的妖怪在一起，画面很是搞笑。我们知道，“清晨发出声响的森林”是目的地，而这个名字也是儿子子浩年幼时给起的。

兜兜转转的雨路上，美珍排斥着兔子、人鱼、绷带男，也暗示着她排斥着自己的过去。这与后面的关怀妖怪形成了对比。不得不说，王娟将中年妇女的焦躁不安，神经质，演绎的出神入化，感觉这样的大妈我们在街上会经常遇见。“天天想你”这首歌曲在旅馆中第一次出现，像一把钥匙一样开启了美珍的回忆。子浩夫妻因母亲离家再次陷入争吵。墙上的森林的画作少了台灯的照耀显得苍白凄凉，就如同家的现状一样。旅馆中美珍在镜前为自己的白发而显得不满。从后面得知她年轻时的美丽和人鱼一般。说明人鱼化作了她年轻时爱情的象征，而爱情是会让人呼吸的痛。在送人鱼回家的时候，不如把人鱼的话这样翻译：爱情本身可以永存，但如果死掉，就如同浪花般的声音，只能存在人类的记忆中。美珍在旅馆清醒时，只有她自己，你可以理解为她做了一个梦，也可以是因为天晴了。

第二部分王欣的出现，将美珍的故事一点点的展现在观众面前。王鑫面对老同学美真的失忆刚开始怀疑，但友好，聊天叙旧，只为找到她想要的答案。于是不断试探美珍，并带到了自己家里。在王欣的对话里她提到了“偷晴”，而美珍“不知道什么是真，什么是假”，为后面奠定了基调。此刻，与美珍同龄的王欣显得还是那么年轻，潇洒，而美珍则显得臃肿不修边幅，导演将两人形象再次形成对比。美珍说：“结婚到底是得到了什么还是失去了什么？”这句话我们可以这样理解：结婚可以得到家庭可以得到爱，当爱与信任不在时，便会失去自我，迷失在途中无法自拔。在梦中，美珍看到王欣与绷带男谈笑，我们可以确定这是一段三角恋。王欣想通过相片再次触发美珍的回忆，也想通过情人果让美珍想起什么？只是美珍傻傻的一脸不清楚。王欣带美珍到酒吧寻找年轻时的感觉和过去的记忆。直到“天天想你”这首歌第二次次想起，美珍开始挂念着绷带男，而玉坠则成了美珍心中的谜，导引着美珍一探究竟。

随着王欣将三人的身世一一透露，高潮部分悄然而至。此时的美珍依旧记不清王欣说的事情，似有似无，而她却记住了要送妖怪回家。雨天，美珍再次找到了绷带男，触摸着绷带男的胡子，像开关一样打开了她对大牛的记忆，大牛的脸清晰地呈现了，绷带终于解开了，美珍终于想起了大牛是谁。她即便再努力也只是想起了这么多。此刻的画面，导演狠狠地进行了强烈的对比。我感慨岁月的无情，可真正无情的未必是岁月，而是无爱地活着。镜头一转，回到了子浩夫妻家。夫妻二人关系依旧糟糕，此刻你会发现沙发上面的画作变了，是一副被遮挡的女人画像。我想，导演是想告诉我们，影片中人物内心已经发生了变化，故事开始发酵了。

子浩妻子内心中原本不想婆婆回来，走丢了一了百了，可因良心不安，最终为警察在森林找到美珍提供了重要线索。可被美珍认出的大牛眼神中，并没有欣喜，反而多了悲伤。王欣也因看见了半块玉坠，彻底崩溃，卸掉了强压在身上的伪装，疯一般的发泄着，她反复强调着“偷”。意味着王欣从心底认为美珍夺走了她的爱情。半块儿玉，也正是王欣的执念。王欣认为，大牛对爱人的选择和死亡给她带来了沉重的伤痛与打击，但没想到美珍比她还可怜。与其说失智，倒不如说失忆更贴切。此时，子浩夫妻也不再逃避问题，而是决定直接面对痛苦。寻找走失的母亲。镜头将美珍与王欣的拥抱，子浩夫妻十指相扣形成了对比，导演想告诉观众，有一股力量就在此刻开始凝聚了。送妖怪回家是美珍最想做的事，或者说，她开始想找回那段记忆。深林里美珍听到了大牛的那声久违了的“对不起”，她感觉释然了很多，如同飘走的花丝巾不再那么执念。最终，在发出声响的森林里，美珍的记忆彻底唤醒了。

在帐篷里的“天天想你”这首歌第三次响起，原本恋爱时的幸福美好不见了，空气中充满着猜忌、怀疑、不忠、背叛、怨恨和不安。大牛选择了逃避问题， 离开帐篷不幸遇难，美珍的心在此刻遭受着爱人的背叛和离去的双重致命打击。她选择烧掉与丈夫有关的东西以及所有的美好记忆。心理学家说，当人们受到重创时，会选择性失忆来保护自己。

现实中，美珍在森林里被找到了。所有的奇幻色彩随之消失。在受害现场的白板上写着美珍出走的特征：米色外套黑长裤。于发现时一致，却如之前不同。或许之前的一切都是一场梦，但可以确定的是，美珍“醒了”。救护车上，一声声对不起，让家人之间冰释前嫌。

剧中的兔子，代表着美珍对儿子年幼时的记忆；人鱼是她对浪漫爱情的记忆；绷带男则是大牛；花丝巾是执念；蓝色的伞，是美珍早已失了的心智；红色的伞则是美珍那颗炽热的心。美珍回来了，可儿子回来了吗？当子浩面对墙上那幅女人的画像时，记忆中丧父的痛苦犹如火焰般灼心，他终于理解这么多年母亲内心的痛苦。假如当初母亲烧掉了那唯一的丝巾，是不是就不会发生后面的事呢？他拥抱着母亲哭泣，也将自己内心痛毫不掩饰的释放出来。“我以为时间会抚平过去的伤疤。其实一直都在。”美珍、王欣又何尝不是这种感受。片中的美珍曾是一名艺术画家，想必内心细腻又敏感，想象力极为丰富，可以让静物生动起来，也可以把痛苦放大到无限将自己吞没。

镜头中一家三口人在森林中悼念，我想这应该是他们第一次悼念大牛，此时美珍再次清晰地看到了大牛的脸，她曾经的爱人。山林间，大牛完成了他最后的心愿，微笑离去。而美珍也接受了大牛的歉意，微笑回应，丢掉了丝巾，释然了过去。她忍住泪水，嘴角抽泣的往回走。正是这一幕，瞬间让我眼泪决堤。在“天天想你”的歌声第四次响起的刹那，我完全感受到了美珍的爱痛与；我感受到她对大牛爱的放下的艰难决定，感受到她对爱人离去做出最后无声的告白；我感受到了美珍刺痛的泪目和一颗坚强的心，我久久不能平息。

