一开始看法医秦明之幸存者时,我还不认识经超,不知是在第几集,女主问柯老钢丝杀人案的事情时,柯老说暗黑者,骨语值得一看,鉴于已经看了骨语,因此看完更新的法医秦明之幸存者后赶紧去看了暗黑者,突然发现一个眼熟的人!没错,就是“秦明”!但是我完全无法把剑和秦明联系到一起,经超在饰演两个角色时完全不一样,形象也完全不一样,秦明帅气果敢,沉默寡言,能力出众。剑胆小善良,“墙头草”,比较懦弱。完全不同的两
一开始看法医秦明之幸存者时,我还不认识经超,不知是在第几集,女主问柯老钢丝杀人案的事情时,柯老说暗黑者,骨语值得一看,鉴于已经看了骨语,因此看完更新的法医秦明之幸存者后赶紧去看了暗黑者,突然发现一个眼熟的人!没错,就是“秦明”!但是我完全无法把剑和秦明联系到一起,经超在饰演两个角色时完全不一样,形象也完全不一样,秦明帅气果敢,沉默寡言,能力出众。剑胆小善良,“墙头草”,比较懦弱。完全不同的两个人却被经超饰演的如此优秀,只能说他太过优秀。经超饰演的秦明智商绝对在线,碾压众人,(虽然我觉得这样不是很好)身材也超棒!在小鲜肉霸屏的一票电视剧和电影中,经超的存在决定有着重要的作用,虽然他颜值不够高,比不上一些小鲜肉们,但是男子气概和那身材,那演技,绝对可以甩现在一些小鲜肉们一大圈!时代变幻,现在看剧不仅只要求颜值,更要求的是演技!好看的人很多,演技好的人却不多,现在这么多人吐槽国产剧,更多的就是演技,还望明星们能够磨炼自己的演技,带给观众更高的体验感!
认识你的全部,并占有你的全部,才是我体验到并相信着的安全感,而内在的伤痛让我生出怀疑和害怕:在我看不见的地方,你有我不认识的另一面。
而如果我回到自己,回到那个双面的根源,我会发现我的内在是分裂的,有两个截然相反的对立面,我自我怀疑、我不确定、我内在的两个声音始终在彼此否定,彼此背叛。我无法处理掉那个矛盾,我
认识你的全部,并占有你的全部,才是我体验到并相信着的安全感,而内在的伤痛让我生出怀疑和害怕:在我看不见的地方,你有我不认识的另一面。
而如果我回到自己,回到那个双面的根源,我会发现我的内在是分裂的,有两个截然相反的对立面,我自我怀疑、我不确定、我内在的两个声音始终在彼此否定,彼此背叛。我无法处理掉那个矛盾,我把它带到外面,我遇见矛盾的人,他们既爱又不想我期待那样爱的全然。我觉得他们一定隐藏了一个不为认知的秘密,那个秘密的揭开,将拆穿他们在我面前的一切美好表现。
这样的发现会令我痛苦,但莫名地,这又对我有强烈的吸引和极致的诱惑!
每个人生活经历不同,对于同一事物有不同的看法!这部电影对我来说很好看,绝对是5星级别!
本人30多岁了,未婚!刚换了一份工作,最近一段时间感觉看透了生活,对生活毫无信心了,然后开始沉迷游戏!
不想跟人社交,什么也提不起兴趣,以前还喜欢健身,摄影,吉他,音乐!也不知道怎么的,突然毫无兴趣!每天都不想上班,上班也会偷懒,刷着手机,看着那么可能给我带来意思的东西,想着什么时
每个人生活经历不同,对于同一事物有不同的看法!这部电影对我来说很好看,绝对是5星级别!
本人30多岁了,未婚!刚换了一份工作,最近一段时间感觉看透了生活,对生活毫无信心了,然后开始沉迷游戏!
不想跟人社交,什么也提不起兴趣,以前还喜欢健身,摄影,吉他,音乐!也不知道怎么的,突然毫无兴趣!每天都不想上班,上班也会偷懒,刷着手机,看着那么可能给我带来意思的东西,想着什么时候活够了就自我了断!持续了大概1个多月!
看到主角们开始连看阳光都是一种奢求时,我陷入了沉思!在那么苦难的环境中,他们在崩溃的边缘,还残留着一点点所剩不多的信念和斗志!前几年不见天日,无人可以对话,物资短缺!我不知道他们是怎么坚持下来的!
当男主们被转移路途小解时,男主祈求对卫兵说能帮我拿掉头套吗,然后贪婪地呼吸着新鲜的空气,使劲的看着周围的风景,想努力记忆在脑海里!那一刻他是幸福的!
还有无人可以对话,发现敲击墙壁可以和老朋友交流时,那开心的笑容让人难忘!那种满足感比捡了100w还开心!
还有那最后踢无型的足球!帮中士写情书最后促使中士结婚,中士为了回报他,安排他们三个人终于见面了,看着熟悉的面庞,在久违的阳光下,他们傻傻笑着像个孩子!结尾10多年后终于获得释放了,看到熟悉又陌生的衰老的家人,他们估计有很多话想跟他们说,经历过这里磨难后他们一定会珍惜日后的生活!
我呢,日复一日的工作,生活!一刻不敢松懈,工作那么多年所剩也不多!也不敢远行,不敢辞职!其实虽然不在牢笼中,只是这个牢笼是无形的,某种东西正在囚禁着我们!我生活中追求小资,不管什么东西尽可能用在我能力范围内买最好的,追求品牌,懂得享受,花钱大手大脚!我以为我很快乐,可现在我却越来越迷茫,开始对生活失去信心!
本部电影给了我很多思考的东西,生活的意义是什么,我一直在思考,接下来我要做的就是减少看手机的时间,远离游戏,专心练好我一直喜欢的吉他,其他的慢慢再说吧
从来没有在院线看过鬼片,这是第一部。不得不说,在院线看鬼片确实体验很好,音效好,画幅大!这或许就是我对本片最认可的地方。本人看的鬼片并不多,所以也做不出什么评价,不过确实有那么几分吓人,但都是流于表面,没有内涵。剧情bug也很多,就简单说一点!换做是我,第一次感觉不对劲就已经搬了!不过这是鬼片的基本条件嘛,就是主角很作!如果喜欢鬼片的话还是推荐去影院体验一下,确实
从来没有在院线看过鬼片,这是第一部。不得不说,在院线看鬼片确实体验很好,音效好,画幅大!这或许就是我对本片最认可的地方。本人看的鬼片并不多,所以也做不出什么评价,不过确实有那么几分吓人,但都是流于表面,没有内涵。剧情bug也很多,就简单说一点!换做是我,第一次感觉不对劲就已经搬了!不过这是鬼片的基本条件嘛,就是主角很作!如果喜欢鬼片的话还是推荐去影院体验一下,确实和在家里看不一样很多!
看完《亲爱的自己》有关「事业」「爱情」的两段预告片,感触还挺深。
《亲爱得自己》从一开始的定位,就是一部现实主义题材的都市剧。讲述得也是都市里面为事业、家庭奔波劳碌,在生活中寻求幸福和希望的青年人。
从预告片来看,这部剧并没有回避当下社会上普遍存在的争议热点:青年人,对事业和家庭该如何取舍?女性自我价值的实现,是在工作中还是家庭和美中得以呈现?或者活出自己独一无二的人
看完《亲爱的自己》有关「事业」「爱情」的两段预告片,感触还挺深。
《亲爱得自己》从一开始的定位,就是一部现实主义题材的都市剧。讲述得也是都市里面为事业、家庭奔波劳碌,在生活中寻求幸福和希望的青年人。
从预告片来看,这部剧并没有回避当下社会上普遍存在的争议热点:青年人,对事业和家庭该如何取舍?女性自我价值的实现,是在工作中还是家庭和美中得以呈现?或者活出自己独一无二的人生态度?
剧中 反派这样说 自己察觉到屠杀之前有一种氛围 后来总结出一种文法 屠杀的文法 能诱导一个群体互相残杀
反派又说 这根源是原始社会时 遇到旱灾这类情况食物不足 人类社会就会为了掩盖良心而产生的这种文法 进行屠杀以保存自己
但反派没有否认 人类也是存在爱 无私奉献
剧中 反派这样说 自己察觉到屠杀之前有一种氛围 后来总结出一种文法 屠杀的文法 能诱导一个群体互相残杀
反派又说 这根源是原始社会时 遇到旱灾这类情况食物不足 人类社会就会为了掩盖良心而产生的这种文法 进行屠杀以保存自己
但反派没有否认 人类也是存在爱 无私奉献 帮助别人的 在食物充足的情况下 互帮互助能让人类更好的生活
这种情况难道就没有文法吗(就像后一部和谐里面的日本社会 充满了互助关爱的气氛)
这不巧了吗 剧里的美帝已经发展出远超现实的科技 从队员琐碎的话语中也可以看出 其生活物资相当充足(吃不完的汉堡披萨)
这不正是食物充足的情况吗 与其想着怎么让世界其他地方的人自相残杀 不如让全世界人都吃饱喝足 利用文法让全世界互相关爱
这不好吗?
