在西方情人节这一天，作为单身狗，看完《不能流泪的悲伤》这部爱情电影后看着一对对的情侣抱着花牵着手并肩走出影厅，是很艳羡的，但是作为一名影迷，能看到这么好看的一部电影，也能让我开心一整天了。国内近几年来有太多的爱情电影上映，但是能让人耐下心观看的少之又少，观看前我对这部电影同样没有抱太大希望，却不慎被此片惊艳到了。如果你想和他相携走过这一生，请一定要去看这部电影。

本片由何蓝逗、蔡凡熙、王耀庆、左小青、许光汉等人主演，而主演们的演技都超级棒。许光汉饰演的学长把阳光帅气体现的淋漓尽致，看到他出场时那个镜头时谁不得捂一下心脏呢。左小青饰演的中年女主赵心卉错把丈夫认作陌生人时的惊慌失措、车窗照到自己后看到丈夫时的失而复得等情绪随时带动着观众，虽然戏份不多，但不得不感叹老艺术家们的演技。王耀庆饰演的大叔，也就是中年时的男主林汉聪一直陪伴着女主寻找失联已久的男友，在我们看来，他似乎是作为深爱妻子的过来人用自己对爱情的理解不断在劝解女主，但他看向副驾时的眼神总是藏着更深一层的含义。而让我觉得最惊喜的是何蓝逗的演技相当有感染力，特别是那几段感情爆发的场景，最疼女主的阿嬷去世时、上大学前和阿聪在火车站分别时、和阿聪交往后闹脾气时、俩人因误会分手时，还有阿里山上阿聪被二次地震压在房子下时，角色每次哭的原因不同，情绪调动也是不同的，情感上的诧异不是需要演员流眼泪就行的，而何蓝逗把这几段演绎的恰到好处，非常感人。

作为推理悬疑爱好者的我很喜欢这部爱情片的另一个原因则是影片结尾的反转相当精彩，当揭开真相时，也就理解了藏在影片中的那些细节，比如“林汉聪”身边为何会有其他女孩子、为何女主家门口会有磁带、为何“大叔”看向女主时总是别有深意、“大叔”的腿伤等等。我是真的很喜欢这些细节，因为这些细节总是会让人不断回味影片其他细节，是我二刷的动力。

学生时代的爱情总是纯粹的，不用考虑现实等客观因素，异地恋、家庭环境甚至社会地位等都不是障碍，只要考虑那个是不是自己喜欢的人就好。没有掺杂任何杂质的青春往往只会留在青春里，轰轰烈烈的爱情固然感人，但是能够平平淡淡携手一生的爱情何尝不是一件幸事。“我的明天里有你”，即使会忘记“你”，但不会忘记寻找“你”，不会忘记继续爱“你”，因为“你是年少时的欢喜，也是余生的唯一”。

这剧评分低的原因估计就是剧情太废了，编导的水平有限，女主角还行，男主角不知道是剧情需要，还是自己演的太傻，可以说是废物一个，没有男人的一点血性，就跟没脾气一样，只会和女朋友腻歪，女朋友几次受伤都保护不好，最后结局跟洛学长同归于尽简直不要太牛，这剧情也是没谁了，导演是要把观众智商踩在地上摩擦，这剧只适合颜值主义者看看吧。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

并不知道人称“冈妈”的冈田麿里，到底是什么样的风格套路。

但《朝花夕誓》把女主人公设定为15岁的金色长发少女（目测年龄），那么，这就限定了观众必须以15岁的怀春少女风格，轻微玛丽苏去看待整部电影。

结果，灾变开始，观众要接受这样一个事实：魔法少女想当妈。原来这不是爱情向的电影，而是亲情向的哭哭啼啼，眼泪洒落风中，蒲公英起舞。

细想之下，当妈的女主，是个很奇怪的存在。她的实际年龄，应该并非15岁，可是，她之后表现出来的懵懂，不问世事，又完全只有15岁。

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还是典型洪尚秀，依然生活化，但更加随性。 洪尚秀电影的观感总是看似乏味又尴尬，不带有直观上的目的性。结尾也不常带有主观的升华， 好像是出门走进咖啡店里就能看见的场景 。

