疯狂外星人》的故事非常有趣,自恋懦弱的啵星人对地球进行了一场“欢乐入侵”,把人类都转移到地球另一端.片中主角小欧（谢耳朵配音）,是啵星人中的小怪咖,偶遇了同样鬼马精灵的地球女孩小钱（蕾哈娜配音）,两人结成了星际拍档,环游世界帮助小钱寻找母亲.初次来到地球的小欧,一路上闹出了无数笑话,也和小钱建立了深厚友谊.本片主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个各自种族里的小怪咖相遇相知的故事,尤其是那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣.看完影片的网友留言道,“故事非常神奇,对孩子来说,传达了积极向上克服困难的精神,充满正能量,绝对是年度佳作”；“是最好的合家欢电影,在卖萌与逗比中表达亲情与友情、勇敢与担当”.另外,本片的结尾更是惊喜不断,先是有生离死别的飙泪戏,更有一位神秘的终极萌宠大现身,被网友趣评为“有萌点,有泪点,眼泪飙出来又收回去了”.

青春校园都市剧《世界上另一个你》定档11月7日。我之前也看过不少“因为长得像而交换人生”题材的影视作品，但是把在校学霸少年和在职社畜青年给“换身”剧情的确实没看过。我觉得蛮新鲜的。其实这种事情，不管是在影视作品中，还是在现实生活中，无论是被动还是主动交换人生的两位当事人，如果适应能力强，交换后的生活对他们的影响不会太大。但对于他们的身边人，比如亲人和朋友，尤其是爱人来说，影响是相当大的。我反正是接受不了跟假冒的恋人在一起。

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骆以军在他的故事便利店讲过一个关于南方的故事。他说那是在南方之南，马来西亚的一个衰败的社区，像是在城市的贫民窟，斑驳老旧的楼房，发霉发腥的街道，跟着是一大群一大片的站街女，她们多不胜数，像学校课间操操场里面的学生那么多，密密麻麻，三五成群，里面各式各样的女孩都有，可以像选后妃一样任意挑选，但附近更多的是一些干瘪的船夫，老头，进入到那个人群，就像鱼食进入到水里，周围的鱼群就会围上来争抢。还很便宜。而这些站街女很大一部分，或者全部都是来自中国大陆，她们没有学历和文化，可能只是想着来中国的南方城市，比如深圳、广州来打工挣钱，打工非常疲惫，又挣不了多少，家人又有很多期许，而且带自己过来的同里女孩也是做鸡，久而久之就被环境影响，就这样下海了，有的则一不小心跨过了边境，到了南方之南。她们来了之后渐渐可能染上性病，染上毒品，世界观也发生混乱，可能来之前是打算好好作一番事情，赚钱回家盖房子，可经历这一切之后，发现回不去了，她们成了化作春泥又护花的春泥，成了“未来的祖先”。

这部电影前面的叙事，或者下海的最初动机也是一致的，她们背负高利贷来到巴黎，以为这是个金钱遍地撒的地方，但来了之后才发现，原来现实是血淋淋的，来到这赚到钱的不是去给别人家做保姆，每月2000欧的薪水，那在2000年前是非常具有诱惑力的，而是实际只有500欧。可能更低。于是妻子“下海了”，这一行是不仅可以解决高利贷的压力，还让家人过上了更好的生活。妻子在“下海”前的思想斗争还是很明显的，开始的时候她还和身边的下海女保持距离，渐渐地，她发现自己找工作辛苦，又生病，丈夫电话里又有意无意施加压力，形成反差的是身边的下海女还很欢快的聊天。她觉得恶心，不想与她们接近，想要屏蔽她们。但是很有趣的是，当一个人面对如此诱惑的时候，下意识的反感却让她迅速的卸下了心理戒备，当一个人连最基本的生存都保证不了的时候，她选择放弃了尊严，于是加入下海女的群体。