然而剧里剧外的美帝 从不会将科技分享出去 去援助落后国家 仍停留在殖民主义 攫取其他国家利益以奉己身 一旦有不听话的就干涉内政乃至出兵镇压
最好其他国家都打成废墟 就不会对美帝本土造成威胁
和平的文法 你在哪里?
趁着长假期间把这个系列的三部电影看完,基本是一天一部的节奏。从第一部的有趣想象到第二部的乱炖杂乱,按照传统电影系列的惯例,高开低走,第三部基本会是粉丝向的狗尾续貂之作。但是,个人感觉,这部三十年后的续集,却是立意最高的一部。有着让音乐迷激动的地方。
故事看起来俗套和幼稚:宇宙大乱,空间和时间都将塌缩为一个奇点。唯一拯救的办法
趁着长假期间把这个系列的三部电影看完,基本是一天一部的节奏。从第一部的有趣想象到第二部的乱炖杂乱,按照传统电影系列的惯例,高开低走,第三部基本会是粉丝向的狗尾续貂之作。但是,个人感觉,这部三十年后的续集,却是立意最高的一部。有着让音乐迷激动的地方。
故事看起来俗套和幼稚:宇宙大乱,空间和时间都将塌缩为一个奇点。唯一拯救的办法是两位主角必须在规定的时间规定的地点演奏他们创作的“救世神曲”。为了创作这部神曲,作为主角的父辈们和代表新生代的女儿们向两个方向展开努力:
一、父辈们:他们的寻找方向是未来,既然曲子注定是他们创作的,那么向未来的“自己”去讨要是个最快捷的方法。他们回到了三年前,看到“自己”们只是在一个小酒吧里驻唱且无人捧场,一副过气的模样,精神状态也显现萎靡和颓废。五年后,看到“自己”为了成功不择手段,道德低下,不惜剽窃别人的成果并不以为耻。十年后,看到“自己”已经和音乐完全无关,崇尚肉体的暴力,摒弃了自己最初的爱好。最后,是年老临终的“自己”,重拾了初心,仍然热爱音乐。在最后片尾的彩蛋部分,两位临终的“主角团”颤颤巍巍地从病床上爬起,仍然演奏他们内心热爱的吉他和摇滚,在生命的最后时刻,他们仍然没有忘却曾经在他们生活中起重大作用的摇滚乐,点明了影片的主旨。
这段以戏谑的方式展示的主角们的一生,其实也映照着真实世界人们的生活状态:经历成功后的低潮期,人们的心里状态:先是心灰意懒;继而道德低下不择手段想东山再起;再是彻底放弃,转向其他;最终却仍然重拾自己最初的爱好。这一段表现其实很好,很多观众没有咂摸出味道来。
二、女儿们:她们的寻找方向是过去,既然要做“救世神曲”,那么从过去将最伟大的音乐人召集组成超强乐队帮助父辈是个超酷的想法。她们召集的对象:1、被誉为最伟大的电吉他演奏者:杰米·亨德里克斯,代表摇滚乐。2、路易斯·阿姆斯特朗,伟大的爵士乐短号名家,代表着爵士乐。3、莫扎特,不用多做介绍,代表古典音乐。4、还有虚构的古代中国长笛演奏者玲珑 以及 史前敲“骨”手。 这里如果你对人类音乐史的发展有涉猎,是创作团队把人类几千年音乐发展浓缩在一个乐队的超赞的想象力的表达。
这里顺带提一下:人类最早的音乐形式就是打击乐,对应乐队中的史前人类敲“骨”手。后来发明了吹奏乐器,包括考古发掘的骨笛是人类最早的吹奏乐器,这里用一个古代中国的长笛演奏家来对应吹奏乐器时代。后来发展出了古典音乐,代表就是小提琴和钢琴的协奏曲,这里莫扎特是代表古典音乐。二十世纪二十年代,在美国新奥尔良诞生了爵士乐,影片里吹短号的阿姆斯特朗就是个中翘楚。二十世纪六十年代左右,诞生了摇滚乐,也就是主角们所从事的音乐形式,亨德里克斯当仁不让是标杆。在这里,影片创作团队梳理了整个人类的音乐史,并且让他们混搭组乐队,看似无聊恶搞,其实满满的致敬。
故事的高潮也非常有意思,创作神曲的并不是父辈们,而是代表新生代的女儿们。主角在得知这一事实后,也尽心尽力地帮助女儿们完成这个伟大创作,而甘于退居二线打下手,这里隐喻了人类社会的发展和传承。老一辈的创作灵感会消失,不能适应时代的要求,这时就应该把接力棒交给新一代。但并不表示老一辈就放弃所从事的爱好,即使无人聆听,仍然能在独自的演奏中自得其乐。这就是这部以摇滚乐为题材的电影想表达的摇滚精神:释放自己,表达自己。
因此,这部电影,你可以当作是恶搞的狗尾续貂之作,也可以从其中品出在嬉笑无聊之外的一丝深意。就像听摇滚乐的观众,如果听不懂,就说人家弹得烂。听懂了,就会沉浸其中。
本来以为是和小欢喜差不多的家庭喜剧,结果发现它连小欢喜的零头都不如。
20年前的小品堆砌,从视觉到内核,彻头彻尾的烂。视觉丑,内核封建。
槽点1 :鼓吹重男轻女。
媳妇生完孩子,护士出来说母子均安,双方家长都说“大胖小子”好啊。这如果不算的话,下面还有。
男的以为媳妇生的不是自己的孩子,冲出医院,他爸在后面大喊“是闺女也没事,国家开放二胎啦!”
本来以为是和小欢喜差不多的家庭喜剧,结果发现它连小欢喜的零头都不如。
20年前的小品堆砌,从视觉到内核,彻头彻尾的烂。视觉丑,内核封建。
槽点1 :鼓吹重男轻女。
媳妇生完孩子,护士出来说母子均安,双方家长都说“大胖小子”好啊。这如果不算的话,下面还有。
男的以为媳妇生的不是自己的孩子,冲出医院,他爸在后面大喊“是闺女也没事,国家开放二胎啦!”
没理解错的话,国家开放二胎是为了应对少子化,而不是为了所谓的生个儿子传宗接代。
槽点2 :演员太丑了!那个男演员太丑了!