有时最悲痛的，不是越走越远的距离，而是近在咫尺的两颗心却无法交接在一起。人最可怕的，不是别的东西，而是活在了一个没有爱的世界里。痛爱，是摧残灵魂的毒药也是解药。就像影片的英文名一样，Come rain or come shine这是一个选择题。你选择雨天还是晴天？你选择逃避还是面对？你选择执念还是放手？原谅他人等于救赎自己。

这部影片非常走心，无论演员表演，还是后期制作，都非常棒！整部影片画面有细节，台词有细节，包括声音都有细节，值得反复观看、推敲人物的内心世界！

给低分的原因是注水太多，原著魑女和镜妖3章之内已结束，节奏又快又狠，剧版太磨蹭了，还加了很多男女主斗嘴的环节，但关键是加的越多给我的感觉是男女主人设都变了，男主太犟不是我善解人意的展大哥，女主实力削弱不是我冰雪聪明无人可敌的小仙女了，还有一点很不喜欢，里面有不止一个角色加戏甚至改变善恶立场，没错说的就是温孤苇余和红鸾，他俩原著虽然角色重要，但戏份委实不多，电视剧加了不少戏呀，温孤的来历和身份直接变了，红鸾也从正派打到反派了，这绝对是魔改，后面的剧情还没出，但看预告，魔改的更多，真的只是借了个开封志怪的框架而已吧。现在我对这部剧就是觉得食之无味，弃之可惜??可悲啊，浪费一个这么好的题材。

再补充一点，隔壁司藤才30集，明显注水不多，因为尾鱼小说篇幅都不是很长，大概都是100多章，改编过来30集挺合理的，可是这剧显示有52集，再加上我看前几集的感受，的确是注了太多水，看得我着急。

看完BBC的英剧《少年犯》（the younger offenders）喜欢两个沙雕男主，喜欢男主的可爱霸气的妈妈，喜欢校长夫妇，喜欢孤独又温暖的billy（虽然总被背黑锅嘻嘻）总而言之，这剧非常恶心心的，且搞笑，但往往搞笑之后又突如其来温馨，真的很神奇！这部和另一部英剧（the mother fucking of the world)的视角很像，都是以叛逆青少年为主观视角，再一步步刨析其原因（生长环境决定了孩子对待世界的价值观）而这部剧里很多角色，之所以或偏执或有些疯狂或干一些不大不小的恶作剧，都源于家庭环境的影响！有点可悲，但是还好他们是善良的，就像billy在公交车里唱的歌一样，偏执但是且有一丝温暖！最后看完圣诞??特辑，当it's snowing!这句话响起时，所有的矛盾争端难过都消散了，警察放弃了阻拦，群众扔掉了抗议牌，混混停下了挥舞的棒球棒，校长一家人从惊吓中缓过神来，推开车门，病中醒来的男主母亲坚强地走出门外，大家相拥注视着落下的大雪，说了声 merry christmas!happy new year！

剧情也太牛逼了！各种狗血，各种强行节外生枝。女主真是圣母白莲花，毫无正常人类的情感，满脸楚楚可怜，隔着屏幕能把人气死的超级辣鸡电视剧，女二今年几岁了？那脸看着好老??……全剧组完全就是在影视城拍摄的吧？民国的建筑真的有那么色彩斑斓么？那时的中国人服饰真的那么华丽吗？满屏的阿宝色??????，真是吐了、给我一种台湾狗血肥皂剧的感觉。

一些人大概感觉这是给小学生看的，不错，我正是小学一年级的时候看了这剧。但是多年后还是会想起来，就跟《大话西游》一样，别人笑他太疯癫，他笑别人看不穿。无情的人笑我痴，我笑无情人懵懂。这是一部被低估的作品。因为里面剧情比较简单，武林格局简陋，小打小闹，没有金庸那么跌宕起伏，这部剧始终没有获得足够的重视。然而，这不妨碍它是一部小中见大，体现道家“道法自然”思想的好剧。这么多张三丰题材的电视和电影都喜欢把张三丰塑造成那种高大全的大侠，比如李连杰，焦恩俊。可是，他们都忽视了张三丰性格中潇洒不羁的一面！一个人为什么可以活这么长岁数？一个人为什么可以领悟太极，创出这么潇洒随意的武功？这一定是和性格有关的。我相信张三丰是个随性诙谐的人。史书记载，张三丰外号叫“张邋遢”。豪气干云的乔峰可以打出降龙十八掌，叛逆疏狂的杨过可以打出黯然销魂掌。随性洒脱的令狐冲可以耍独孤九剑……而“潇洒又圆融，以虚空容纳万物”的太极拳，一定是张三丰张君宝才能发明的。剧中为了体现张三丰的性格用了很多有趣的细节。和动物说话，体现他众生平等，妙参造化。他很宽容，原谅了很多敌人，大蛇，张翠山，易继风，最后连杀父仇人BOSS都原谅了。那句对逍遥王说的“想学啊？我教你啊。”和周星驰《功夫》的功夫里对火云邪神说的不谋而合。《功夫》制作比较精良，加上周星驰宏大奇崛的想象力，当然在效果上甩《张三丰》N条街。但是在思想上是共通的。张三丰把武功教给小朋友更是一种打破门派界限造福万民的境界。那种随性的感觉是周星驰所演不出的。还有张铁林饰演的觉远大师，经常会说出一些蕴含禅机的“疯话”。“那个太阳在监视我，它现在躲到乌云后面了！”其实我们何尝不是和觉远和尚一样痴愚？太阳本没有动，是我们的心自己在动，所以误会太阳在针对自己，陷入忧惧之中。要想张三丰一样“顺应自然规律”的活着，是需要大智慧的。易继风的存在，就是一种和张三丰相逆的存在。张三丰一派天真，他心事重重。张三丰自由自在，他肩负重任。张三丰悟性好，也很努力。他过度用功，走火入魔了。张三丰不较真，他太较真。张三丰幽默，他却严重缺乏幽默感。一个顺应自然，顺应人性。一个被现实压抑，违背了自然规律。这是很有意义的对比，从易继风身上可以看到古代读书人被压抑的情况，也可以看到现代人迷失在“成功学”的窘境。更可贵的是，这部剧讨论了“撩妹”的方法。从易天行死缠烂打的失败，易继风的拘谨，张君宝的随性风趣这些对比中。给人一些启发。张三丰，张翠山的“武当”撩妹法，要比《倚天屠龙记》里老好人张无忌撩妹要有说服力。也比杨逍的邪气凛然撩妹法来的自然，比赵敏这种赔了夫人又折兵的撩汉来的实惠。本剧的缺点也很多，比如制作条件限制，里面的人都是小打小闹，无法让人重视。对狮吼功的展现不如金毛狮王霸气。对易继风的指剑展示很不错。但是夺武林盟主那场戏也是漏洞重重，张君宝轻易把盟主之位让给三叔也太草率了。而且打boss的故事比较俗套，进展慢，对白也很二缺，水平在小学生层面。人物普遍缺乏气势，远远达不到港版金庸剧的气势,这跟演员的功底有关。（《功夫》也打boss,不过功夫展现的很精彩。这里面要平淡一点。不过张三丰挑拨了八王爷和逍遥王。智谋上胜过阿星。）有点学《大话西游》。里面的二缺版的武当五侠，总会让人想起“斧头帮众”。反派性格比较扁平，大部分角色太生活化，没有什么性格亮点。武林格局太小。武打场面也不够大气。但是，这些缺点算的了什么？和那些只知道翻拍金庸的家伙相比，这剧显得卓尔不群。尤其是结尾，一种悲剧中的释然——“爱一个人不一定要在一起的”，当初我只有一年级，却也怅惘了很久。

