这么近那么远
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伊兰若轩剧情先不说吧，声音和调色直接把戏low掉几个价，哎，实在是心里难受，配乐加的不伦不类，这简直太痛苦了，希望剧情可以撑下去，忘掉这些瑕疵的东西，心情突然不好（不知道还要说啥，括号里是凑字）………………心情突然不好（不知道还要说啥，括号里是凑字）……………心情突然不好（不知道还要说啥，括号里是凑字）……………
黄
剧情先不说吧，声音和调色直接把戏low掉几个价，哎，实在是心里难受，配乐加的不伦不类，这简直太痛苦了，希望剧情可以撑下去，忘掉这些瑕疵的东西，心情突然不好（不知道还要说啥，括号里是凑字）………………心情突然不好（不知道还要说啥，括号里是凑字）……………心情突然不好（不知道还要说啥，括号里是凑字）……………
黄轩的台词功底确实厉害，王一博的配音差点意思啊啊啊啊
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sarahwang2135184
宇宙放映厅影片的一开头就很吸引人：意外杀手
一位把所有暗杀都伪装成意外的高手：男主在一开始的伪装暗杀都很完美，刚看电影的时候，让我有种这都行？对于用碎玻璃伪装车子爆胎，嫁祸别人的时候，觉得还是很精彩的；之后就无意义了，随便杀人，乱砍乱打...说好的伪装意外呢？
一个杀手集结地“绿洲”酒吧：所有这类型电影都有一个杀手集结地，团结友爱两肋插刀相爱相杀；这个情节里也看似和谐，最后男
影片的一开头就很吸引人：意外杀手
一位把所有暗杀都伪装成意外的高手：男主在一开始的伪装暗杀都很完美，刚看电影的时候，让我有种这都行？对于用碎玻璃伪装车子爆胎，嫁祸别人的时候，觉得还是很精彩的；之后就无意义了，随便杀人，乱砍乱打...说好的伪装意外呢？
一个杀手集结地“绿洲”酒吧：所有这类型电影都有一个杀手集结地，团结友爱两肋插刀相爱相杀；这个情节里也看似和谐，最后男主一个人终结所有人的时候，我真的是惊呆了；而且是为了杀男主而杀人？好几个都没好好表现，瞬间脆皮秒掉？？？策略性杀手，那这也太草率了？？
一个从小被霸凌然后被杀手培养的强者；所有的故事设定都十分的对胃，看似就是一片爽文；可后来男主强行和每个人互殴，一个个同行杀手也是死得轻轻松松，最后莫名其妙和女剑客打斗的时候，强行肉搏？何必呢，所有的都是为了承托男主很强？男主确实很强...
故事拖沓琐碎，为了打斗强行安插好多打斗情节；安排了很多同性，环保，出轨，强奸，毒品等等各种元素，却没有一个说的清楚的线路；
有很多台词地方很啰嗦；男主和查莉对话的台词，大部分毫无逻辑和意义；
男主大杀四方的理由也很奇怪，是因为同行杀手工作接到单子杀他前任？他就开始报复？有种哭笑不得的感觉..
开头吸引人，从发现他前任嗝屁之后，故事开始走向奇怪，逐渐变形，最后创可贴部分倒是还算不错吧，证明策略性杀手有点本事吧...
