养了闺女的爸爸太容易被这部片子搞定了。片中的五个小演员,漂亮、可爱、乖巧、纯真,随便一笑就让人化了,要是哭起来,惹人疼得要命。傅舜盈饰演最大、最懂事的卢嘉嘉,父亲受工伤失去一腿,住家被拆迁公司恶意袭扰,父母因生活困顿经常吵架。小小年纪就经历这么多变故,嘉嘉平时总是面无表情、一脸心事。她的两场哭戏先是平静地说话,渐渐哽咽起来,终至泣不成声,均为一气呵成难度很高。(实在看不得懂事的孩子心里苦,我
养了闺女的爸爸太容易被这部片子搞定了。片中的五个小演员,漂亮、可爱、乖巧、纯真,随便一笑就让人化了,要是哭起来,惹人疼得要命。傅舜盈饰演最大、最懂事的卢嘉嘉,父亲受工伤失去一腿,住家被拆迁公司恶意袭扰,父母因生活困顿经常吵架。小小年纪就经历这么多变故,嘉嘉平时总是面无表情、一脸心事。她的两场哭戏先是平静地说话,渐渐哽咽起来,终至泣不成声,均为一气呵成难度很高。(实在看不得懂事的孩子心里苦,我毫无悬念地跟着哭了两次。)何涴潆饰演的何小雪单独和年迈的父亲在一起,母亲和弟弟在老家生活。不必明说,父亲显然是因为收入低下,娶了位大陆新娘;同样因为收入低下,无力在港赡养全家,不得不长期分居,熬年头等单程证。(有了单程证妻子才可在香港长期居留,找工作挣钱。)小雪一方面盼望快些与妈妈团聚,另一方面还要担负起主妇的职责,做饭做家务。王诗雅演的珠珠是五个孩子里最小的,父母在雷雨天因交通事故去世,被一个好心的远房表姨收养。由于父母的死因,珠珠特别害怕打雷。李咏珊和陈丽儿饰演的Kitty和Jenny是一对南亚裔姐妹,和同族人一起住棚户区大杂院,父母工作辛苦收入低下,父亲一度想让她们退学回家帮工。这四个家庭的情况,涉及年迈、失怙、工伤、新移民、少数族裔,几乎囊括了香港所有典型的贫困肇因。这当然是编剧刻意典型化的结果,显示制作方并不仅仅想讲一个知音体故事,而有意借此片探讨一些结构性的社会问题,包括贫困,包括教育。看到结尾的观众会知道,电影是根据真实事件改编。校长角色的原型名为吕丽红,从事幼教工作二十余年。2009年,以41岁的年纪结婚并退休。她原想做全职太太,兼职做些义工,却因为看到元冈幼儿园因缺乏资金和生源即将关闭的消息,同意以四千五百元港币的月薪出任校长,兼及教师、杂工、保洁、司机等全部职责,接手当时只有5名女生的幼儿园。后来此事引起了媒体的注意并被广泛报道,幼儿园的资金和生源也随之大有改善。2015年电影上映前后的消息称,全园已有60多名学生,还有100多人在排队等待入学。但同时,吕校长还坚持拿着4500元的月薪。这当然是非常感人的事迹。吕丽红在访谈中称,电影情节十之八九也与实际情况相符。接下来的讨论,主要围绕原型人物展开,兼及部分电影情节。换言之,这不是影评,就算是电影引发的社会评论吧。
剛看完,人有點恍惚,我想最好的結局,就是點缺失的同時,感到完滿。
題目不知道為何起忘我,我想是因為劇中每個人的角色,甚至演員本身都做到了忘我,才發揮出這麼好的效果。
作為觀眾,我也是忘我,每到週一,瘋狂睇,只為追劇情,故事,人物線,欲罷不能,忘我境界,功課都擺埋一邊。
(想到誰寫誰,不分排名)
垶Sir,一開始到中期,不少人包括我在內也覺得他不
剛看完,人有點恍惚,我想最好的結局,就是點缺失的同時,感到完滿。
題目不知道為何起忘我,我想是因為劇中每個人的角色,甚至演員本身都做到了忘我,才發揮出這麼好的效果。
作為觀眾,我也是忘我,每到週一,瘋狂睇,只為追劇情,故事,人物線,欲罷不能,忘我境界,功課都擺埋一邊。
(想到誰寫誰,不分排名)
垶Sir,一開始到中期,不少人包括我在內也覺得他不太出彩,直到最後幾集的演出,我深深感受到他對警察工作的投入,不僅僅是為了抓罪犯,他是為人民,人民的公僕,他真的是天生做警察的人,以致家人,伴侶都可以排到最後,他的後遺症,身體問題沒有阻止他查案,竭盡所能去完成目前的工作,直到最後。
袁偉豪的「不出彩」演出其實拿捏得不錯,正正是為了角色減重,看人都十足經歷了很多苦難,最後好幾處我覺得袁偉豪(非角色)可能就快死。
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快活谷,一直是個好拍檔,好兄弟,有別於正義凜然不怕死的警察,他也是人,做過臥底,也怕死,怕事,儘管沒表現得多怕,也沒有太多表露內心情緒,但可以感受到他經歷過非人的臥底生活,信任很容易在他的世界崩塌,沒有安全感,又好賭又帶隨意感。但他沒有忘記自己身分和職責,會分是非黑白,有原則,有底線。保護自己內心太好,感情是他的軟肋又是護盾。愛情讓他有安全的歸屬感,友情使他待手足如親人。誰把他在意的人傷害,他一定會抗衡到底。
梁競徽(唯唯),記憶中他以往的角色幾乎都有唯味,這次的角色令我好幾次看到他超越了唯味的一面。
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阿招,開始因為Matt 才去做警察,無論是臥底時期還是回警局初期,都是因為一個心中的他才做好這份工作。隨著案件繁多,也看到她越來越像個警察,越來越成為大家的好搭檔,警隊同事之間相處,只要陪伴對方渡過最壞最難熬的日子,成為搭檔的好搭檔,就是可靠的親人。她克服自身的創傷障礙,沒有帶個人利益,只為警隊效力,同事之間,他們一起分擔秘密,一起承擔責任,一起守望相助。
蔡思貝很多人說看到她就不想看劇,不好意思,我對她有偏愛,運動型的比例真是好,咳咳,還是中立點,劇中可以看出她真的今時不同往日,在例行負評如潮的聲音中勇猛前進,進步很多,值得嘉許。
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Bingo,臥底,只要成功完成任務即可復職回歸警隊,雙面UC呢,兩邊不是人,最後多半是遊魂野鬼,無家可歸。這麼慘並且可以預知的結局,為何Bingo依然繼續做,你可以說因為媽媽,或者因為正義。我覺得,他由警察學校開始就知道自己要做一輩子的警察,理念完全跟垶Sir 一樣的,只是被萬長官擺放成棋子,被利用戲弄的工具,真的過著不是人的生活,無數次寫在Bingo的臉上,他,信念依然堅定!因為知道垶Sir跟自己一類人,開始的不槍不相識,中間的互相蠱惑色,再到後來的惺惺相惜,他們很一樣,但又不一樣,不一樣,但又一樣。
姜皓文,三個字:好,材,料。
營長,想跑歪幾句,實在氣場強大到不得了。太有型,白衣衫白褲子從來沒髒過!那眼神犀利到簡直不用帶軍隊就可以殺人了! 好了,一個硬核的壞人,不心軟不手軟不腿軟,有什麼事做不出?劇裡掌握一切的壞人,到最後雖然有如此下場,居然神之來筆,直接秒了萬長官,果然壞事幹盡,功力深厚,深藏不露。我都不知道如何描述營長了,此人已經成神。
吳廷燁,三個字:冇,得,頂。
萬長官,權力遊戲愛競者,泯滅人性,陰陰濕濕,為求做一姐,不惜一切代價犧牲他人,甚至親人。這個萬惡之源的萬長官,不如我說她有人性的一面,僅僅只是對Bingo媽的時候,才有點人性關懷。不禁讓我想,她的前半生,究竟經歷了什麼人生大事,促成今時今日的她?做任何事只為一件事,我不懂為何權力使人迷失自己,不瘋魔不成活導致的悲劇性格,劇裡附和她的人很多,但其實沒有人懂她,沒有一個人,一個都沒有。
紅姐,演技絕對是六個字:拿,得,起~放,得,低。
沒提到的演員不代表不重要,留給你們說,其實劇裡的演員們,無論是主角配角綠葉,看得出他們每個人都做得非常出色,角色帶入感很強,沒有誰被誰連累演出,真是難得水平線上升的好劇。
你們做到了忘我,但我記住了你們。
後續:
看完都快大半天,忽然想起他們警務人員幾乎個個都死的死,傷的傷,有的先殘後缺,有的先缺後殘,每個人都失去生命中很重要的東西,有思念的親人,不再的愛人,面對生命的無力,時間即將流逝,心情沉重?心悒。
即使身心都受過傷痛,他們還是保持著堅強的意志,強大的信念,為的是什麼啊,保障市民的安全,維護社會秩序,團隊精神在前,個人利益在後,維護治安,盡忠職守,他們的犧牲沒有白費,可敬的警隊精神永遠長存。
我想是這就是劇宣揚的精神。
附上無味神探 陳思祺 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%99%B3%E6%80%9D%E7%A5%BA?wprov=sfti1
从头到尾逻辑不通,为了一个密码能让女主角活到如今这般二三十岁的年龄?(或许我没看懂,也不想去搞懂,就是一部故弄玄虚的典范电影)。还加入被害妄想症,真真假假,刻意混淆视听。这障眼法做的一点不漂亮,场面混乱不堪,黑漆麻乌如影似幻。剧情根本谈不上什么反转,其实就是瞎折腾,拧成了麻花,刻意中透露着再刻意。很显然,这个剧情是编剧先有了核心创意,再逐步完善的。但是,现
从头到尾逻辑不通,为了一个密码能让女主角活到如今这般二三十岁的年龄?(或许我没看懂,也不想去搞懂,就是一部故弄玄虚的典范电影)。还加入被害妄想症,真真假假,刻意混淆视听。这障眼法做的一点不漂亮,场面混乱不堪,黑漆麻乌如影似幻。剧情根本谈不上什么反转,其实就是瞎折腾,拧成了麻花,刻意中透露着再刻意。很显然,这个剧情是编剧先有了核心创意,再逐步完善的。但是,现在这种强行创作就是由原来的造一个密室,然后在里面杀人。变成了先杀了个人,然后在尸体上面再造了一个密室。这个电影刚好就是这样,本末倒置,硬塞进去被害妄想症,跟做白日梦没啥区别,而且都是乱七八糟的梦,对推理毫无帮助,纯粹就是扰乱秩序。。。但凡犯罪悬疑片,情节自然合理那是精辟,反之,就是糠糟。所以,浪费时间看这部电影还不如去看几期《跑男》的狼人杀更带劲呢!提升一下逻辑能力、观察能力、表述能力、想象能力、判断能力、口才、心理素质及个人骗术和演技不更香吗!