克莱尔说“拍下照片的一瞬间，你就不再是刚才的你了” 让我想起梁文道在《我执》里的一段描述：“这一刻的自己和上一刻的自己必然是不同的，现在正在写字的自己要比前一分钟的自己多写了一个句子，所以这前后，有两个人的存在。为了让我们必须实现昨天的承诺，偿还过去负下的罪债，而不是以“当日的我和现在的我不是同一个人”来推搪回避。”

克莱尔这番哲学意味的话对万熙和导演都说了，是刻意还是巧合？她手中的相机亦或是观众的眼睛，捕捉到这个故事， 完整的呈出，等待着评判。动机、道德、底线，这些因素都来不及思考之时，最先浮现的还是人性，可她究竟是万熙还是金敏喜好像都变得不再重要，她就像水，透明纯真，实则却又虚无，只隐约存在于映射水波的光线中。

洪的电影记录着大多是发生中的，正被遗忘的，或想要掩盖的。大众道德里的批判性，讽刺的对话设计，推拉镜头中放大的真实性情，让人无法抽离自我。小餐馆的烧酒与寿司，海边的踱步，窗边吐出的烟圈。全都裹满情绪的外衣在言语中流淌。那落下的每一滴，都是孤独的宣泄，欲望的本性。某刻，你也许会真实的为过去感到羞耻，但那只是上一刻的你我，没有必要去掩盖的过去。

爱看洪尚秀的人，我想大概是生活中多愁善感，善于品尝人生细微滋味的人。电影里尴尬美学流露的温情，观看时甚至产生倦意，过后也许会淡忘，或是逐渐消失殆尽，但那一刻还是会泪流满面。

在电影中捡拾记忆碎片，在湖面下寻着目的。试图发现或选择坦诚这些奥秘，通过电影放出那些隐藏的自己，虚幻的自己，对立的自己。又或许可以去尝试游走在其中，享受着虚无，放弃故事性的辩证，抛弃对立面的存在，不要再寻找所谓的好和坏。面对湖泊时，享受着波光粼粼或是索性闭上双眼，仅仅靠声响去探寻丢入的石子，然后幻想着涟漪的模样。

生活化的洪尚秀电影 我想应该是梦境里出现的最接近生活的湖泊了。

之前看见评论说可以不给星吗，sxwl，真滴是部烂片，先不说服装看着廉价，剧情是什么鬼。

片头女主救男主上岸我还没怎么，等女二一上场，我惊了，这不是《小美人鱼》的桥段嘛！果不其然，全篇贯彻落实这一剧情，什么海女巫，男主不记得女主救他，死了会变成泡沫，最后还给我来了个《白发魔女传》一夜白头，what？

演技的话，大家都需要再多多磨砺磨砺，很多时候，感觉主演们都只适合站在那里摆拍。

头顶装饰品是什么东西，树叶吗？就不能好好安排一下吗，我看着真的全程出戏，注意点全在头顶那一圈圈的树叶上了。

还没上映前，在某音经常刷到，很期待的，还看见经常拿隔壁《东宫》打比，什么《东宫》都挨过来了，还怕这个吗？是的了，真的不怕，因为没有对比性。果然只适合看精剪的。

男女主颜值是唯一的看点！除此之外只有槽点。请不要用这种毁三观的剧荼毒年轻人了！1、抱着看甜宠剧的心态去的。结果看了一部绿茶疯狂靠男人上位的三观扭曲剧！听听女主的台词：“都是我的错”“你是对我最好的朋友”“你是我见过最厉害的人”“你都xx很配，不像我跟xx”结果就是每个男人都拿下。2、编剧推进男女主在一起的情节太刻意了。不管哪个男的都必须喜欢女主，都必须帮助女主实现阶级跨越，利用完了，就该暴露男人的缺点或者爹妈阻挠，然后自动滚出女主的圈子。3、女主人设就是绿茶+海王。女主嘴上说不喜欢男人A、B、C，结果礼物照收，约会照去，中央空调一样谁都关心谁都暖。明明一直靠男人，却硬要凹自立自强人设。女主永远是善良的、无辜的、被误解的，错的永远是别人，真的恶心人。