不说编剧安排癞蛤蟆和天鹅在一起有些厌女,他就是看上去也很触目惊心啊,太难看了。
难看也就算了吧,万一整容般的演技呢。结果演技也很拉垮。顺便查了一下演员叫何沄伟,人品也很差,也不知道是多大的资方就是铁了心要用他。
这部剧,路边的蚂蚁看了都要做噩梦的程度。
这样的垃圾竟然让它在卫视上播放,我替所有网剧感到羞辱。
最后套用鸭子的一句话,我就是吐槽上升演员了,他们拿钱拍戏,不上升他们吐槽个P。
与知伴行
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沉寂多年的坏男孩陈冠希时隔八年重返荧幕在娄烨的镜头里落得稀碎的镜头,我们再也找不到一脸坏笑的标志动作的年轻又任性的陈冠希。冠希的黯然,对我们而言又何尝不是青春的退场呢。
这部电影竟然凑到香江多少女人为之疯狂的两位玉树临风的扮演者吴彦祖和陈冠希了。无论是文质彬彬吴彦祖饰演的哥哥Joker,他乌黑深邃的眸子,希腊雕塑般的英挺的鼻子,绝美的唇形象征着他良好的教养与高贵。亦或是潇洒不羁陈
沉寂多年的坏男孩陈冠希时隔八年重返荧幕在娄烨的镜头里落得稀碎的镜头,我们再也找不到一脸坏笑的标志动作的年轻又任性的陈冠希。冠希的黯然,对我们而言又何尝不是青春的退场呢。
这部电影竟然凑到香江多少女人为之疯狂的两位玉树临风的扮演者吴彦祖和陈冠希了。无论是文质彬彬吴彦祖饰演的哥哥Joker,他乌黑深邃的眸子,希腊雕塑般的英挺的鼻子,绝美的唇形象征着他良好的教养与高贵。亦或是潇洒不羁陈冠希演绎的弟弟kindy,白皙的皮肤带着痞帅的笑意,耳朵上闪着炫目光亮的钻石耳钉。
电影以缓慢的节奏叙事,等剧情进展到后面才涌现出来回甘持久的感觉如同泡制的咖啡那般浓烈。色彩基调如今看来颇有光影似箭,一切都充满着怀旧的气息。父子俩也代表人生的20岁,30岁和40岁。
20岁的不谙世事kind y,父亲(黄秋生演)和哥哥每次都要催他起床。这样好吃懒做的弟弟应该是不可救药的。可是这样不靠谱的弟弟kind y在最关键的时刻帮哥哥的电玩事业伸出援手。至于冠希的爱情仅仅一笔带过,让我们看到一个少年对爱情的好奇心。他不羁,胆怯又懦弱的与网友lovely开始了一场欲说还休的暧昧。女孩撕心裂肺大喊为什么不爱我还要约我出来。kindy听完只是留给女生在夜幕低垂下决绝离开的背影。
人生如戏,时间事大抵如此。冠希哥的现实与kindy的虚幻叠加在一起,孰真孰假,让我一时之间无所适从。
正值壮年的Joker,在广告行业中兢兢业业从事多年的工作面对生活突如其来的危机陷入其中。香港人素来骨子里的血液流淌着奋斗的精神。Joker在酒吧中找到灵感缪斯阿玲。阿玲给他陷入僵局的事业有了一线生机。可是最终结局的安排,Joker在旅行中追寻着自我的放逐。他怀揣着与阿玲的梦想向往着辽阔草原的自由空间。真喜欢这样诗意般的憧憬,我想此时此刻在草原中孤独行走的Joker,陪伴他的正是幸福吧。
中年丧偶的父亲开着一家舞蹈工作室,好不容易拉拨着孩子长大。本来正常的重复着cha cha cha的舞蹈节奏,临到最后学生受到外界的诱惑离开了这家没什么新奇有趣的舞蹈室。关于joker父亲那段轻描淡写父亲的时光,不同于浓墨重彩的渲染两个儿子的故事,导演用平淡的故事叙述了一位单亲父亲的悲哀故事。父亲默默接受着生活给他的一切,生活从他这里夺走了心爱的女人,引以为豪的事业,他也无法拒绝这样的生活方式。joker问父亲借钱他也只是提醒他不要做没有把握的事情。父亲始终有个心愿一直在joker面前发出呼唤。这是父亲经过生活的摧残后依然仅存的梦想。忙着事业发展的儿子joker想起了父亲微弱的声音,他嘱托弟弟kindy去实现父亲的梦想—拍跳舞的录像。温情的张艾嘉导演给了父亲一段录像,父亲与舞伴在告别的音乐中轻歌曼舞,父亲的身后有梦想的翅膀飞舞着,在外不管多忙,追求梦想的路上也不要让孝敬老人成为了遗憾。
寻梦难觅,不管结果怎样,只要努力过才不会后悔。
不知道是编剧,还是导演要说明女主善良,纯朴,明辨是非,有道德底线。很多剧情和台词都是自相矛盾,甚至是令人匪夷所思!
如:
1、老公介意和男二见面,还是去见面?男二也表白了,虽然拒绝,为什么还要见面?不是
不知道是编剧,还是导演要说明女主善良,纯朴,明辨是非,有道德底线。很多剧情和台词都是自相矛盾,甚至是令人匪夷所思!
如:
1、老公介意和男二见面,还是去见面?男二也表白了,虽然拒绝,为什么还要见面?不是给男二机会,让男二认为还有机会?既然拒绝,为什么后面见面还要和男二搂搂抱抱?
2、女主咳嗽住院和男二说她老公怀疑她和男二之间有那种关系?why?难道她们之间没有关系吗?作为有夫之妇,经常单独和另外一个男人出去吃饭,喝酒,唱歌,甚至在唱歌的时候和男二楼楼抱抱,还把双手搂在男二脖子上,和男二互相抱在一起。和妹妹说她相信男二对她是真心的。这难道没有关系?你们见过普通异性之间会有这么亲密的肢体接触和暧昧?说白了女主就是除肉体没有献出以外,精神已出轨,才不会介意这么亲密的肢体接触和暧昧吧!
3、女主和男二唱歌的时候,互相抱着聊天时女主说她们这样偷偷摸摸不是很好,男二说她观念不同舍不得老公,舍不得家庭,女主回答相爱就要名正言顺在一起!随后,男二说要找一个像女主这样的女人当老婆,女主认为这是男二的人生大事,要注意挑,还祝福男二能够找到这样一个女人?这就搞笑了,一边说这样偷偷摸摸很不好,那么女主和男二为什么还偷偷摸摸?如果没有什么关系,需要偷偷摸摸?女主还祝福男二能够找到这样一个老婆?那她们现在是什么关系?异性之间搂抱在一起,难道是为了取暖?
4、女主在没有离婚的情况下,就可以和别了男搂在一起,甚至是相互抱着。不要说她们之间是在跳舞,就算跳舞,需要搂抱在一起吗?甚至女主还把双手搂在男二的脖子上,互相抱着。你们可能会说女主不是故意了,是因为跳舞才需要这样。你们回头看男二第一次唱歌要搂女主的时候,女主是有拒绝了。但为什么到后面搂抱在一起,女主都是没有拒绝,而且很高兴?就像有网友说了:就算老公再不好,也不能随便和另外男人搂抱在一起吧!真是头脑简单!是啊!未婚女人在没有特殊关系下不会和异性有那么亲密的肢体接触,何况是作为有夫之妇的女主。
5、女主在和妹妹吃饭时,说老公心不在家里,还不如男二,那女主自己呢?不也是在老公不顾家的时候,抛下孩子,经常和男二单独吃饭,唱歌,喝酒?那她的心也有在家里?难道孩子生活不用照顾,学习不用辅导?再说,老公心里不在家里,是因为什么原因?作为妻子是不是应该找找原因,规劝老公,拯救老公?而不是去和另外一个男人吃饭,唱歌、喝酒、跳舞?说别人的时候,是不是起码也要想想自己的心是否也有在家里?
6、出院后,男二要抱女主,乘机要做坏事,结果被女主推开,拒绝了。记者旁白说女主有困惑有犹豫,但坚守住的道德底线。结果一转眼男二和女主互相抱在一起,还在聊说偷偷摸摸很不好?这难道是有道德底线,底线是有,道德呢?作为有夫之妇就可以随便和异性抱在一起?而且说,一个已经差点和自己做坏事,有企图的人,女主不应该保持距离吗?为什么还有后面互相抱着?
7、和老公解释的时候,女主也是避重就轻。说从来没有做对不起老公的事情,完全没有相信男二的话,说着都是实话。真的?那唱歌的时候,让男二搂了,甚至跳舞的时候双手搂的男二的脖子,还和男二互相抱着,这不是已经有做了某些事情吗?只是女主被底线压制了,没有献出自己肉体罢了。妹妹在说他们被套路的时候,女主还执着地认为男二怎么可能给他们下圈套。在和妹妹吃饭的时候,她也和妹妹说她相信男二对她是真心了,人要有精神寄托等。这不是完全相信男二?哪里来了实话。最后还怪老公来城里一年就做对不起家庭的事情。怎么不说她来城里一年,就以文学的名义和别了男人搂搂抱抱,对不起家庭?
8、在和妹妹聊天时说不知道婚姻能维持多久,走到哪算哪,组成家庭不容易,不能说离就离,为了孩子不会离婚。在和男二互相抱着聊天时候,也表示舍不得家庭,组成家庭不容易。那么一边不离婚,一边却和男二谈情说爱,接触亲密,搂搂抱抱。
9、最后男二要跑路,让女主离婚跟他去广州,她想都没有想直接问什么时候???连孩子都不要了吗?不是为了孩子不离婚?为了孩子什么什么吗?
在面对一个带老公出去玩,出去赌,带坏她老公,破坏她们家庭的,也知道这个男人对自己有想法,女主还跟他去吃饭唱歌,甚至是搂搂抱抱,相信甜言蜜语。这就是明辨是非?这是缺心眼吧!
一边不和老公离婚,一边却背着老公经常偷偷摸摸和另外一个男人约会,暧昧的肢体接触(搂搂抱抱),享受着那个男人带来的甜言蜜语,脚踏两只船。这还算是善良、纯朴?这是渣女吧!
一边偷偷摸摸约会,一边说偷偷摸摸很不好,一边说男二对她是真心的,一边却在祝福男儿能够找到理想到的老婆?一边和男二抱在一起,一边认为婚姻不容易,不离婚这是有道德?这是虚伪吧!