可怕的是，当她一切感到顺利的时候，我们作为观者本能地为她感到担心，丈夫会不会通过任何蛛丝马迹猜到她的工作，哪有那么一帆风顺，十全十美的事，难道没有一丝猫腻？但丈夫没有察觉，相反，他觉得这个美事如此的确凿无疑，以致于为此感到骄傲，并告诉好友，好友又鼓动好友妻子过去。好友妻子还没弄清怎么回事的情况下，就被丈夫“弄到了”巴黎。妻子能怎么办，她心里是清楚的，瞒是瞒不过去的，只能吐露实情，让其回家，可无奈好友的妻子和妻子刚来的时候是同样的处境，回是回不去了，只能跟着做。但好友妻子没有坚持到底，中途就选择回家。我在想她之所以没有像妻子那样做的风生水起，顺顺利利，是因为她前期缺少挫折，而妻子不同，做了一个月保姆，被扣了100欧，只拿到400欧的工资，边住宿边找工作，住宿费一周就要120欧，工作万般难找，感受到了现实的艰难，无奈只能说“另谋出路”。但好友妻子则完全不同，她跟着妻子，妻子在引导她做，她其实感受的压力不是那么大，一半的选择都不是她咬着牙做出来的。这有点像一家公司，创始的成员知道为什么创办公司，公司的建立是多么的艰辛，要维护公司的利益，拼死拼活的干，无所谓。但后来加入的成员，只看中这个公司的内外部条件如何，衡量取舍，完全没有破釜沉舟的感受，也更容易放弃。

结果两个人就回到了老家，显然妻子是陪同回去，一方面是钱赚的差不多了，另一方面是在路上给好友妻子做做心理工作，不要说漏嘴了。但可想而知的，就像剧里说的话，这就是颗雷，早晚会炸的。当爆炸的那一刻发生，妻子仍然是无法接受的，丈夫为此大发雷霆，怒不可遏，但只是向内爆发，并没有指向妻子，可能他心里清楚自己应该为此负一定的责任。关系随之爆裂。丈夫出走，妻子并没有放弃这段爱情，蜷缩在家里的角落，为此在懊悔中度过，而是带着孩子勇敢地去见了丈夫。影片在两个人一起为儿子煮面中结束。令人感慨和唏嘘。当然电影为了剧情的发展，尽量把人最敏感的那部分心理因素考虑到最小，否则无法推进，而作为观众的我们，似乎又着急丈夫为啥不能原谅妻子，一起好好过日子，从头再来。我想，一切都是因为我们是局外人。

导演将毕力格一家人在‘北京天安门’背景下的全家福作为开场，有一定寓意着北京与这片草原的联系，毕力格的家人也对城市充满向往。到之后毕力格与达瓦，二锅头得知这个一开始奶奶口中的‘神赐的礼物’其实是国球乒乓，他们立马决定要将国球奉还给国家的反应，简直天真可爱。毕力格的坚持使二锅头焦灼，他一面担心朋友们，一面又担心自己。可心中的义气还是让他选择去‘营救’伙伴，导演用简简单单的这一幕，将每个孩子的内心活动裸露给观众。乒乓球始终作为重要物件贯穿全片，妈妈将毕力格的乒乓踩烂也将毕力格与朋友们的界线越拉越远。父亲想要男子汉般将乒乓球一分为二分给达瓦与毕力格，却没想到这样的乒乓已经失去了原有的意义。后段的处理显得有些急切，达瓦搬家离开，毕力格也要离开，我本以为毕力格会在远行的汽车上看到达瓦骑着马追上来道别的场景，但并没有。这一段友谊就这么带着一丝内疚的结束了。

因为各方人士对黄璐一边倒的赞赏，我不止一次坐住了去看黄璐的戏，确定看不懂好在哪，得了奖的那几个应该主要还是因为剧本吧。

离开这种底层、边缘、无助、破碎的人物形象，作为一个演员她能诠释的角色所剩无几。

死鱼眼，台词永远不清不楚，像嘴里含了口黏痰，人物性格千篇一律地贴近本人，导演看中了她的丧劲儿，丧得有气无力，台词表述不清正好符合了小地方普通话不标准的剧情需要，她的影后说是侥幸不算过分，做节目走红毯也是没有一点精气神。真的看到就想换台。

这个三伏天也是松散无力，像拳击台上站了个病秧子，想给观众看满腔怒火，何奈打出来软绵绵的一拳又一拳。

这部剧我就是看完需要浪漫之后被李阵郁吸粉来补这一部的，撩妹高手。

超级喜欢男主李阵郁虽然角色有点像需要浪漫里面的人设，真的对这一类型的男生毫无抵抗力。李阵郁真的是那种第一眼觉得不算特别帅但是看完他演的戏完全被他的角色魅力打动，当然也包括独特的个人特质。笑起来真的太酥了，超级居家型。