以上。
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自律8958643
杜宏帅槽点满满的剧，其它方面大家评价的也挺到位的了，剧情已无力吐槽，但音乐挺好的。只想补充一个台词的槽点，编剧对东北人的认识是停留在十几年前您躺在您家客厅里看的那部《闯关东》里的“原始东北人”？才会把老崔东北人的人设台词设计成这种“俺”“俺”的东不东，北不北的玩意儿？听着简直太别扭了。。
我身为土生土长东北吉林人，从小到大，见过的就算是上到八九十岁的东北老人，包括我八十八岁去世的奶奶，
槽点满满的剧，其它方面大家评价的也挺到位的了，剧情已无力吐槽，但音乐挺好的。只想补充一个台词的槽点，编剧对东北人的认识是停留在十几年前您躺在您家客厅里看的那部《闯关东》里的“原始东北人”？才会把老崔东北人的人设台词设计成这种“俺”“俺”的东不东，北不北的玩意儿？听着简直太别扭了。。
我身为土生土长东北吉林人，从小到大，见过的就算是上到八九十岁的东北老人，包括我八十八岁去世的奶奶，也没这么说东北话的呀。说东北话从来不会像老崔一样把“我”说成“俺”“俺”的。除非个别从关内来东北比较晚的，河北山东等地的老人，带着自己的方言来的，改不了了，才有这么说话的，但他们说的也不是东北话呀，是仅限山东河北的一部分地区的方言，才会把“我”无条件的说成“俺”吧。东北话里，顶多顶多说个“俺家”“俺们”这种特定名词，身为东北人也接触过东北三省很多其它城市的朋友，谁他喵的说“俺就不去”“俺就去”“俺饿了”………谁他喵这么说东北话呀？？
人物的背景设定和台词的编排都不自洽，戴着幼稚的刻板印象编写各地区背景的人物台词，编剧是活这么大岁数一个东北人都没接触过对过话，还是活在自己的世界里意淫着世界？要不然，难道是一群毫无社会阅历，刚学了两天编剧的小孩子编的？
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陈则菱10441258
S孙莹莹S6182247
无瑕5097112
罗斯因为柳俊烈看的，怎么说呢，有点点失望。可能是因为是一部电影，时长有限，所以只能讲这么多，别的也没什么了。既想有亲情，又想写爱情，还要分点给友情，还有一点给社会新人一点关注，还要抨击一下甲方乙方，，最重要的“钱”好像是从头到尾都点了点题，就这样感觉人物不是很立体。只有一些看起来很高大上的场景，或者男主去旅行随便就碰到的一个很牛的人，还有最后被捅了一刀，还没去医院，不会失血过多休克吗？
因为柳俊烈看的，怎么说呢，有点点失望。可能是因为是一部电影，时长有限，所以只能讲这么多，别的也没什么了。既想有亲情，又想写爱情，还要分点给友情，还有一点给社会新人一点关注，还要抨击一下甲方乙方，，最重要的“钱”好像是从头到尾都点了点题，就这样感觉人物不是很立体。只有一些看起来很高大上的场景，或者男主去旅行随便就碰到的一个很牛的人，还有最后被捅了一刀，还没去医院，不会失血过多休克吗？
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Eco看完这部电影感触最大的的地方，在于如何对于大鹏的这次文艺片处女座做一个客观的评判。几点感受，零散的做一记录。
1. 说实话，看完这部电影感觉导演是非常鸡贼的。这部电影占尽了纪录片、剧情片与文艺片三者的优势，当我们想用纪录片的标准衡量它时，整部电影从画质到人物表演又非常精致，一些空镜与专业演员刘陆的情绪渲染都很
看完这部电影感触最大的的地方，在于如何对于大鹏的这次文艺片处女座做一个客观的评判。几点感受，零散的做一记录。
1. 说实话，看完这部电影感觉导演是非常鸡贼的。这部电影占尽了纪录片、剧情片与文艺片三者的优势，当我们想用纪录片的标准衡量它时，整部电影从画质到人物表演又非常精致，一些空镜与专业演员刘陆的情绪渲染都很到位，这远超纯纪录片导演的一般水平。当我们用剧情片的角度看这部电影，导演又给你完了一把结构的精巧反转，一般观众看到王吉祥在雪地里徐行，镜头一拉猛的发现原来是在电影院里看了一部40分钟的短片，这让看惯了商业电影的普通大众眼前一亮，感叹电影原来可以这么玩，这在一定程度上使得后半段非常拉垮的素材拼贴变得易于接受了，与其说后半段是在回应观众的提问———作为一个商业导演问什么要创作这么一部文艺片，不如说仅仅是在延续一位导演的自恋，而这一点上倒很像我们所熟知的那位拍屌丝男士和缝纫机的那个大鹏。当我们用文艺片的角度衡量，又会轻松放低对一个商业导演的低姿态的家庭叙事的评判标准。总之，这部电影最大的特点，就是糅合了多种电影类型，并让观众在不同的评判体系之间失去原有的评判坐标。