看的路演场。首先我和导演一样都是甘肃人，所以对电影中人物的口音，说话方式，说话语气都感到很亲切。其次，这是我第一次看杨子姗演的戏，演的很好，她把一个在异乡打工的贫苦的，有些内向的小姑娘演的很真实。而尹昉小哥哥也不出预料，演技很棒了。新民这个角色和他本人的性格出入挺大的。但他演的让我觉得好像他本人就是新民那个性格一样。电影拍的很真实，但怎么说呢，有点过于写实，甚至有点看纪录片的感觉。最后结尾是意识流，原谅我没有看懂。总之，电影值得一看，相信你看完也会有所思考的。ps:说点题外话吧，导演很谦逊。在我对电影的一处地方提出疑问后，他让我私信他，而他在稍后也果然回复了我，虽然这个问题现在还没有确切答案，但从中能看出导演也是个治学严谨的人。还有，尹昉小哥哥也是有很强的求知欲了。

如果要用一句话来评价特工卡特的话，在女性逐渐在性别歧视根深蒂固的社会环境里获得认可和平等权利的历史进程中，那些曾凭借自己出色的能力和坚韧不拔的意志在完全属于男性的领域里杀出一条血路，用实际行动赢得男士们的尊重和拜服的杰出女士们，她们是性别平等的开路先锋和女权主义的最佳注脚。而作为虚构人物的特工卡特，既是这些了不起的女士们的缩影，也是对她们的最佳致敬。如果你看完美国队长1觉得队长的女朋友超级棒的话，这部剧会让你忘了她是国家英雄的女朋友，而记住作为神盾局创始人的她本身就是一位了不起的英雄。（不我不是在说看完这部剧的妹子都被掰弯了而从队长的小迷妹变成了队长的情敌，如果你读出了这样的意思，本作者概不负责）

对比近些年来国内所谓“大女主”电视剧，特工卡特可以说在什么是女权主义这一核心命题上给这些伪女权主义好好上了一课。

我一直非常反感国内电视剧中所有人人都爱女主的设定，因为在这些剧中，所谓人见人爱的女主角，不过是一个团宠而已，人际网里的所有男人如果不是作为追求者表达爱意，就是作为师长保护宠溺，女主角所达到的一切成就不过都是靠着吹枕边风而获得的权力。可以说，这些剧中的男性看似爱女主，但他们实际上要么把女主当花瓶，要么把女主当孩子，而最令人难以忍受的是，编剧笔下的女主角不但不以此为耻，反而甘之如饴，甚至自我陶醉，仿佛拿爱情当获取权力的手段是什么值得炫耀的事情。可以说，从芈八子到武则天再到魏璎珞，这些披着“大女主“外衣的电视剧，其本质价值观无非“女性只有依附于男性才能获得地位和权力，而达成这一目的的最佳方式是让对方爱上自己，所以能够青史留名的女性都是那些善于利用自己的美貌和才情俘获拥有强大权力的男性的情感游戏获胜者”，即如果一个女人要位及人臣，那她必然要献上自己真诚的爱情作为祭品，以此换得一副蛇蝎心肠游戏于男人之间，这是父权语境下对曾经在历史上做出过杰出贡献的女性的污蔑和抹黑。

然而，特工卡特乍一看似乎也是人人都爱女主角。特工卡特中的男士们和女士们显然都对佩吉颇有好感，不论是霍华德的性命相托，贾维斯的崇拜追随，还是苏萨的温柔暗恋，咆哮突击队的马首是瞻，或者安娜的体贴关心，邻居妹子的危机掩护，甚至于作为反派的多蒂都对佩吉怀有谜之执念，痴汉尾随偷用口红还扮成佩吉去抢银行什么的真是令人不忍直视（来吃我多佩邪教，百合大法好）（说起来为什么队长和佩吉都这么招痴汉私生饭反派，泽莫你不行啊，你看人多蒂都亲到佩吉了，你看你呢，观察了队长一年就一句蓝眼睛里有点绿，有本事你也亲上去啊）。

区别在于，其他人对佩吉的爱，本质是出于尊重，而这份尊重，是佩吉自己赢得的。在上世纪四十年代那个性别歧视根深蒂固的时代，以佩吉的容貌如果想要获得男性的爱慕可以说非常容易，困难的，是获得被当成平等个体尊重的权利。局长说汤普森对佩吉打着小心思，汤普森大概确实也对佩吉有点意思，但实际上汤普森的工作安排却是让佩吉帮所有人订午餐。从某种程度上来说，喜欢你和不把你当回事儿确实也不矛盾。这就体现出佩吉的不同寻常来，所有人都对她说，你只是一个女人而已，没有男人会把女人当回事的时候，她说，我知道自己的价值所在，我不在乎他们怎么评价我。这句话看似简单，但真正能做到可以说是非常困难，人很难不受到外界环境的干扰，事实上就算内心强大如佩吉也难免受到影响。当她和贾维斯在船上找到霍华德丢失的黑科技的时候，佩吉非常想自己带着这些东西去SSR，因为她想要向那些傲慢的男士证明自己。所以整个第一季的故事，实际上也是佩吉逐渐在同事中赢得尊重，并认清自己的内心不被外界干扰的过程。

比较突出的体现是，佩吉在她的小团队中的隐性领袖地位。和队长那种明面上的领袖不一样的是，在那个时代，人们并不会认可一位女性作为领袖，就连佩吉的团队中的一些成员，嘴上也绝不可能承认她为领袖，但是不能否认的是，他们是由于佩吉的存在才会在一起拯救世界，他们每个人都在心里敬佩并欣赏她，在真正危急的关头，他们会不由自主的去听从她的指令，相信大家应该都记得苏萨和汤普森那句异口同声地“Do as peggy says!”。她并非台面上的领导者，却是水面下整个团队的精神核心。

同时，佩吉也不是这部剧里唯一一个因为身份而被轻视的人，在二战中失去左小腿的苏萨特工，因为肤色而被嘲笑的黑人科学家威尔克斯，被外勤特工看不起的后勤科研人员，因为管家身份而被认为上不了台面的贾维斯，前台的罗丝女士虽然接受了和办公室里的男士们一样的特工训练，但她就只能看门，至于咆哮突击队，相信大家应该还记得队长组队时政治十分正确的人员构成hhh。事实上整个剧里佩吉的队友们基本上都是所谓边缘人物，大概只有汤普森完全符合有身份被尊敬的白人男性这个设定，但这哥们有多不靠谱我们都看到了嘛。

