昨天看新闻,有一个大V疑似裤子的突然傻逼巴拉的号召大家讨论,如果中国不禁枪,会是怎样。这个命题就错了!枪权即人权这是不用质疑的事实,之所以现在禁枪如同禁菜刀,那是因为,社会确实不稳定,而且大大的不稳定!一到两会期间,或者别的啥会期间,哪怕是口口声声说是为人民开会,结果三步一岗五步一哨的,这还是人民手里没有枪的情况下!就是这么为人民开了一回会罢了!突然想起来去年徐兵导演的一部电影《辑枪》来。北
昨天看新闻,有一个大V疑似裤子的突然傻逼巴拉的号召大家讨论,如果中国不禁枪,会是怎样。这个命题就错了!枪权即人权这是不用质疑的事实,之所以现在禁枪如同禁菜刀,那是因为,社会确实不稳定,而且大大的不稳定!一到两会期间,或者别的啥会期间,哪怕是口口声声说是为人民开会,结果三步一岗五步一哨的,这还是人民手里没有枪的情况下!就是这么为人民开了一回会罢了!突然想起来去年徐兵导演的一部电影《辑枪》来。北京枪贩刘名义自知已经败露,于是驾车在北京三环路上疯狂飙车,期间撞上送餐小哥徐天,骑着电动车的徐天正在与车后座的女友贾小朵闹着分手。刘名义拔枪打死了贾小朵,自己也因为拘捕被击毙。徐天抱着贾小朵喃喃自语:这次是真的要分手了,贾小朵最后的遗言:希望留在北京,别告诉她爸爸她死了。还有一句,我不叫贾小朵。。。可惜徐天没听清。希望最后留在北京。。。这个遗言足以让所有北漂悚然一惊!我曾经在北京也是北漂一员。家住在西红门,上班却在国贸,每天早上六点起床,收拾以后六点半准时出门,地铁站还有两站路,五块钱的蹦蹦到地铁站,角门西站没开通以前,就得坐到西单换一号线,就记得有一次懵懵懂懂的跟着人流不知道怎么又转回到了十号线。。。实在太困了。就不提每天挤地铁那种惊心动魄的感觉了!也没脸提,每次都是加塞,硬挤!不这样,就迟到了!于是,我在北京的地铁上,见识到了无数的徐天与贾小朵!给我印象最深的有两处,一是下班,我坐在地铁上,一个眼看是个外地的,掏出手机接电话,下班时节,每个人都疲惫,唯独此人特别亢奋,电话掏出来,大声说话,以一种炫耀的口气对着电话那头大声说道:哦哦,我在北京呢。。。。。每个人都麻木的抬头看看他,又麻木的低下头去。还有一次,我坐一号线,众所周知,一号线,代表北京的二环最著名的景点,无论什么时候,都是人满为患,何况是上下班高峰期,拥挤之中,我在车上看见一个孕妇,可能失禁了,立刻,这么拥挤的地铁,空出了一大片空地,那个孕妇艰难的掏出一个秋裤,趴在地上开始擦拭自己的尿液。同样,在空出一大片空地后,每个人都冷漠的看着。下层人,活着都不易,每个人都是徐天与贾小朵,那么,要枪有什么用!退一万步说,一万块钱一把枪,他们付了房租,给了生活费,挤了地铁,疲惫之余,用什么去买?徐天最后接到贾小朵父亲的电话,声称家里盖房,要15万,不给,就当女儿死在外面了。殊不知,贾小朵那时候真的死了!徐天于是跟踪刘名义的妻子余苗,非得要到这15万,余苗回去了刘名义的老家,把刘名义剩下的钱都给了刘的家人,却被刘名义的母亲打了出来,徐天抢了余苗仅存的四万块钱,并且大喊:我不抢,我就是傻子!你们从闪光铮亮的小车里出来,开枪就把我女朋友打死了!你们有车有房,就能这么胡作非为吗?!!!!但是余苗也是可怜人,一个一心一意想着复仇的可怜人!电影拍到这里,就魔幻了。从帝都一下子就到了某位伟人的家乡,一口川音还让人觉得挺亲切。殊不知,四川盆地已经成了中国经济最落后地区之一!其实看到这里,每个人不禁琢磨,这么牛逼的枪贩,销售额那么大,那么枪呢?卖到哪里去了?同样是去年(2017),有一个在正规厂家买的玩具气枪的老太太,因为摆摊打气球,直接被抓!理由是气枪超过2焦耳,属于军火,判刑三年不准假释,也同样是去年,京城四少之一的王硕西单闹市手持手枪开车逼停另一少爷,最后在其车库里发现散弹枪,步枪,手枪十几把,法官判其缓刑,理由是未对社会造成伤害。。。那么,枪去哪里了,还用问吗?即使是不禁枪,少爷们老爷们手里的枪也比徐天贾小朵们多并且好!即使禁了枪,思聪们,建林们,某云们,强东们手里就不见得没有枪!那么禁枪或者辑枪就是个笑话!连奕名饰演的辑枪刑警连广阔的牺牲,也是一个笑话——衙役而已!随便一个太爷的事都管不了,只能管管马三笑。影片最后其实特别心酸,马三笑对徐天说,我不杀你,把你绑在汽车上,生死由命,徐天说,北京挺好的,有天安门,有长城,有故宫,马三笑说,跟你有啥关系?!徐天最后说给我爸打个电话,马三笑说,别打了,打也没用!然后高速枪战,马家全家覆灭,马三笑最后和连广阔同归于尽。这部电影被禁,其实一点都不奇怪,徐兵导演总是拍这种良心电影或者电视剧。想当年,他拍摄的《红色》,豆瓣评分高达8.2,可是就是不宣传,不提倡,以至于这部优秀的电视剧只能口口相传而已。影片最后,徐天死里逃生,来到了贾小朵的家乡,给了贾小朵父亲15万,可是最后才发现,贾小朵的名字都是假的,他爱的人,他差点为之付出生命的爱人,其实一直都是骗他的。徐天回头,看着真正的贾小朵,脸上的伤痕突然狰狞起来。。。。。全剧终。
茉莉死了。
一个在众人眼里完美无缺品学兼优的高中生,熬完了高考,却在拿到了重点大学的录取通知书后,自杀了。
为什么?
茉莉的妈妈始终想不通这个问题——
我的女儿明明那么聪明,以后会有大好的前程
茉莉死了。 一个在众人眼里完美无缺品学兼优的高中生,熬完了高考,却在拿到了重点大学的录取通知书后,自杀了。 为什么? 茉莉的妈妈始终想不通这个问题—— 我的女儿明明那么聪明,以后会有大好的前程 怎么就这样跳下去了? 女主角拉尼,十四五岁结婚,青年丧夫一直是寡妇,丈夫生前喜好嫖娼家暴。女配角一拉乔,丈夫酗酒喜家暴,把不孕不育的原因推脱给妻子。女配角二碧琪丽,舞女和妓女,男人们一边意淫她一边看不起她。女配三詹琪,十四五岁被当做商品卖给别人做媳妇,被丈夫嫌弃,家暴加强奸,丈夫喜好酗酒嫖娼。女龙套N,丈夫找情妇,她被夫家多个男亲属强奸,被迫堕胎,逃回娘家又被强行送回魔窟。这就是贯穿这部电影的中心吗?性? 女主角拉尼,十四五岁结婚,青年丧夫一直是寡妇,丈夫生前喜好嫖娼家暴。女配角一拉乔,丈夫酗酒喜家暴,把不孕不育的原因推脱给妻子。女配角二碧琪丽,舞女和妓女,男人们一边意淫她一边看不起她。女配三詹琪,十四五岁被当做商品卖给别人做媳妇,被丈夫嫌弃,家暴加强奸,丈夫喜好酗酒嫖娼。女龙套N,丈夫找情妇,她被夫家多个男亲属强奸,被迫堕胎,逃回娘家又被强行送回魔窟。这就是贯穿这部电影的中心吗?性? 不,这只是一部描述印度农村的电影,围绕着女主拉尼的家庭。但是和普通的此类题材电影相反,这部电影充满了性和暴力,而没有爱。只有几个女人之间的友情,在极度缺乏爱的时候,还会被误认为是爱情互相舔舐伤口给予心灵和肉体上的慰藉。 跟电影摔跤吧爸爸比起来,这部电影更像真实故事。没有一个全国冠军的爸爸,没有一个认为女孩应该自己挑丈夫的爸爸,没有倾注所有心血培养女儿的爸爸,只有一个青年丧偶把儿子拉扯大婆婆侍奉好的母亲。她会去给儿子买新娘,在村民大会上对求助的女孩无能为力,在新婚之夜对女孩的呼叫充耳不闻,对闺蜜的家暴遭遇保持沉默……正如她说的那样,当我丈夫冷淡我的时候,我婆婆说一切都会好起来的,当我丈夫出去嫖娼的时候,我婆婆说一切会好起来的,当我丈夫酗酒撞死的时候,她哭了但是还是说一切都会好起来的,可是过了十五年,一切都没有好起来。