今天，我翻出了高中的MP3，也想和高中的自己通话。但很遗憾地并没有得到回应。耳机里穿来的是，吵杂的晚读里我背地理知识的声音、是周日那天晚上班主任带我们一起唱王俊凯王源版的《掌声响起来》和《海阔天空》《最美的太阳》的唱歌声。那是，高三的我的声音。故事《听见我的声音》，30岁的赵漫儿，收到了自己高中时期的MP3，偶然发现，居然能通过MP3和17岁的自己通话，想借此改变自己糟糕的人生。17岁的时空与30岁的时空相遇，像是青春有了参考答案，每一个念头和选择，都会有不一样的未来“我是未来的你”

“那我在未来成为演员了吗？

”“成了”

首先导演应该很爱自己的家乡，无论是从取景还是班主任的青岛口音里都能有所察觉。成长的城市里留下了很多关于青春的故事。其次，导演想表达的很多，青春里的亲情，友情，爱情，同学情，不忘初心与自我成长。集体荣誉，孤立无援，团结友爱等等。这些都是通过MP3这个悬疑跨时空通话串联起来的。“如果未来是成为你这样的人，宁愿这辈子都不要长大”最打动我的点其实是17岁的赵漫儿在明知道自己当演员未来会遇到很多困难阻碍，黑料爆出，父母也不支持的时候，在犹豫一遍又一遍仍然选择了走艺考这条路。就算未来是像你说的那样很难，我也想亲自去看看。前路艰难，青春的勇气总能抵挡万难。“我讨厌麻烦，泡面最多等一分钟，排队超过十分钟就会放弃，只有喜欢赵漫儿这件事，坚持到了现在”在不断发生变化的未来里，不变的东西往往是最打动人的。比如一直都喜欢漫儿的于铭。还有一直都是那群朋友。其实于铭的喜欢很明显，明显到全班都知道于铭喜欢赵漫儿，但少年意气风发，也有骄傲与害怕。所以会用一些很幼稚的行为来掩饰这份喜欢。比如，当众开玩笑说漫儿不好看（个人很不喜欢这里，但这也的确是很多男生的行为，很伤人）又比如对漫儿不够绅士，不会像金宇浩一样事事顾着漫儿，给她递烤番薯，而于铭还会嘲笑漫儿向流星许愿。

于铭的喜欢略显笨拙，如果没有上帝视觉，于铭幼稚行为的掩饰的确做的很好。但反差的是，他会很开心和漫儿传绯闻，虽然会取笑漫儿向流星许愿，而自己又偷偷向流星许下与她有关的愿望。会揽下收集高考志愿方向的活，给足漫儿时间考虑与后悔。会给她买喜欢的哈利波特大结局和演员的自我修养。会让小朋友告诉漫儿其实她很漂亮。会借着问作业的理由，卡着点跟漫儿说新年快乐。还会在漫儿最无助的时候出现陪她看烟花过新年。