以下是一些对于剧情的吐槽，因为第一季和第二季本身都可以算一个完整的故事，所以这里我会分开讲。

第一季

第一季的故事开始于1946年的春天，也就是说距离队长坠机和二战胜利都已经过去一年时间了。但是佩吉显然还没有从队长“死亡”的阴影中走出来，从贯穿全集的沙雕广播剧“美国队长大冒险”到那只命途多舛历经坎坷的血清，以及路人时不时的提及和评价，队长简直就像个飘荡在纽约上方的幽灵，虽然全程没出场，但存在感真心比谁都高。

虽然我们都说爱是互相的，在银幕上塑造一对恋人时，导演也会注意去表现他们俩人对彼此的爱意。但是，关于爱的内心活动和从实际行动中表达出来的爱的行为本质是分离的，虽然从爱的行为里，我们可以揣测出这个行为发起者的部分内心活动，但这绝不足以充分而准确的展现他心中关于这段感情的全部想法。

而在影视作品中，作者在刻画一对恋人时一半会更倾向于某一方的视角，我们将在镜头中看到这个角色内心的独白与求索，而另一个角色对他/她的爱意则是以语言或行为的方式体现出来。比如男性主角的钢铁侠会用大量的篇幅展现铁罐个人的内心独白，这些独白未必是以台词的形式表达出来，也可以是演员无声的情感流露，也就是说，我们作为观众会看到小辣椒视线之外的铁罐，但我们看到的小辣椒，都是铁罐眼中的小辣椒；同样，女性主角的神奇女侠中，戴安娜对史蒂夫的怦然心动在镜头前一览无余，而史蒂夫对戴安娜的爱意则更多的浓缩成那句I can save the day, you can save the world，留下史蒂夫视线之外的戴安娜抚摸那张黑白照片。这一点虽然在BGCP中尤为明显，因为主角毕竟只有一个，但其实在双男主的故事中，作者也会有所偏向。比如神探夏洛克中卷福的心理活动刻画明显多于花生，call me by your name中，观众是跟着Elio的视角去探索他和Oliver的summer love的。

所以并不例外的，美国队长中盾佩的感情刻画也是以队长为中心的，我们会跟着队长的视角看到佩吉并不因为他是一只小豆芽就歧视他，看到队长羞涩却又炽热的爱意，看到队长在心里默默的为那个不存在的芝士火锅大吃其醋的样子，佩吉的回应我们则只能通过坚定不移的信任、舞会的邀约和那个告别之吻这些外化的行为得到判断。

而特工卡特显然给我们提供了另一个视角，在这个故事里，佩吉是主角，而队长变成了那个回应主角的人，所以我们得以有机会看到佩吉对这段爱情的心理活动和内心剖白。这很有趣，因为不是所有cp都能有这样的双视角机会，而来自佩吉的视角也确实是我意识到了之前对盾佩的一些误解。这点可以在第一季第四集佩吉腿部受伤老贾为她缝合伤口时的对话中体现出来。

当老贾表示“卡特小姐，你需要一个帮你的人，这世界上没有任何男人或女人可以将整个世界扛在肩膀上”的时候，佩吉回答到“史蒂夫就可以”。这使我突然意识到，队长在佩吉心目中的地位比我之前想像的还要高，盾佩之间并不是我所以为的倾慕，事实上他们的感情要更甚于这个，他们之间是互相的钦佩和崇敬。队1中，当队长不得不在实验室小白鼠和马戏团猴子里面选一个的时候，他很直白的向佩吉表达了对自己的失望；队2中，当队长发现弗瑞在实行洞察计划时，他向佩吉倾诉了自己的迷茫和失落，你很难想象队长还会对另一个人说这个（他可能会对吧唧说这个但他不在不是嘛），这意味着队长其实是在把佩吉当作可以指明人生方向的前辈来看待的。但是我真的完全没有想到佩吉对他的感觉是一样的，佩吉也把他当人生灯塔指路航标，在佩吉心目中队长真的是“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着紧身制服、开着战斗机拯救纽约”，所以优秀的人互相崇拜并最终在一起，剩下屌丝互相嫌弃是个真理是嘛。

另外盾佩还有一个相似点不知道是不是只有我一个人这么觉得，就是他们俩生气的时候说话都特别扎心。（请你们在脑海中播放一下复联1盾铁初见和特工卡特第二季佩吉和老贾在沙漠里的对话）是那种用语非常礼貌，情绪相当平静，甚至很难说这到底算不算吵架，但是逻辑清晰条理明确态度极具威压感而且能精准无误的戳中你内心里最深的伤口的那种怼人方法。佩吉对汤普森那句“你还是像过去一样拼命掩盖自己卑劣的错误并且希望有人为此给你发个勋章”后汤普森的表情简直让我笑出声，而队长的这一技能点虽然在电影中没有过多体现，不过如果有人感兴趣的话可以去看一下《内战-独白》的漫画，生动形象的教你如何引经据典的对对方辩友进行精神攻击，我自我感觉如果这话是对我说的估计能成为我一辈子的阴影。而且他们在开始使用这个恐怖的技能点之前一般会确定一下，就是你真的打算谈这个吗？如果你真的打算和我谈这个，那我接下来说什么你可都别哭啊。但有趣的是他们俩似乎都对这种精神攻击免疫，大概是因为会让他们以这种方式批评的，往往也是对方确实犯下的错误，或者曾经流转过的下流念头，而他们两个实在清清白白没有什么不能面对的过去吧。（所以你俩还是在一起吧这技能真的很扎心啊就不要拿去伤害别人了23333）

然后另一个让我比较惊讶的剧情是霍盾。虽然在看剧之前我就知道老霍单箭头队长多年这件事，而且我也在lof上看到过老霍那句“他（队长）是我带给这个世界唯一美好的东西，我一定要带他回来”的截图，不过真的完整的看完这段剧情之后和图片的感觉还是完全不一样。当时的情况是，在那个伪浮士德博士的催眠下，老霍在意识中回到了自己一生中最后悔的那个场景。

我想老霍这些年造了这么多奇奇怪怪的武器，而其中又有这么多被心怀不轨者不慎滥用了，按理说他最后悔的应该是造出某件巨大杀伤力武器（比如那个能让人自相残杀的毒气）的时候吧，结果他最后悔的居然是队长坠机他没能救他这件其实他根本就无能为力的事情，结合后面老霍开着飞机的深情表白，我的内心真的是咆哮的，我去老霍你哪来的谜之执念，队长还活着的时候没见你这么在意他啊？