一切都是“她们”被不断压迫后脑海里能抓住的唯一期待,但是并没有什么奇迹发生。 唯一让他们好起来的一对夫妇,被全村敌视,最终只能离开此地。这对夫妇颇似新文化运动中的德先生和赛先生。最终的结局是开放式的,其实从詹琪再嫁开始就比较理想化。看不见前方的路,只能自己描绘一个咯。 到了楼主这个年龄,还是偏好厚重剧情的影视剧,但这两天看了几集网剧《暧昧侦探》,竟然被一个故事两种风格、一句台词两种解读的新型互动观剧体验吸引住。不得不说,现在的影视制作公司为锁住观众,真是花费心思。 就是你看《暧昧侦探》的时候,如我这样的有点年龄的观众,可以看编剧呈现的原汁原味的剧情,如果是低龄观众、网友,可以看弹幕版新剧情。举个栗子,你是剧中在校大学生,夜里回宿舍晚了,碰见隔壁 到了楼主这个年龄,还是偏好厚重剧情的影视剧,但这两天看了几集网剧《暧昧侦探》,竟然被一个故事两种风格、一句台词两种解读的新型互动观剧体验吸引住。不得不说,现在的影视制作公司为锁住观众,真是花费心思。 就是你看《暧昧侦探》的时候,如我这样的有点年龄的观众,可以看编剧呈现的原汁原味的剧情,如果是低龄观众、网友,可以看弹幕版新剧情。举个栗子,你是剧中在校大学生,夜里回宿舍晚了,碰见隔壁学长,被训斥一番。正常台词是:我知道了,下次一定早点回来。而弹幕版弹出就是:关你屁事。 在《暧昧侦探》第一集开始不久,有人跳河,这次没有弹幕,但却用当下电视直播体育节目的形式,把跳河从新演绎一遍,从姿势到压水花做了专业点评。说到这儿,你就明白了,在观众看剧吐槽前,制作方已经通过后期剪辑,提供了一版官方解构,弹幕、喊麦、直播、游戏解说等这些网络一代喜欢的元素全招呼,先期参与进来和观众互动。这就是新型影视公司在新媒体播放平台搞出的新意思。 值得一提的是,《暧昧侦探》的弹幕并没有太干扰到看正常剧情的那部分观众,因为字幕出来的时间很短。你不想看可以忽略,你想看官方吐槽就就会留意看。 回到《暧昧侦探》的基本面,青春、悬疑题材,主要故事是讲民国时期,圣城大学一个侦探社成员侦破案件的故事。这个是一个漫画感的设定,人物线清晰,进入较快。 《暧昧侦探》建立了一个圣城城市构架,庙堂与江湖都有描绘,为后续IP的衍生铺架建立了完整的生态。现在新型影视公司都不做一锤子买卖,开发一个IP,都留了延展的切口。 当然,《暧昧侦探》主要故事还是集中一个萌妹子领衔在侦探社5位成员身上,再加上留洋归来的老师、处处遭人烦的副校长、能耐不大但信任侦探社的探长,基本上每个案件都会有这些人参与。 剧集在风格上并没有走暗黑风格,而是有清爽、清新之感,而且把年轻人的冲动、热血、正义、聪慧都展现出来。故事铺陈上,虽然没有什么特别的精妙设计,但好在每个案件都前后清晰,不故弄玄虚,让观者都能看得明白。在影像上也没有刻意搞高暖光,毕竟是一众青年演员主演,青春鲜活的气息,扑面而来,足够了。这个剧配角,哪怕不重要的角色都挺养眼,比如饭馆服务员样貌都很好看,请留意一下噢。 估计主创也没想把观众拖进故事的迷局里,而是为观众风险一部轻松、轻快的青春探案剧。当你在下班挤地铁的时候,当你躺在床上准备睡觉前,当中午你等在外卖小哥送饭时……看看这部剧,感叹一下青春真好、民国真是一个有意思的时代、弹幕弹的真有趣。我想我的朋友,这部剧的制片人孙吉顺一定会很高兴。 说实话前几集实在是经典古偶套路大集合了(虽然后面的古偶梗也不算少),不过既然是下饭剧,在一边放着到后来其实挺上头。 题材蛮好的,展现古代建筑,架空的时代背景挺讨巧不容易踩雷,一些专业术语还是挺用心的。主角团木羽院从集合到经历一件件工事慢慢成长磨合的主线推进也不错,没有阴谋或者全剧大反派,最后可能为了赶着结局突然地he皆大欢喜 说实话前几集实在是经典古偶套路大集合了(虽然后面的古偶梗也不算少),不过既然是下饭剧,在一边放着到后来其实挺上头。 题材蛮好的,展现古代建筑,架空的时代背景挺讨巧不容易踩雷,一些专业术语还是挺用心的。主角团木羽院从集合到经历一件件工事慢慢成长磨合的主线推进也不错,没有阴谋或者全剧大反派,最后可能为了赶着结局突然地he皆大欢喜有点硬伤,整体来看算得上下饭轻喜剧了。 全剧都没有特别讨厌的人设,偶然出现的小人很快就下线了,主角团甚至包括绝大部分的配角的三观都挺正的。女主的公主人设不是一开始就那么伟大无私只有奉献的“神性”,虽然在主角团的几个任务副本里接触到了“贫困户住房无保障、街霸土匪猖獗乱纪、劳动法不完善、朝野文物不和边关军力衰竭”(这一句是引偶然间看到的微博网友的发言)还是想着一生一世一双人,但作为一个被父兄宠大的无忧无虑的公主来说,这样的初期表现虽然“政治不正确”,倒也不是不可以接受的,甚至说得上“人”的概念是在“公主”之上的反而多了几分真实。男主的孤僻天才人设其实有几处一笔带过了,在感情上的转折发展还好,因为父母之间的纠葛恨了父亲多年最后突然说因为父亲的一句道歉释怀了恨意比较突然。孟衙内和安小洛这一对还是很可爱的。主角团其余人也比较鲜活,只是比起诸如罗曳罗家老头的“罗半城”往事、韩袅袅韩家扬州首富、安小洛对公主的感恩往事、孟元旭的自我证明之路、王晟身为普通人时的过往等等,已经展现出来的可以说只是冰山一角了,可以看得出导演是想做好群像的。全剧看下来主角团的发展线还是挺自然的。不过可能是时长或者篇幅问题吧,有几个地方转折有点突兀,几位原本老顽固后面改变心意的父母改变得比较突然,结局的北周之危也被轻飘飘带过了。女主的妆造有点没那么合适她本人的长相不过也还好,男主算不上大帅哥但也有天才都料匠的才华加持了,看到前排的短评单纯在攻击男女主长相有点不解。不过男女主演技确实还有进步的空间。主创团队有野心但是还做得不够,在这样的影视寒冬多给一颗星就当鼓励群像剧了。 古惑仔系列的电影第一次接触还是在高一十六岁的时候,一路作为学校教育的三好学生标榜的我,自然在班里的男生还痴迷于古惑仔时表示不屑与反感。十六岁的我处于好奇与一丝丝期待开始看古惑仔。 好学生看古惑仔都是既脸红,又心跳加速,看到山鸡的故事这部分,心则完全沉垫垫的了,我不知道是不是所有的看似好学生的外表内心里都住着一个英雄,但是我的内心是这样的,一直期待有那样一个人, 古惑仔系列的电影第一次接触还是在高一十六岁的时候,一路作为学校教育的三好学生标榜的我,自然在班里的男生还痴迷于古惑仔时表示不屑与反感。十六岁的我处于好奇与一丝丝期待开始看古惑仔。 好学生看古惑仔都是既脸红,又心跳加速,看到山鸡的故事这部分,心则完全沉垫垫的了,我不知道是不是所有的看似好学生的外表内心里都住着一个英雄,但是我的内心是这样的,一直期待有那样一个人,他放诞不羁,四处留情,可是却唯独对我不一样,他内心最柔软的部分只留给心里最最在乎和看中的那个人,而我,也唯独只对他的这一片深情有意,山鸡的故事,不就正是这样子的故事吗?骆泳芝知道自己真正想要的是什么,所以她从小就用功读书,希望以后可以出国读书,赚很多很多钱,给妈妈和弟弟买大房子住,山鸡从第一眼见到这个长相清秀漂亮的女孩子就被她迷上了,更何况她还给他取名小鸡,连相识都是那么美好,偏偏又是住在对门的邻居,这种上天注定的缘分就注定了山鸡会说出那句:“不管是谁欺负你,我都会保护你的。”