2.第二点我想谈谈关于电影的情感。一位纪录片导演有没有呈现家庭矛盾的自由？贯穿这部电影的，不是大鹏的老舅王吉祥，而是演员刘陆的情感：前半段呈现的是对自己饰演的不孝女儿的愧疚的某种救赎，所以她才会在大年夜的饭桌上对着所有亲戚磕头流泪；到了后半段则是对真丽丽十年未归的不解与怨恨。真假丽丽同框的一幕，我想也许是神来之笔，但鸡贼的大鹏再一次捕捉到了这一刻，而这一刻也正是后半段的情感内核。大鹏用对丽丽十年不归这一行为的主观判断，替换了自己本该回答的那位观众的提问。而真假丽丽也成为全片最大的叙事爆点，年夜饭的家庭矛盾，反而似乎变成对这一矛盾冲突的铺垫了。关于情感的另一问题，救是一位导演用整部电影用纪录片的方式，非常主观的将个人好恶与判断以一种隐晦含蓄的方式附加到人物身上，尤其当这些人物是自己的亲人时，导演有没有这个自由？从这一点上看，我认为是没有了，如果这样做了，只能说这是一个非常主观的纪录片，它失去了纪录片最本体的特质：客观的呈现，而非主观的记录。所以在一定程度上说后半段完全变成导演的某种自恋，一点也不为过。尤其当电影涉及到自己姥姥去世与自己老舅的赡养问题时，这一点显得越发突出与不合时宜。同时这也让专业演员替演的原初动机变得可疑。
关于情感我想再说一点，因为这是整部电影表达的核心，也是最为诡辩的地方。如果我们冷静的反思，这部电影触及了家庭伦理中哪部分情感内核？最打动观众的情感表达在哪里？大鹏对姥姥的爱？三舅对自己母亲的情感？兄弟姊妹间的情感纽带？三舅与十年未见的女儿间的关系？这个问题先按下不表，不管电影呈现了哪种或哪几种情感，大鹏都是蜻蜓点水式的，而且电影的第二段落又极尽可能地把这种在第一段落里积攒的情感给冲散了。我认为一部好的电影，应该将这种过年团圆的非常脆弱的家族情感，深入的追问问题的根本是什么。这一点在年夜饭一场戏中有所涉及，但最后草草收尾，并且将重点落在了两个丽丽身上。整个电影的情感重心没有落在吉祥身上，而片名更应该叫《大鹏的返乡困惑》。
3.当然这部电影也并非一无是处，整体制作的精良与结构上的巧思的确值得肯定，但恰恰是在这一点上，需要我们保持足够的冷静，评判这样一部电影，它博取了我们大多数人的宽容度，而这也需要我们更加苛刻，毕竟它是一部商业电影，这部电影的豆瓣页面里演员表里只有两位演员，而制片人也是却是三位（加上大鹏）。这部电影的名字叫吉祥如意，前半部分的重点是老舅，后半部分的重点是导演的身份认同，而矛盾冲突却给了真假丽丽，加上外婆去世对电影情感的对冲（让对老舅与家人的情感，分支出一部分对逝去亲人的怀恋），整部电影实在经不起仔细推敲。但反过来想想也许并不是什么坏事，大鹏给观众呈现了一部非常考验评判能力的作品，就像他在一份极度令人不适的访谈里所表达的，原来文艺片也就那么回事。而这种片子看多了，观众自然会有自己的电影评判光谱。
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linlin36473一群粉丝喷我 然后出来确实她没有一个提名
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一群粉丝喷我 然后出来确实她没有一个提名
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眉间尺10562061
沉默望京比高电影院。cctv6的制作水平＋老电影情怀＋纹隔恐怖片＋现代都市男默女泪。有价值的几句话都在预告片里了。一开场就出现重大破绽，男主切了西瓜把西瓜盘从A桌子端到B桌子，自己拿了一块吃，紧接着的镜头里西瓜盘还在A桌子上一块没少，男主嘴唇干燥不是吃过西瓜的样子，经过男主和女2导演的一轮对话，又把西瓜盘从A桌放到B桌一次，并给了桌面上杂志封面特写。开场第一幕就出现这么大的漏洞也太糊弄观众了吧？
望京比高电影院。cctv6的制作水平＋老电影情怀＋纹隔恐怖片＋现代都市男默女泪。有价值的几句话都在预告片里了。一开场就出现重大破绽，男主切了西瓜把西瓜盘从A桌子端到B桌子，自己拿了一块吃，紧接着的镜头里西瓜盘还在A桌子上一块没少，男主嘴唇干燥不是吃过西瓜的样子，经过男主和女2导演的一轮对话，又把西瓜盘从A桌放到B桌一次，并给了桌面上杂志封面特写。开场第一幕就出现这么大的漏洞也太糊弄观众了吧？女主和老影星对话的段落拍得像女主的幻想或梦境，过后强硬说这是微电影还在网上点击率多高，我可去您的吧。第二次非现实的纹隔回溯，观众会认为是又一次微电影，然后神展开成了恐怖片，然后这段颇有剧情冲突感的对纹隔的哭诉加尖叫式控诉被定性为女主的噩梦。我可操您姥姥的吧。回忆不是回忆，故事不成故事，各段素材之间逻辑不能自洽，转折生硬，人物塑造稀碎。踩雷。
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式堺67401348
一头萌鹿《调音师》里有哪些细思极恐的地方？
男主女友。说她是全员皆恶中无辜的那个，倒不如说她是最像我们吃瓜群众的那个，最可怕就是这种像，非常当代的像，肤浅，缺乏独立思考能力，容易被人牵着鼻子走，而不自知。
她肯定不是笨蛋，我们也不是，我们只是习惯性不去思考，她察觉了男主可以轻松吃到她手中的爆米花，会盯着墙上的画像看，她察觉了，但从不去细究，这跟我们一样，只有当真相揭露眼前时，
《调音师》里有哪些细思极恐的地方？
男主女友。说她是全员皆恶中无辜的那个，倒不如说她是最像我们吃瓜群众的那个，最可怕就是这种像，非常当代的像，肤浅，缺乏独立思考能力，容易被人牵着鼻子走，而不自知。