《惠子,凝视》是2023年第一部击中我的电影。
打量一下,周遭的一切。
《惠子,凝视》是2023年第一部击中我的电影。 打量一下,周遭的一切。 你看到了什么? 空气中的漂浮物,被阳光笼罩的灰尘,大衣上的毛絮,发臭的河水,泄洪的标杆,夜晚的火车化为周身的流光。。。 听。 你可曾在寂静的深夜,独自面对自己? 电影里东京是如此安静,连偶尔响起的电车声、拳击声都起到了配乐的效果,导演是真的很擅长捕捉城市里,那些被人忽视的角落,细微的响动、光影、律动、节拍和美感。 但,整部电影是音画分离的,因为,我们听得见,但主角听不见。 奇妙。 《惠子,凝视》的观影过程,就是把我们的内心无限拉近惠子的过程。她听不见,所以她爱拳击。 因为拳击和她一样,是沉默寡言的运动。因为拳击和她一样,只能用自己的身体,去小心翼翼的测量人生的深度。 当一个人感受到孤独的、随时会消失的生命,那么他就会感受到与万事万物的连结——最起码,这是我的经验。惠子的沟通障碍,是无处不在的。 哪怕电影中,她最开心的时刻,用于解释手语的字幕也消失了,沟通障碍弥漫在空气中。比障碍更可怕的,是痛苦。观众通过凝视惠子,来感受到惠子的世界。 而电影进行到尾声,在最后一场拳击比赛中,教练的指挥呐喊助威,都并未能传达到惠子的耳中——因为惠子是先天性听障。 也就是那一秒,惠子从被凝视的客体,转为主体,她开始凝视这个世界。 打拳击的人很勇敢吗? 其实,所有人都怕痛。而且,你总有一天会被打败的。 所以,惠子也会害怕,悲伤,退缩。小心翼翼是她的真诚,也是她的恐惧。 尤其是因为疫情,以及教练老板的眼疾恶化,拳馆就要倒闭了。拳馆的倒闭,对惠子来说,是第二次失聪。 先天没有听觉,自觉低人一等,被欺负霸凌,打老师、偷钱,磕磕碰碰的惠子终于找到了拳击馆。 如果这个可以安心交流的地方如果也消失掉,惠子害怕自己没勇气再去面对人生。 害怕,犹豫,才是正常的吧。 实际上,害怕,犹豫,才是人物的主要情绪。 电影的主线索,一直都是情绪。开篇惠子赢了比赛,我以为她要一路高歌,但她在犹豫,想要退出。 结尾惠子找回节奏,拼命练习,我以为她要赢,结果她却被生活KO。 命运就是如此的不讲理,好像在黑暗中打擂台,不知要向哪里出拳,也不知对手是谁。 拳头总要砸在身上,并不会因为你害怕,就会柔软一些。 【没有人不怕痛。但出拳的感觉很好】 随着拳馆倒闭、比赛输了、老板病重老去、安全基地解散,但生活还在继续。老板娘陪轮椅上的老板看完决战视频,合上平板,说,肚子有点饿了。老板摇着轮椅,独自回到房间。一切如常,惠子继续上班,教后辈如何掖背角。 一切都再次融入城市。也许这就是人生,平缓、客观、轻盈、内敛、沉静、细腻、孤独,但柔韧,随着时间向下一直流淌。 起伏交错,日夜不停。 通过凝视惠子,她的动作、表情,我们可以去感受她内心的变化。 每天克服和其他人的沟通障碍,每天处理着自己的忧伤和恐惧,惠子依然坚持训练,并写下日记记录。 从她既坚强又柔韧的眼神,以及出拳的律动中,我看到了她内心海啸般的呐喊。 最后,我很嫉妒惠子。我的低谷,是独自一人。而惠子虽然有着自己的孤独和痛苦,却也有老板、教练、妈妈、弟弟、弟妹。 虽然她有听力障碍的隔绝,但也有人不断地试图和她交流。 正如导演所述,这部电影讲的其实是爱。无需语言,爱是可以无声传递的。即使世界没有了声音,人们也在努力寻找羁绊。那些爱着惠子的人,一遍遍的用行动告诉她: 要活下去。度过无数个漫长无声的黑夜。活下去。 这是只有穿越过冬天的人,才能明白的热情。 片尾,再和对手打过招呼之后,电影迎来了人物情感的闭环,她突然感受到了生命乃至整个人类世界的节奏。 就好像Eminem在《8英里》结尾那句,我要去上班了。 那是对自己处境和苦涩的同情,对众生的慈悲,对生命随时会消失、渺小的人类只能融没在城市洪流的觉悟,以及下定决心战斗的勇气。 路过城市中一个平凡的个体,她再次迎着阳光奔跑。 2013年在《黄金帝国》饰演黑帮出身的拆迁队长—赵毕斗; 2011年《高地战》 2013年在《黄金帝国》饰演黑帮出身的拆迁队长—赵毕斗; 2011年《高地战》??? (2011)饰演 (下士)吴基英; 世界观很有意思,只有部分天才少年能看的到听的到灵体。用盐,铁锁,银网,闪光弹等等克制邪灵的武器去打鬼屋,去探索迷案,去回收灵异物品。 还有一定的悬疑和成长,整体还可以,能看。 要是拿看《大侦探福尔摩斯》《1408幻影凶间》那种成年制作眼光看,肯定是偏幼。但是作为《地球百子》《移动迷宫》 世界观很有意思,只有部分天才少年能看的到听的到灵体。用盐,铁锁,银网,闪光弹等等克制邪灵的武器去打鬼屋,去探索迷案,去回收灵异物品。 还有一定的悬疑和成长,整体还可以,能看。 要是拿看《大侦探福尔摩斯》《1408幻影凶间》那种成年制作眼光看,肯定是偏幼。但是作为《地球百子》《移动迷宫》那种青春片还是可以的。 这部简单的电影却深深吸引了我们的眼球,描述的是有声电影到无声电影过度时期的故事,还带着搞笑的因素,但是这里面塑造出的那种爱情,让人陶醉,没有死了都要爱,没有患难见真情,一切都是那么水到渠来,其实真正的爱情就是这样,没有一见钟情,当金凯瑞终于得到心上人的垂青,在雨中自由舞步的时候,我感觉整个人都被感染了,金凯瑞的那种喜悦似乎透过屏幕传达给我,这是我在任何一部歌舞剧中都没有的深刻的感受, 这部简单的电影却深深吸引了我们的眼球,描述的是有声电影到无声电影过度时期的故事,还带着搞笑的因素,但是这里面塑造出的那种爱情,让人陶醉,没有死了都要爱,没有患难见真情,一切都是那么水到渠来,其实真正的爱情就是这样,没有一见钟情,当金凯瑞终于得到心上人的垂青,在雨中自由舞步的时候,我感觉整个人都被感染了,金凯瑞的那种喜悦似乎透过屏幕传达给我,这是我在任何一部歌舞剧中都没有的深刻的感受,当时就有一种全身心的喜悦,一部电影,能如此深刻的感染一个观影者,这就是最大的成功,要说整部电影唯一的一个小小的我都不愿意承认的瑕疵的话,那就是剧情有些后继无力,雨中曲的这一断让整部电影到达了最高潮。 《放学别走》比我预想中更好,虽然等了两年 但姚弛不会让人失望,付出多少努力就能得到多少回报,卫来和姚弛有一部分的灵魂是相通的,都有自己固执的地方,姚弛为了能完成自己的梦想,努力学习到北京 寻求机会出道,卫来也是为了自己的梦想放弃好大学重新读高四,姚弛第一部戏 能演放学别走真是太好了。 不晓得是不是想讲的故事太多,过于想强调 《放学别走》比我预想中更好,虽然等了两年 但姚弛不会让人失望,付出多少努力就能得到多少回报,卫来和姚弛有一部分的灵魂是相通的,都有自己固执的地方,姚弛为了能完成自己的梦想,努力学习到北京 寻求机会出道,卫来也是为了自己的梦想放弃好大学重新读高四,姚弛第一部戏 能演放学别走真是太好了。 不晓得是不是想讲的故事太多,过于想强调事件本身而把人物都脸谱化,观众看剧不是只能接受而是会思考。可惜了 平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。 作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。 影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、 平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。 作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。 