两人一起长大,相互诉说彼此的心事,楼梯间,天台成了他们彼此信任和了解的见证者,岁月慢慢流逝,两人也渐渐长大了... 长大后的山鸡成了臭名昭彰的小混混,每天闲来无事就在楼道上大喊大叫,打扰居民,影片打动人心的一个场景就是山鸡四人每每走到小芝家门口山鸡就怂的拜托大家不要吵那个时候的样子了,最心爱的女人在房间里用功学习,无论是谁,都别来打扰,山鸡在家里偷偷注视着小芝的情况,而小芝无意间抬起头的一抹微笑就足以让他开心上个好久,小鸡长大了,变成男人了,想好面对自己的感情勇敢去追求自己的爱情,可是这两个最为主角未免也太一波三折了,先是小芝跑出个有钱人家的男朋友,再又是山鸡加入黑社会,两人陷入冷战,好不容易两个人说好要一起去澳门从新开始,这时候山鸡又砍了大哥,只能选择跑路,最后还以为两人终于都可以面对自己的真实情感,决定结婚时,婚礼当天又砍人进了监狱,唉,看完整部影片觉得这两个苦命鸳鸯最幸福美满的日子恐怕只有两人久重逢时的少许温情了吧~ 最怕浪子有情,可不是吗?山鸡跑路时遇到的打鱼小妹,性格泼辣,活泼爱笑,与山鸡不打不相识,面对这个痞痞的坏坏的大男孩,瞬间便沦陷了,在山鸡的情感空白期里,两人过着普通情侣该有的小日子,打鱼,卖鱼,睡觉,可是小妹终究不傻,知道自己不是那个可以留得住山鸡的人,在山鸡决定要走时也没有做无谓的挽留,只是自己偷偷的留了张小字条给山鸡,要说这部剧里最帅气的女生,除了十三妹出现之外,我觉得这个女孩子给观众恐怕留下的映象更深吧,是她先爱上的对方,哪怕最后对方先决定的结束,她也无怨也不会死皮赖脸的做无谓的挽留,她唯一能做的便是祝福这个男孩子,祝福他找到真正属于他的幸福。 故事的结局两个坐在车里,山鸡幻想两个未来,兴奋的跟芝芝诉说部分,也是充分展现出了山鸡对芝芝爱的深沉,只有在最爱的女人面前男人才会流露出小孩子般满足开心的神情吧,也只有在最爱的女人面前他才会变得柔情似水,打鱼小妹自身也肯定能感觉得到,那时候的山鸡不爱她,山鸡在影片中说了两次的我很想你,那句话听的人大概已经苏到了骨头里了,要一个那么带种的男人说出口的我很想你,该是有多么幸运的事情。 我一直爱好嘴碎之人说的话,譬如说大张伟,譬如说收获了直面惨淡人生的勇气,虽然在写姐弟恋,又不是局限于姐弟恋,万征那种德行的男的在现实生活中数不胜数,自己不喜欢,又不肯真正说分手,冷漠地让对象自己怀疑自己,那佳期父亲那种人到退休年纪对年轻漂亮女性的钦慕活灵活现,也充斥在我们的生活中,毕竟蜗居中有云:是强心剂,但是不会真正有什么结果。爱情是什么,单纯因为好看可不可以,每个人都有自己的答案,也会在 我一直爱好嘴碎之人说的话,譬如说大张伟,譬如说收获了直面惨淡人生的勇气,虽然在写姐弟恋,又不是局限于姐弟恋,万征那种德行的男的在现实生活中数不胜数,自己不喜欢,又不肯真正说分手,冷漠地让对象自己怀疑自己,那佳期父亲那种人到退休年纪对年轻漂亮女性的钦慕活灵活现,也充斥在我们的生活中,毕竟蜗居中有云:是强心剂,但是不会真正有什么结果。爱情是什么,单纯因为好看可不可以,每个人都有自己的答案,也会在文学作品中寻找自己的论据,是啊,如果接吻都不开心的话,如何结婚,我想这就是最大的意义,人永远只能选择一个可以接受的点,然后在别的方面去凑合,瑾以破锅自有破锣盖,破人自有破人爱给自己祝福 全员实力派,演员阵容真的很棒。剧里太多恩怨情仇,赤裸裸的中年危机,如何爱才健康,如何恨才能解脱自己,是人活一辈子都要面对的事情。宁恕(张艺兴饰演)的姐姐宁宥(袁泉饰演)选择隐忍顾全大局寻求最佳的结果,宁恕选择记住自己的仇恨,步步为营,一定要简家付出代价,自己的仇自己报,反而活的潇洒纯粹,看到宁恕反而看到了快意恩仇的江湖侠气,反而是剧里的治愈系。一切选择,没有对与错,都是在书写人生。 全员实力派,演员阵容真的很棒。剧里太多恩怨情仇,赤裸裸的中年危机,如何爱才健康,如何恨才能解脱自己,是人活一辈子都要面对的事情。宁恕(张艺兴饰演)的姐姐宁宥(袁泉饰演)选择隐忍顾全大局寻求最佳的结果,宁恕选择记住自己的仇恨,步步为营,一定要简家付出代价,自己的仇自己报,反而活的潇洒纯粹,看到宁恕反而看到了快意恩仇的江湖侠气,反而是剧里的治愈系。一切选择,没有对与错,都是在书写人生。 向警予公正不阿,为人正直,爽快,演员将此表演得很生动形象,正值党建设100周年时期,宣传红色革命文化有利于让更多的青少年知道党史,学习党史,让更多的青少年明白自己的地域红色革命文化,让更多的青少年铭记于心,牢记使命,吸收革命精神,良好的运用红色革命文化精神,增强青少年的精神力量,时刻激励着青少年英勇前行,少年强则国强,希望这样的红色革命文化精神世世代代被流传下去,不被湮灭,永垂不朽。 向警予公正不阿,为人正直,爽快,演员将此表演得很生动形象,正值党建设100周年时期,宣传红色革命文化有利于让更多的青少年知道党史,学习党史,让更多的青少年明白自己的地域红色革命文化,让更多的青少年铭记于心,牢记使命,吸收革命精神,良好的运用红色革命文化精神,增强青少年的精神力量,时刻激励着青少年英勇前行,少年强则国强,希望这样的红色革命文化精神世世代代被流传下去,不被湮灭,永垂不朽。 我本来只是例行重温一下这部电影,再顺手打个分。虽然在我心里这部电影并不是完美无缺,我还是给了五颗星,三颗给歌,一颗给精神,一颗给情怀。 然后看了一下这部电影的短评和影评里不乏贬低的话语,多数是认为《刘三姐》当中过于强调阶级斗争,甚至侮辱、抹黑读书人。我不知道说出这种话的人到底有未好好看过电影,又或者是否家里已经没有长辈在世了?对曾经封建社会的中国没有了解,是天真地认为地里的粮食都 我本来只是例行重温一下这部电影,再顺手打个分。虽然在我心里这部电影并不是完美无缺,我还是给了五颗星,三颗给歌,一颗给精神,一颗给情怀。 然后看了一下这部电影的短评和影评里不乏贬低的话语,多数是认为《刘三姐》当中过于强调阶级斗争,甚至侮辱、抹黑读书人。我不知道说出这种话的人到底有未好好看过电影,又或者是否家里已经没有长辈在世了?对曾经封建社会的中国没有了解,是天真地认为地里的粮食都是凭空长出来的,还是地主老财也会下地插秧?这部电影抨击的难道是真正一心读圣贤、有知识有学问的读书人吗? 首先,看一下这部电影当中主要出现的反面人物,有莫老爷和他的管家,以及三个读书人。那么看一下他们的身份:剥削农民的地主和他的走狗、与其勾结的腹中空空的迂腐酸秀才。 其次,看一下刘三姐等农民为什么要反抗:很简单,被剥削。什么叫做被剥削?我看有些人竟然还说刘三姐这些农民在莫老爷的地上种地交租是应该的。是,交租天经地义,那敢问在江里打鱼也收租、收十交九也是应该的吗?在电影当中不难看出莫老爷已经把自己上升到比皇帝还高的地位了!天上、地上、水里,都是他莫怀仁所有,更不容许人反驳他、反抗他,哪怕他做的是要逼死人的事情! 况且,莫老爷只是当时地主阶级的一个缩影,刘三姐来到他的“地盘”的原因,不就是因为她在原来的地方被当地的地主老爷所不容吗!甚至还派人在她攀藤砍樵的时候砍断树藤让她掉进江里里淹死。这些都是要人性命的事情!当性命受到威胁,人格受到侮辱的时候还不反抗,就是短评当中某些自称为文人不平的人的气节? 再次,看一下刘三姐是否真的瞧不起读书人?对歌的时候,刘三姐唱“劝你莫进圣人门,留心板子打手心”说明她知道这三个所谓的风流名士根本没有才识学问,在面对有真才实学的读书人的时候是被看不起、要被人奚落的。并且其中姓李的那一位,甚至在对歌过程中对舟妹出言不逊,叫她给莫老爷做小老婆,请问这样的人,也担得起你们心中“读书人”的形象,可以作为“知识分子”的代表吗?! 最后,我想说,看了一下某些短评和影评的发表时间,八瓣真的是由来已久的。有些人只恨自己的250块钱仅能离开这片文化的“地狱”,却去不了自己心中的“天堂”。也不要说我上纲上线,扪心自问一下,你们的批判到底是狭隘地从自己的立场出发却非要口口声声说为文人着想,还是真的以国家文化进步为先吧! PS:说电影里的歌从头到尾一个调的,麻烦疫情过后去医院看看耳朵还有没有救再来重新打分吧。