女主造型的确很美，衣服也很好看，但是感觉演技一般，演不出程又青的那种气场完全就是软妹子啊，讲台词以及某些表情有点做作，真的很假。本人是很喜欢黄真伊里面的女神，但是这部客观评价的确不太适合她。

三星还有里面的音乐，Every Single Day的歌真的太治愈了。配角也很精彩，感觉是匹诺曹原版制作团队，看到好多匹诺曹里的演员。但是感觉剧情有点拖沓，节奏不够快，后面全程快进。最后两集甜炸，但是感觉欧尼不太会吻，男主是想深吻，其实感觉有点尴尬。

因为韩版比较偶像爱情，所以肯定没有台版我可能不会爱你那样既有共鸣又让人思考感动。

当成一个全新的爱情剧其实还是很温馨的，适合放松心情。总之为李阵郁打电话。

“我们每个人，都被时间推着走，无法回头……”

看泰版《匆匆那年》，刚一开场，就被陈寻在回忆中的几句独白给击中了，唏嘘之中非常扎心。虽然，此版的《匆匆那年》，都是由泰国演员担纲，在泰国拍摄完成，对白也都是泰语，但并不妨碍，那些全世界共同的爱恋与错过，在每个人的内心泛起涟漪。

泰国虽然不大，却总是出产许多影视精品，归纳起来，最出众的不外乎两类，其一是惊悚片，其二是爱情片，特别是青春爱情，品质相当不俗，包括《初三大四我爱你》、《暹罗之恋》、《初恋这点小事》、《想爱就爱》、《荷尔蒙》等等，都拥有大批的簇拥。大概是在2018年的上海电影节，艺鼎传媒举办了新剧发布会，透露国产经典IP《匆匆那年》将翻拍泰版的消息，而剧中的男主提顶（bank）和女主安苏玛琳（pattie），都曾经在《荷尔蒙》中给我们留下深刻的印象，不由得让人心生太多期待。

而今，这部剧即将在国内播出，可以热烈期待起来了。中泰之间创作手法的差异，让泰版的《匆匆那年》充满太多的新鲜感和未知度。战台烽有幸提前观看了前面几集，不得不说，泰版的《匆匆那年》对于小说原著有坚守，有创新，相对于之前国内所拍摄过的影版和剧版，此次的泰版明显更清新明快，同时，也有着更多的欢乐戏份呈现，整个观剧过程，欢笑声此起彼伏，特别是剧中的林嘉茉与赵烨，是妥妥的一对喜感CP，表演虽然略显夸张，但也正是这种非常有泰国特色的萌白甜，让观者的少男少女心，随时爆棚起来。总得来说，泰版的《匆匆那年》，天然、自然、清新、流畅，梦幻般的美好，却又不乏虐心的煽情，这正是爱情最原本的最美好的样子。

为什么一个中国的原创IP，能在异国他乡的泰国，再次焕发光彩呢？仔细思考下，不外乎两个原因，其一，由中国团队把控，泰国团队主创的幕后阵容，是这部作品的品质保证，由此也让这部剧能够“中泰”通吃，并将辐射到更多的国家和地区。其二，在爱情面前，文化没有隔阂，虽然《匆匆那年》有泰国本土化的改编，但故事中的内核，却是一脉相承的，换一个角度，同样能走心会感动。毕竟如常所说：“爱是人间最美好的语言”，而如同《匆匆那年》这样一个从中学到大学到社会，绵延十数年的与爱有关的故事，尽管不乏凄风冷雨，但却也是满满的回忆与惦念，这也正是人间最值得记忆的故事。

作为一部相当精彩的青春爱情小说《匆匆那年》，出版至今，已经在国内拍摄了电影版和剧版，如今再次被改编成为泰版，同样是一件让人兴奋的事情。而作为幕后的推动方，艺鼎传媒更是值得被称赞，想当年，央视播出第一部泰剧《俏女佣》便是由艺鼎传媒引进。几年来，泰剧在中国的发展史，留下了艺鼎传媒的每一个印记。希望泰版的《匆匆那年》是一次契机，更是一次全新的产业形态，能让更多的中国文化，走出国门，焕发光彩。由此看，泰版《匆匆那年》不仅有着强大的娱乐能量，而且更有着具有开创性与启发性的行业意义。