最后,你们可能认为女主会和老公重修旧好,因为男二被判的死罪。但你们回头看女主在偷听男二的事情,女主偷听回忆,及男二被问询的时候,女主的状态。就知道这就是表象了。偷听男二的时候,男二在说干坏事的时候,女主还是平静了,等听到男二并不喜欢女主,把女主当做棋子的时候,女主哭了。女主在偷听男二的情况后,回忆的不是因为男二所带来了自己和老公的关系,家庭的变故,而是和男二在一起的美好时光。男二在接受问询时,说要杀她老公,抢她老公的财产时,女主也是很平静,当听到男二说她是丧门星,恨透她时,女主也哭了。这三个地方女主是不是哭得很莫名其妙?
说她爱老公吧!她可以经常单独和男二吃饭、唱歌,喝酒,甚至不介意和男二搂搂抱抱,相信男二是爱她了。说她爱男二吧!在男二表白的时候,她说为了孩子,老公能变好,而拒绝。甚至还祝福能够找到理想中的老婆。最后男二要求女主离婚和他去广州,女主也是犹豫不决。
不要因为女主没有把肉体贡献出去,身体出轨!而忽视掉女主的精神出轨,及和男二的暧昧肢体接触,而认为女主是一位善良,纯朴,明辨是非,有道德底线的人。
女主几句搞笑的话:
1、老公怀疑我和你有那种关系?
转眼男二握着女主的手暧昧表白,说女主只有真爱,才会给。然后出院马上拉女主去房间,锁门,要和女主做坏事??虽然女主拒绝,但后面在KTV两个人还不是互相抱在一起。
2、我们这样偷偷摸摸很不好?
知道这样偷偷摸摸很不好,那还背着老公偷偷摸摸和别了男人搂搂抱抱?
3、我相信他对我是真心的 vs 祝福男二能够找到理想中的老婆
一边相信男二对她是真心的,一边却在祝福男二能够找到理想中的老婆?难道和男二之间只是玩玩?
4、组成家庭不容易,婚姻不是说离就离?
婚姻不容易,不是说离就离,然后一边和另外男人谈情说爱?
5、老公心不在家里?
自己把女儿放在家里,经常单独和别了男人吃饭,唱歌,喝酒,跳舞,搂搂抱抱,到底是谁没有把心放在家里?
6、老公,我从来没有做对不起你的事情?
精神出轨,暧昧的肢体接触,不算吗?
提要:格里菲斯对于中国早期电影的影响,近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料,追溯到1920年代上半期的历史语境,认为对于“萌芽时代”的中国电影,格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术,中国人真正接受了电影,并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模,也是为新兴的电影话语所打造的偶像,与好莱坞文化一起,被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《
提要:格里菲斯对于中国早期电影的影响,近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料,追溯到1920年代上半期的历史语境,认为对于“萌芽时代”的中国电影,格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术,中国人真正接受了电影,并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模,也是为新兴的电影话语所打造的偶像,与好莱坞文化一起,被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《赖婚》、《重见光明》等影片的成功,在启动电影广告、报纸影评等方面产生了历史性效应。在流通与诠解中,格里菲斯像一个炫目的影像舞台,衍生出本土的电影话语,交织着世界主义与民族主义的思想潮流,其中文字和文学传统的中介作用,如万花筒般千姿百态。
关键词:格里菲斯 中国电影影响研究 形象中介
一、格里菲斯的历史与记忆
在1920 年代上半期的中国影坛,格里菲斯(David Wark Griffith,1875—1948)可说是光焰万丈。报纸常用“万人空巷,风靡一时”来形容其影片上映的盛况,甚至说“皆以竞映葛雷非斯之影片为荣耀”,明明是广告的夸张,却造就了格里菲斯的中国传奇。曾几何时,像在好莱坞一样,他的名字在中国也沉入遗忘之河,成为历史往迹。正如安德森对于新旧大陆的地名研究所示,集体记忆与民族“想象共同体”相纠缠,或如福柯所说印刷物中历史记录的“见与不见”,受到社会权力机制的操纵。在20世纪中国,有关格里菲斯的集体记忆历经沧桑,与“革命”的意识形态相颠簸。在60年代的正统电影史中,他的名字是同美国影响一起被铲除的。陈立(1910—1988)于1971 年出版了《电影》(Dianying Electric Shadow)一书,被英语世界视作有关中国电影史的经典之作,但他对于格氏在中国的情况不甚了了,提到那部善意表现华人的影片《残花泪》(Broken Blossoms)时,不无困惑地说他不清楚该片是否在中国放映过。(1)
1993年毕克伟(Paul G. Pickowicz)教授发表《情节剧再现与中国“五四”电影传统》一文,论述好莱坞与“五四”的密切关系,已是打破禁忌之作,石破天惊地提出20年代“鸳鸯蝴蝶派”的电影比“五四”文学要“现代”得多。(2) 该文提及格里菲斯在当时中国的盛况,当然对于好莱坞经典叙事的“情节剧”(melodrama),格氏也是主要打造者。在1996年郦苏元、胡菊彬的《中国无声电影》一书中,这一盛况得到了更为肯定的反映。(3) 特别近数年来,随着早期电影记忆不断出土,对于格氏愈加重视,资料挖掘也越趋细致,但不无遗憾的是,一般所依据的材料不外乎郑君里1936年《现代中国电影史略》中的一段话。(4)其中对于格里菲斯在华上映的影片开列了一份可观而不全的清单,主要问题是说《赖婚》(Way Down East)在1924年春到中国,则弄错了时间。事实上是在1922年5月先在上海献映,后至天津和北京。虽然只差两年,但格里菲斯在中国走红,恰恰是在这两年。根据《申报》的电影广告,自1922至1924年间在上海各影院共上映了10部格氏影片,其中最突出的是《赖婚》,前后映过5次;《重见光明》(TheBirth of a Nation)、《欧战风流史》(The Girl Who Stayed atHome)、《乱世孤雏》(Orphans of the Storm)、《孝女沉舟》(The Love Flower)各演过两次;《党同伐异》(Intolerance)是旧片重映;《最大之问题》(The Greatest Question)和《恐怖的一夜》(An Exciting Night)各演了三四天;而《残花泪》只映了3 天就被因故腰斩了。(5)
如郑君里所说,中国“爱情片”受格里菲斯的影响,这并无疑问,但我觉得格氏对于中国早期电影具有更为深广的意义。1923年6 月《申报》首次刊出格里菲斯的照片,介绍他“为现今美国电影界最著名之导演家,亦发迹利用电影之鼻祖。当葛雷非斯研究活动电影时,公众以影戏为一种殿末之际余兴,以是屡排在杂玩歌剧之后”。(6) 这一看法至今不变。电影史家对于格氏的作品见仁见智,但对于他使电影从“余兴”转变为“艺术”这一点上,众口一词。其实电影观念在中国也有这一“转变”过程,格里菲斯也扮演了关键的角色。
20 年代初中国电影工业兴起及在实践中形成“导演制”,这跟观念上一致认识到电影是一门综合艺术密不可分;而在新兴的电影批评中,格氏的作品成为衡量电影艺术的标尺。再回过去看1910年代,当西式电影院取代了茶园与“五分钱影院”,电影进入了一种新的文化语境;一次大战之后好莱坞迅速占据垄断地位,中国电影市场也目睹了西方早期电影的发展,从滑稽短片、侦探连续片到长故事片,也终于带来了格里菲斯崭新的电影观念。在这一过程中,中国人在黑暗中摸索电影,等于瞎子摸象,其经历可谓艰苦卓绝。
对于格里菲斯与中国早期电影的关系,本文不局限于“影响”或“接受”的层面,而在一个更为广阔复杂的历史语境里讨论其意义。所谓“语境”意味着回到历史,但归根到底免不了一种记忆的“重构”,对于早期电影史来说,不得不偏重史料的发掘和细读,但另一方面影像离不开文字,也离不开书写传统,或许正是无声电影的主要特征。于是因文生象,缘影求文,本文从文字、文学乃至文化的角度来看格里菲斯及其影片,或许能为早期电影史研究提供某种参考。