就从电视剧的最后一集开始入手吧,对于我这种喜欢求甚解的人来说,看到如此多的贬义评论,
就从电视剧的最后一集开始入手吧,对于我这种喜欢求甚解的人来说,看到如此多的贬义评论,实在是有些按耐不住了的。首先我承认这部电视剧拍的确实不尽人意,但是也没有烂到被人评论为“好好的一部科幻小说被拍成魔幻电视剧”这样的地步。甚至被所谓的“三十集剧情大反转,从第一集就知道是主角疯了”的优越感长评贬低。
三本书讲的核心问题,,这个世界是原本怎样的(天左疯右),你眼中的世界是怎样的(催眠师手记),什么才是“真实“的(谋杀记忆)。
首先论证一下“高凯没有疯,高凯只是被作者催眠了”这个观点。解释之前引用一句加缪的《西西弗神话》中的话“因为肯定一切是真的,我们就肯定了相反结论也是真的,而因此,也就肯定了我们固有论题的谬误性(因为相反结论不允许它是真的)。”
首先我们假设剧情的表面进展是对的,也就是男主是精神病,而作者是医生,这期间发生的一切事情并非全部都是想象,有些事情是真实发生但是被男主幻想改变了的事情。比如1,男主杀死过一个护士,静儿。2管理员看高凯的表情很诧异,其实是因为天欣并不存在。3.天欣在最初的车祸就已经死亡,4表姐李诗慧,是天欣车祸后的主治医生5.肇事司机是男主幻想中的老板,是男主跑到了肇事司机的公司打伤了张先生,司机被打成重伤以后,男主就进了精神病院,并一直住在这里,黑领口,高危隔离病房。6男主和女主在餐厅约会时拍的照片只有男主自己。7两个戒指完好无损8结尾的男主用了作者的手势
那么我们来逐条整理一下,第一条男主杀过一个护士,静儿,男主持相反观点。怀疑点,一个黑领口高危单独隔离病人有可能单独和护士在一起么,有没有作案的机会?答案是应该没有,所有高危精神病人出房间都有两名男性看守在场,是不会允许一名护士单独护送如此危险的病人回隔离区的,参考剧情中作者每次离开病房的情形,和其他有暴力倾向的病人。所以作者假设的情况下不成立,男主没有杀死过静儿。那男主为什么会有那样的幻觉,答案是被作者催眠了,作者一开始说出静儿已死,男主一开始很理智的说不相信,因为静儿的还活着。但作者给出的理由是,如果静儿没死,那么男主杀人的感觉为什么那么真切?催眠可以使人产生与现实混淆的真切感觉么?答案是可以,不喜欢看专业书籍的话,可以推荐大家看一下徐峥拍的《催眠大师》。
真正的催眠分为六个等级分度, 第一级催眠深度:很轻微,被催眠者不感觉被催眠,觉得完全清醒,简单肌肉放松——眼皮胶黏。在此阶段可以做减轻体重、戒烟等事。
第二级深度催眠:更加放松、浅睡,可操控被催眠者的较大肌肉,手臂强直。
三级催眠深度:可以完全控制所有的肌肉系统。例如:无法从椅子上站起来、无法走路、无法说出一个字,但并不是忘了那个数字;局部止痛;舞台催眠师,选择催眠对象至少要达3级以上;灵床催眠治疗师的工作范围,大都在这前三级内。
四级催眠深度:开始有失忆现象,被催眠者确实忘记数字、名字、地址等痛觉阻断——不觉得疼痛,只感到触摸;能做牙科工作、小手术。
第五级催眠深度:开始进入类梦游状态,完全麻醉,不感觉疼痛,也不觉得被触摸,有正性幻觉,可以看到不存在的东西。
第六级催眠深度:深度类梦游状态,负性幻觉,看不见、听不见确实存在的事物或声音。
同时可以参考25集剧情,病人SAM每个星期都会杀死自己的妻子一次,而且是真实的感觉,所以他才去自首,才无法忍受内心道德的煎熬。
那么作者是什么时候开始催眠男主的呢?从第一次见面开始就催眠了。但是第一次由于只能通过语言和表情进行低等级的心理暗示,所以作者才会想要和男主多次会面,从而加深催眠。每个人都是有心理防卫机制的,不是所有人都能被催眠,但某些人就容易被催眠,比如男主。为什么作者说李诗慧医生没有男主好玩,就是因为李诗慧的信念相对坚定,不容易被心理暗示,而男主其实是一个表面看起来强大,但是内心很脆弱的人,这个在剧中也有提到过。而且催眠别人,也需要被催眠的人心理接受和迎合。这就是为什么作者要求男主要靠近自己的耳边说话。
那是不是现实中有如此厉害的人,可以仅凭交谈就可以催眠对方呢?现实中我不知道,《催眠师手记》出现了一个这么厉害的人,和作者一样的强大,可以仅凭耳语就可以轻易催眠别人。
后边作者的催眠手势及声音的暗示就更多了,大家可以仔细的再看一遍。尤其是作者催眠那个物理学教授的过程。还有27集作者催眠男主的觉醒开关就是那个纸条,当男主第二次打开那张纸条的时候开关就被开启了,注意男主的眼神。故此得出结论,关于第一点,男主的说法是有可能的。
第二点看门老大爷的表情,这里有的观点认为,作者的说法说得通,但是男主的说法也说得通,但其实有一个前提在思考前被忽略了。就是说假设作者说的是真的,那男主有可能被放出精神病院么?一个可以和空气说话,具有明显精神分裂症状的高危病人,被单独放回家,并被看门的老大爷多次看到?这一点也不合理吧,而且这一条和第五条是相悖的,第五条说男主打伤肇事司机后,就一直住进医院了。所以作者的解释是说不通的,因为高凯如果疯了就不可能会多次与看门老大爷见面。那作者是如何得知看门老大爷这件事的呢,推测是通过静儿,静儿是作者催眠深度最高的一个人,是作者通往外界的耳目。这一点只是推测,因为剧情中没有特别的披露。所以只能说男主的说法是有可能成立的。
第三条,天欣在最初的车祸就已经死亡。死了,男主就是疯了,没死,男主就是没疯。假设男主是对的,天欣没死,所发生的一切都是真实的,那真的有人能拥有那样的超能力么?犁鼻器真的有那么强大?人类的犁鼻器已经高度退化,仅仅在于幼儿时期才有明显的犁鼻器器官,这就是为什么婴儿眼睛没有睁开,但是可以寻找的到母亲的乳房。犁鼻器是接收人体外激素的器官,只是随着年龄的增长已经高度退化。而犁鼻器,是生物界已找到的可以使动物产生第六感的器官,他能够感知用于影响同种动物行为的外激素。比如蛇就是瞎子,狗可以靠尿中的外激素分辨对手的实力。那是不是有可能天欣因为受到汽车撞击,而导致脑部刺激,激活了她的第六感管呢?基于常理,我想说可能性不大,但又不能完全否认,这是一个不可证伪的命题。因为你说你见过UFO,我没见过,我怎么证明?我是相信还是不相信?擦,我哪知道去。所以这里借用《谋杀记忆》里一句话,凡事有所改变的才是真实,除此之外都是虚幻。