2015年，中国出了影版《重返二十岁》70岁的老人重新回到了自己20岁的样子，开始了追逐青春时歌唱梦想的故事，这样的故事共有中泰日韩越五个版本，这样的一个重新获得青春的故事，观众的接受度是很高的，我没有完整得看过其他四个版本，因此没法做出孰高孰低之分。就中版电影而言，《重返二十岁》是有被惊艳到的，复古感的色调、梦幻与现实相结合的剧情、还有比她以往剧中都要美的女主角杨子珊；观众从梦幻的故事中却能够思考现实的问题：年轻人与老年人之间如何理解与相处？作为晚辈的自己对待年人态度及格了吗？又怎样面对自己人生中的错过呢？即使是一部喜剧片，看完后却是回味出一种说不出的苦涩与无奈感。正因为对这个故事有这样的印象，看到要拍剧版还是小小的在意了一下下，不过这部剧从15年开拍后，很长时间都没在看到过这部剧的消息，之后也就没太在意了。

到今年，没什么宣传的网播了，看到的时候，也是剧荒太久就点开了，开始并没有抱着追完的想法，打算能坚持看到哪儿算到哪儿，胡冰卿和韩东君这两位男女主以前也只是听过《旋风少女》《无心法师》并没有看过，这算是看他们的第一部剧。

自己也没有想到这部26集的剧就这么流畅的追下来了，直到今天看结局前，还有点小小的舍不得。

说实话，这部剧算不上制作多么优秀，但好在它集数短，接受后追起来无压力。

剧中沈梦君和老伴项大海一起重返了二十岁，重返二十岁的源头是什么呢？是沈梦君被骗了儿子女儿都想要的一百万拆迁款而服安眠药错服了返老还童药，项大海为了追回自己的老伴也服了还老还童药展开了这样一个奇妙的故事。

一笔拆迁款，儿子女儿抢着要，儿子是为了填补自己生意上的窟窿，女儿呢？身为一个导演的她想必是不缺钱的，她想要这笔拆迁款更多的是想要得到母亲的重视，就如同她想让父母为自己的婚礼上心一样。

作为子女，国斌国妍的出发点都是完全为自己考虑，最开始的他们认为父母给予自己就是应当给予的，甚至从小觉得自己没有哥哥受宠爱的国妍一直都认为自己生活在一种不公平的环境中，但长大后的国妍更多的是缺少与母亲的沟通，理解母亲的心与对她的爱。

都说隔代人宠孙子，这里老两口对自己的孙女欣然也是同样，从开始孟丽君发现孙女在酒吧驻唱，便不放心的跟着，并想办法留在酒吧打工，与孙女住在一起陪在她身边，了解孙女的梦想后便开始了帮助孙女实现梦想并一次又一次的在想让女儿考研的儿媳面前打掩护，以至于孙女喜欢上了自己年轻的爷爷，把自己的奶奶当做了情敌，在不知道牛文正是自己爷爷的时候，在这个一心一意的希望自己好的同龄男孩面前，欣然的动心也是必然。

在结局，项大海是因为保护孟丽君受伤回到了老年，他最在乎的就是自己的妻子，为了妻子而冒险吃药，为了陪着妻子参加比赛；而沈梦君再一次因为子女放弃了拥有的青春与一步之遥的梦想，比起项大海，沈梦君更是为孩子操了一辈子心的人，从一开始的不放心孙女欣然，到参加比赛是为了想要拿到贴补儿子的一百万，再到为女儿输血放弃决赛回到老年，她总是口口声声说再也不管这个家怎样了，但这个家就是她人生中最在乎，无法放下的全部。

一部喜剧的大结局，当然一切圆满，但与开篇不同，开篇的每一个角色都是纠结迷茫的，在经历了这样一个奇幻的故事后重新开始审视自己，改变自己，每个人都走在了自己人生正确的轨道。

一直都认为黄景瑜资源挺好的 演技也不错 为什么要拍这样的烂剧啊？？还有王丽坤也是，剧情不连贯且非常无聊……男主存在的意义是什么？工作时间随便外出，海归精英富二代成了傻白甜，里面那个方璐真的不是带资进组吗？强行加一条男主和她的故事线，但又极其无聊无脑。女保镖都成为公司员工还参加会议？………

我能说我全然觉得演员救了这片子吗？

先说男女主角，两个人物都不讨人喜欢

男的要到女方走了之后才奋发图强，你早干嘛去了？工作不顺只会醉酒打人借机发泄，匹夫之勇，沉迷打机逃避现实，不够担当

女的一开始的爱情观竟然是找个北京人就能嫁了，因为留在家乡她一眼就能看到未来，北京带给她看到更大世界的可能性，那说白了就是把嫁人当跳板，利用婚姻的心态，那对她所交往过的北京人们，公平吗？