二、回顾1910 年代:周瘦鹃的《影戏话》
《申报?自由谈》自1919 年6 月起连载周瘦鹃(1894— 1968)的《影戏话》,至次年1 月刊出14 篇,大约是中国人最早谈论西方电影的文献,其独特的“文人”视角,不仅见证而且积极回应了世界电影那个从“余兴”到“艺术”的转变过程。约1914 年起周瘦鹃便经常光顾维多利亚(Victorian Theater)、奥林匹克(Olympic Theater)、爱普庐(Apollo Theater)等外商开办的影戏院,不仅嗜影成迷,还不断将自己喜好的影片写成“影戏小说”,在《礼拜六》、《游戏世界》等杂志上发表。《影戏话》历述他所看过的影片,按照侦探、滑稽、言情等类型逐一道来。作为以“哀情”小说成名的“礼拜六”作家,周氏最欣赏具有文学性的影片,对于那些以机关布景取胜或专搞笑噱的影片不以为然,且对于影戏院成为青年男女“情欲之夜市”也抱有顾虑,但他持开放态度,充分评估了那类影片的娱乐性。
经过数年的观察,他看到了世界上电影发展的趋势,于是加以鼓吹。《影戏话》一开头说:
影戏西名曰Cinematograph,欧美诸邦,盛行于十九世纪,至今日而益发达。凡通都大邑,无不广设影戏院,千余所至数十所不等。盖开通民智,不仅在小说,而影戏实一主要之锁钥也。(7)
既提倡电影的教育功能,就自然产生发展本土电影的要求,相比之下,周氏感慨地说:“开通如上海,亦未尝见一中国人之影戏片与中国人之影戏院,……欲求民智之开豁,不亦难乎,吾观于欧美影戏之发达,不禁感慨系之。”(8)
将近1919年底,周瘦鹃在维多利亚影院看了格里菲斯的《世界之心》(Hearts of the World)和《党同伐异》(他译作《难堪》),欣喜不已,连续三篇《影戏话》都谈格里菲斯,崇敬之情溢于言表。说《世界之心》:“情节布景,并叹观止。因深佩美国人魄力之伟,思想之高,即此一片已足窥见其国中文化美术之发达矣。”(9)又特别介绍了《党同伐异》的内容及其谴责政治与文化暴力的主题,热情称颂格氏的创作动机,即出乎对于人类的历史与命运的普世关怀。这么强调“思想之高”,对于他自己半年前提出的以电影“开通民智”的主张,无疑是一种有力的申述。此时格里菲斯使他惊喜,满足了他对电影的期待。周氏又特意指出:“其所制片,妙在有一宗旨,期以极深刻之印象,镌入人心,不若侦探长片之以情节炫人,有非如却伯林、罗克之专以博人笑噱也。”虽然他非常赞赏卓别林和罗克,也专门介绍过他们,但在格里菲斯面前不惜把他们比下去,却表达了他对电影的新认识:电影不仅是娱乐,在表现思想方面具有潜力。
周氏进一步介绍说:“格氏杰作凡三:一曰《难堪》,一曰《世界之心》,一曰《国之产生》。其在各国影戏界中,已占最高位置。”又加以形容:“美国格立司氏,为影戏界制片健将,他人均不之及,如神狮登高长啸,百兽皆为折伏。”(10) 如此高度赞赏格里菲斯,固然转达了来自世界影坛的信息,也是基于他个人这些年的观影经验。他对格氏的“宗旨”的解说,所谓“期以极深刻之印象,镌入人心”,尽管笼统,却抓住了格氏影片生动刻画人物心理的特质,当然也蕴含着对于电影是一种“艺术”的认识,事实上是跟格氏的一系列电影技术的创新分不开的。
1910年代中期西式电影院不断增长,原先放映电影的茶园也随之消失。淘汰过程中有官方的干预,如1909年12月《申报》有一幅“禁止影戏”的图画,老城区内某茶肆开演影戏,因“男女混杂”,“大伤风化”等原因,遭到当局禁止。(11)另外《申报》在1912 年4 月刊有王钝根《影戏园》的短文,把影戏院描写成秽气刺鼻,万声嘈杂,混乱不堪。等他看完影戏跑出来,“回忆所遭,不啻游地狱归也。”(12)实际上文中讲的“污泥沟之西”的那个“破屋数椽”的“影戏园”,实即是称作“幻仙”的“五分钱影院”。从王氏所表达的厌恶之情来看,这类早期影戏院作为“余兴”的观念走到了尽头。
一次大战前后,上海已经成为世界电影的倾销地,西式影院居主流,这对于本土电影制作造成的冲击,其程度超出一般想象。电影史家十分重视1913年张石川、郑正秋与亚细亚公司合作拍摄的《难夫难妻》,认为获得成功,并对于此后张、郑分手猜测纷纭,成了一个谜。确实作为故事片,在类型上在当时盛行喜剧短片、侦探系列片的影坛已属领先,在中国电影史上应有其位置。但揆之实际,正如《难夫难妻》的广告强调它是“改良新剧”之一,严格地说差不多是舞台纪录片,首映于新新舞台,作为余兴节目来放映。我们不知道亚细亚是否同维多利亚等影戏院接洽过,如果有的话,结果应当是否定的。从那时英文报纸所登的电影广告来看,1914年间所放映的影片,除了其他类型之外,如《三剑客》、《安东尼与克莱欧佩特拉》、《旁贝城的末日》等长故事片已经出现。尤其像表现拿破仑英雄传奇的How Heroes Are Made, 是一部法国大片。广告这么写道:“该片全长五卷八百尺,煌煌巨制,展现拿破仑赫赫战功,由欧洲最佳技师在阳光灿烂之意大利摄制而成。”(13)周瘦鹃看了之后,激动不已,即把它转译成“影戏小说”,题为《何等英雄》,发表于《游戏杂志》。
如果说难以打进主流的西式影戏院的话,显然是技术上不过关。(14)周瘦鹃的《影戏话》老实不客气地道及这一点:“五年前,海上有亚细亚影戏公司者,鸠集新剧人员,映演《黑籍冤魂》,及短篇趣剧多种,剧中妇女,仍以旦角乔装为之,装模作样,丑态百出,情节布景,亦无足观,不一年而消灭,持较百代、林发诸大公司之影片,正如小巫之见大巫耳。”(15) 《黑籍冤魂》由张石川导演,出品于1916年,拍摄方法与《难夫难妻》差不多。周氏这样的评论有点势利眼,却反映了他的先进视野,在当时难为可贵。
在此后的五六年里,直至1921年《阎瑞生》、《红粉骷髅》及《海誓》三部长片的问世,中国电影处于沉默状态,那些先驱者包括郑正秋(1888—1935)、但杜宇(1897—1972)、管海峰等,逐渐认识到电影是一种复杂的体系,只能无师自通,通过观看外国电影来“偷”学门道,而世界电影的突飞猛进,更使人眼花缭乱,其探索之途也显得更为艰难。此时无论在理论或实践方面,传统的“影戏”观本身、新剧与电影之间都经历着交锋、互动与融合。
《影戏话》中还有一些材料可照亮这一时段的某些盲点,本文难以细述。在他对于格里菲斯的接受中,已经蕴含着电影从余兴到艺术的认识。尽管出自一种文人的视角,代表了那些先驱者的认识。作为一个中国观众对于世界影坛的不算太晚的回馈,《影戏话》的可贵之处在于那种世界视野,成为本土电影发展的动力。事实上在20年代初本土电影出现时,周氏热心为之推介,在他主持的《申报》副刊及在《半月》杂志上开辟“影戏场”专栏,在推动早期电影批评方面,是个不可忽视的人物。
三、商业与政治:格里菲斯与广告战
1922 年5 月20 日《赖婚》的广告出现在《申报》第一版上,从此开始了格里菲斯的中国传奇,也给中国电影带来了好运。电影广告已有了七八年历史,从来和戏剧广告挤在一起。《阎瑞生》首映时,做的广告算得上风光,但绝不能跟这回相比。(16)片商似乎看准了格里菲斯的中国市场,在广告上不惜工本,富于挑战的是出自中国人经营的上海大戏院。广告冠之以:“空前绝后世界第一佳片”,更详加介绍该影片原为文学名著,其歌剧在美国屡演不衰,接着说:
至一九二十年世界著名制造电影剧大王葛莱福氏特编为影戏,用广流传。其摄演时间费十足月之功夫,用费达美金八十万有奇,片长一万二千尺,分作十一大本,工程之大,实为影戏界之创闻。片成第一次演于纽约第四十四马路大戏院,名流闺淑,争往参观。普通座位每位售至美金十元,而观者均叹观止,且连演十四月之久,无夕不满其座。后英法各大城市各戏院相继映演,每演有万人空巷之慨。世界影片之受人欢迎者,当以此为最。……
这段广告六百余字,从悲剧情节、拍摄优美一直到“弱女子”(尚未提丽琳?甘熙[丽莲?吉许]之名)超绝之表演,美轮美奂,无以复加。所谓“空前绝后”在英语里相当于sensational,或thrill之类的词语,常出现在外商影戏院的广告里。上海大戏院的业主为粤商曾焕堂,此人非等闲之辈。1917年5月上海大戏院开张时,在英文报纸上登的广告规格和花样也前所未有,后来维多利亚、爱普庐等影院也纷纷仿效。