第四条,表姐李诗慧是天欣出车祸后的主治医师。剧中多次镜头出现她表姐办公室的门牌的镜头,上边写着思灵精神病医院,李诗慧医生。这里因为证据不足,所以我只能进行推断,那就是,基于作者说的,整个剧情都是亦真亦幻的,那这个门牌是真实的还是男主幻想出来的呢?假设作者是对的,而门牌是虚幻的,一切还说的通。但是假设作者是对的,门牌是真实的,就说不通了。因为如果作者说的是对的,那就意味着作者是男主的主治医师,而门牌上写的名字明明是一个女性的名字,这就和之前说的相悖了。所以至于门牌是真实世界存在的还是男主幻想出来的,就没办法去佐证了。但是可以得出一个结论,如果门牌是真实的,那作者说的就是假的,如果门牌是男主幻想出来的,那作者说的就是真的。
第五条,肇事司机是男主幻想中的老板,是男主跑到了肇事司机的公司打伤了张先生,司机被打成重伤以后,男主就进了精神病院,并一直住在这里,黑领口,高危隔离病房。这一条和许多条都是相冲突的,也是破绽最大的一条,如果按照作者所说,那男主一直处于高危隔离状态,那他所说的那些佐证就都是不成立的了。
第六条,男主和女主在餐厅约会时拍的照片只有男主自己。男主哪里来的自由穿个西服去餐厅自拍?如果男主是被催眠了,有可能照片上明明有天欣,而他自己却看不到么?这个可以有了,催眠的第五个等级深度就可以达到,让你看不到本来存在的东西,对已有的东西进行忽略。就好比27集里的SAM不认识他的妻子一样,这类电影还有刘青云演的《神探》推荐大家看一下。但是还有一种假设,这张照片的拍摄时间是在作者正确的前提时间轴下的男主袭击肇事司机之前,那么就是天欣被撞死,男主精神分裂,以为天欣平安出院和天欣去饭店拍照,然后又跑去打伤肇事司机,然后一直保留这张照片在身上,而且精神医生一直没有拿走照片的情况下,精神混乱到现在,并且美美遇到人就把照片拿给别人看,想以此来证明天欣还是活着的。虽然能解释的通,但是这样时间轴就全乱了,并没有办法去佐证,而且作者也没有说。
第七条,两个戒指完好无损。按照作者所说的时间轴推演,天欣撞车送进医院,表姐李诗慧是天欣的主治医师,天欣不治身亡,男主精神分裂。那么问题来了,是什么引起的那场车祸?是因为男主不小心弄掉的戒指么?如果是的话,那那枚戒指到底坏没坏?如果坏了,那就证明两个完好的戒指是伪证,因为其中坏的那枚戒指是天欣后来修复好的。如果那枚戒指在那场车祸中没坏,那就说明一切都是男主幻想出来的。那男主的精神分裂时间点就要再往前推,一直推到他弄掉戒指的那一刹那。但是作者给出的时间轴里没有有关戒指的特写,无法判断在车祸当场,戒指是否已损坏。还有一个值得思考的地方,一个有暴力倾向,并且已经杀死一名护士的精神病人身边,为什么会有金属物件?这似乎不太合理。
第八条,结尾的男主用了作者的手势。这个手势一共出现在四个人身上,精神病作者,程医生,医生作者,和精神病男主身上。如果按照作者所说的情况下,这个动作就只属于医生作者一个人,那精神病男主为什么要学习这个动作?按照作者所说,精神病男主是抵触医生作者的不是么?如果说这个动作是男主已经被作者影响的招牌就对了,这里可以参考程医生和男主见面的时候,程医生的动作。程医生和男主都有一个关心的女人,表姐和天欣,这也是作者可以影响到他们的前提,催眠需要被催眠者接受催眠者的心理暗示。作者说的你要相信,你要听才能催眠你,好奇心重的人就有这样的毛病,他并不急于否定你的观念,而是先吸收进来,然后再将你的观念击倒,被击倒了的观念就被排除,无法击倒的就吸收。这里参考几次作者和男主的见面或者对话,都是作者在诱使男主听从他的说的话,这就会产生心理惯性。
还有最重要的,结尾写的是“待续”。如果男主是疯了的,这个故事就讲完了啊,下边就没有了,这是一个完整的故事。但是假如男主没疯,这个故事就没有结束了,被催眠的男主还要自救,或者被别人拯救。我觉得后边的续集故事很有可能是向高铭的《催眠师手记》去发展,让手记里的男主们解救一下天左疯右的男主,然后转而讲催眠师手记里的故事。这里还是强烈推荐一下《催眠师手记》这本书,喜欢天左疯右的,一定也会喜欢的。
无论怎么说,最后男主疯了“欢迎来到我的世界,疯子的世界”。其实你觉得什么才是真实的呢,真实的界限到底是怎么样的,该如何界定,有没有一个适合所有人的界定?是不是一定要像盗梦空间一样需要一个永不停止的陀螺?之前说的,什么才是真实?“有所改变,除此之外都是虚幻”所发生的事情对自身有所改变,才会使我们感觉更真实。可是我们的认知都是建立在我们的记忆基础上,但是我们如何确保这些记忆都是真实的呢?如果有人能想作者一样,在你的脑海里植入一些不同的记忆,那你的记忆还是真实的么?你的世界还是真实的么?
就像第一次作者和男主见面的时候,作者问男主“云云众生里边,都是用有限的眼界看这个世界,而你又凭什么肯定这个世界,是如你所看到的那个样子呢?”男主说“我眼里的世界,就是我活着的地方,我看得见,我听得到,我触碰的到,我感受的到,最终的要是我的世界里面有爱”。
那么问题来了,感受到真实的世界么?怎么感受?通过五官的反馈还是你自己得记忆?如果周围的人和物都是虚幻的,他们的反馈都是你幻想出来的呢,或者是一种仿生源代码,你的记忆是经过自己完善过的,又或者你只是一个被分裂的人格,当你得知这样的情况后,你会说这都是真实的么?就像三只小猪的故事里一样,你如果知道你自己是一个被分裂的人格,你觉得你感受的世界是真实的么?记忆可以完善,遗忘,模糊,篡改,重叠,那我们又靠的什么来定义的这个世界?推荐一下电影《美丽心灵》
其实世界的本质,我们无法得知,每一个人的眼中的世界都不尽相同,我们看到的是我们的世界,与这个世界的本质无关。思考这件事不见得可以使我们的生活更富足,但可以使我们生活的更明白,就如同参禅一样,人活着是一种修行。不为顿悟,只是为了明了事理。
下边付一段话,天左疯右的一章里《真正的世界》
想看到真正的世界,就要用天的眼睛去看天,用云的眼睛去看云,用风的眼睛去看风,用花草树木的眼睛去看花草树木,用石头的眼睛去看石头,用大海的眼睛去看大海,用动物的眼睛去看动物,用人的眼睛去看人。
我是第一次参加那种导演见面会,果然和导演面对面接触才能更有感觉,更能懂得这部影片的一些内容,几位提得问题都很有水平,等他们说出来我也就有了这个问题,但是要我自己表达我可能真的表达不出来,不知道是不是生活阅历,有的他们考虑的问题是我没有意识到得,而我也就说了导演最不爱听的话题!可是我真的很喜欢那美丽的画面啊!想说一句 导演 您不愧是学摄影的啊!
片中 的话语真的很少很少。。。要说多把 也就只能是陆老板多一些话,儿子见到在山中的父亲时。父亲的话也多了起来,其他地方真的话很少啊!还有一点就是 老刘给陆浩找护照的时候,那个人说法语,而老刘和陆浩都说中文,能理解么,还有一点就是 陆浩在第二次(?)给老刘送外卖。老刘叫他帮忙,之后便是他骑着摩托车在马路上,气氛很微妙,背景声音开始是听不懂的外语(应该是法语吧)之后只汉语,这里有什么寓意么?
我啊果然是后知后觉啊!每次都是 过去后才会想到好多问题啊!