影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、扫除一切的怒涛下,成为边缘人的启功艰难而不失尊严的活着,在毫无任何依托的生活现状下,唯有老妻宝琛的一路扶持,让启功在朝不保夕的日子里得以顽强的度过。这是相守一生的理解与宽容,它摒去了浮华,卸下了荣光,日子也就沉淀成了一抹清浅的吟唱,伴随着一路的足印,一对患难夫妻在对生活平淡地操持下诠释了相濡以沫的真谛。 这让人肃然起敬的真情在影片里未曾有任何浓墨重彩的渲染,它通过对日常事例平铺直叙的展示,以点带面的缀成启功与宝琛从相识到相守,从爱情到友情继而升华至亲情的那份朴素的挚爱情怀。启功与宝琛的相识少了浪漫的机缘,却将这份感情坚守一生,宝琛的包容在其中有着难能可贵的助力。在启功因为字写得不好被他人奚落时,宝琛的勉励如同一缕春风,拂去了围聚在启功心头的阴云。来自妻子的勉励是宝贵的,它成为启功艺术生涯里的益友与后盾,以无可取代的方式见证了启功的一生。这是爱情浇灌出的艺术之花,少了轰轰烈烈的豪言壮语,却以包容和理解铸就了爱情的庄重。 若是缺少了沉重的生活经历,庄重的爱情难免根基浮浅,不堪摧打。启功的一生在平淡中蕴含曲折,在沉静的岁月里也少不了急遽而止的骤狂。启功先学画,后工书,曲折的艺术之路反而增强了启功的艺术自信,可这种自信在战火纷飞的时局里得到了严峻的考验。面对日寇的铁蹄,山河的破碎,启功与敬爱的师长陈垣等一批爱国人士坚定地留在辅仁继续执教,实现了艺术自信的同时也塑就了可贵的艺术人格。 启功的艺术人格之可贵,除了不屈从于侵略者的淫威,还体现在其远离宦海,不寄食于威权之门的气节。抗战胜利后,国民政府教育部欲委任启功为部里的一员科长,影片将这一情节结合启功少无宦情的心性,通过陈垣对宦海的剖析,一个在艺术人格上逐渐成熟的艺术家形象越发的清晰起来。 “学校发的是聘书,教师就是宾客。衙门发的是委任状,官吏则是僚属。” 陈垣的一席话,让启功坚定了自己的选择。这个少无宦情之人,自小痴情于画画,经由陈垣的引进,启功在自己钟情的艺术世界里找到了安身立命的归宿。这背后有师长的发现和提点,有妻子的耐心和包容,更有心怀善意之人的义举和相助。 刘雨辰,影片里的一个虚构人物。作为动荡年代里的一名“弄潮儿”,自身又喜爱书法艺术的他,在这一旁人看来与时代风潮相悖的爱好的驱使下,巧妙的对启功伸出了援助之手。 刘雨辰带着一群“小将”们来到启功家里,朗诵完语录后,以“封建主义的糟粕”为名封存了启功的书柜,却没有进一步的将那些书籍焚烧。几年后,刘雨辰执弟子礼上门向启功请教书法,他对自己当年的无知表示了深深地忏悔,启功以当年的人都是在演戏,大度地将此页隐去。 “演戏”一说作为艺术家的大度与影片开头的一段情节形成鲜明的对比。影片开头,刘雨辰让启功抄写领袖诗词,却遭到个别“小将”的反对。理由是,启功虽然落实了政策,但仍然属于边缘人,由这么一种人来抄写领袖诗词是不合适的。在一个群魔乱舞的动荡年代,舞台上粉墨登场的角色里,有人通过演戏适应时代的潮流,有人则沉浸其中,无法自拔,这一切,则在尘埃甫落的一刻,在出自艺术家对昔日大度的一句“那时的人都在演戏”而轻轻扫入了记忆的旮旯。 启功的人格恰如他在劳动时,以扫帚作笔,蘸着清水在地面所画的劲竹,枝干虬劲、凛然不屈,淡泊淳朴、为人有节,任它东西南北风,我自坚持一生的操守,这是启功的个人品质,亦是值得珍视的文人风骨。 剧本十分钟写的,拍摄两天拍的,剪辑半天剪完的,特效五毛做的。 暂且不说前面多么傻逼,我想先吐个槽。 结尾,张若昀(男朋友)跟张孝全(女主哥哥)说,你要好好照顾她,不然我不会饶你。 嗯?你们是不是剧本拿反了?我们兄妹血亲轮得到你说话? 然后张若昀又说,这是干细胞,对身体好的。 你告诉我我拿了怎么用?泡茶喝吗?配枸杞? 剧本十分钟写的,拍摄两天拍的,剪辑半天剪完的,特效五毛做的。 暂且不说前面多么傻逼,我想先吐个槽。 结尾,张若昀(男朋友)跟张孝全(女主哥哥)说,你要好好照顾她,不然我不会饶你。 嗯?你们是不是剧本拿反了?我们兄妹血亲轮得到你说话? 然后张若昀又说,这是干细胞,对身体好的。 你告诉我我拿了怎么用?泡茶喝吗?配枸杞? 边看边做笔记进行时,视频来源为B站远鉴字幕组,店铺地址和电话主要来自“大众点评网”和“TripAdvisor”(两者找不到就外网搜索了)。 第二集 日本大阪 地域特色: 日本对规则和秩序非常重视,人民必须压抑自己的真实意图才能把每件事做好。人们重视好的用餐礼仪,讲求坐相和吃相。 边看边做笔记进行时,视频来源为B站远鉴字幕组,店铺地址和电话主要来自“大众点评网”和“TripAdvisor”(两者找不到就外网搜索了)。 第二集 日本大阪 地域特色: 日本对规则和秩序非常重视,人民必须压抑自己的真实意图才能把每件事做好。人们重视好的用餐礼仪,讲求坐相和吃相。大阪和日本其他地区的不同,“谁在乎外表看起来如何,我们要忠于自我”。 大阪的别称是“日本的厨房”,大阪人在食物上花的钱比其他地区的日本人都多。 在大阪如果人们说你很好笑,那就是最高的赞美;他们会故意装傻,全是为了让其他人开怀大笑。 在日本,人们珍惜传统和家庭;家族中的长子按惯例继承家业。 大阪街头美食代表:章鱼烧、大阪烧、串炸、乌冬面 1、东洋居酒屋 Toyo 时间:创立于1992年11月20日 菜品:供应当天从市场买的各式各样的鱼,肥厚金枪鱼生鱼片、炙烤金枪鱼下巴 地点:大阪县 大阪市Miyakojima 3-2-26 Higashinodamachi 电话:+816-6882-5768 吸引点:食物和表演。店主搞笑,会和客人聊天;大火中赤手烹饪(避免金属夹弄伤金枪鱼肉) 店主:筑元丰次,创业 店主经历:出生小镇(喜界岛)—6岁丧母,父亲酗酒和家暴;放学后在码头尽头或学校屋顶过夜;小学最快乐的时光是和大家一起吃营养午餐,但是没钱买,吃野菜填饱肚子— 没钱读书,15岁到大阪工作,在阿姨的酒吧做了两年洗碗工,第三年跟着师傅学烹饪,梦想自己开店买房娶妻生孩子— 设定目标,存到1100万日元开家居酒屋— 工作十年终于存够钱,然而父亲去世,葬礼花了700万日元— 用仅剩的400万日元租停车位开路边居酒屋,卡车上一块不锈钢铁板当成料理台和柜台,没厕所也没自来水,一次接待5-6位客人,客人吃完还要帮忙洗碗;第一年不能让客人等太久,开始用喷枪烹饪金枪鱼— 第三年,排起100人的长龙— 现在有了自来水和厕所,7名员工 他人评价:固执、不讲理,能操纵火焰的魔术师 自我认知:“大阪京桥的诈骗高手”,热爱火和漂亮女人 店主想法: 我总是按照自己的方式生活,不随波逐流。如果我是海洋里的生物,我会是一头鲸鱼,你必须足够强壮,才能创造自己的洋流。如果你只是随波逐流,就不能指望好结果。我准备好正面迎接任何挑战。 我有过几次艰难时期,但我把那些艰难的时期化为喜悦。 在这短暂的人生中,让人感到快乐比赚钱更重要。 宁为鸡头,不为牛后,比起在大公司底下当小员工,宁愿当小餐车的老板,不要任人差遣,要当自己的老板。 无论如何,我要比任何人更努力地工作,开一间东洋居酒屋。 你人生中唯一能依赖的人就是父母,我父母已经过世了,我只能依靠自己。我知道要是我放弃梦想,就不会有好结果。 创业之初,连续工作50天,每天只睡4小时,没洗过热水澡。 如果你们没事,就去跟客人聊天,倾听他们的烦恼 对员工的教导,你们要为自己的健康负责,感冒、没胃口、太疲惫,这是你们的错。 如同大阪,我也不去迎合任何框架,而我以此为傲。 我以前希望自己买房娶妻生子,但当我创造了自己的洋流之后,人生可能无法预料,东洋居酒屋成为家,我的员工成为我的孩子,顾客成为家人。最大的愿望是工作时倒下。 