我感觉队1老霍对队长无非就是这哥们蠢萌蠢萌的挺有意思我还挺喜欢给他造道具顺便给他科普一下女性相处指南的结果实际上你TM居然是他是我此生最伟大的创造是我带给这个世界最棒的礼物我爱他，你俩重生计划当天就见过面了结果盾冬佩都来过几轮小酒馆大三角修罗场了掉悬崖的巴基连起来都可以围着地球绕三圈了你居然还在暗恋阶段？！

而且在老霍的梦境里佩吉微笑着把那面盾牌递给他，说请带史蒂夫回来，就像是在说勇敢的骑士请务必从巨龙的山洞里把我们可爱的小甜心小公主带回来那种感觉，我的天老霍在你心里队长到底是什么样的存在啊，你俩明明差不多大我咋觉得你把他当女儿儿子养呢？！！！

说真的，我其实一直觉得MCU里铁对盾应该没啥意思，毕竟比起漫画616里铁罐那个美国队长崇拜还没毕业的属性，MCU铁明显不但并没有对队长的无脑崇拜甚至还有点嫌弃他，不然他俩也不能第一次见面就吵起来。但是看完老霍这样我现在真开始怀疑铁罐对队长会不会有点啥意思了，这傲娇搞不好是遗传的，而且装的连观众的看不出来，你们俩就不能趁队长还活着好好说话吗非得等他挂了才开始对着空气深情表白，完事儿队长还得因为实在无法参透你们斯塔克家族的遗传式傲娇而被骂作渣男。

很多人表示无法理解老霍在年轻的时候这么皮这么可爱怎么老了就变成铁罐心中冷漠无情从不说我爱你的坏老爸了。其实吧我觉得也不是不能理解，老霍会变得越来越严肃以至于不太好玩了也很正常，毕竟作为神盾局的创始人他需要承担越来越多的责任，而且他也不能再像以前乱搞小发明因为谁知道会不小心搞出什么世界级危机来，他在过去的人生中积累的越累越多的错误（漫威科学家必然趋势），这使他不得不更加谨慎的对待之后人生中的各种选择。至于对儿子，他不最开始就是那种不在意的感情可以随便乱说，真正在意的反而不敢说，后来因为越来越严肃不再有那些不在意的可以乱说的东西，就彻底变成什么都不说了嘛。教育是一门关于表演的艺术，爱需要表达出来才能被孩子接收到，说起来铁罐不就单纯想听他夸自己一句嘛，老霍只是不知道到这一点而已，除此之外他做的还是不错的。只是很戏剧化的是，这一句赞美因为他的离奇死亡和录像带存在神盾局的关系而迟到了差不多二十五年，所以还是上一段的主题啊，喜欢就赶紧说别装傲娇绝对会后悔的。

最后吐槽一下那个神奇的广播剧“美国队长大冒险”，当广播剧中声音娇弱做作的女演员用尽可能嗲的娃娃音哭喊着“噢你们这群该死的德国佬，等美国队长来了你们就有大麻烦了”、“噢这时候要是美国队长能来救我就好了呜呜呜”的时候，卡特姐一个人干翻了一票恐怖分子并抢先整个战略科学军团（简称SSR）拿到关键线索，然后冷漠.jpg的关掉了收音机真的帅炸了。

另外，那个沙雕广播剧是这么开头的，“希特勒的纳粹卫兵伏击了107步兵团并抓走了美丽的军中之花作为人质”、“英雄那手无寸铁的爱人陷入了坏人的魔爪之中”，喂喂喂美国队长的故事难道不应该是编入教科书的内容吗而且巴基的遗像不是还在博物馆里挂着吗，你们真的知道当年被抓走的是谁吗，不过好像也没有什么毛病是吧，而且广播剧里那个被抓走的小护士叫Betty，嗯，又是一个以B开头的可爱昵称，我就有点好奇地表最强狙击手冬哥如何看待这个可爱的小故事hhh

第二季

特工卡特的第二季虽然延续了第一季卡特老贾组队打怪吐槽的轻喜剧风格，但两部的整体气氛还是大有不同。在第二季中，队长的影响开始慢慢变淡，佩吉也开始有接受新的生活和新的恋情。

不知道其他人怎么想，但我个人很喜欢这个发展。泰坦尼克号式的一生等待本质上是很残忍的，如果不是出于礼教的束缚而是自己的心愿，这就意味着幸存的那一方在余生中都不曾再遇到过可以打动自己的恋人，活着的每一天都只能凭借逐渐褪色的记忆怀念那个唯一的知己，这对于旁人来说或许是个很浪漫的故事，但对于身处其中的人来说，这是在贯穿一生的无边孤独中真真正正活过的心如刀割的每一天。这样的故事太悲伤，也太不值得，如果我不幸离去，我绝不会希望自己的爱人真的用一辈子来怀念我，我只希望他的心里永远有为我留着的一个角落，然后把剩下的部分用来安放接下来遇见的女孩。就像黄蓉对郭靖说的：“靖哥哥，我死后你要答应我三件事。第一，我允许你为我难过一阵子，但不允许你永远为我难过；第二，我允许你再找一个妻子，但她必须是华筝，因为她真心爱你；第三，我允许你来拜祭我，但不能带着华筝来，因为我毕竟还是很小气。” 将对方的幸福作为第一位考虑的事情，这才是真正健康而且理想化的爱情。事实上，队2中令我最欣慰的莫过于佩吉后来有一段美满的婚姻，可以微笑着对队长说，我已经过完了我的人生，而且我过得挺好，我唯一的遗憾是你还没能过好你的。

所以我在第一季的时候就非常愉快的接受了苏萨喜欢佩吉的设定，还为佩吉其实心里有意，但因为当双面间谍实在很忙不得不拒绝苏萨的酒吧邀约而颇感遗憾。尤其是佩吉被多蒂放倒之后SSR抓她回总部的那一段，看到妹子晕倒了不忍心给她戴手铐的苏萨简直萌炸我。然而编剧仿佛是真的有毒，越是我支持的CP吧编剧就越是要搞点事情出来不可。

第二季一开头，SSR居然已经分成东西海岸两个部门了，苏萨居然还跑到西海岸的洛杉矶去了，理由嘛，正如汤普森所言，a broken heart。哦豁，看来女神没答应他的酒吧之约对他打击挺大的。（佩吉不是我说你啊，队长约你跳舞你不跳，苏萨约你去酒吧你不去，既然对人家有意思就赶紧答应啊，这不是明摆着的flag嘛！！！）然后，等几个月后佩吉去洛杉矶执行任务的时候，苏萨已经准备订婚了，佩吉在窗边看到苏萨和女友在一起的失落侧脸可以说是相当扎心了……看到这里的时候我的内心是崩溃的，不过我想，这订婚过程一波三折，肯定得出点啥事儿，最后估计是没戏的。

然而，半路突然杀出一个黑人科学家，这哥们见女神第一面就开始各种撩，又是留名片又是要电话，还请女神喝自己在实验室里用苹果酸酿酒机自制的黑暗料理，一看就不是什么正经科学家哼。