儿童节,聊聊童话故事呗。
2011年秋季档美剧很有意思的一个巧合是,ABC的《童话镇》(Once Upon A Time)与NBC的《格林》(Grimm)同步推出。两者均以童话故事作为蓝本,撑开一片童话与现实相互渗透的天地。
不过,《格林》对于格林童话的严谨借用(比如《小红帽》、《蓝胡子》等等)并不持久。作为换血速度极快的单元剧,格
儿童节,聊聊童话故事呗。
2011年秋季档美剧很有意思的一个巧合是,ABC的《童话镇》(Once Upon A Time)与NBC的《格林》(Grimm)同步推出。两者均以童话故事作为蓝本,撑开一片童话与现实相互渗透的天地。
不过,《格林》对于格林童话的严谨借用(比如《小红帽》、《蓝胡子》等等)并不持久。作为换血速度极快的单元剧,格林兄弟笔下的人物显然不够用,还是得甩开膀子直接编造。在这个剧里,格林家族世代猎杀怪物,而那些怪物则大多与动物相关,所以时至今日100多集的容量早已足够开设一座奇珍异兽博物馆了——尽管更像小时候公园里贩卖廉价刺激的小帐篷。
《童话镇》不一样,很多耳熟能详的童话人物都能在这里遇见——白雪公主、白马王子、美女与野兽、小红帽、睡美人、灰姑娘、匹诺曹、小美人鱼、小飞侠、铁钩船长、黑胡子等等。还有好些神话人物,譬如大力神(反正同属迪士尼旗下)等等。《花木兰》(Mulan)和《勇敢传说》(Brave)不消说,神妙的是把大热的《冰雪奇缘》(Frozen)纳入,而且还续上了电影的故事线。甚至于,《疯狂动物城》(Zootopia)在不久的将来也会并入,实太好奇会以动物抑或人类的形象来展现。须知,给兔子Judy配音的,正是《童话镇》里的白雪公主。
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人物如此纷繁复杂,如此风牛马不相及,加之无数童话故事的时空被打破又再重构,格局极大,野心也极大。但是编剧极尽天马行空之能事,化不可能为可能,借着童话中的魔法,上天入地地把故事编排得脑洞大开,甚至能在看似拐入无话可说的死角之时,另辟蹊径地柳暗花明,仿若游戏中层出不穷的通关解锁。峰回路转,确实是一个长篇故事该有的引力所在。
而这引力的生产,除了故事线的连贯性与奇观感,还要借助独具魅力的角色去联动。看过《迷失》(Lost)的人,会惊喜地发现当年的编剧之一爱德华·基齐斯(Edward Kitsis)把那种极为惊艳的讲述方式移植了过来。连篇的闪回中,那些深埋在骨子里的性格、情绪与认知,对照着命运再一次的雷同戏法,大喜大悲都要加上一码。对《迷失》粉而言,唯有在《童话镇》里才能找到曾经怀念的宿命感——那些前尘旧事蘸着时下光景咽下去,才觉得尤其钻心。
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不像是常见的童话故事结尾,王子和公主从此过上幸福的生活。《童话镇》中的人物恰是接续起所谓幸福生活开端后的紊乱世态,纷扰始终不断,生离死别化为生活寻常,从这点看,又像极了那些被父权、巫术、邪念以及宿怨卷入灾祸与痛苦的童话角色。但是,有黑暗,就有体量更大的光明——大多数童话故事不外如此——《童话镇》这部集童话故事之大成的作品,当然离不开真爱、包容、宽恕等等普世美德,反正,很多一旦拿捏不当就会显得虚伪做作的情感与言辞,放在童话故事中便无违和。就像是魄力越来越大的主角白雪公主,希望与爱常挂嘴边,然而处在这个让人愿意信服的童话时空,总觉特别温存。
也正是在这样的基础上,慢慢聚拢起一个讨喜的团体——人物有情有义,种种历练过后提取出的信任与倚赖,使得组团打怪更有看头。在这点上,《童话镇》、《格林》和许多长寿剧都做到了。
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诚然,《童话镇》一开始很粗糙与浮夸,特别是在特效和演绎上,而且铺垫期的温吞也容易流失观众,让人真正喜欢也许要到第一季后期——特别是对有童心而且推崇想象力的观众而言。此外,很多人对选角颇有微词,但真要看下去,才慢慢觉得很多演员当真是不二之选。观照同期的《格林》,特效更糟糕。而一旦不精致,就容易落入粗糙与犯窘——第一季就是非常失败的试验,人设没打理好,每一集缀一个弱鸡怪物,没劲得很。非要等到日后成熟起来才有味道,但是那种硬朗、老成与阴鸷,似乎与童话并无太多牵连,走上的当然是与《童话镇》不一样的道路。
像《童话镇》这样保有纯粹童话风致的,在美剧界实在珍稀,无怪贪恋此道的观众一再着迷。再说,这个剧的野心不止于勾连种种童话人物,其背靠原初故事进而对各路人物的重塑尤其彰显了让人惊愕的手腕,特别是对小红帽、小飞侠等多个角色的颠覆,都非常大胆。
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说实在的,无论是人物新编,亦或是故事重铸,很大程度上都要依靠狗血的持续供应。当然,狗血不一定是贬义词,只要功底够深厚,思维够尖锐,那可都是就着意外之物小题大做的剑走偏锋。《童话镇》这样的行家自不必说,同一电视台的《逍遥法外》(How to Get Away with Murder),在震惊与酷炫上也是把一滴滴狗血玩出了爆裂的姿态。
如今《童话镇》五季已过,在可见的将来倒还会有很多历险延宕在这奇妙国度里。但跟很多长寿剧一样,终有显露颓势之日,但愿编剧继续强悍,让再次相见时,迷恋多于倦怠。
图自:
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正如题目所写, 这部剧真的是全体人物角色都是精神分裂.
宫爸: 最深刻的是小儿子说要跳车, 前后不过五秒啊... "你改变了自己也改变了我"是TM什么狗血台词
正如题目所写, 这部剧真的是全体人物角色都是精神分裂.
宫爸: 最深刻的是小儿子说要跳车, 前后不过五秒啊... "你改变了自己也改变了我"是TM什么狗血台词啊? 五秒前还在骂儿子, 五秒后就支持儿子的真爱了... 对二儿子也是, 上一秒还极力反对把别人家孩子领回来, 孩子叫了声爷爷之后转过脸, 就变了一个人!!! 整部剧这位大老板除了在调解家庭矛盾, 逼着儿子结婚, 离婚等等等, 好像没有做过半点作为一个企业家该做的事. 和徐水晶他爹打电话的时候, 像个孙子...
雪姨: 嗯, 这部戏里雪姨叫啥名字?... 我只记得三个字啊, 真不记得名字了. 还是无法脱离雪姨的影子, 就是换了身衣服换了个发型. 从头到尾人物形象最统一的大概也就只是这一位了.
男主: 男主因为女主的设计比赛得奖结果作品被老师送到公司的事, 和女主吵架. 那一段我真的黑人问号了... 我是不太了解泰国演员啦. 我老公评价是低配黄晓明, 可我真的没觉得他哪儿帅了. 人设的崩塌让我对这个男主真的没有半点好感. 从没见过如此怂的男主.
女主: 嗯, 其实我是因为演员表上有娄艺潇才点进去看的. 人设一样崩塌, 毕竟这么白莲花的妹妹和那么莫名其妙的姐姐也真的没谁了. 但至少分饰两角的演出还是可圈可点的. 不过总还是满屏都是胡一菲的感觉...
方梓轩: 除了低头, 认错, 耸肩. 我对其他的表情和动作没有任何印象. 整部剧都是在隐忍, 角色没有亮点也没有爆发点.
老二: 眼镜是整个角色的转折点. 然而从无法接受被老婆欺骗, 到人物转变.. 又是黑人问号了.
老二老婆: 从大反角到白莲花. 黑人问号+2.
老三: 反而是整个剧里面感觉最有血有肉突出鲜明的角色了, 尽管是个不拒绝不负责的渣男. 但整体人物还是和人物成长的背景相符合的. 没有太突兀. 与假老婆的情感转变也尚在情理之中, 毕竟我们被偶像剧套路多了.
老三亲妈: 从极力反对婚事, 到把儿媳妇当宝贝, 然后一秒钟转变对徐水晶的态度, 再来和儿媳和好如初. 你tmd在逗我?
徐水晶: 其实人设还是比较情理之中. 感觉老三的故事线相对比较接近一般偶像剧, 所以大部分还能够被接受.
方妈: ...... 这个角色真的...... 我不想浪费口舌, 请看官们自行体会这个人设的坑爹.
方奶奶: 儿子腿不够钱做手术还能有心思想着给自己办寿宴的, 我觉得方爸一定不是她亲生的.
方家外婆: 戏份不多, 但好外婆形象倒是很成功.
我觉得我也是太闲了才跑过来一一吐槽. 反正看个乐呵吧. 毕竟最近也没什么好看的电视剧.
<苏乞儿>的广告适时的跳出来,一看吓一跳
<苏乞儿>的广告适时的跳出来,一看吓一跳:天下第一武指袁和平13年磨一剑,从好莱坞回归之作,3D打戏,周迅,周杰伦双周加盟,前武术冠军赵文卓主演,醉拳和街舞结合...菊花一紧,我震精了.当下联络鸭子和朱,2月9号首映,咱就去看首映
去横店买了3D票,先被阿凡达吓怕了,以为票很难买,结果我们买的时候,全场基本是空的,位置任选.当时就有种不详的预感...
两个小时的电影,我们仨从30分钟起就开始频频看表,在想电影咋这么长列.因为实在是剧情太烂,演技不过关.总体而言,有如下的感想:
一,如果要评比最烂剧情的话,本片不仅力拼年前的三枪,刺陵,甚至有实力叫板更早的剑蝶,黄金甲,英雄.十年最烂剧情片应该有它一席之地.全片布满雷点,而且由于太过俗套,所以在雷点出现之前,我们都看出下面会有雷.这真是太杯具了,明知前面有雷还不得不去踩,我觉得我不是在看电影,是在SM.感情袁八爷磨剑13年,前12年半都去找磨刀石去了.听说台湾2010年引进了<疯狂的赛车>,宝岛同胞惊呼内地电影剧情之强,超过岛内几百倍.我真诚的希望台湾不要引进<苏乞儿>,以免宁浩辛辛苦苦建立的国片形象毁于一旦.