幸好，井柏然自带的干净清爽气质，救了这个角色，甚至让人觉得有几分可怜

周冬雨的鬼马精灵，让这个一开始打算利用女性优势换取命运转机的投机女，也没那么婊

但凡换两个稍带油腻气质的演员来，这两个人物分分钟讨人厌

再说田壮壮，一个字，好

不动声色，非常克制

让人想到无数个深爱子女却吝于表达的中国式中老年人

而真正动人的情感，一定是克制的

防止儿童性侵害，一直是一个敏感又不能回避的问题。最近几年，随着小说《房思琪的初恋乐园》的爆火，以及作家林奕含本人自杀的惨剧在媒体引起广泛关注后，越来越多的人开始把视角聚焦在这一社会问题上。

韩国的电影《熔炉》和《素媛》也是关于这类型题材的电影，每当新闻又爆出有类似事件发生时，也总会让人不禁想问，什么时候我们中国电影人也会以此为题材，拍摄符合中国国情的片子来警醒世人呢？正是基于此，在看到电影《无辜囚徒》的时候还是很意外的。作为中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故事电影，从立意和胆量上都先给它点赞。

电影《无辜囚徒》由戴维执导，童苡萱、史元庭、栾蕾英、钟小丹等演员主演，讲述了两个女孩陆景和宋清歌在童年时都遭遇了成年男子的性侵害，成年后的她们相互依存、互相安慰，希望一起走出童年阴影的故事。

看这片之前就有两个问题摆在眼前：1、如何展现这题材的敏感性内容；2、电影尺度问题。

影片从两个女孩成年后讲起。陆景成为了一名设计师，常年中性打扮，性取向成迷，被新来公司的霸道男上司看中并展开追求。清歌则成为了一名青年画家，总是创作富有隐喻的画作，把内心的无助和不安都在画中展现。

当今社会因为高速发展，社会风气已经愈发包容和开放，所以从表面来看，陆景和清歌的生活还算比较“正常”，只是影片不时展现的两个女人的奇怪言行又让观众好奇不已：陆景常年戴黑手套，不结婚，闲暇时最大的爱好就是苦练拳击；清歌则仇视母亲，更仇恨已经死去的继父，明明深爱着自己的前男友，却莫名主动和他分手……随着剧情的逐渐展开，我们会愈发明白事情的具体真相以及二人心中的惨痛。

两位女主角的遭遇是令人心疼的，她们就像两只被剥去外壳的蜗牛，轻轻一触就痛不欲生。那么对于伤害过她们的人，她们应该原谅吗？这是一个充满了争议的尖锐问题。一般我们的普世价值观都会选择原谅，化解矛盾，但原谅一个儿童性侵犯真的合适吗？于情于法会产生什么样的社会影响？在影片的相关剧情中，能看出主创人员在这一事件的处理上颇为用心。因为他们最后做到了又让罪犯得到了应有惩罚，又不“佛系处理”，以免给被侵犯者带来更多隐痛。

另外，影片还值得一提的是，片中对于陆景的自我疗愈过程的成功展现。韩国电影《素媛》只展现了素媛年少时候遭遇侵犯的可怕和心灵创伤，而电影《无辜囚徒》却展现了长大后的“素媛”。陆景在侵犯她的罪犯终于得到惩罚后如何重获新生？怎样接受爱她的男人？怎样面对自己的性别错位？怎么处理和母亲的关系？这些问题，影片都给出了很好的答案。

也正因为本片关注的现实主义题材、精妙的剧情设计和温暖的立意，让它获得了不少奖项，能成为最近几年高分过审的电影也就不足为奇了。

最后，强烈推荐本片，并希望“房思琪事件”越来越少，让每个孩子的童年都能生活在阳光之下。

结局一太扯了 女主才是心机最重那个 女主这种人根本就不配啊不管是友情还是爱情 她怎么好意思瞒人利用人这么久然后突然来扇人耳光啊 你要是不爽你一开始就说清楚啊 骗小芽当工具人自己是很爽吗