2、美味屋 Umaiya 时间:创立于1953(推算了一下) 菜品:章鱼烧(天妇罗碎是关键) 地点:大阪县 大阪市 4-21 Naniwacho, Kitaku 电话:816-6373-2929 吸引点:日本第二悠久的店;5种口感 店主:喜多先生,长子继承家业 3、笛 Fue 时间:祖父母开始的经营 菜品:大阪烧(特制面糊、卷心菜、葱、天妇罗碎、姜,大阪人喜欢加猪肉条) 吸引点:大阪烧是大阪的灵魂美食 地点:大阪县 大阪市 5-2-7 Higashinodamachi, Miyakojima-ku (点评网上没有照片,不能确定) 店主: Goshi Yusuke,继承家业 第三集:印度德里 历史背景&地域特色:德里是一个拥有至少一千年历史的古老城市,新旧共存,街道拥挤,也是多元文化和种族的大熔炉,来的人都带来他们的传统食物;在德里吃到的街头食物是历史的象征。很多人家里没有厨房,所以他们的正餐完全靠街头小吃解决。 1857年,大英帝国终结莫卧儿帝国后,皇家御厨必须自谋生计,很多人在德里街头摆摊,平民也开始吃得到皇家餐桌上的食物了。1947年,印巴分治,印度脱离了英国统治,但分裂成了两半—印度和巴基斯坦;巴基斯坦由旁遮普邦中占多数的穆斯林教徒组成;宗教分界线上发生暴力派系冲突,旁遮普邦的穆斯林家庭搬到巴基斯坦,印度教家庭成为难民迁徙到印度,不仅带来文化,也带来传统食物。 街头小吃在德里受欢迎,一开始是出自必需性,工人要找地方填饱肚子,街头小吃是最方便和最便宜的方式;现在,街头小吃已经风靡全民,各个阶级的人都爱吃。 德里街头美食代表:鹰嘴豆咖喱饼、印度饼、烤肉串、“恰特”(吮吸的意思,通常是油炸马铃薯淋上印度酸辣酱、酸奶加上蔬菜,口感酸甜、酥脆、香辣) 转自:https://www.weidianyuedu.com/content/4417670232530.html 转自:https://www.weidianyuedu.com/content/4417670232530.html 生命中总有一种强大的力量存在着,而那弱不禁风的小小身躯背后,总有一股让人无法预知的力量。 《昆虫总动员》让我明白:我们要保护环境,不可以随便乱扔垃圾、塑料瓶、塑料袋。它们不仅会占用大量土地而且一个塑料袋至少要二百年,才可以降解。 所以,我们要保护环境、爱护环境,从现在开始,从身边的小事做起,从你我开始! 文|七号(珞思影视研究组) 拥有教科书级“神演技”的女演员不多,蒋雯丽算一个。她的演技从不刻意,总能举重若轻地融入角色,时而波澜不惊,时而波涛汹涌,却永远恰到好处。在观众心中,蒋雯丽就是“品质保证”,她的戏绝对好看。 由蒋雯丽、倪大红、田海蓉等主演的年代剧《正阳门下小女人》 文|七号(珞思影视研究组) 拥有教科书级“神演技”的女演员不多,蒋雯丽算一个。她的演技从不刻意,总能举重若轻地融入角色,时而波澜不惊,时而波涛汹涌,却永远恰到好处。在观众心中,蒋雯丽就是“品质保证”,她的戏绝对好看。 由蒋雯丽、倪大红、田海蓉等主演的年代剧《正阳门下小女人》,自10月16日在江苏卫视开播以来赢得观众和网友的盛赞,称“这才是真正的大女主戏”,而蒋雯丽和倪大红组成的CP虽然被蒙上了一层柔光美颜滤镜,却意外的“好磕”,无数年轻观众追着“吃糖”。近日,蒋雯丽接受捕娱记(id:ibuyuji)采访,她笑言:“我们俩的CP走红,我也觉得蛮意外。” 禹民镐属于那种出道即是巅峰的导演,编剧导演的第一部作品《局内人》就囊括了韩国青龙、大钟最佳电影奖,自己也凭此成为大钟奖最佳编剧、最佳导演,风头一时无两。起点高,自然抱负高远,他编剧导演的《麻药王》本来是奔着打造韩国版《绝命毒师》来的,根据真人真事改编,反映韩国七十年代社会动局,独特的政治背景、传奇的人物特写、真实的事件索引,本来就具备成为一部爆款的资质,何况还有影帝影后们的鼎力加持,但成片效 禹民镐属于那种出道即是巅峰的导演,编剧导演的第一部作品《局内人》就囊括了韩国青龙、大钟最佳电影奖,自己也凭此成为大钟奖最佳编剧、最佳导演,风头一时无两。起点高,自然抱负高远,他编剧导演的《麻药王》本来是奔着打造韩国版《绝命毒师》来的,根据真人真事改编,反映韩国七十年代社会动局,独特的政治背景、传奇的人物特写、真实的事件索引,本来就具备成为一部爆款的资质,何况还有影帝影后们的鼎力加持,但成片效果却不尽人意,白瞎了宋康昊 、裴斗娜、曹政奭、李星民等一票神级卡司。电影最大的问题在于逻辑,宋康昊饰演的李头森的成长以及与周围人的关系的转变并不清晰,似乎一些起承转合的地方被剪掉了,造成了故事的割裂,让观众难以理解人物的动机。比如李头森和堂弟的交恶就交待不清,妻子、妹妹的角色完突兀的出现又突兀的消失,与韩国、朝鲜两位黑帮大哥的关系也是忽好忽坏。说到底,还是导演在把握故事主线上有所欠缺,缺乏整体上的布局,流水账般的展开而忽视了轻重缓急,使得剧情松散无法吸引观众。当然,网上评价说,如果没有宋康昊等人的出色表演,《麻药王》可能连3星都拿不到,“他(李头森)并不是我们总在银幕中看到的那种毒枭——这个角色更加单纯、简单,带有一些戏谑色彩,无论他变得多富有,骨子里还是那个总被欺负的小人物。”所以,对于这部影片,宋康昊没输,禹民镐输了。 《勇士之城》5年前的剧了,但一直有卫视在重播,经典之作,也是为数不多的描述常德细菌战的抗日剧,可惜当时水花不大,那时候好像就是精日们开始大量制作并散播“抗日神剧”段子的时候吧,精日们可真是埋葬了许多抗日佳作啊,《勇士之城》就是其中一部,不得不承认,舆论战真是我们的短板啊。这剧我直接打了满分,我承认,这满分是有点虚高了,只因为一部好剧得不到他应有的对待。 《勇士之城》5年前的剧了,但一直有卫视在重播,经典之作,也是为数不多的描述常德细菌战的抗日剧,可惜当时水花不大,那时候好像就是精日们开始大量制作并散播“抗日神剧”段子的时候吧,精日们可真是埋葬了许多抗日佳作啊,《勇士之城》就是其中一部,不得不承认,舆论战真是我们的短板啊。这剧我直接打了满分,我承认,这满分是有点虚高了,只因为一部好剧得不到他应有的对待。 《墨白》游戏特效服装场景真的很不错,轻喜小甜剧把我看的嘎嘎乐,没想到的是居然还有腹肌看,男主角色腹黑又毒舌不是霸总文 我先追了! 毫不夸张的强烈推荐:轻喜下饭小甜剧??选角演技:毕雯珺演的韩京墨很贴角色,演技直接大飞升!表情满满到位。??妆造特效:游戏特效绝了,不比真实手游的差,游戏风景很到位不假画质,妆造很帅。??剧情题材:游戏?娱乐圈?戏中戏 网剧少有的题材,剧情搞笑有逻辑, 《墨白》游戏特效服装场景真的很不错,轻喜小甜剧把我看的嘎嘎乐,没想到的是居然还有腹肌看,男主角色腹黑又毒舌不是霸总文 我先追了! 毫不夸张的强烈推荐:轻喜下饭小甜剧??选角演技:毕雯珺演的韩京墨很贴角色,演技直接大飞升!表情满满到位。??妆造特效:游戏特效绝了,不比真实手游的差,游戏风景很到位不假画质,妆造很帅。??剧情题材:游戏?娱乐圈?戏中戏 网剧少有的题材,剧情搞笑有逻辑,不烂剧情不尬甜。??总体评价:完美!!! 本剧(拆迁队长)赵毕斗和男主角联袂《高地战》
1、 柳承秀???:
本剧(拆迁队长)赵毕斗和男主角联袂《高地战》
1、 柳承秀???:
小菲,是老爷和丫鬟的女儿。父亲病逝,为了要自己的学费她回到李家。条件很简单,只要她签字就可以得到很好的安排和照顾。可她回家,仅仅因为看到姐姐的眼睛就改变了想法,她要家、要亲情。但是命运怎么会成全她呢?姐姐准备在她签字之后就跟黄先生出国,丢她一个人。她又会是一个人。
孤独。她不想选择孤独。迟迟不肯签字的她,在紧紧握着亲情不放的同时又陷入了爱情。她爱上了黄先生,自己的准姐夫。她在那些黄先生前女友的照片面前自信的说:我比他们都漂亮!