她肯定不是笨蛋，我们也不是，我们只是习惯性不去思考，她察觉了男主可以轻松吃到她手中的爆米花，会盯着墙上的画像看，她察觉了，但从不去细究，这跟我们一样，只有当真相揭露眼前时，我们才回忆起曾经察觉的信号，但真相就是真相吗？故事是由人来讲述的，真不真，只有讲故事的人才知道，然而，哪怕电影的结尾，男主毫不犹豫就认出了自己的手杖时，她也不会去想那个老问题：
他究竟是不是盲人。
这其实挺让人害怕的，我们大多数被手机驯化的人，是不是早就形成了不去研究故事真实，而随意根据事实发表观点的习惯，就像苏菲听完故事说“你应该用她的眼角膜”一样，她不会想故事是真的吗？我们面对各种热点事件也不会去想，这是真的吗？
当我们失去了独立思考和判断的能力时，我们就成了笨蛋，成了被操控者，甚至成了帮凶。
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林下之风65714315
天天追吧如今超英这块，漫威和DC各占一边天，除了他们还有什么剧能入各位观众老爷的眼吗？
答案是有的，最近黑马漫画旗下的超英IP改编剧《伞学院》第三季回归了~
如今超英这块，漫威和DC各占一边天，除了他们还有什么剧能入各位观众老爷的眼吗？ 答案是有的，最近黑马漫画旗下的超英IP改编剧《伞学院》第三季回归了~ 伞学院 The Umbrella Academy 中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼 中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。 在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。 《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。 《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序： 1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。 2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。 3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。 这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。 事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。 事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。 事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。 这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。 影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。 《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。 《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。 想和卡特约会的黑人帅哥，在酒吧里听到他最爱的那首歌，终于找到名字了，叫I wanna be loved.不过原唱是一位奶奶，剧里的那一段完整的蓝调，却梅找到，我觉得很好听。 这样的配乐，确实不错，中国没有蓝调得唱法，在这个急躁的时代，蓝调很让人放松，可惜，国内要么群魔乱舞，要么无病呻吟的和太多了，想要一点极度放松的音乐，太少了。 为了凑字数，瞎写了后面的。我就是想找这 想和卡特约会的黑人帅哥，在酒吧里听到他最爱的那首歌，终于找到名字了，叫I wanna be loved.不过原唱是一位奶奶，剧里的那一段完整的蓝调，却梅找到，我觉得很好听。 这样的配乐，确实不错，中国没有蓝调得唱法，在这个急躁的时代，蓝调很让人放松，可惜，国内要么群魔乱舞，要么无病呻吟的和太多了，想要一点极度放松的音乐，太少了。 为了凑字数，瞎写了后面的。我就是想找这首歌，不知道万能的豆友能不能圆个梦呢?? 《军舰岛》片尾曲《希望歌》 歌词： 来到这坎坷世间，你的愿望是什么？享受荣华富贵就能满足愿望吗？ 在那蓝天明月之下，我仔细冥想，世间万事就仿若那春梦里的又一场梦。 来到这坎坷世间，你的愿望是什么？享受荣华富贵就能满足愿望吗？ 是否在谈笑风生间慌了神，是否在酒色财气间沉了沦。 若是能将世间万事遗忘，就能满足愿望吗？ 《军舰岛》片尾曲《希望歌》 歌词： 来到这坎坷世间，你的愿望是什么？享受荣华富贵就能满足愿望吗？ 在那蓝天明月之下，我仔细冥想，世间万事就仿若那春梦里的又一场梦。 来到这坎坷世间，你的愿望是什么？享受荣华富贵就能满足愿望吗？ 是否在谈笑风生间慌了神，是否在酒色财气间沉了沦。 若是能将世间万事遗忘，就能满足愿望吗？ 诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。 其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满 诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。 其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中，女子与女子的恋爱固然是禁忌的，但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》，小姐与女仆香艳的情爱背后，是男性对女同性恋赤裸的意淫，依然是男性在定义女性审美。 继《面子》《阿黛尔的生活》后，我们想看到怎样的女同电影？瑟琳·席安玛，兼具导演、编剧和女同志多重身份，在执导过的为数不多的影片中，试图剔除男性目光，将注视的权力归还给女性。 2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》，仿佛一场创作实验，导演借由画家与模特的爱情故事，连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化，也像是对创作观念流变的隐喻。 最初，玛莉安创作的目的很简单，以友情的名义靠近埃洛伊丝，记住她的特征，然后偷偷画一幅肖像，以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性，玛莉安是拿钱办事的匠人，埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段，玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的，她是凝视的主体，埃洛伊丝是被凝视的客体，两者之间是不对等的权力关系。于是，埃洛伊丝看到肖像后愤怒了，她恼火的不是玛莉安的欺骗，而是那幅画根本不像她，只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害，忙用一通绘画术语辩解，其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照：男性筑起高墙将女性阻挡在外，却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。 从戏份上看，玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的，却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体，试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作，使其创作观念发生变化，直至升华。 于是，玛莉安毁掉原来的作品，承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光，凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时，埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角，为双方提供了深入沟通与了解的可能，如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念，那么平等交流中燎起的则是爱情之火。 这五日时光，是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝，创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性，那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想：小姐、画家和女仆各占据画面三分之一，女仆绣花，画家倒酒，小姐切菜洗菜，她们做着并不符合自身身份的事情，构图却传达出平衡与静谧之感。 连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时，观众脑海中最先冒出的问题多半是：“她怀孕了吗？孩子父亲是谁？”而玛莉安只是问她：“你想要孩子吗？”在得到否定回答后，女人们结成紧密同盟，帮助女仆堕胎。 在这种完全剥离了男性话语的时空下，绘画之于玛莉安，从一项任务变成了一种情难自控的行为，一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质，即真实地记录，自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相，画下了女仆堕胎的场景，以不带任何审视意味的、完全女性的目光。 卓越的创作者，其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后，肖像收尾，爱侣即将分别。