外商不甘示弱,到次年卡尔登影戏院落成,号称设备是世界一流。到六月公映了《重见光明》,这是一部老片子,但公认其对于电影艺术贡献甚巨。卡尔登也大打广告战,在中西各报都做了预告。在《申报》虽然没有登头版,但也占整个影戏版三分之一强,破费应当不小。它看上去大气得多,不像《赖婚》的广告文字,排得密密麻麻的读来费劲。右上角有一幅图,是三K党战马高昂,标题是“惊天动地之美国历史影片”。说明文字也有数百字,字体大小不等。特别用粗体标出:“演员:一万八千人;战马:三千匹;布景:五千幕。”
相对于《赖婚》的爱情片类型,《重见光明》的广告以“历史”作号召,声势浩大,更用好莱坞做大旗,显出外商的强势地位。粗体字还说卡尔登与美国数家电影公司签了合同,凡那些公司“所出之名贵影片,皆由本院独家开映”。还列了一串大牌导演明星的名字:格里菲斯、卓别林(Charles Chaplin, 1889—1977)、陶葛拉斯?范朋(道格拉斯?范朋克,1883—1939)及其妻子曼丽?毕克福(玛丽?璧克馥, 1892—1979),在曼丽的名字之后打了一个括号,特地写上“美国电影界最富最美丽之女伶”。这个名单里当然少不了由于《赖婚》而一夜成名的丽琳?甘熙。
《赖婚》和《重见光明》都引起轰动,票房十分成功。这场广告战对于本土和好莱坞之间的竞争模式来说颇具寓言性。从当时实际来说,自三部中国长片出世之后,影情高涨。电影广告破天荒上了头版,意味着电影在中国登堂入室,身份一下子尊贵起来。事实上中国电影在此后这两三年里也卯足了劲,乘势进取,一日千里。新的电影公司,新的影片,新的影院,如雨后春笋,形成与好莱坞之间的竞争与消费模式。在半殖民上海政治上处于弱势的条件下,本土电影一方面遵守游戏规则,公平竞争,另一方面利用本土资源,竭力开拓空间,至1924年底《孤儿救祖记》问世,开创了中国电影的“初盛景观”。(17)
本土电影迅速进入竞争体制,像好莱坞一样,明星等电影公司都有出租业务,而成功的标志之一是纷纷进入外商影院。1925年初《电影杂志》的一位作者欣喜地说:“年纪老大而无大进步之商务书馆影片部之《松柏缘》,及长城公司之处女作《弃妇》,居然能得各大戏院之赏识,先后开映于卡尔登及维多利亚,外国戏院开映中国影片,以兹为盛。是亦自制之影片之进步有以致之,亟可喜也。”(18)但有的不以此为然,犀利地说:“国人托庇于租界,仰鼻息于外人管理之下,内心已有所愧,若犹引以为荣,求外人一言之助,真不知自处于何等地位也。”(19) 其实两位作者都出自爱国立场,只是观察角度不同。对于本土片来说,进入大戏院不仅体面,还因为票价高,分润也多。一个明显的例子是明星公司拍摄的《孤儿救祖记》,正因为连映于各影院,包括爱普庐、恩派亚、卡德等外商影院,获得巨大的资金增值。对于郑正秋等人来说,这是打破好莱坞垄断、收回“利权”的问题。在1925年元旦,乘《孤儿救祖记》大获成功之际,明星公司在《申报》的贺岁广告中堂皇宣言:
年来美国电影几将光被全球,回顾我国,未免暗淡无华。同人不敏,爰创明星,经之营之,瞬将两载,“编”、“演”、“摄”、“洗”、“印”、“接”、“写”、“剪”,已能全不假手于外人。而《孤儿救祖记》一片,竟承“江苏省教育会”特予表扬,又承各报,奖誉有加,开演以来,评无虚日,虽本公司之荣,亦中国电影界之好现象也。惟同人未敢一得自封,发扬我国艺术,挽回我国利权,此责此志,愿与同业共勉之。
胡菊彬在《影像国族》(Projecting a Nation)一书中把1920 年代称作中国电影的“商业民族主义”时期,(20)颇能概括当时的特征。的确像明星自称电影制作的“独立”性,对于民族电影来说固然至关重要,但所谓“全不假手于外人”,也不无反讽的意味。在十里洋场的上海,本土电影不免文化杂交的特质。如Andrew Higson在一篇讨论“民族电影”概念的文章中指出,在欧洲各国好莱坞已渗透到大众想象与民族文化中,因此在声称“民族电影“时,应注意到其定义的具体内涵。(21)尤其在20年代初中国电影起步时出现追求“欧化”的倾向,甚至像《电影杂志》的主编李怀麟认为,电复印件来就来自欧美,因此“当然要让为欧美,我国不过是步武后尘,处模仿者的地位罢了。”(22)最明显的莫过于一连几部片子,包括《孤儿救祖记》在内,都“模仿”《赖婚》中台维追爱娜的情节。
某种意义上中国电影“民族主义”源起于这时期的“商业”广告,诉诸文字的魔力。如上面用引号特意标出的“编”、“演”、“摄”等八个字,极有表现力。每个字代表一个独立的制作部门,意味着本土电影从观念到实践的成熟。当本土电影兴起时,好莱坞文化也翩然而至,迅速成为都市的日常消费。在报纸和杂志上,对于好莱坞所发生的一切都津津乐道,包括介绍如何花样百出地做电影广告。然而中国人青出于蓝,在电影广告中大打爱国牌,不消说中国人开的影院,如1923 年3 月14日的《申报》电影版上,几乎用半版篇幅大字标出:“华商沪江影戏院”,映演《新南京》等国片。更有意思的是那些外商影院,如1923 年1 月31日属雷玛斯的新爱伦影戏院,在开映商务印书馆的《孝妇羹》时,广告特意标出:“破天荒”、“中国自制影片”。在上映中国影片时,也以国片作为招徕。
外商这么做,当然是商业手段。在上海影院中,新海伦档次较低,像这样的广告诉诸本土观众的爱国之情,其中却蕴含着一种基本的电影批评和消费模式,在当时已经形成,那就是一般电影观众一边热衷于西片,一边对国片充满期待,尽管说比不上西片,但总会说在中国电影的“萌芽时代”,能拍到这样已经不错。正如《申报》上有人写道:“观客心理,皆受‘中国自制片’之吸引,颇表欢迎,不愿下苛烈之批评,以阻制片者之兴味,使幼稚之中国影片,复堕于沦落之地也。”(23) 也有人说像商务拍摄的“初期的作品”,“如果没有‘自制品’三个字,恐怕一定是无人光顾”。(24 )
在这样竞争与消费的吊诡模式中,中国电影的最大焦虑、最成功之处,在于能保持观众对国片的期待,而首要条件是提高电影的地位,使之成为都市文化的中心,使观众不断扩大,也只有这样本土电影才有生机,连那些《难夫难妻》、《红粉骷髅》等影片都可以从库里请出来,在各影院轮流放映,实现资本的回收。在这种情况下,中国人正需要一个有关电影自身的寓言,于是格里菲斯应运而至,而中国电影瓜熟蒂落,反过来借了格氏的东风。
四、格里菲斯与电影公共话语
1922—1924年,电影为印刷资本主义启动了新的活塞,一时间报纸专栏和杂志,包括专业性质的如《影戏杂志》、《电影杂志》等纷纷见世,还有大量的消闲刊物如《游戏杂志》、《礼拜六》等,它们早就在鼓吹电影。这些报纸杂志为不同的读者开辟了不同的公共空间,但在很大程度上互通声气,形成了电影话语,而格里菲斯是共同打造的奇观,犹如一个话语坐标的中枢,其纵横脉络错综着民族主义与世界主义,又交织着种族与性别、影像与文学等议题。
《申报》的电影版面尽管相当有限,但在这两三年里,由于电影突然变成时尚,却出色担任了启蒙的任务,迫不及待地要给中国人补课。除了配合影院做宣传之外,主要是介绍好莱坞的电影文化,连载《美国电影新讯》、《影戏事业之述评》、《影戏发明史》等,甚至对于《影戏与犯法》、《影戏界天才与技能》之类的论文也加以介绍。更大量的是有关好莱坞导演、演员的生平履历,配上他她们的照片,从艺术特色到奇闻轶事,从个人品格到服饰、化装、旅游的癖好。这无疑在构筑好莱坞的神话,使之成为都市梦想的一部分。
格里菲斯的影片在上海映演的数量之多,其声誉之隆,好莱坞中无人可比。但他的名字并非绝对卖座,如他的后期作品《恐怖的一夜》只上映了3天,也没有评论,简直毫无反响。的确,格氏在中国所引起的迷狂,多半与《赖婚》连在一起。这期间在《申报》的电影栏中,关于格里菲斯的介绍,配有照片的,前后有两次,当然另有他的电影理论等。而有关女主角丽琳?甘熙(Lillian Gish, 1893-1993)的照片前后出现5次,连男主角李嘉?白率尔姆斯(Richard Barthelmess, 1895-1963)也有4次之多。
格里菲斯的中国传奇,固然是他本人在好莱坞的激烈竞争中胜出,另一方面——从消费角度看——也是过剩,即在格氏身上生产精神上的剩余价值。在中国场景里,他甚至被称作“圣”者,头上平添一轮光环,虽然与他一同胜出的是甘熙和白率尔姆斯。在这三位一体中,他的光芒不免为身旁的甘熙所掩盖。