年轻。一个漂亮女人最王牌的资本。可是,资本可以随意挥霍,爱情可以随意挥霍吗?
她跟自己说,自己和别的女人不同。听着姐姐和黄先生的对话,她给自己一整盆的凉水。她说,她要坚持。她把自己关了起来。
姐姐不傻,但是她乱了。她辛辛苦苦经营爱情、经营亲情,怎么会重蹈覆辙?
当姐姐、小菲、黄先生三人相遇时,她又看到了姐姐的眼睛。那是她怀念的令她温暖的眼神,跟姐姐擦身的瞬间,她知道她不再拥有。她去了教堂。
在那里她醒悟了。感情是不可以随便的。自己做好不顾一切的准备浓妆艳抹去约会,伤了心,眼泪是会毁妆的。那个男人有多值得爱,却不能不顾对别人的伤害。用莽撞的爱情在亲情上剪出一个洞,看清的会是那个狠心的自己和血肉模糊的伤者。
回到家,姐姐像当初欢迎她回家一样跟她跳舞。姐姐伸出手,她也伸出手,掌心相接,是温暖。那是阳光下的舞。
美人依旧,只有心里也美的人才可以被叫做美人。
去趟韩国旅游是件很容易的事儿,尤其是去济州岛。于是,姑娘们大包小包全是蜂拥过去购物的。但是,除了“买买买”,还能干啥呢?有人说,爱情,没错!郭在容欧巴监制的《情敌蜜月》,让济州岛的美丽风光如同甜蜜的爱情一样深入人心。可是,最新上映的《呆呆计划》却给出了另一种答案……
很有意思的是,由森岛执导,陈小
去趟韩国旅游是件很容易的事儿,尤其是去济州岛。于是,姑娘们大包小包全是蜂拥过去购物的。但是,除了“买买买”,还能干啥呢?有人说,爱情,没错!郭在容欧巴监制的《情敌蜜月》,让济州岛的美丽风光如同甜蜜的爱情一样深入人心。可是,最新上映的《呆呆计划》却给出了另一种答案……
很有意思的是,由森岛执导,陈小春、吴启华、邓家佳、汪东城、李凡秀等主演《呆呆计划》,是部很有港片传统色彩的电影。陈小春饰演的赌场洗码仔和汪东城饰演的北漂古董鉴定师,一个是成熟的老油条,一个多汁的小鲜肉,简直是港片的标配啊!当吴启华饰演的大BOSS白楚雄出现,各路人马因为一对儿古老的“龙凤镜”卷入阴谋之中,很多影迷们惊奇的发现,我擦~《呆呆计划》竟然在济州岛上演了香港龙争虎斗的戏码!
同样弹丸之地的济州岛,以十三幺为首的黑帮势力遍地,而梅大志为首的小人物们,也因为命运的作弄,卷入了莫名的纷争,于是追车、肉搏、家族恩怨、商场仇杀,暗黑BOSS与游勇小人物之间的斗智斗勇,格外曲折又精彩。
除了精彩的动作戏,《呆呆计划》之所以选择济州岛,还因为一个传奇女子——奇皇后。熟悉明朝历史的人,大概不会忘记,元顺帝和他的高丽皇后。这个由身份低微的掌茶宫女成为元朝皇后的传奇故事,让影片中的龙凤镜披上了神秘的色彩。从此去济州岛,又多了一个穿越时空的牵挂~据史料记载,元朝的皇帝墓穴都非常的隐秘,而至今奇皇后的陵寝还是个未解的迷。以后再来济州岛,有心的人可以去探寻史料了~说不定有意想不到的收获。
对了,《呆呆计划》的结尾,一家名叫奇皇后饼干屋的西点店超级火爆,梅大志和安静,以及他们的小伙伴们快乐的生活在了济州岛。不知道,现实中的济州岛是不是真的也有一家这样的西点店呢?好像再多去几次找一找。
其实,这些意外的济州岛收获,都远没有《呆呆计划》这部电影带给人的欢乐多。虽然这部电影玩尽了无厘头,各种巧合恶搞,最后还用整蛊的骗局,打败了超级大BOSS~但,忙碌的周末时光,我们不就是需要一场这样不费脑子轻松欢乐的电影吗?
没错,《血战钢锯岭》也好,《萨利机长》也罢,肯定都让你们看燃了!我也是,第一时间跑去影院买票占座,生怕一不小心自己OUT了!但《呆呆计划》却是个轻松的下午茶,以完全放松的心态,去影院里邂逅一场相遇。这一次,我遇到的是陈小春,还带着那么点悠悠的古惑仔的情怀。好了~希望你们也能在某个午后,随意走进影院,去邂逅一场随意的惊喜!
这是一个极具戏剧层次和张力的角色。在靳东诸多的年代戏后,我真的期待着靳东能走进当代剧,呈现一个现实主义的角色,更接地气,更贴生活,更近你我。“凌远”院长满足了我对靳东现代剧的所有念想。
关注《到爱的距离》,吸引我的是行业剧
这是一个极具戏剧层次和张力的角色。在靳东诸多的年代戏后,我真的期待着靳东能走进当代剧,呈现一个现实主义的角色,更接地气,更贴生活,更近你我。“凌远”院长满足了我对靳东现代剧的所有念想。
关注《到爱的距离》,吸引我的是行业剧的定位,“这是一个医院背景中,主人公如何在现实的种种制约下,不懈地追求职业理想,努力地向爱走近的故事。”“现实和理想之间,他们担负生命的份量”。凌远的“院长”角色更能牵引我的心绪和共鸣,而凌远呈现的职业“核”我更愿意以四个字概之,那就是——别无选择!
别无选择——当然源于他是院长,第一医院的CEO,赋予他高于普通医者的职场定位和价值指向。在这个职位上,目标、环境、策略、资源、执行、绩效;理想、信仰、原则、坚持、公平、纯粹。在凌远身上,承载着很浓重的悲悯和理想情怀,那是作为医者精英的执业素质、作为一院之长的责任担当、作为师长教授的理念引领……他的坚持,他的决断,他的铁腕,他的骄傲,穷尽霹雳手段,深沉算计,也曾脆弱徘徊,依旧为着医业的良性运行,为着医患的生命尊严而执念前行。在院长的角色定位上,他更多地要呈现“我们渴望成为什么,达到什么境界,创造出什么”,而成为行业认同而努力的理想和原则,并全身心地投入,目标是如此的高远,前路是如此的曲折,到爱的距离是如此地艰险,他,别无选择!
洋洋四十集(东方卫视首播版本),从凌远的院长角色上,我时常萦怀感动的是五个职场片断:
【惊心动魄的车祸大抢救】—
凌远充满自信地说:“我们将面临一场接诊极限,但是,极限嘛,就是用来超越的……我很有信心……”
凌远的指挥若定,第一医院周密的应急措施,多科专业的极致配合,致使很多年之后,那一场特大车祸,作为特大事故救护的经典案例,从管理流程到抢救过程,到各科的重点病历总结,依旧被当时参与了那一夜大抢救的人,骄傲地感慨,被新城所有医院,当作教材学习……而凌远主刀完成的“只是理论上可行”的胸腹联合手术,气势如虹,叹为观止。第一医院引进国外先进理念的精细化管理模式可见一斑。
【廖大夫追悼会上凌远的致辞】—
他的脸上是掩饰不住的憔悴和郁色,面对师长因医患矛盾导致病发猝死而使医院群情怨忿,对行业信任产生怀疑,他依然有着坚定有力的迎难担当,面对下面的所有人沉声道:
“我不想作为院长为廖克难同志致辞,我只想作为廖克难老师的学生,谢谢她,谢谢她以一生的时间,让我们看见什么是一个真正的医者,一位老师,她让我们看到了这份责任的幸福所在。”
他给敬重的老师以深深的崇敬和感佩,给这份职业以责任和幸福的定位,只憾师者已是阴阳两隔……
【李睿陪凌远看病后两人在天台上的对话】—
那时,已近黄昏,两人在天台上并肩齐坐,就像兄弟一样,敞开心扉地聊着,关于理想与现实;关于病人与医者;关于坚持与原则。那一刻,我相信小睿是真正地理解了凌远的初衷,而凌远,愿意以更高远的激励,更信任的放手,引领小睿在追求行业的理想之路上且行且远。
“现在的医疗体制,不比病人的病更好治疗……”
“我们只是立场不同,不管什么不同,我们的初衷相同就够了。”
“继续你的坚持……”这一刻,懂得,比爱更重要,就如你愿与不愿,光明就站在那儿,甚好!