二,看了阿凡达的3D后,我对3D电影都有点盲目崇拜了.事实证明,同样是3D,也可以拍很烂.片中仅有20分钟的3D打戏,让人看得很疲累.要不停的戴上和摘下3D眼镜.而且3D戏的画面太暗,动画效果太差,远远不如片中的2D打戏.阿凡达之后,国内很多导演纷纷跟风,就连一向以拍烂电视剧闻名的张纪中大叔,也说要投资7亿RMB拍imax的<美猴王>(不知道为啥电视剧导演拍电影,还有人愿意给这么高的投资).看了<苏乞儿>后,观众和导演都可以醒醒了,别什么都学老美.3D和imax至少不适合现在的国产片.2D电影都没拍好,就学人拍3D还imax,有这闲钱不如捐给我,扶扶贫
三,个别演员的演技之差,每况愈下,已经坐实票房毒药的名头---没错,我就是在说周杰伦.看看豆瓣上对他最近的影视剧的评价吧,刺陵,苏乞儿,熊猫人,周董的影视三部曲每部都在平均分4.5以下,也是一个惊人的数据(个人认为苏乞儿和熊猫人的评价因为打分人太少而偏高了).借周董之福,周迅,杨紫琼,也纷纷刷出自己的职业生涯最低分.别人是演电影越演越好.他是越演越烂.如果说<头文字D>让我对他抱有期待,<不能说的秘密>里虽然演技差但是剧情不错.之后的每部片都是大烂片.如果看到<苏乞儿>里面,他演的世外高人"武神"(请无视这个脑残的名字),以圣斗士加白发魔女加孙悟空造型出现的时候,我倒吸一口冷气,配上他怎样都是很稚嫩的脸和声音,远到郑伊健,近到黎明,那些扮演过绝世高手的演员应该全部吐血身亡.唱歌时候他叫周杰伦,演电影时候他应该叫周囧伦.
四,自从<叶问>的成功后,香港电影进军内地,总喜欢把爱国挂在嘴边.<霍元甲><十月围城>再到<苏乞儿>,拜托导演们,你不烦我们也烦了.而且也请你们敬业一点,不要以为和一个洋鬼子对打就叫爱国了,还配上些莫名其妙的催泪话(最常用的是"站起来,站起来","我是一个中国人"等等),就会让观众感同身受.<十月围城>虽然整场戏都是编的,但也能让人心有戚戚,所以说,拍电影,最重要的还是拍的手法,而不是什么爱国不爱国的主题
总结一下:五个字,隔行如隔山.袁八爷就应该当他的天下第一武指,不应该来当导演;周董就应该好好的唱歌写歌,没事开开演唱会,别来演戏;导演们就好好琢磨自己的拍摄手法,别把自己都想成愤青了.
平时不写影评的,看完就完,没想到2010年开始,就写了两篇.再次向受我拖累,在影院煎熬了120分钟的鸭子和朱同学表示歉意
最后感叹一句,看国产电影的首映,真太有风险了
越了解蔡明亮,越觉得他是一个很矛盾的人。惧怕身体,连自己
越了解蔡明亮,越觉得他是一个很矛盾的人。惧怕身体,连自己的都不敢看,却总是要让李康生在电影里脱光了走来走去;面对记者采访总是滔滔不绝,意见想法一大堆,拍自己的电影却好像在拍默片。
越了解蔡明亮,越觉得他是一个偏执狂。偏执地几十年如一日地拍摄李康生,偏执地总是在电影里插播自己热爱的葛兰,偏执地使用长镜头,偏执地用同一个场景拍不同的片子,偏执地对每个采访他的记者说自己有多热爱六零年代,偏执地固守在自己的小天地里,做着一个人的抵抗。
一个人的抵抗。有篇文章曾经用这句话来形容韩国导演金基德。现在我引用它来形容台湾导演蔡明亮。他是真的在抵抗。他的抵抗体现在方方面面,他的电影,对他的每次采访及访谈。他利用一切机会抵抗,一开始是悄无声息的,然后是大张旗鼓的。较于他的电影,我甚至更爱看他的访谈,他开口说话时一点也不晦涩,清清楚楚地表达着自己的观点,表达着对这个时代的失望,对过去的向往。这让我想起另一个怀旧狂人黄耀明,同样地热爱老歌,热爱那个年代,热爱顾嘉辉,潘迪华。只是一个将自己落寞的心包装地花里胡哨,成天一副末世狂欢的架势;一个则特地将那颗落寞的心掏出来在放在显微镜下,血管筋脉都丝毫毕现,让你看得清清楚楚没有半点含糊。
这篇文章写在看了《脸》之后,对于电影其实我真的没有什么可说的,无非将一个孤独清冷的故事从台北搬到了巴黎,再好像洞和天边一朵云一样穿插些艳丽的歌舞。对于一生就拍一种风格的电影导演我总是有种偏爱,像絮絮叨叨的候麦,家长里短的小津和蔡明亮。前面两位都已不在人世,所以对唯一活着的蔡明亮我就特别放纵。只要他拍我就看。虽然他也不问问我们喜不喜欢听葛兰姚莉张露白光,是不是和他一样对小康永不厌倦。
想想,喜欢蔡明亮还真是一件吃力不讨好的事情。不能随便和别人说,怕别人嫌你酸;必须无条件地接受一切导演的个人喜好,并逐渐被这些喜好影响,变得也超级爱听老歌,爱看老电影,爱旧家具旧书,懒得上网,懒得看报,新鲜资讯接收严重滞后,被同事嘲笑为奥特曼。并成天牢骚满腹意见多多。
但又没办法不喜欢他,谁叫他那么偏执,那么固执,坚持做着一个人的抵抗。上班路上,沙丁鱼罐头般的车厢里,永无止境地工作里,装孙子拍马屁时,想到自己喜欢的导演这么牛B地坚守着自己的理想,仿佛自己也顺势牛B起来。这年头能牛B的机会不多,所以要好好珍惜好好把握!
我曾经写过一
我曾经写过一篇《姐姐的守护者》电影的影评,批判电影的改编脱离了原著小说。很多喜欢电影的人留言反对,说改编改编,跟小说不同是很正常的。
我一直没想好怎么提炼出一句话来向这些电影爱好者表达我失望的点在哪里,直到我看到《暗黑无界》那篇影评里写的:“一部成功改编电影的导演并不一定要是死忠影迷……可把原来剧集的价值观丢弃掉是另一回事儿了”,我终于想到问题在哪里了。
无论是改编小说还是改编漫画或者改编老版剧集、电影,核心的元素是不应该被改掉的。无论你怎么改编《罗密欧与朱丽叶》,把故事放在现代、把主角改成两个基佬、把所有角色变成僵尸……那个故事的框架和核心价值都应该是不变的,观众应该一眼能看出它是《罗密欧与朱丽叶》,而不会错当成《哈姆雷特》。
但《钢3》基本是把《亨利四世》改编成了《无事生非》。
前两部《钢铁侠》和《复仇者联盟》,包括第一阶段的其他电影都选择了偏明亮、简洁的路线。而《钢3》自始至终的宣传都强调要走黑暗、沉重的路线,仿佛要靠近诺兰的《蝙蝠侠》系列。满大人、绝境病毒……这些漫画迷闻之颤抖的元素让人做好了“被虐”的心理准备。
结果呢?成片并非如此,大家发现被骗了。电影有多么脱离漫画,已经被讨论得够多了,我不再重复。许多人一再强调,电影是199999宇宙,不要带入漫画主宇宙616去看。言外之意,这是经过改编的平行宇宙,和你脑子里的印象不一样。
如果平行宇宙可以合理化一切差异,那么我是不是可以说《冰与火之歌》也是个漫威的平行宇宙?罗柏·史塔克是平行世界的钢铁侠【哈,还是史塔克呢】,弑君者是平行世界的美国队长——什么,你说人物不符?这不是平行宇宙吗?
电影宇宙虽然可以看做另外一个世界,却是绝对不能脱离于616宇宙而独立存在的。没有616的Tony Stark就没有199999的Tony Stark. 漫画是电影的基础。各个宇宙再怎么不同,人物的核心价值观和他身上的根本冲突是不应该改变的。如果616的Tony Stark把盔甲看做自己生命的重要组成部分,那么199999的Tony就不该把盔甲当做前进的负担。
影片中很多所谓“改编”,因为走得太远,变成了剧情上的漏洞。IGN这篇虚拟的问答[http://www.ign.com/articles/2013/05/20/the-ultimate-iron-man-3-faq]点出了很多问题,而如果按照漫画的设定来,这些问题本不该存在的。
除了和漫画原型的脱节,《钢3》本身作为一部续集,和之前的影片也有偏离。
这种偏离跟导演的更换有很大关系。Jon Favreau是一个铁人粉,对Tony Stark很了解,对塑造角色投入很多。他甚至找到了Paypal联合创始人、SpaceX和Tesla Motors的创始人Elon Musk,把后者当做电影版Tony Stark的原型(据传漫画中Tony Stark的原型是Howard Hughes)。前两部参考了很多Elon的经历和观念,比如他说自己是“骨子里的工程师,但被迫当上企业家”,这也为Tony后来把公司交给Pepper作了铺垫。《钢2》中HAMMER企业的镜头都是在SpaceX拍摄的,Elon本人还有客串。
然而到了《钢3》,不知是不是因为Shane Black和RDJ太熟,Tony Stark彻底变成了RDJ他自己。之前有传闻说RDJ想要拍自己的钢铁侠系列,我转发的时候说了句“让他自己去玩,把616的Tony还回来”,还遭到RDJ粉丝的长篇抗议。我不否认RDJ对钢铁侠、甚至整个复仇者系列的贡献,可以说没有他就没有后来的这些电影,我觉得他是个很棒的演员,甚至如果没有他演的钢铁侠我可能都不会进这个圈子。但是随着RDJ和这个系列一起发展,RDJ个人的性格习惯越来越多地被带进Tony Stark这个角色。《钢铁侠》前两部和妇联也有他个人的东西,比如说Tony不喜欢从别人手里接东西,其实就是RDJ的习惯,还有妇联里吃蓝莓干,其实是RDJ自己爱吃零食。但《钢3》里我们能看到的Tony Stark基本只剩下RDJ,Howard Hughes和Elon Musk都不见了。电影里散布着RDJ现场即兴发挥的插科打诨,还有他乐于展示的咏春拳学习成果。 RDJ用自己的方式演绎Tony Stark,但RDJ并不是Tony Stark. Shane Black作为导演没能控制好对主角的塑造,结果Tony看起来就像是加强版的RDJ.