关于群像。马星野为了抱到傅晓颖，最后还拥抱了王冉作为掩饰。因为他说，如果你想送一个人礼物，那就送全班人礼物，她就发现不了了。关于王冉，孤独自卑与渴望关心。小心翼翼藏好自己对于铭的喜欢。有时候她只是需要光而已。关于班主任，其实不是不让你们谈恋爱，只是觉得你们那时候会有更加重要的事情要去奔赴，希望你们能全力去奔赴未来。“我们想要帮你，但是我们不知道怎么样才能帮到你”亲情的部分其实挺少的，父母其实给足了漫儿选择的空间，只是跟愿意漫儿走向他们想象的那条路而已，漫儿的爸妈只是希望她能轻松一点，如果可以，他们愿意替你挡掉一些困难，未来的路走得更加顺畅一些。“在追梦路上要做的最重要的事，不是争个荣誉，或是十分的加分，而是坚持反抗的勇气。”如果可以，我希望年少的你更加勇敢一点，有敢于对不公平的事情说不的勇气。在原来的17岁的时空里，漫儿没有评上市优干，后来的很多不公也没有勇气说不。现在的人会说大学生的眼里透露着一种清澈的愚蠢，我倒挺喜欢这种说法，他们眼里有光，心中有梦想，愿意脚踏实地，面对不公敢于反抗。君子可内敛不可懦弱，面不公不允可起而论之。30岁的赵漫儿眼神里透露了生人勿近，没有安全感，看谁都充满了怀疑，觉得任何人都信不过。不愿意面对失败，不愿意被别人看到失败。但是十七八岁的赵漫儿不一样，她阳光热血自信，有集体荣誉感，乐于助人，对朋友讲义气，面对不公平时会敢于发声。而在17岁赵漫儿的这些优点，都是30岁赵漫儿在成为演员这条路上慢慢丢失的。演员演的很好，将向大家呈现了两个不同阶段的赵漫儿。

故事的结局，漫儿和cathy联手拆穿了导演的局，找回了当年的勇气，那个阳光、不怕失败的赵漫儿最终和她生命中的男主角于铭在红绿灯的尽头相拥。

所以，其实再来一次，17岁鲜衣怒马，少年意气的我们，还是会选择我们现在这条路。高一那年，还是会不听别人的劝阻，就算自己跑不快，也想跑完那次4×100。可能还是会选择文科，还是会选择这个专业，毕竟17岁的我并不知道未来的答案，如果和17岁的我通话，我想我会告诉她，请再勇敢一点，去绽放，去感受枯燥的学习时光和盛夏的晚霞，去感谢那些短暂的喜欢和瞬间的快乐，要灿烂。

我知道关于未来的答案，但是你却仍然一意孤行的往南墙上撞，怎么样都会有遗憾，南墙还是要撞，既然这样，我们就各自努力，成为自己想成为的大人，是丢脸，是南墙，是BE都没关系啊。

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如果外星人进攻地球，会怎样？

《战地：异种浩劫》给出了一个答案。

答案是中国人。

应该严肃地说这不是一个严肃的答案，我们不能期待在一部网大类型电影中找到想要的合理性，也许电影中都无法找到这种答案，即使是在维伦纽瓦的《降临》中。

看完《战地：异种浩劫》这类电影，之所以用“这类”，是因为这部电影没有独特到可以单独讨论。有时候会有个问题，我们该怎么思考这类电影，看这类电影是简单的，平板播放着，可以边吃点东西或者做点别的什么事情，问题是怎么思考，不要说这类电影没有思考价值，事实上，有价值。只不过需要的是去反思这类电影传递的价值观。

看完这部电影，两句口号或者两个词组的印象给我留下深刻印象——“最硬的中国人”、“人类是地球的主宰”。

哪一年民族主义成了我们社会的主流价值观，2012年？好像不是，那只是刚刚兴起。2020年？好像也不是，那已经到了某种高潮。因为某狼电影的上映吗？这不是主要原因，甚至不是原因，某狼和某某某湖只是结果。我想说，温和的民族主义是无可厚非的，但狂热的民族主义是非常危险的，对这部电影传递的民族主义观念需要警惕。当然也要说创作是自由的，只是不可单方面自由。

人类实质上是地球的主宰，但讲这种话有什么意义呢？地球只是一个星体，并不是没有人类的财产，没有整个地球生态圈的协调运作，人类这个智力高点的动物也无法存活下去。所以不要狂妄到以为自己可以主宰一切，那是无知的，是反智的。

希望，更好的娱乐，更开放的价值观。

老实巴交的大个子生意上屡屡被骗，眼看着又一笔帝王蟹的生意又被骗了，同时老婆又被卖淫集团抓走，关键时刻老实的黄牛被激变成愤怒的黄牛开始了反击...