【抗击飓风之凌远“别无选择”】—
那个与时间抢夺生命的非常时期,凌远果断启用杏林分部收治飓风病人,面对杏林分部投资人的指责,面对卫生局领导,凌远一字字地道:
“ 但鉴于现在的情况,对所有人我只能给出四个字‘别无选择’。或者说让我来做这个院长,甚至杏林分部所有事情的负责人,只有这一个选择!”
“如果你们接受不了,请将我就地免职,那么我作为一个普通外科医生,我也要投入到对病人的抢救当中去!”
“如果这个资格也质疑,我可以交出胸牌,马上辞职,回家伺候老婆孩子去!”
那一气呵成、气势如虹的一串话语,那种危难当头勇于担当,那般雷霆霸气不容置疑,竟使在银屏前的我泪流不止,久久无法释怀。这是对生命的承诺!
【抗击飓风之凌远“广播演讲”】—
那一天,凌远走向中央广播室,面对着医院各个救治的视频,开始排号的长队,进出的人群,他的眼里流露出浓浓的深情,有对医者的关切,有对病人的关爱,但更显现出面对紧急事件的沉着和信心,他沉声说:
“各位同仁,各位患者,大家好!我是第一医院院长凌远。在此我要向大家宣布,第一医院因应对重大公共卫生事件,进入应急状态!”
“只要还有一位医生在,就不会放弃救治,请你们放心!”
他对本院的员工“希望大家在竭尽全力救治感染患者的同时,务必保护好自己。”
“但是对于一些不服从安排的医护人员,尤其是在这样一个特殊的时期,如果擅自脱离岗位,就是严重地缺乏职业道德,不配做一名医生,将成为你们一生的耻辱!希望大家继续工作!”
这段戏,充分呈现了凌远作为最高管理者在应对重大公共卫生事件的冷静有持,他宣示进入应急状态的处置策略,他坚定承诺对生命的永不放弃,他更严明医者的职业操守。只要心存向往,终能触及;只要未曾放弃,终能发光,这一段到爱的路程。
当然,凌远作为天纵聪慧、骄傲恣扬的海归精英,“拿手术刀的院长”——戏中的“手术戏”也极美,那场“三剑客”联手挽救平安母子的联台手术,极致地展现了凌远的高超医术和仁爱情怀。到我看到凌远、小睿和三牛走向手术室,三台一气呵成的精美联手,当看到凌远在术中的几尽力竭,当看到凌远因剧烈的胃疼难支而倒在深夜冷寂的长廊,我不由地为医者对生命的尊重和挽留而盈泪。虽然现实有太多的抱憾,但这一幕让我看到了生命的美,因为到爱的距离,因为对爱的坚持!
凌远的别无选择,在剧中呈现出三重的意境——
作为管理者,他要为这个行业的发展确定愿景目标,为病患,为医者,为行业,为同事,努力实现最平实但最难达成的愿望。于是,有了杏林分部的设计,尝试分级医治;有了缩短住院日和轻症组的改革,均衡医疗资源;有了电子病历系统的建立,提高就诊效率。就如凌远所言:这个行业,真不是勤勤恳恳、中规中距就能做好的。
作为执行者,他要合理匹配权衡人、财、物,一切阻碍改革、阻隔行业发展的人和事,“凉薄地取舍……不近人情”于是,有对师者的撤职,有对念初的处理,有对江大夫的移岗安排,有政策资金的争取支持,有严苟的规范制约……。他愿以自己百倍的坚持努力,而维护这个行业的良性运行。
作为前行者,凌远注定永远处于目光聚集的中心,矛盾漩涡的焦点。理念的冲撞,站位的不同,现世的繁重,亲人的怨忿,而他的内心,却时刻都有灵魂的清越之声在激荡。那种“你不是我,不知道我要怎样的快乐”的寂寞;那种于世俗的热闹中,“即使一生中都可以听见世界上最动听的声音,却没有人可以分享,那又有什么意思呢?”的孤独。很多时候,一个人选择了行走,不是因为欲望,也并非因为诱惑,他只是听到了自己内心的声音——别无选择!
靳东的“凌远”院长诠释得实在太好,那种与角色融为一体的情怀,不失温暖感怀、缱绻柔情的执念,令人动容,为之心随。有时入戏深了,就如靳东就是凌远。只有对角色理解透彻、用心走戏的演绎,才能给荧幕呈现这样一个不一般的院长。
只愿,现实中,这样的医者多些,再多些。我们又何其有幸,在到爱的距离中爱着,也痛着;生活着,也悲喜着;选择着,也执守着。有些人,有些事,有些爱,不由分说,只是浸润,只是在心头慢慢滋长,这就是一种幸福。
写于2013年10月30日
长大后的胡斐寻苗人凤为父报仇,途中又邂逅程灵素、袁紫衣及苗人凤之女苗若兰,从而展开一段缠绕不清的恋情。同时,为揭开宝藏的秘密,或为利己野心,或为赈济天下灾民,江湖中以及朝廷中的各方善恶势力也展开了连番争斗。胡斐在红花会的帮助下,得以机会探索大顺遗宝和自家渊源,终揭开前世谜团,亦得大顺遗宝,造福百姓。后胡斐终与苗人凤相遇并于雪山一决胜负,究竟历代恩怨能否从此化解。
80年代的台湾电影,喜欢这种跨时间叙事,从童年讲到青年再讲到中年,既感概人生的成长乐痛,也展现台湾社会的变化。《小毕的故事》是以个人的成长为线索,《油麻菜籽》是以一个家庭的变故为线索,而《我们都是这样长大的》是以一个班级的同学群像为线索。
童年时代,老师以红扣子的奖励和黑扣子的惩罚为标记,激励同学向上之心。这是我们大多数都曾经历的奖惩措施,张元《看起来很美》
80年代的台湾电影,喜欢这种跨时间叙事,从童年讲到青年再讲到中年,既感概人生的成长乐痛,也展现台湾社会的变化。《小毕的故事》是以个人的成长为线索,《油麻菜籽》是以一个家庭的变故为线索,而《我们都是这样长大的》是以一个班级的同学群像为线索。
童年时代,老师以红扣子的奖励和黑扣子的惩罚为标记,激励同学向上之心。这是我们大多数都曾经历的奖惩措施,张元《看起来很美》中的小红花就是同样的道理。中国人的教育注重黑白之辨,善恶之分,以行为结果定成绩,从不在乎过程和初心,不管是在大陆还是台湾都是如此。不过,电影中的老师后来认识到这种方法的简单粗暴,容易伤害同学的自尊,取消了扣子制度。但是《看起来很美》中的老师没有这种反思。
台湾电影对儿童生活的表现可能是世界上最好的,不管什么电影中,只要涉及到儿童,都那么纯真自然可爱。这是受整个社会氛围的影响,同时也在创作中积累了大量的拍摄经验。《我们都是这样长大的》中,三八线、上课摇铃、扔篮球、捉蛇吓人、学唱歌等等细节,都能激发起我们的怀旧情绪。
悲情也是台湾电影的显著标志,片中的中学同班学生进行野游聚会时,老师的丈夫为救落水学生而牺牲了,让本来温馨快乐的气氛一下子变得悲痛。同时,也为之后老师继承丈夫的精神,投身特殊教育奠定了故事基础。而同学们之所以齐心协力帮助老师,也在于忘不掉当初的那一幕。
影片后半段讲述学生长大后的经历时有些散乱,但也见证了台湾社会的变化。比如股市的膨胀、房地产的兴起、女性工作者地位的提升、餐饮业的发达、参选制度建立民主程度提升、电视上的辩论、社区生活的矛盾等等,都真实反映了那个时代台湾的混乱和开放。
影片结尾再拉回到开学第一天,同学们上台自我介绍,时光的瞬间穿越,却在生命中打下深深烙印。他们都长大了,但他们最怀念的也许就是童年,是那初次相识的时刻。
廖明伟放弃了青梅竹马的女友江培培,在她的婚礼上要强吻新郎,这一情节被九把刀借用到《那些年,我们一起追的女孩》中。说话结巴的施承祖,长大后成为一名医生,因为童年时老师送过他一双鞋,一辈子都记住这份恩情。后来的同学会上,他向老师隐晦地表白,想要陪老师一起照顾那些收养的孩子,而老师说她也是把他当自己的孩子看。这份师生恋也只能点到为止。
片中,扮演老师的丁乃竺,是著名话剧导演赖声川的妻子,漂亮有气质,被学生气哭的那个情节很让人感动。
扮演主角人物廖伟明的是运动员出身的演员徐明,长得高大俊朗,与梁朝伟有几分神似,但比梁朝伟粗犷,演技也比较粗糙,神态太僵,倒像是香港三级片的男主角。他后来转型成为台湾著名的催眠大师。