有报道[http://www.vulture.com/2010/12/jon_favreau_iron_man_3.html]说Jon Favreau不再执导第3部的原因之一就是,他和Marvel Studio对剧情走向的意见不一致。妇联之后的《钢3》往哪儿走,在他续约的时候连Studio都不明了,他对这种情况很担忧。另外一个可能的原因是,经过前两部电影,Favreau的导演酬劳会很高,加上RDJ的酬劳,会是一笔很大的支出,Studio想要降低成本。无论是什么原因,Favreau和Black对剧情和人物的理解明显相差很大,导致第3部有一种推翻前2部甚至妇联的感觉。Marvel Studio没能保证第一阶段到第二阶段的连贯性,很可能会直接影响妇联2的衔接。估计Joss Whedon心里在骂那些被炸掉的盔甲和被扔进海里的反应堆吧。
我可以理解Studio为了票房,或者说,为了吸引更多观众,在漫画的基础上做出改编。但是到底要怎么改,改成什么样,就是另外一个层面的问题。没错,票房面前人人平等,不爱漫画、冲着逗乐和爆炸场面看个爽去的人占了大多数,但这是不是代表一定要耍得漫画粉团团转、把他们气得跳脚?前2部钢铁侠和妇联已经把很多电影粉变成了漫画粉,第3部钢铁侠没有理由不能吸引更多的人爱上漫画。既然如此,两者不应该是如此对立的局面。
很多人像我一样,因为前几部电影而喜欢上钢铁侠,在《钢3》上映之前的空档去补看了漫画。我们花时间去了解主世界最原始的那个有着几十年积淀的钢铁侠,爱上这个角色的深度和矛盾。结果《钢3》上映,我们发现自己被抛弃了,仿佛我们本不该去了解那么多。倘若我们像大多数蜻蜓点水的观众一样,对电影和电影背后的漫画世界没有投入那么多感情,倒不会受到这样的伤害了。这样的改编,到底是打算吸引更多观众变成M家死忠,还是在告诉M家死忠,我们不在乎你们的感受?
自从今年2月份得知M19将引进中国放映,一直掰着手指头等着今天的来临。
在首映当日,上午的课程刚结束,就一个人背着书包去电影院看完了这部朝思暮念的剧场版。
先说优点吧:整个故事情节起伏很大,2个小时里面高潮迭起,不会让观众感到无聊。各种爆破、坍塌场面在制作上绝不含糊,颇有好莱坞大片的风范。作为主题的向日葵元素充斥着整部影片:从一开始的机身喷涂图案到美术馆内部的装饰,从阿笠博士的
自从今年2月份得知M19将引进中国放映,一直掰着手指头等着今天的来临。
在首映当日,上午的课程刚结束,就一个人背着书包去电影院看完了这部朝思暮念的剧场版。
先说优点吧:整个故事情节起伏很大,2个小时里面高潮迭起,不会让观众感到无聊。各种爆破、坍塌场面在制作上绝不含糊,颇有好莱坞大片的风范。作为主题的向日葵元素充斥着整部影片:从一开始的机身喷涂图案到美术馆内部的装饰,从阿笠博士的冷谜题到片尾曲的向日葵花海。还要感谢青山大叔,因为这部电影,自己也学习了许多关于梵高和其创作的《向日葵》的艺术知识。
当然槽点也是一大堆。
铃木土豪这次不仅开发了新的保险系统,还斥巨资建造了一个看上去各种高科技各种万无一失的展览馆,但凶手轻轻松松用了半瓶松节油就把它变成了一堆水下废墟。。。
柯南的足球越发逆天了,并且新增了一项潜水功能。。。
基德从飞机上救出名画那一段,明明是万里高空的自由坠落,却能各种转向、加减速。感觉自己的物理知识受到了一万点伤害。。。
七武士里面,除了凶手,只记住了误杀哥哥的弟弟,和看上去正义感满满的查理警长,其他4个人存在感太弱了。非要凑成7个人是有什么寓意吗?还是只是为了下文的14和15个人这一线索服务?
全剧的推理线太弱了,凶手的犯罪动机有些牵强。
虽然有这么多缺点,虽然这部剧场版在内容上并不符合它的原始身份:它绝对不是一部好的推理作品。可我仍不后悔在电影院用近两个小时看完它。
熟悉的剧场版开篇台词,熟悉的高山南的声音,虽然内容几乎一样,可是通过一些细节还是能够感受到动画制作方的用心。
剧场版开篇介绍时有一个镜头是:在一个大向日葵中间,无数的向日葵种子慢慢填满整个花盘,最后又全部立起来拼出了“江户川柯南”的假名。其实制作方完全可以省略这一步,直接在屏幕上打出“江户川柯南”,观众也不会有什么意见。可就是因了这一步,观众或多或少能感受到制作者细腻的小心思。
电影的一条感情线是关于弟弟失手杀死哥哥的回忆。因为兄弟争执,弟弟不慎开枪,最后受了致命伤的哥哥倒在大片的向日葵中死去。的确,这个桥段并不新鲜,但是当看到哥哥用受伤的手扶着汽车蹒跚而行,在车身擦上一道道血痕,而后跌跌撞撞走进盛开的向日葵当中那个特写的镜头时,心中还是被这种反差小小地触动了一下。而此刻,弟弟正开着车沿着笔直的乡间小路渐行渐远。车上静静躺着的,是那幅兄弟两人甘愿为之付出生命的绝世画作。
绝世的艺术品,它本身就凝聚着创作者数年乃至一生的才华与血泪。而当它被创作出来的那一瞬间,它就注定要引发和承载更多的浮世悲欢。
它的存在,是要掠夺人的感情的。
电影的另外一条感情线,是一位每次都只穿和服来看画的老奶奶的故事。因为这幅画,年轻的恋人永远分隔两世。当年轻的画工接受了上苍所赐予的责任,也就无法再保留一个平凡人幸福的生活;当凝视着画作近二十年的老人偶尔陷入沉思时,不知道是否对它有过一丝丝的怨恨?
绝美的艺术品绝对不是廉价的,它是上苍赐予人间的神迹,它要以深挖人的生命为代价、为目的。
虽然是一个人去看电影,但是难得自己在影片结束时也没有立刻离场,在座位上一直看到片尾曲之后。
片尾曲部分于我而言很是惊艳。首先配乐是色情涂鸦乐队的《宿敌》。自己之前看《钢之炼金术师》时喜欢上这个乐队,当时他们给钢炼配过一首片头曲。这次居然在柯南剧场版听到了他们的声音,好像遇到了老朋友一样开心。这首歌也是他们特地为这部电影创作的,歌词和节奏都和电影内容十分契合。
其次,片尾曲的画面制作很赞。漫山遍野迎风晃动的向日葵,不时闪现的日本特色的建筑,以及恰到好处的音乐节奏……这让我不由感叹剧场版的制作真的是越来越精致了。可是这些商业化的精良是不难模仿和学习的。
但是真的只有这些吗?
有一个慢镜头吸引了我:路灯下的街边一角,随意摆放着一些圆形桌椅,像是一个露天的小餐馆或者咖啡厅。不知道这个场景是什么含义呢?也许是纯粹地想展示一下日本的风土人情吧。
可是,当我在回学校的地铁上走马观花地浏览一些关于M19 的评论时,看到一篇文章讲述M19所涉及的梵高作品,我才恍然大悟:那分明正是梵高画作《露天的咖啡馆》所描绘场景的再现啊!一样的色调,一样的氛围。
动画制片方不是不食人间烟火,固然是要盈利的。但如果眼中只有利润再无其他,我想是不可能在细节上也如此体贴入微,在艺术性上也是分量十足,诚意满满。至此我对M19的最后一丝抱怨也终于心平气和下来。
最后,伴随着酒杯碰撞的声音,一句“波本……”已经足以勾起影迷的期待之心了。M20应该脱不了是黑衣组织的剧情了,话说一年的时间真的好漫长啊啊。
然而好东西值得等待。祝愿明年的M20不论在推理还是制作上都能够更加精彩。