称格里菲斯为“圣”者的是程步高(1906 —1966)。他的《葛礼斐斯成功史》连载于1924年的《电影杂志》上,开场白说:
葛礼斐斯有世界第一电影导演家的尊称,而在导演界中,又为老前辈,堪与之敌者,只有今日的名导演殷葛兰姆氏(Rex Ingram)。而在电影史上,又是一位重要人物。盖因格氏出世,电影渐由幼稚时代而入于成人时代,竟进而为美国的第五种大实业,又进而为世人的普遍嗜好,更进而为高深的艺术,想发明者爱迭生氏,亦所不料。自《赖婚》一片到上海后,格氏之名遂大嘈于沪滨,而其导演的手腕,遂为大多数所崇拜。(25)
文中提到格氏的竞争对手殷葛兰姆,饶有兴味。在好莱坞导演中,殷氏也是一把好手,专拍历史加恋爱的巨资大片,他的《卢宫秘史》、《儿女英雄》等片先后在上海放映,好评如潮。然而在格氏面前终逊一筹,以至《电影杂志》为他做了一次专评,抱歉地说因为“偏爱”格里菲斯而冷落了他。但中国的影评家也自有理由,有的认为凡能在殷氏影片中找到的,在格氏那里应有尽有,但格氏的风格更为明快紧凑,更使人回肠荡气。这或许跟格氏擅长表现善恶分明的主题有关,在思想性方面更能引起中国观众的共鸣。
《葛礼斐斯成功史》细述了传主的思想和艺术,但超出了电影之外,读上去像一部“成长小说”。文中叙述格氏如何起于微末,追求理想百折不挠,在艺术上不断创新,天才洋溢,也奖掖后进,循循善诱。这跟当时宣扬好莱坞文化的目的一样,不仅要树立电影的崇高地位,更在于传播普世的价值,有益于社会改良和青年的成长。
正如程步高所说,“其导演的手腕,遂为大多数所崇拜”,这一时期在理论方面,电影是一种高尚而复杂的艺术,已经成为共识。对于什么是电影,几乎人人都有一套见解,即使没有提及格里菲斯,凡谈到先进的摄影技术或表现技巧时,也有他的影子在。的确,在与好莱坞之间强弱悬殊的竞争条件下,中国人表现了一种艺术的热诚。如1925 年《影戏世界》的《发刊词》所表达的,影戏是“世界语言”,并宣称一种含有人类“大同”理想的“世界主义”。格里菲斯的持续影响,从田汉(1898—1968)在1926年的演讲可见一斑。他说:“近来影戏的大进步,就是格里菲斯的发明,用文学的方法或手腕,来制电影。”他更举例讲解了“特写”、“淡入淡出”等五种手法。(26)这个例子或许印证了美国学者汉森(Miriam Hansen)所说的“白话现代主义”,意谓好莱坞的经典叙事通用于全球,给上海无声电影带来了解放的动力。值得赞赏的是她强调在“白话现代主义”接受过程中民族和文化的“感知”或“集体感官机制”的层面,(27)这或许是我们早期电影研究中需要加强的环节。但我觉得如果深入探究具体的“感知”方式,可发现这种“白话现代主义”常常是变形的,甚或是个幻象。
用“白话”来翻译vernacular一词就是一种问题多多的变形,对“白话”不妨作一种误读的话,我们会有趣地发现,在1920年代的上海对于格里菲斯的接受中,“文言”及与之密切关联的传统经典扮演了生动的角色。像田汉那样的“五四”作家,在解释格氏的“两面的描写”即类似“蒙太奇”手法时,把《红楼梦》里一边是黛玉焚稿,另一边是宝玉成婚的描写用来作例子。另一个相似的例子是《申报》上《赖婚》的广告:“看此剧如看中国小说红楼梦,越看越有味。”这出现在影片上映的最后两天,片商似乎找到一种更能吸引观众的修辞,很可能来自观众的反馈。在这里“如看”是一种暗示,并非把《赖婚》比作《红楼梦》。事实上在对格里菲斯的“剩余价值”的生产中,首先经过感知层面的一番融化,并通过翻译的表述,而文字、文学乃至文化的刻印处处在是。这样生产出来的格里菲斯不至于面目全非,却会附带一些别的东西,其实无非是“中国制造”的印记。20年代的影坛几乎是“鸳蝴派”的天下,单看影片译名就可见文言的势力,也透露出该派的文化趣味与意向。如The Love Flower(爱之花)被译成《孝女沉舟》,爱的信物被转换成一曲家庭伦理的颂歌。另如TheGirl Who Stayed at Home,直译为《居家的姑娘》,然而被译为《欧战风流史》。历史加恋爱是一种吸引观众的配方,因为前面已映过《赖婚》和《重见光明》,现在通过片名把格氏类型化,借以包装观众的记忆。这部片子在北京映演时,则译成《闺里月》,更有京派特色,出自唐诗“可怜闺里月,长在汉家营”(沈佺期),隐隐以战乱的背景作衬托,其中未始没有现实的关照。
《申报》上最早的影评也跟格里菲斯大有关系,卡尔登影戏院在放映《重见光明》时,玩了个花样,即征求观众的影评,结果第一名评论在报上刊出。写影评一般通过回忆,当诉诸文字时,如果出现误读的话,就引起感知系统如何运作的问题。这种普通观众的评论属于一种公共论坛,也成为报纸与影院之间不同空间的纽带。于是会令人联想到现代文学研究中常见到“国族想象”一词,究其根源与安德森的论述“想象共同体”一书有关。安德森认为民族主义深植于地域、语言与历史记忆之中,而现代报纸和小说的流行,更促进了对于国体的想象建构。(28)我觉得好奇的是,“想象共同体”是否能和电影分开?即如20年代初的上海,电影成为文化现代性的重要标帜,在与好莱坞的竞争中以“挽回利权”为号召,发展本土电影的集体诉求与新的国族想象连结在一起。在影院与报纸的不同的公共空间怎样互通有无?在上海的半殖民的特殊环境里,电影所引起的国族想象又怎样卷入五放杂处的复杂性?格里菲斯的影片提供了生动的例子。
这篇得奖评论说:“最后结局,朋恩与爱理斯,菲力与茂兰,皆成眷属,作者颂之曰:Peace and union, one andinseparable, now and forever.”意谓‘南北本一家,合众共和寿绵绵。’观之吾国南北二局,骚扰终年,和议无成,不知何年何日有‘重见光明’之一日耳。”(29)在这里“重见光明”被巧妙挪用,发生在新大陆的历史被搬到中国的场景,虽然渴望中的“光明”是将来时态。这种由观看电影而产生的“想象共同体”,在感知的层面上展开,极其生动。另外是那句英语句子引自影片结束时的字幕解说,原文开始是Freedom,是“自由”之意,但作者把它写成Peace,由是在翻译中“自由”就没有了。应当说作者的记忆有误,在文字表述时被那种南北统一的强烈愿望所主宰,才造成误读。
一般认为《重见光明》由于歌颂三K 党,有种族歧视的缺陷,由此格氏备遭批评。然而中国观众爱国心切,对这一点更是误读,并没有理会影片中对黑人的歧视表现,看到南北战争所引起的联想是当时的民国军阀割据以及中国要受外国列强“共管”的威胁,因此看到白人组织三K党振臂一呼,大为振奋。如另一篇影评说:“黑人之凌虐白人,无以复加,但白人蓄意报复,暗养精锐,遂组织三K党,党员达数千人,于是力斥黑兵,风声所至,民气大震,乃恢复国有之自由,观乎吾国,外侮频仍,共管之说,日有所闻,而吾国国民尚如酣梦未醒,故此片可作当头棒喝。”(3 0 )
卡尔登在《重见光明》之前,就已经放映过格里菲斯的《残花泪》一片,也涉及种族问题。《残花泪》讲一个中国青年与美国少女之间的恋爱故事,其中的英国人却野蛮不堪。少女被其父虐待致死,中国少年遂开枪打死其父。在当时美国电影中,中国人通常被描绘成裹小脚、抽鸦片,龌龊邋遢,丑陋不堪,一向引起中国观众的愤怒。格氏在1919年摄制此片时,已经吸取了教训,塑造了一个正直、富于同情心的中国人。报纸上《残花泪》的广告说片中的“中国人,性极仁慈”,借此作为卖点。《申报》也刊出一篇短评,最后议论道:“尝见外洋舶来之影片,凡描演我国人民处,泰半排在盗薮恶党之列,而此《残花泪》一片,独能演出高尚纯洁之恋爱,诚不胜荣幸之事耳。”(31) 那时的影评还不署名,但这种本土观众的意见,不仅对于格里菲斯在中国的形象大有帮助,而片中扮演中国少年的男演员白率尔姆斯也深得中国观众的欢心。
《残花泪》预定连映一星期,然而到第4天广告宣布停演,只是说:“昨据该院办事员云,现因特别原因,故不再续演。”所谓“特别原因”,据后来透露,是因为片中描绘的英国人穷凶极恶,上海的工部局禁演。后来运到香港,也为香港当局禁止放映。(32) 这大约是中国电影史上最早的官方检查而删除的例子。其实片中中国少年与美国少女之间“高尚纯洁之恋爱”,照学者Gina Marchetti的研究,(33)在深层心理上正表现了“黄人”与白人之间的性关系方面的禁忌,格里菲斯当然也不敢逾越。但对20年代的中国人来说,看到的虽是表面也已经得到极大的满足。