1、反派的人设变化有点意思，在开始逼债老头和抓走女主时，以为他就是个大色鬼想占有她们的身体！调查到女植物人丈夫时，认为他是个变态，从小家庭破裂，看不了别人家庭幸福！直到最后真相大白，原来他就是将一切都金钱化的垃圾人！

2、在韩国电影打斗戏中，看到块头比马东锡还大的家伙还真是头一次！

3、电影还带有一些喜剧色彩，尤其是最后帝王蟹的反转，真让人大呼意外！

4、喵了一眼吴越版的国产黄牛预告片，黄牛打坏人将墙震得咚咚响这样的片段，真的不太适合吴越的动作戏！

民国时期的电视剧其实还算是蛮难拍的，因为要根据当时的动荡时局再加上像古装剧但也不完全是古装剧，所以演绎出来会比较考验导演的拍摄手法和故事背景的考究。但是在这部剧里，我看到了导演别出心裁的拍摄手法和独具一格的创作方向。电视剧里面的环境也是真的精心设计过有大洋房和民国建筑，同时出现显得视觉效果上比较有冲击力。剧里的场景布置还是比较考究的民国时期的建筑和古风相辅相成，年代感扑面而来，瞬间仿佛身临其中。

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1、职场映射，真实！

李天真作为一企业家之女，不愿意去自己爸爸公司上班，跟一般的富家女一样，为了梦想自愿打拼，职场却是不尽人意，不过看来她也是有备而来。

第一次帮老板送图纸结果是领导的离婚协议书，背锅！

第二次大会ppt，结尾是老板的拥抱照，背锅！不仅背锅，还直接被开除了……

至于被领导各种当枪用的事儿那就更多了

作为一个富家女还能忍住这么多，梦想的力量也是非常大了

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首发于奇遇电影

今年戛纳的第二部满分作品，又送给了一部赛前完全没有想到的影片！瑟琳·席安玛也是赛前补课来不及看的导演，不过影片在极小的格局里做出了令人赞叹的大文章，着实也是惊喜。影片讲述女画师玛丽安应邀到岛上为即将出嫁的女孩埃洛伊斯绘制肖像画，在画像过程中，随着两人的交往，脾气古怪的埃洛伊斯逐渐打开了心防，而两人也发展出了一段爱情。

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这真的是一部非常优秀的作品，无论从深刻的立意还是细腻的画面都给了观众很不一样的体验。它是一部独立电影——独立则自由，独立思想则不困不扰。而这部电影也确实凝结了导演与制片人独特的思想，以及满满的诚意。

我不觉得这是一部单纯的爱情科幻片，它引人深思的内容有很多，比如彻底真实与善意的谎言究竟什么是对的；人是如何为了自己珍视的东西而去拼命努力，创造不可能的奇迹；人性与科技最终的较量到底哪个更高一筹，等等。我很感动于影片告诉我们，人的愿景是可以冲破一切阻力来最终达成的。这个道理通过爱情故事来体现，但又远远超越爱情的范畴，而是可以运用于生活中方方面面的。

现在大家都在打新冠疫苗，这部电影也像一剂精神疫苗，注射后或许会预防很多人性病毒的侵入。希望科技越发达，越能够激发人性的光芒。

按说这样一场悲壮的阻击战，真正是可以出彩的题材，主创团队也认识到这一点，所以在战场氛围服装道具和演员选择等等方面上，都是下了功夫的，是真正想拍出八路军115师的精气神。奈何功力不够，形式大过于内容了。

这场战斗缘何而起，要达到什么目的，“杨勇”这个人物到底是谁，日军指挥官为何会跟他较劲等等，影片中都一笔带过。营长一直在喊着弹药不够，而历史上也确实如此，但在影片中我们根本体会不到弹药的压力。另外日军方面更是一言难尽，真是可惜了如此优秀的演员。角色的表现力也不够，营长作为第一主角，讲四川话的口音跟嘴型都对不上。傻小子那个傻逼劲嘟嘟嘟的往外冒摁都摁不住，看的人都想跳进去一脚给他踢晕了消停。而那个照顾傻小子的按说那个年纪肯定是经过长征久经沙场的老兵，全程只会喊“别乱动”，然后一个鬼子没打着就憋屈的牺牲了。而傻小子的姐姐更是死的莫名其妙。团政委，营部指导员，都是戴个眼镜，傻傻分不清谁是谁。按说这些点，好好发挥一下，哪一个都有丰富的延展性可以让角色更加丰满，剧本写不出来。而每一场战斗都在左下角标注了日期和时间，却根本看不出有何必要。