扮演江培培的胡因梦,美得让人窒息,长相时尚,但眼神中有浓厚的忧郁和苦情,也印证了她情感路的不顺。嫁给文痞李敖,毁了彼此。
小野写的剧本不像吴念真那般细腻伤感,整体上大刀阔斧,更加利落,本片也获得金马奖最佳剧本。柯一正作为新电影的主要导演,风格不像侯孝贤和杨德昌那么独特分明,他的可贵之处就是继承了台湾电影向来的人文情怀和温厚格调。
台湾电影喜欢通过自我体验来表达对生活和社会的认识,比如电影名字《我们都是这样长大的》、《我这样过了一生》等,很明显是以小见大的隐喻。
然而,谁不是这样长大的?我们都是这样长大的。2016年1月1日
真
真的没想到能笑场。
虽然走出放映厅的第一个感觉就是,这片根本就是个垃圾。我还是希望先别急着下烂片的结论,梳理一下观影的过程,看看这种感觉是怎样产生的。
问题出在两个方面,人物形象的苍白和情节逻辑的不可信。
李舜臣的扮演者崔岷植是韩国顶尖的演技派之一,在片中只有一个表情,阴沉沉地板着脸,连话都懒得说。作战会议上,面对质问众寡如此悬殊为什么不撤退的将领,他一言不发;抓到因同袍死光而恐惧欲逃的士兵,他仍是一言不发直接拔刀斩首,结果导致了不满将领的暗杀,如果说这个算军纪严明有情可原的话,他把将士召集起来烧了大家睡觉休息的营房就不明所以了。我们都知道历史上“破釜沉舟”和“背水一战”的典故,《史记?项羽本纪》记载:“项羽乃悉引兵渡河,皆沉船,破釜甑,烧庐舍,持三日粮,以示士卒必死,无一还心。”项羽也烧了房子,他还沉了船,那是在大军出战之前,背后有河,因此自陷绝境,退无可退,以此激发将士决死一战的勇气。朝鲜水师所在地前面是海,后面是陆地,不是死地绝境,而且还没出战呢你半夜起来烧掉了营房,后果是大家只能睡露天地了,想逃还是可以逃,而且你李舜臣为什么只烧别人睡觉的房子不烧自己的,这是为将之道吗?这是昏聩无能刻薄寡恩。这样的举动之下,随后什么必死即生的演讲毫无说服力,告诉大家你们去死吧能提升士气才怪。
大战之前,李舜臣唯一表现出的将军的一面,是去看了鸣梁海峡的地势,知道了有个漩涡,这个漩涡后来成了他的救星。唯一表现出人性的一面,是他砍完逃兵后做了噩梦。
主角如此,其他角色就不用说了。
然后是重头戏61分钟的海战。
朝军12条船排成一字阵列迎敌,据说有人看到此处内心爆燃。然后11条船都停下来当观众,只剩李舜臣一条船上前,送死你自己去。以此前李舜臣对将士的态度,这种结果情理之中。这也是全片最合情理的因果链。
然后就是各种神迹了。
李舜臣一条船独立大海一夫当关,第一轮火炮齐射就打掉了日军第一波攻击舰队的一小半,大概有四五条日船被直接炸飞,还有几条被漩涡缠住。然后就按照这个套路继续,包括接舷肉搏。大部分时间海战都是李舜臣自己在打。从电影场面看来,击沉30多艘,击伤90多艘,杀敌4000余,这其中多数是李舜臣一条船的战果,另11艘船主要是当观众,上来后日本舰队全体就被吓跑了。最终朝鲜水师12艘战船无一损毁。
日舰队后来撤退看上去是个合理的选择,对方一艘船就干掉了他小半支舰队,12艘全上来那不是被围歼了。
情节这么安排的目的是为了体现李舜臣的韬略,为此前笔者吐槽的种种来一个意料之外情理之中的转折。李舜臣的杀手锏就是,把恐惧转化为勇气——到了这份上这个是合乎情理的,如果我是朝军一员,看到我军一艘战船可以对抗对方几十上百艘不落下风,尽管也爆炸,人也不断死,但是人也不减少,船也不见坏,反而对手船一沉七八条,人一死就几十上百,那还有什么可怕,大家抄家伙一起上吧。
这种神逻辑面前,场面再惨烈,音乐再悲壮,你让我信你那我还不如信春哥。
整场海战,电影叙事没有建立起一条自然合理的因果逻辑链,夸张过度,破绽百出,唯一可赞的是韩国电影的制作水平。
电影后半程有两个让我震惊的情节不得不提,这应该是导演为了表现军民团结别具匠心的设计。
一处是千里眼顺风耳或者心灵感应什么的我一直也没搞懂。日军久攻不下决定采用火攻,赤壁之战里有这招,船里载满火药稻草,只是船上有人操纵,相当于肉弹。朝军探子恰好混进了这艘火船,可惜身负重伤无能为力,这时他看到了在岸边山崖观战的妻子,挥手大喊,要她尽快向朝军示警,一个在海上,一个在陆地,相距往少里说也有千八百米,那是战场,炮声,水声,风声,然后他妻子就听到了(当时我还想莫非是读唇语,但在那个距离看嘴比花生米也大不了多少,她没有望远镜如何看到的)。她还是哑巴,喊不出声,情急之下,就脱下了外衣猛摇,其他围观的百姓顿时都明白了,立刻加入进来一起摇。远处的朝军在船上看到这种情景也立刻明白了,排炮齐发,千钧一发之际把火船炸飞。这叫心有灵犀一点通。
另一处是日军撤退后,李舜臣的船也陷进旋涡,眼看就是灭顶之灾,岸上围观的百姓跳上数条小船,生生把大船拽了回来。一条小船上有六七个人,两人划桨,剩下的拉船,那是在水里,两个人划桨向前的力道大过了四五个人拉船向后的力道,那是1597年,九十年后的1687年牛顿才提出了三大定律,所以导演就可以认为牛顿第三定律“相互作用的两个质点之间的作用力和反作用力总是大小相等,方向相反”不存在于这个世界。
导演你不拍科幻片真是浪费。
从某种意义上来说,电影是造梦工具,电影可以不拘泥于现实,甚至完全抛开现实,比如魔幻片和科幻片,《鸣梁海战》号称自己是源于真实事件的古装历史片,不属此列,那么,它营造的世界,真也好假也好,至少应该是一个比照当时的历史境况,符合人们认知和常识的世界,有顺理成章自然而然的叙事逻辑,有合乎情理的规则。当这些最基本的原则都被置之不顾,服装道具再精致再考究又有什么意义,跟中国的抗日神剧又有多大的区别。
看电影之前我是相信鸣梁海战12艘船打败300艘的说法的,看完之后,我产生了怀疑。用了几个小时百度,搜索当时战争军备情况,战船类型,船载火炮射程,火枪弓箭射程等等,结论是,以少胜多是可能的。公元前480年萨拉米大海战,希腊舰队400战船大战波斯1200艘战船,以折损40余艘的代价击伤击沉波斯200余艘战船。公元663年,唐军120艘战船与倭军400余艘在韩国白江口展开了激烈海战。日军战船全部被焚毁,数万日军被杀或溺死。
对于鸣梁海战,没有搜到关于作战过程的资料,都是三言两语一带而过。按照当时的武器装备水平,电影中那种场面,那种打法,那种胜利是不可能的,这不科学。这个说法记载于朝鲜史书,并无其他相关史料佐证。网易军事频道“精兵堂”栏目有一篇文章《李舜臣鸣梁大捷:实际是日本打败朝鲜水师》(文中还提到了之后的露梁海战,网址http://war.163.com/14/1014/20/A8HV9BD600014J0G.html,有兴趣的可以去看看),文章认为:
鸣梁海战实际是李舜臣伏击日本前锋——日本水军在藤堂高虎,加藤嘉明,安治胁坂等将领带领下,正在全罗道沿海推进,日军前哨在9月7日抵达兰浦达洋面,在这里与李舜臣的12艘战船遭遇。朝鲜水师开始诱惑日本水军。9月16日,在获得了发现朝鲜军主力的消息后,藤堂高虎带领中型关船30艘甩开大部队开始追击,准备与朝鲜水师决战。结果被朝鲜水师 引诱到一片陌生水域,此时海水退潮,日本水军前面的几艘船被朝鲜埋在浅海底的铁索和木桩挡住去路,遭到朝鲜水师掉头围攻。导致来岛通总等数十名日本人阵亡,那几艘搁浅的战船也被放弃。李舜臣随后即向北撤退。日本水军夺取了该地的制海权和摧毁了朝鲜水师的基地,达成了掩护陆军前进的战略目标。