赤裸相对后，埃洛伊丝横卧床上，私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己，在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性，身体属于埃洛伊丝，头部属于玛莉安，二人在此时实现了灵与肉的完全交融，玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。 除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定，影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口，质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达：俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻，为什么会在最后一刻回头？真正的爱人，难道不应该如履薄冰，生怕功亏一篑？埃洛伊丝对此作出了女性的解读：俄耳浦斯作出的是诗人的选择，而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他，牺牲爱情，以抵达极致的诗意。 电影的结局，不仅是对这段恋爱的交代，也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后，玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历，创作了一幅油画。不同于前人作品，欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象，她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦，而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。 穿过赏画的人群，玛莉安望见了埃洛伊丝的画像，电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱，似与画外人对视，手中的书恰好被翻到28页。 创作，终能征服禁忌、距离与时间。 吃饭时候 我妈按着遥控器找了半天还担心找不到这部神剧 耐着性子看了不到十分钟 我端着碗走了 国产剧怎么这么爱宣扬圣母？丈夫前妻在自己婚礼上扔了一个还不是自己老公的有重病孩子 白莲花女主逼着自己家人必须想尽办法砸锅卖铁救孩子 就因为同情老公前妻 神经病啊 玛德这不是脑子有问题麽？？你咋不同情下自己家人呢！！你家人也穷得不得了了！！凑不够钱没办法办理缴费还和医院人的吵架 又插队强闯医生办公室质 吃饭时候 我妈按着遥控器找了半天还担心找不到这部神剧 耐着性子看了不到十分钟 我端着碗走了 国产剧怎么这么爱宣扬圣母？丈夫前妻在自己婚礼上扔了一个还不是自己老公的有重病孩子 白莲花女主逼着自己家人必须想尽办法砸锅卖铁救孩子 就因为同情老公前妻 神经病啊 玛德这不是脑子有问题麽？？你咋不同情下自己家人呢！！你家人也穷得不得了了！！凑不够钱没办法办理缴费还和医院人的吵架 又插队强闯医生办公室质问医生怎么手术费用这么高 最后 还模仿院长签字说手术费免了欺骗医生做手术 玛德 神编剧 国产剧能不能用点心 三观不正的剧能不能少一点 都正常点吧 第一次写长篇剧评 只是因为短了没办法吐槽完 豆瓣可以推出负星级打分 给一份都太多了 前面一顿铺垫女主是精神病，带着安妮去看医生这么露骨的表现，我以为我猜到了，中间部分高级女一通电话，又让我觉得是真的，结局最后十分钟前的反转，倒是没啥大惊喜，最后十分钟，确实惊喜了，但更惊喜的是片尾字幕，原来一直强调不能报警是这个原因（防剧透），但是讽刺的是恰恰是警察的金刚不坏之身，破了局。导演到底想说什么？！（黑人问号脸） 故事精彩，剪辑差火候 前面一顿铺垫女主是精神病，带着安妮去看医生这么露骨的表现，我以为我猜到了，中间部分高级女一通电话，又让我觉得是真的，结局最后十分钟前的反转，倒是没啥大惊喜，最后十分钟，确实惊喜了，但更惊喜的是片尾字幕，原来一直强调不能报警是这个原因（防剧透），但是讽刺的是恰恰是警察的金刚不坏之身，破了局。导演到底想说什么？！（黑人问号脸） 故事精彩，剪辑差火候本文来自公众号：天天追吧
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最美的时光8557216
滕雅望
《假装情侣》以一种轻松淡定的创作态度来创作类似都市童话的爱情喜剧，这部喜剧的核心是一对邂逅的年轻男女大家约定成为情侣，在过程中产生了真实的感情，女方没有办法实现自己内心真正的爱情冲动，从而放弃了一段真挚的感情，而男方经过思考，最终决心追逐这段爱情。这样的爱情喜剧中的情感机制设置上有一个巨大的悬念感，就是原本商量着来假装情侣的两个人，如果真产生了真感情怎么办？如果两人真心相爱，却因为世俗的阻碍，怎么办？所以，这样双重矛盾的设计让这部爱情喜剧有了足够的戏剧动力，当然，这一点上跟《我的野蛮女友》，以及《非诚勿扰》的情感机制有着一种天然的契合。当然，《假装情侣》的情感机制是更加年轻化的，非要贴上标签，那会是大女孩的爱情寻梦故事吧，单车，ET，以及复古情调的迪斯高，无疑是过往青春岁月里泛起一种温情缅怀，让观众看到的则是女孩梦想的纯真，直到回到了现实，观众又有若得若失的惆怅感。