最后吐槽的，还是“军事顾问”的问题，你拍战斗片起码要具备一点这样的知识吧，主创团队对轻步兵作战应该有的基本常识根本是零。第一场伏击战日军确实安排了前哨，可这俩前哨鬼子又呆又萌我都甚至有点喜欢他们了，精锐鬼子是怎样的心里是没点谱的，那不是一个十五六岁的傻小子拿把弹弓就能跟俩精锐鬼子正面刚的，抗战时期我军跟日军近距离拼刺刀伤亡比是4：1。然后在日军分队还没有进入伏击圈时，我军贸然开火，虽说目的不是将其全歼而是诱敌，但人均五发子弹的八路军正面跟当时训练和士气满满的鬼子，真的很难做到完胜。平型关战斗是八路军115师以几个团的兵力打日军一个辎重队约五六百人，占尽天时地利人和，犹自遭到不小的伤亡。影片中鬼子在这场战斗里，没有散开没有隐蔽，没有机枪压制没有掷弹筒配合，没有侧袭没有迂回，胡乱开枪没有准头，其战斗力表现可以直接评价为“乌合之众”。在崔永元当年的纪录片《我的抗战》中，有一个当时还活着的游击队老兵讲述了一场真正的战斗：十多名游击队员，有七八条枪，百来发子弹，预埋了土制地雷，身上也有土制手榴弹，埋伏一辆鬼子军车，后来知道车上鬼子兵三名。地雷爆炸后车辆被掀翻，三名鬼子迅速下车隐蔽，并开始还击，游击队员冒头就被击中，终究不敢进攻而撤退，牺牲三名，伤两名，鬼子没有伤亡。我们的抗战片导演真的是想的太简单了。之后的阵地战，更是可笑，一个是密集队形暴露还缓慢推进，这是怕我军瞄的不够准吗？堑壕半个人高，人全部露天集中，没有防炮洞没有机枪点没有交通壕，八路军要这么打仗早被鬼子炸没了…。还有，用迫击炮打坦克？迫击炮阵地竟然可以被日军坦克直瞄炮火摧毁？我真的是看的一脸问号。

《拯救大兵瑞恩》虽然是美帝可笑的价值观输出，但是人家找了一个班的二战老兵当顾问，无论单兵战术动作，还是爆炸烟火效果，无论是装备还原度，还是班排战术配合，真真成就了一代经典。这个太远先不说，咱说近的，《能文能武李延年》，文的先不说咱说武的，看看人家是怎么去表现战场的，是因为主创团队懂的多吗？不是，而是人家确确实实的不懂就问，不拍脑袋不想当然，所以扎扎实实的拍出了中国战争片的天花板高度。这么说吧，《李延年》对志愿军作战的还原度起码达到了八成以上，目前国内战争片无人能及，包括被吹上天的《长津湖》。有人说咱们不要那么高的标杆，行，咱们退一点，比一下《战火熔炉》吧，《绝地防线》也是不配给人家提鞋的。

说一千道一万，还是导演王利兴不够上心，用应付了事的态度来完成这个作品，所以他目前还只能是个不入流的导演。”不疯魔，不成活”，要想活儿好，你就得全身心投入，夜不能寐食不知味，忧心忡忡锱铢必较，不耻下问精益求精，导演你这样拍电影，虽说比抗战神剧要好些，但其实也好不了多少。

最后，无论剧本、演员、道具和知识储备，吐槽归吐槽，这年头在中国，愿意这样去表现爱国先烈的作品，再不济，也得给三颗星啊。

制片方和主创团队们，加油！