可是剧情似乎在向着让我越来越爆炸的方向发展，当这科学家哥们以透露情报为由邀请佩吉去酒吧聊天，并且还一起跳了一支舞，并且背景音乐还放着I want to be loved tonight的时候，我简直想冲进屏幕里砍死他了！！！这可是苏萨约了这么多次都恰好错过的酒吧之夜，这可是队长等了七十年都没等到的一支舞，女神和这哥们才认识48小时不到吧！！！然而编剧似乎还在我打人的边缘疯狂试探，女神，居然，和那哥们，在电话亭里，亲到一起去了！！！而且在佩吉表示我有一个（关于如何对付坏蛋的）主意之后，这哥们居然还想歪了！！！嗯？威尔克斯？你想干什么？你是真不怕队长从北冰洋底下爬出来打死你是吧？

我一直以为我自己很杂食而且超佛系，所有CP糖我都觉得好吃，不管是盾佩、苏佩、霍佩（虽然霍佩真的闺蜜感十足相当纯洁的异性友情完全没法想歪）还是佩吉&贾维斯，就喜欢这种男孩子们为女神争风吃醋的感觉。我真是谢谢编剧向我证明我也不是啥都吃的，这新来的哥们把我气的跟只河豚鱼一样。虽然从剧情上分析也没有什么不合适，佩吉这个时候并没有任何暧昧对象，（至少在她看来）也没有任何男孩子喜欢她，这时候突然有一位很优秀的男士非常热情的追求她，她回应一下也没有什么不对。但是可能正是因为作为上帝视角的观众看到了队长曾经那么热忱的爱意，和苏萨隐秘而深切的暗恋，所以会为这个后来居上者仅凭一腔热血就这么快的得到了一切的礼物而感到愤怒。

所幸最后剧情确实如我所料苏萨的订婚并没有那么顺利，所以大三角模式渐成，而且苏萨和威尔克斯也逐渐发现对方是自己的竞争者。第九集的开头那一段我很喜欢，佩吉在梦里看到大家都在跳舞问她这俩哥们你要选谁，那一段真的很有上世纪歌舞剧的韵味，而且在梦中不受到物理因素限制的苏萨跳了一段帅到我跪下来看屏幕的舞。威尔克斯黑化那段我爽的不行，心想这对总算要凉了，然而后面证明是短暂黑化真是令人失望。不过，最后一集的结局我非常满意，当佩吉以那个如饥似渴的激烈热吻回应苏萨的调侃，苏萨在懵逼了三秒钟之后觉得没亲够把女神拽过来继续热吻那段，我在房间里爆发出震彻云霄的疯狂尖叫，并顺便按了暂停键下楼跑了三圈再上来继续看，我不管既然这剧没有第三季了那我就默认他俩互明心意之后就步入爱情殿堂相守到老，队2里面佩吉提到的丈夫就是苏萨了，我就先代表队长祝他俩百年好合了，女神CP除了队长我就只接受这对编剧要是敢拆我绝对要给漫威寄刀片。

汤普森给我的感觉倒是有很大的转变。最开始我对这哥们的态度一直处于一种难以描述的摇摆不定中，有时候我觉得他可烦，业务能力不咋样还特傲慢，二战中那次因为害怕惩罚而瞒天过海欺世盗名我倒也觉得可以原谅，但第二季前面他居然还打起了佩吉的主意想以此换得晋身之阶就让我对他的人品实在有些不敢恭维了。不过有时候我又觉得他也不算什么坏人，大概是因为佩吉、队长和苏萨的存在太过明显的拉高了这部剧的平均道德水平，似乎任何自私怯懦卑鄙的小动作在他们的衬托下都变得无地自容，但平心而论汤普森还算得上是良心未泯，他依然为这枚配不上的海军十字勋章而受到内心的谴责，他不敢告诉别人事情的真相唯恐得到处罚，所以他只能尽量不提及这枚勋章并敷衍掉所有想听英雄故事的人。大概他只是和我等平凡人一样吧，永远不可能成为英雄，但至少能对英雄们怀有一分敬意。所以当第二季结尾最后一幕汤普森居然挂了的时候我的内心是懵逼的，事实上直到他倒在地上我还以为可能是麻醉针什么的，然后黑衣人走了之后给了他一个特写镜头，他胸口衬衫上蔓延开的红色血迹让我不得不直视这一事实。编剧简直惨无人道好嘛，我才刚刚有点开始喜欢他耶。而且你们SSR的工伤率也太高了吧，都没点防护措施的吗，从第一季开始佩吉在SSR的同事们有台词的感觉已经差不多都挂了。

没有第三季真的挺可惜，可以感觉到包括第一季结尾的佐拉博士和那个伪浮士德的对话以及第二季结尾被拿走的文件都看得出编剧在下一盘很大的棋，如果有下一季的话包括九头蛇的“覆灭”（被认为覆灭）和转战地下潜入神盾局，对于佩吉的诬陷和绝地反击，SSR成为神盾局的过程，多蒂的身世和结局以及各个情感线的最后走向什么的应该都会得到解释，私心好想看到神盾局的创立和佩吉的婚礼之类的剧情啊。

然后是有很多人在看剧的时候表示贾维斯超级萌。在漫画里贾维斯就是铁罐的管家，不过因为考虑到这个设定和隔壁蝙蝠侠实在是太像了，所以在电影里就改成了AI，但是后来既然有了特工卡特这部剧，那贾维斯就顺理成章的作为老霍的管家出场了。其实比起漫画里的设定，我反而觉得电影中的设定更加有趣，用曾经的管家的名字来命名AI，似乎也有着传承之意，而且搭配上贾维斯在第二季中吐槽黑人科学家时那句“我可不要在余生都做一个没有实体的声音“，简直一语成谶。

在第一季第三集，贾维斯向佩吉讲述自己过去的故事的时候，我真的对看起来萌萌哒人畜无害的老贾居然参过军、当过英国军官的副手、还为红颜知己不惜犯下大错差点上断头台的神奇往事深感人不可貌相，虽然后来证明我只对了一半，老贾参过军也不能改变他战五渣的事实。（虽说这部剧比佩吉能打的也确实没几个）但是真正让我被老贾一秒圈粉还是在第一季的最后，贾维斯背着霍华德偷出了队长的血清交给佩吉，并说“我欠斯塔克先生很多东西，但我的良心不归他，这个世界上只有一个人能够妥善的处理这个东西，那就是你”。这也是为什么我一向对主仆CP无感但觉得霍贾可萌的原因，我欠你一辈子都还不清的东西，但我对你的感恩和报答绝不会以出卖原则和良心为代价，我会更欣赏这种建立在双方均有独立人格的基础上的感情。