电影《假装情侣》中年轻编剧的作用不少，编剧的作用或者说导演对电影脚本的重视以是相对多的，从另一个角度说，编剧的功能在这部电影起到了明显的作用，在于情节，桥段，以及情绪的统一，至少提供给演员一个比较个性鲜明以及可能产生魅力的平台，而且在导演的作用下，故事不会显得“性别”强烈，比较中性一种表达。而这一次，导演确实稍微摆脱一种苦痛感十足的叙述方式，也远离了一种强化男性困境的紧张感，稍微 放松的状态呈现一个爱情故事，也是是喜闻乐见的开始，但是，有些人也会认为失掉了导演本来的特质，在我所见，这样贴近现实生活精神，深入人物内心的叙事应该会有良性的发展。
黄渤作为一个出演草根人物已经具有灵魂象征特制的演员，在《假装情侣》中的表现有了一种稍微沉淀后的清澈感，人物虽然仍然需要搞古搞怪，落魄受挫，但是他身体有了一种自信，这样的自信带给人物特别的魅力，似乎做一个不是大丈夫的小男人也有自己坚定守护的东西，也正因为如此眼神不再迷茫，吃再多的苦也不抱怨，黄渤真真切切演活了一个都市男白领的困境，也给这样的人物一种冲出樊笼的精神。
《假装情侣》是中国爱情喜剧类型在走一步承受一步的试炼过程的一部作品，也是导演转型的试炼。50041229
Lacrimosaaa141732424
我的奇迹先生8851214
Mr.Toro
依然记得去年风靡暑期的电视剧《神犬小七》，一年之后，更加炫酷呆萌升级的《神犬小七》第二季欢乐再临，于7月17日登录湖南卫视金鹰独播剧场，新的“小七季”又已到来，将伴观众度过又一个充满欢乐奇迹和岁月能量的夏天，都说动物是人类最好的朋友，这一点在小七身上呈现得淋漓尽致。
其实沿着2015年的《神犬小七》如果往前再追溯，可以发现在2014年的暑期，同样是在湖南卫视，还
依然记得去年风靡暑期的电视剧《神犬小七》，一年之后，更加炫酷呆萌升级的《神犬小七》第二季欢乐再临，于7月17日登录湖南卫视金鹰独播剧场，新的“小七季”又已到来，将伴观众度过又一个充满欢乐奇迹和岁月能量的夏天，都说动物是人类最好的朋友，这一点在小七身上呈现得淋漓尽致。
其实沿着2015年的《神犬小七》如果往前再追溯，可以发现在2014年的暑期，同样是在湖南卫视，还有一部《神犬奇兵》令人印象深刻，该剧属于军旅题材，讲述了军人与军犬的“人狗情未了”，《神犬小七》则是将故事放置于一个宠物医院，带出萌宠之于都市的男欢女爱的机缘故事，而到《神犬小七2》之中，似乎综合了前两部神犬电影的优点，有海上搜救、抵御外敌的保家卫国情怀，也有促爱牵缘、关爱人类的情动世界理念，兼顾一只可爱的拉布拉多的自我成长与促爱之旅，有趣味有深度，让《神犬小七2》成为这个暑期的亮眼之作。
还记得在上一季的尾声，神犬小七被好莱坞片方看中，要拍摄一部与它有关的电影，但男主艾亮在与它告别的时候，很善解“犬”意的说：“你的未来你做主，不管你的明天是怎么样的，你要记住，无论发生什么事情，在这儿，都有最爱你的人……”而后，小七就自行开启了环游世界的节奏，阅尽世界大好河山，繁街陋巷，终于，走进了当年的恩人欧叶所在的宠物度假村，开启了新一程的报恩之旅。
其实《神犬小七2》出现的时机很微妙，正当国内为南海仲裁案一片声讨之时，神犬小七更是务实的直接来到了海南岛，与恩人欧叶所追求的度假村搜救员鲍宇几番较量之后，被鲍宇发现了它身上的搜救犬潜质，通过培训渐渐的成为一名优秀的搜救犬，不仅将目光投向普劳大众，而且也协助警方与国际水下文物的盗窃集团展开的斗智斗勇的周旋，感恩、有爱、忠诚、嫉恶如仇……一系列标签，令新时代的小七不负“神犬”的响亮称号，最终成为搜救队一只优秀的搜救犬。
所以，《神犬小七2》与《神犬小七》在风格上和规格上，都是有很大的变化，风格上来说，已经从单纯的都市爱情片，上升到了美丽海岛的双重冒险之旅，不仅有与新主人之间的种种随缘，也有参与搜救事业的大展身手；规格上说，这个系列已经从都市的街头和宠物店，升级到美丽海岛的瑰丽度假村，以及担任出海任务的波澜壮阔，把海洋、丛林以及浪漫的亚热带风情都作为了神犬小七和他的动物朋友们的活动场所，令整部剧情炫动起来，拥有了不输电影作品的质感。
《神犬小七第二季》是由北京完美环球娱乐股份有限公司出品，完美环球江河工作室独家原创开发制作的青春萌宠时尚情感剧，由何静担任总制片人总发行人，吴玉江担任制片人，袁晓满执导，拉布拉多犬小七、加菲猫阿旺、张云龙、王洋、王煜领衔主演。从《神犬奇兵》到《神犬小七》再到《神犬小七2》，同为堪称国内萌宠剧的业界标杆的江何工作室的出品，期待未来会有更多的萌宠剧诞生，作为人类最忠诚的朋友，狗狗的故事怎么拍都不嫌多，谁让它又是爱神又能守护一方平安呢。79941224
伊维5209829224
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钢铁小蘑菇