鸣梁海战真实历史到底如何,现在看已经无法确证。但在电影里,历史真实不重要,不过用多么少的军力取得了多么大的胜利,只要你能把这个过程合情合理地表现出来,我自然相信,根本不会再去费力搜索想自己搞清楚。
《加勒比海盗》中的海战看上去都要比《鸣梁海战》靠谱。
真正的英雄,用不着夸大其词也是英雄。黑泽明的《七武士》也是以少胜多,关键是令人信服。《鸣梁海战》这样的电影,对真正的英雄是一种侮辱,绝境中的胜利如果是这么赢的,李舜臣泉下有知也会跳出来吧。
我讨厌韩剧,但对韩国电影没偏见,看过的很多,有些还非常喜欢,比如《春逝》、《黄海》、《阳光姐妹淘》等等。中国电影跟韩国的差距,恐怕不止十年。《鸣梁海战》导演金韩民,看过他的上一部票房大片《最终兵器*弓》,那个也有夸张成分,但故事还流畅,人物也相对丰满,弓箭是朝鲜族的骄傲,其战斗场面大多为单兵作战,拍得很具观赏性。从《鸣梁海战》看,这个导演驾驭不好大场面,61分钟激烈热闹有余,没有层次感,场面调度是失败的。
为什么这样的电影能成票房大卖,以至于史上最高,恐怕要从文化和民族性上来探讨了。或者你也可以去看看法国社会心理学家勒庞写的《乌合之众》。
这样的现象在中国一样屡见不鲜。在手撕鬼子抗日神剧人人喊打之后,出现了一批据说是比较靠谱的良心抗战剧,其中一部《红色》,豆瓣评分9.2,第一集中有段情节,一个我方战士,在上海市区,向日军巡逻队勇敢地冲了过去,单枪匹马,明火执仗,不用地形做掩护,一人干掉了十几个鬼子。这跟手撕鬼子有多大区别。
羸弱而无进取心的人才会靠意淫获得满足。当年义和团也是喝了神水画了神符就觉得自己刀枪不入了。
那首校歌是极其动人的,原来美好,不是只有知书达理的女生,同样,可以在勇猛无比的女生身上。
那种女生像男生,剪着短短的头发,晒得黑黑的,不为美白,要加重而不是减肥,只为了要赢得岁月,真是美好。
“拔河又不能当饭吃。”
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那首校歌是极其动人的,原来美好,不是只有知书达理的女生,同样,可以在勇猛无比的女生身上。
那种女生像男生,剪着短短的头发,晒得黑黑的,不为美白,要加重而不是减肥,只为了要赢得岁月,真是美好。
“拔河又不能当饭吃。”
“人家说,甘愿做牛,免得没犁可以拖。”“只要你做什么事都有头有尾,相信自己,什么都不用怕”
“拔河的价值就在于坚持,这里的每一个人都很认份在做训练,你凭什么说来就来说走就走"
"拔河没有个人英雄,那些在帮你跳蛙跳的同学,就是你一辈子最大的力量”
台湾的氛围总是彬彬有礼,每个人都说“谢谢教练”团结,有礼貌,就是这部电影的力量。
就算是力量型的女生,也会喜欢男生弹吉他给她听啊。
“等你瘦下来,我就买给你穿”是男朋友的贴心。
只有540公斤才能公费资助出国,想起举重比赛的女生,柔道比赛的女生,她们都是最独特的女性力量。
“这是我的未来,我要自己拼”
拼不过爆发力的时候,要拼肌耐力。
把信念写在手上,握住绳子的时候,会握得更紧。她的脑海里追溯起曾经的一个个画面,鼓励和团队的支持。
可能是年纪大了,我更多的开始关注现实主义题材,就如近期的新宿事件,我当时是冲着成龙看的,但是看完之后我心里非常的难过,那个时候还不是很能接受,尔小宝早期的电影基本上也都是在
可能是年纪大了,我更多的开始关注现实主义题材,就如近期的新宿事件,我当时是冲着成龙看的,但是看完之后我心里非常的难过,那个时候还不是很能接受,尔小宝早期的电影基本上也都是在讲社会问题,让人看完之后都要深思很长时间。
电影开头是喧闹的菜市场,几个妇女因为另外一个女人插队而唧唧歪歪,后来狗仔出现了,打扮非常的潮,黄色塑料帽子,绿色雨衣,灰色外套,神神经经,把所有的人都吓走了,虽然梁朝伟长得很帅,不过我要是真遇到这样一个神经,我估计我也会吓死的,毕竟我没有那么伟大了。
后来主角出现是一个为治愈精神病事业献身20年的社会工作者,他最后用成龙的一个玩偶把狗仔摆平了,一个女记者注意到了他,(他默默无闻的牺牲自己20年,没有人注意到他,没有人要帮他,社会没有给予他们应有的态度,原来每个人都可以很伟大,可能他也没有意识到自己的伟大,他只是感觉自己应该去做所以就做了。)
狗仔把菜市场的人吓走之后他就用刀挑逗一个大咸鱼,然后鱼倒了把他吓了一跳,那时我就在想他难道把刚才的人群都当成了菜市场的咸鱼?其实如果你像咸鱼一样没有伤害他,他可能也不会伤害我们吧。有时候可能是我们错了,并不是他们的错。
在看人民英雄的时候,WEN羊兄提到了人权问题,提到了其实不应该害怕警察,不应该先怀疑自己到底做错了什么,而是应该想你凭什么抓我。这个问题我以前的确没有想到过,这就是中国的现实,我们暂时还是没有能力改变。在这部片子里也提到了香港的人权,精神病毕竟没有犯法所以也不应该歧视他们。
片子中有个镜头是扔一个易拉罐,汽车过去就压扁了易拉罐,然后易拉罐被收回去,原来是一个捡废品的老太太,她好聪明啊,如果是我肯定一个一个踩扁了,她住的的地方也太有艺术感了,全是用不同形状的易拉罐扯成的“风铃”,一个小隔间里面竟然有整套音箱,她偷用楼上用户的电,她听柴可夫斯基的曲子,然后女记者出现,她立马变了,开始翻找她的盒子,最后她找到了,然后……最后老婆婆笑着说:胆子好小啊。我就在想她真的是疯子吗??可能她很清楚,她过得很快乐,她只是偶尔开个小玩笑。
剧里周润发演的是一个叫阿松的精神病,我想说影帝的锋芒太大,再多的垃圾和灰尘也掩盖不了他的锐气,演技没得说,只是我感觉朝伟更像个真的神经病,毕竟看见润发就想起来赌神啊赌圣之类的.....这可能是我的问题了,呵呵。
其实阿松的桥段我感觉很气愤,他的女儿得水痘那么惨很像鬼娃,他还活埋了自己的儿子,我真的想说,原来精神病也知道怎么繁衍后代啊,真TM神奇,坑爹啊,这真是对孩子的不公平啊,精神病跟正常人的区别可能就是没有左脑吧,他们只有感情,容易激动,没有理智,没有理性的思考,不知道责任和义务,所以他们活的比较爽吧。阿松最后把儿子挖出来抱着他对着警察们怒号:***,你们骗我的。那一刻我感觉他好像也不傻了,好像真的在质问对他们不负责的人们。
慢慢的工作者对于自己的工作也不再那么的坚定,尔小宝的电影总是这样,电影会在舒缓的情节里跌宕,时而严肃,时而也能会心一笑,但是最后的结尾却还是逃不过现实的残忍和无情。我喜欢他的这种风格,生活就是这样,残酷无情,让人无望,当然偶尔也要开个玩笑疯狂一下,高兴过后还是要面对生活。
影片的高潮在最后,秦沛真不愧是老戏骨,那一句有杀无赔把你真是叫得心里发毛,他终于还是复发了,被人群逼疯的他血溅幼儿园,我一直到最后还在想他应该会被制止的吧,他一定会被制止吧.......结果他真的就那样一刀刀的砍死了幼儿园的女老师....那时我已经感觉心里沉重了,可是让我想不到的是,尔小宝没有那么简单,最后又是菜市场,又是狗仔,又是工作者,不同的是狗仔发癫把工作者砍死了。
看到这里我汗了,他死了,他TM就这样死了,电影最后女记者继承了工作者的志愿继续在帮助那些精神病人,她不断的追,不断的往前跑。我不知道尔小宝心中到底对于这个有没有希望,或许他不想太过于悲观,最后的结尾并没有缓和我心中的怅然若失。
上面大部分说了我对于剧情的看法,其实这部剧很多镜头用的也是相当的到位,我感觉一部电影应该要严谨,每个镜头的用法,每个场景的出现和里面的物品都是有他们的必要性。
我感觉拍片子还是要用右脑想出东西后再用左脑仔细的斟酌。