但这就给贾尼带来了一个问题，发生在人类之间的感情如果要求双方都有独立人格其实不难，但发生在AI和人类，尤其是AI和它的造物主之间的感情是否建立在双方的独立人格之上真的很难判断。AI贾维斯拥有自己的原则和良心吗？他有不能认可的行为吗？他会在铁罐做出他不能认可的行为的时候阻止他吗？虽然我们看到电影中AI老贾也会劝铁罐早点睡觉和少吃甜甜圈，不过这是符合人类一贯认知的良好作息，所以如果这是一台AI的既有程序也不算奇怪。我记得在复联2中有这样一个镜头，当红女巫问队长那具振金身体被放到哪里去了，队长回答在安全的地方（铁罐那里），女巫说这下我们都完蛋了，队长不太相信地说Tony不是疯子他不会这么做的，女巫说，你以为奥创那个一定要事情朝着自己认为正确的方向进展的的性格是和谁学的。这里可以看到奥创作为铁罐的发明创造它一定程度上受到了铁罐的性格影响，所以AI老贾很可能也受到了铁罐的性格影响，很可能，他们之所以如此的默契，是因为他们天然共享同一套思维模式和道德体系。事实上AI贾维斯确实也和铁罐一样认可了制造奥创以及幻视的行为。

但这样的理解让我觉得有点悲伤，因为如果贾维斯根本不存在自己的意愿，他的意愿就是铁罐的意愿的话，那这本质上其实是自恋行为（非贬义）。而这样的自恋行为昭示着绝对的孤独，就是铁罐不但不相信这个世界上有人会爱自己，而且他也懒得尝试去爱其他人了，他唯一可以毫无芥蒂的相爱的对象是在他作为上帝的世界里他自己的造物。（突然觉得这把刀很酸爽，绝对孤独的未来学家和他自己创造的完美恋人，有没有谁来认领一下这个梗）虽然其实铁罐也确实有这个趋势就是，能和他相处得很好的都是在某种层面上依附或者仰慕他的人，比如辣椒小虫和贾维斯，而辣椒和小虫都是有自己的想法的，所以他们之间还是会存在矛盾，而在精神上难以被他影响的人（事实上复联差不多都是）则很难和他建立非常亲密的关系。

另一个关于贾维斯的引人深思的片段发生在特工卡特第二季的最后一段。老贾为了妻子安娜向反派复仇，在沙漠中开枪杀死了反派（虽然最后因为零物质没死），佩吉没能阻止成功，这导致了他们的拯救世界计划的失败。这一幕和七十年后西伯利亚导弹基地里的大战可以说形成了有趣的对称，考虑到队3和特工卡特2都是16年的剧作，编剧这样的安排不可不谓有心。同样的为至亲复仇，同样的为大局阻止，队3和特工卡特2向我们展示了复仇成功/失败的不同剧情走向，可以预想如果队3中铁罐复仇成功必然会导致复联不可避免的彻底崩溃解体，而特工卡特之后的剧情发展也向观众展示了这一行为会带来的不良后果。如果队3中导演用黑豹和泽莫的那段对话与导弹基地中的血战镜头对切，隐晦的暗示了对于私刑和同态复仇的不赞同的话，那特工卡特则用之后佩吉和贾维斯在沙漠中的那段对话更加明白地表达了这一观点。

而另一重剧情对称则体现在问题的解决上。佩吉和老贾在沙漠中对对方说的话虽然扎心，但从某种层面上来说也是将一直以来的不理解在阳光下摊开展示，以达成另一个层面的共识。佩吉明白无误的向老贾表示了自己一直以来都觉得他的积极参与来源于对特工这种刺激而富有成就感的生活的向往，而并没有做好准备去迎接这种生活可能带来的危险和灾难，而老贾也第一次意识到了这一点并且开始在心里问自己，既然知道了这一点还是否愿意参与到佩吉的特工生活中去。

相似的，其实盾铁之间也存在一个类似的不理解。不知道是不是只有我一个人有这种感觉，虽然复联2的结局看似非常美好，不论是三巨头的插科打诨还是复仇者队伍的进一步壮大都给人以“奥创已灭，天下太平”的happy ending之感，但是一些很本质的矛盾其实并没有解决。队长和铁罐在实验室里干的那一架看似是为了要不要造幻视，实则体现出铁罐在心里有理想解决方案时往往不打算和队友交流而选择先斩后奏，队长则在搞清楚状况之前绝不会轻易信任别人的方案。复联2最后问题能够得以解决是因为锤哥开了挂看了剧本，这种情况下盾铁当然都会选择相信神的预言，但是在没有神能给出正确答案的情况下，他们的矛盾依然存在。

内战其实本质上就是向我们证明了这一点。相比之下盾铁之间的解决矛盾的方式显得更加沉默，内战的故事以队长给铁罐寄了一封信并且两年没说话结束，但我想关于这个问题的后续不太可能以沉默作为解答，所以在复联4中我们大概会看到他们俩之间对于这个问题的讨论。

感觉我聊这种问题总能聊到离题万里，总之特工卡特这部剧还是挺精彩的，而且对主线也有一定的补充和丰满，虽然没能续订第三季，但是仅看前两季也不会有通天大坑没填的感觉，如果有第三季一定追！！！

我能说什么，一口气炫了15集，我以为就是个普普通通的小甜剧，没想到惊喜满满！

首先三观很正，没把观众当傻子，前三集有点老式偶像剧的梗，有点尬外，回到医院的剧情就开始越来越合理了。编剧非常懂观众要看什么，自己挖的坑，都会去填。太舒服了！

讲医生职场处境的部分也很还原，这不就是社畜本畜，世另我嘛！对于坏人，也没有全盘否定，非常立体饱满，没有绝对的坏人，从不同角度呈现人性的复杂，这点真的非常喜欢。 三观很正，我以为故事设定要在yq前，没想到直接说了yq的事情，肯定了医护人员的付出，真的正能量满满！不愧是电子布洛芬！

男女主的阶级差，也有了很好的方式说明，没有金手指，一切水到渠成，逻辑自洽。

还有，每个配角都乖乖演好自己的角色，一切为了主角和剧情服务，没有废话！演技过关！请其他编剧和演员看看，学习一下！！！

另外还有很多彩蛋，值得点名表扬！

1、道具都尽量使用的国产，上次看到红旗车，还是在红色题材的剧里，爱国人士疯狂心动??

2、故事地点，直接说出来是 厦门，真的代入感好强，去过厦门的小伙伴一定有同感！！！

3、不得不夸夸背景音乐，一定是个95后配音的吧，一定经常刷B站吧，这部片子的搞笑部分，bgm有一半的功劳，太好笑了，浪漫场景说来就来，说停就停，一秒不多，感受到这个bgm配乐的后期大概率是个碎嘴子，哈哈哈哈哈??