小芽世最惨 本来就受创伤不相信感情 明明以为女主会捞她出来结果这样被利用 我也有被恶心到

小麦那个脸真的是看条狗都深情

这部电影让人觉得很温馨 和小说相比好很多 我其实是冲着女主去看的 这部电影我有着感同身受 里面有一句话让我有很大的共鸣 “旅行的回忆，思念着先走一步”。我小时候一直以为动物比人活的长 比人活的快乐 其实动物的竞技远远比人类的竞技大 这个电影主人公的猫有点过于人性化 有点反动物的思维

这个故事拥有太多噱头和标签了，炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲，因而自带强大流量和关注，不免让人怀疑有取巧投机之嫌。

如果剥开层层外壳，撕掉种种标签，一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母，是“命中注定”般的相遇和相爱，演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事，设计可谓精巧。

小说难免虚构，无巧不能成书，想起余华的《活着》，种种苦难如影随形着富贵，一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史，荒诞中折射出现实的残酷。

《流浪之月》粗看类似《活着》，讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。但在认真审视之后，这是一个没有根的、浮于空中的故事，它首先满足的是窥视欲，然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动，最后以一个圆满结局（相对来说）对观者实现心灵慰藉。至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品，用以凸显主角的光彩。

感觉大概和下面这段话类似。一种城市中产阶级特别喜好的口味，

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影片是一个失智的老妇人在一个雨天邂逅三个妖怪的故事。剧情一步步展开，娓娓道来，告诉我们当年那个令人唏嘘的故事。影片主人公老妇人黄美珍在过去闺蜜王娟的刺激下，一点点想起了死去的丈夫，想起了他的背叛。这也是她的症结所在，缠绕着她，让她后半生都活在痛苦里，最终选择失智来保护自己。她遇到的人鱼象征着她的爱情，消失时就像人鱼死去的泡沫，却一直存在她的记忆里。兔子象征着她的儿子，她对兔子就像对儿子伟大的母爱。绷带男就是山难死去的丈夫——大牛，老妇人一家三口出发去登山前在衣柜发现了丈夫大牛和闺蜜的照片，里面他们各戴着一半玉佩，含情脉脉的对视，原来丈夫和闺蜜是旧情人。后来在帐篷里黄美珍问丈夫关于玉佩，可丈夫选择了逃避，借口风雨大，出去看看避免危险，这一去遇到了山难，再也没有回来。爱和恨都成了黄美珍的伤痕一直在那里，时间也难以抚平。

故事的最后，黄美珍终于想起了大牛，接受了大牛的道歉，扔掉了丝巾，就像是丢弃了枷锁。没有爱的婚姻就像互相折磨。大牛爱她吗？也许有一点点。我认为在爱情里，我们应该选择爱的人，而不是将就，快乐是无法伪装的，这种脆弱的伪装像是利剑，刺伤自己，刺伤爱人，也刺伤无辜的人。

一开始看的时候很懵逼，一边哈哈哈，一边也想问问张艺谋知道这个事吗！后来才知道，和山田孝之的戛纳电影一样，都是喜剧，或者伪纪录片。都看了好几集，慢慢的，发现虽然都是喜剧，都在搞笑，但讨论的话题其实都很严肃，无论是制作电影，还是作为一个演员的自我修养，都传达得很明确。这点真的很好，哈哈哈哈中引人深思。

从演员来看，这一部剧里的六位大叔真的是帅爆了喂，我以为人老了，应该是风烛残年，在岁月里巍巍颤抖，但这六位大叔，真的太有魅力了，真的是越活越有味道。让我对自己的年龄增长也减少了几份恐惧。

已知故事围绕的是四个同学展开，那么同学的邻居出场虽早，模样眼熟，仍然不在关注之列，更何况是邻居的那个不常参与互动的老公。然而懒鬼酒鬼Quintin的离去强势袭击了我。离开前突然展现了对老婆new money事业的尊重，对老婆失去友情的陪伴，所以，不是镁光灯环绕的主角，他也有完整的关心和爱，或许没有被外人发现，却一定被亲密的人记得和怀念。于是有违家族规矩的葬礼，每一帧画面每一句话都感动。泪水里闪回另一场葬礼，念了告别信，但是却没有好好告别他，这是太大的遗憾。离开挚爱后的生活必然大不同，没有那么久又遇真爱，可是Gemma和Giles都在怀疑会不会太快，是不是接受了新人就代表不爱和忘记了丈夫和父亲。一年如果是太快，多久才不算呢？已经接近20年，音容样貌甚至记不全了，偶尔回忆的点也越来越趋同，这是遗忘吗，这是背叛吗？