4、安星医院的logo，怎么没人夸这个呢，一看就是那种有点老式审美，又符合医院喜好的那种，本职场人，一眼就看到了！

5、演员服化，很多人说丑，但是真正的年轻医生，工资就够买这种水平的衣服啊，这不就是接地气的地方吗？简直是在演我！

6、编剧一看就是个有生活的人，职场无奈，阶级差异的问题都写的很真实！而且各种反套路，我自己吐槽我自己，真的狠啊，解释了很多观众的小心思，真有你的??演员的极限拉扯也是很到位的，没有按照8集亲吻的套路，而是遵循自己的节奏！另外，我很喜欢里面鲜花花语的设定，真的跟百度的一样，严谨了！也很有仪式感！

总之感谢导演，编剧，演员以及所有剧方的付出，打磨出来一部优质的偶像剧，希望大家能够继续贡献好的作品，在自己的领域，发光发热！

1978年苏联入侵阿富汗，

1985年美国资助本拉登，

1991年苏联解体，

2001年本拉登911袭击，

2002年美国入侵阿富汗，

2021年美国撤军，20天后傀儡政府垮台，塔利班现在正在与中俄商量建交的事情，

如果现实是个电视剧，大家一定会指责编剧没有逻辑，

电视剧需要逻辑，只有现实不需要。

不错的一部剧，真实地反应了那个年代沿海地区的风土人情。特效，美术布景都做得很好。配乐很有特色，用地方方言传达出一代人的悲欢。影调朴素，充满真实感，令人想到山海情、大江大河这样的优质年代剧。现在的年代剧越来越注重摄影、打光、特色这些方面，让整部剧看起来都比较上档次，这是国产剧近几年比较大的一个进步。

村里人一起对抗暴雨洪水那段挺感人的，展现了那个年代和地区特有的以村落和宗族为单位的团结性。

期待之后的进展。

港剧虽然近几年来的质量大多是平平无奇，不如人意的，甚至有时会另人大跌眼镜。尽管如此，偶尔也会有那么几部优秀的剧集，且制作水平都非常之精良，演员演技和剧情内容都非常之到位和出彩。就如《上车家族》确实带给热爱港剧的我们无限的惊喜，无意中看到便忍不住的追看几集，真的很有意思，有笑有泪，真实可信且接地气，高度还原香港上车族的辛酸血泪史！

昨天刚看完电影的时候，心中大呼救命！法国人的三观又又又出问题啦！影片最后男主听女钢琴家（另一时空里与他妻子有相同外貌的人，下简称这个女钢琴家为B）弹奏时那一言难尽的表情，和妻子各种美好过往的闪现，男主不应该更是义无反顾的奔回妻子的那个世界吗？怎么反而对B写下“爱上你是我最美好的事情”，扔掉了“具有穿越平行空间密法”的手稿，拥吻着B而留在了这个“屌丝”空间呢？一晚上百思不得其解，对法国人的脑洞啧啧称奇。但是今天吃过午餐突然“灵光一闪”，想到影片也行应该这样理解：最后男主脑海里闪现的那些与妻子以往快乐幸福的画面让男主意识到他和他妻子之间的感情再也回不到热恋时的过去了，也许并不仅仅是因他忙碌而对妻忽视，婚姻生活里的柴米油盐，男女性别的不同、家庭背景的不同、生活背景、成长经历的不同……世界观、人生观、价值观的差异，又会招来多少夫妻之间的矛盾，让两个人之间的情感慢慢在日复一日的平淡生活里分崩离析，也行并不是一句“谁对谁忽视了”可以概括的，原世界里的妻子对她自己是否还爱着男主也已经是“说不清、道不明”的状态了。而在这个B世界，男主他是又恋爱了呀，他爱上了B，B与男主妻子长相一模一样，但作为成功的女钢琴演奏家，我相信B的喜好、谈吐、性格并不完全与他妻子一致，所以男主是轻车熟路的爱上了具备他心仪相貌的女子，那么他和B之间正是恋爱初期各种新鲜、热烈、美好感受蜂拥而至的时候，所以他会对B写下“爱上你是我最美好的事情”。与其不可理喻的说他来到了另一个世界，闯进并打乱了另一个人（B）的生活，留在B世界冷漠负心的抛弃了原世界里的妻子，不如说男主对于跟他妻子的那段感情已经过去了，他已经move on，他重新恋爱了，重新开始了新的生活。也许这新的恋情过了保鲜期也会腐坏变质，但那是另外讨论的一个层面了。我们中国人念旧、传统，更多了一层责任感，所以理解影片吃力，总觉得他要回去，与原妻子找出症结重修旧好才圆满欢喜，但是洋人可不一定是啊，他们更注重自己自由的生活以及自我的感受，回去了回不到从前，而留下了一切重新开始。我想如果能站在洋人文化的角度和以他们的思维模式来探讨影片，也许这样的结局并不匪夷所思，反倒是顺理成章的呢。

1 没有演出漫画百分之一的好看 动画五十分之一的好看 如果我没看过原作我可能会觉得这是一部合格的漫改 但是作为原作粉我真的觉得这部电影不尽如人意（齐木楠雄的漫画真的非常非常好看 如果喜欢一定要看漫画）最好的部分是开头 非常还原

2 预告看完之后最期待的角色是齐木 燃堂 齐木父母 正片看完之后最满意的角色是海藤 齐木父母 麻生周一的客串特别是妈妈 内田姐姐一张口真的是齐木久留美本人了

3 齐木存在的问题：

不应该张嘴说话

为什么眼镜是黄色？（不过其实假发还行）

表情平时太死板 颜艺太夸张

他几乎全是这个表情的齐木

【详细】

9348466

一直偏好历史题材的作品，对《王者天下》这部漫画也是早有耳闻，但因为种种原因不曾拜读过。去年出了漫改电影，自然不能错过。日本是一个二次元大国，漫画更是为影视改编提供了极其丰富的素材。然而，漫画与电影，虽有相通之处，毕竟存在载体和表达方式的差异，很多漫改作品都难以遮掩改编后“水土不服”的尴尬。并且，越是超现实的作品，越是不好拿捏。再加上日本演员略嫌浮夸的舞台化表演，难免带给我这样的国内观众“羞耻”的印象。不过，自从电影版《浪客剑心》问世之后，我对日本漫改电影可以说大为改观，所以对《王者天下》还是抱有期待的。由于并非原著党，也就少了一些先入为主，还是能够比较客观地看待这部作品。撇去漫改要素，《王者天下》总体上说是一部娱乐性比较强的合格商业作品，尽管由于制作成本有限，难以呈现恢弘的战争场景，但在人物刻画和气氛营造上还是下了功夫。几个青年主演里，山崎贤人和吉沢亮都较好地融入了角色，其中吉沢亮饰演的嬴政给我留下了不错的印象，少年嬴政的宏图壮志和冷漠阴鸷都被刻画了出来。当然，作为中国观众，对日本人理解和演绎的秦朝还是会感到奇异和陌生，但也正是由于不受传统历史理念的桎梏，日本的“王者天下”才会有一股独特的邪气和锐气。以类似的作品为契机，从不同的侧面了解一下历史，其实是非常不错的选择。