数月之后,《申报》刊出芮恺之一文,使我们知道《残花泪》在第一天开映时,他看到中国少年开枪打死那个恶父时,处于强烈的民族情绪,感到痛快,觉得“大可为吾国扬眉”。又说到在当天夜场放映时,这一幕被剪去,情节因此不连贯,使观众莫名其妙。到第4 天就停止放映了。“据闻系外人干涉,因其中所描写恶父为英人,盖玷辱国体,凡为国民者,皆欲加以攻击,此亦与吾国人有同样之心也。但愿以后映演关于华人之影片,能表同样之厌恶心,不复加以讪笑,则幸甚矣。”(3 4 ) 这段话很有意思,放映中止大约是由于英国观众看了觉得“玷辱国体”,他说爱国心人皆有之,只是希望以己度人,尊重别的民族,不要在电影里丑化华人。
总之,对于中国电影的兴起,格里菲斯厥功甚伟。在确立电影艺术的现代性方面,他使中国影坛产生了定力,带来了竞争的动力。同样使中国人倾倒的是他的人格魅力,由是被打造为一个文化偶像。他本身像一个炫目的语言指符的影像舞台,随着各种背景——商业的、政治的、文化的变换,衍生出本土的电影话语,其中文字和文学传统所扮演的中介角色如万花筒般千姿百态,既表现出世界主义的热情,又激发起民族主义的意识。至于格氏对于中国电影的具体影响,学者已经做了不少研究,(35)虽然我觉得不仅是在“爱情片”方面,像《重见光明》等影片深具历史维度,或许对于中国电影来说具有某种长远的影响。
Griffith 的中文译名极不一致。本文行文使用“格里菲斯”,凡引文中出现的译名均依照原貌。本文是作者在2 0 0 6 年6 月份上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办的“历史与前瞻:连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会上提交的会议发言论文,会后适当做了一些补充校改。
注释:
(1)Jay Leyda(陈立), Dianying Electr ic Shadow (Cambridge and Mas s The MIT
Press , 1971), 32.
(2)Paul G. Pickowicz, “Melodramatic Repr es entation and the May Four th Tradition
of Chines e Cinema”in Ellen Widmer and David Der-wei Wang, eds., From May Fourth
to June Fourth Fiction and Film in Twentieth-Century China (Cambridge and Mass. Harvard
University Pres s, 1993).
(3 )郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》,中国电影出版社1996 年版,第148 页。
(4 )郑君里《现代中国电影史略》,见中国电影资料馆编《中国无声电影》,中国电影出版社1996 年版,第1398 页。
(5 )具体放映记录《最大之问题》,1922 年2 月19 — 23 日,上海大戏院;《赖婚》,1922 年5 月22 — 29 日,上海;《赖婚》,1922 年10 月6 — 23 日,上海;《残花泪》,1923 年2 月9 — 21 日,卡尔顿影戏院;《重见光明》,1923 年6 月25 — 31 日,卡尔顿;《欧战风流史》,1923 年8 月15 — 19 日,申江大戏院;《乱世孤雏》,1923 年10 月1 — 7 日,卡尔顿影戏院;《党同伐异》(即《专制毒》),1923 年10 月18 — 2 1日,上海;《党同伐异》,1923 年11 月2 — 8 日,申江;《赖婚》,1923 年11 月9 — 18日,申江;《孝女沉舟》,1923 年12 月26 — 29 日,卡尔登;《赖婚》,1924 年2 月10— 17 日,申江;《赖婚》,1924 年2 月18 — 24 日,沪江影戏院;《乱世孤雏》(1921),1924 年4 月1 — 7 日,上海;《恐怖的一夜》,1924 年4 月28 — 30 日,卡尔登;《重见光明》,1924 年5 月5 — 11 日,上海;《欧战风流史》,1924 年6 月25 — 27 日,沪江;《孝女沉舟》,1924 年7 月31 — 8 月3 日,上海。
(6 )《申报》1923 年6 月2 日,第17 版。
(7 )《申报》1919 年6 月20 日,第15 版。
(8 )《影戏话》(2 ),《申报》1919 年6 月27 日,第14 版。
(9 )《影戏话》(11 ),《申报》1919 年11 月18 日,第14 版。
(10 )《影戏话》(14 ),《申报》1920 年2 月12 日,第13 版。
(1 1 )《申报图画?本埠新闻》(宣统元年十一月廿五日)。
(12 )钝根《影戏园》,《申报》1912 年4 月29 日。
(13)The North-China Daily News ( September 8, 1919), p. 4.
(14 )参见杜云之《中国电影史》第1 册,台湾商务印书馆1972 年版,第11 页。
(15 )《影戏话》(1 ),《申报》1919 年6 月20 日,第15 版。
(16)约在1922 年底《申报》上的电影广告逐渐与戏剧、医药广告分离开来,参见李道新等《影像与影响——“〈申报〉与中国电影”研究之一》,《当代电影》2005年第2 期,第6 9 页。(17)这里用陆弘石的说法,参见《中国电影史1905 — 1949》,文化艺术出版社2005 年版,第15 页。
(18 )青民《上海影话》,《电影杂志》第1 卷第10 号(1925 年2 月),全国图书馆文献缩微复制中心编《中国早期电影画刊》(二),第3 8 5 页。
(19)同(18),第583 页。
(20)Jubin Hu, Projecting a Nation Chinese National Cinema before 1949 (Hong
Kong Hong Kong University Press, 2003), 17-26.
(21)Andrew Higson, “The Concept of National Cinema” ,Screen 30. 4 (Autumn
1989), 39.
(22 )李怀麟《编辑室灯下》,《电影杂志》第1 卷第10 号,第1 页,见《中国早
期电影画刊》(二),第4 6 7 页
(23 )中义《中国自制影片谈》,《申报?本埠增刊》1924 年7 月25 日。
(24 )楼一叶《中国影戏谈》,《最小》,第53 号(1923 年6 月13 日)。
(25 )《电影杂志》第1 卷第1 — 9 号(1924 年5 月— 1925 年1 月)。
(26 )李涛《听田汉君演讲后》,中国电影资料馆编《中国无声电影》,第498 —499 页。
(27)[美]米莲姆?布拉图?汉森《堕落女性,冉升明星,新的视野:试论作为白话现代主义的上海无声电影》,包卫红译,《当代电影》2004 年第1 期,第44 — 51 页。另参见张英进《阅读早期电影理论:集体感官机制与白话现代主义》,《当代电影》2005年第1 期,第29 — 34 页。
(28)Benedict Anderson, Imagined Communities Reflections of the Origin and Spr ead
of Nationalism. Rev. ed. New York Verso, 1991.
(29 )杨次咸《观〈重见光明〉感言》,《申报》1923 年7 月5 日,第18 版。
(30 )志中《观映〈重见光明〉后之忆述》,《申报》1923 年7 月3 日,第17 版。
(31 )《观卡尔登之〈残花泪〉记》,《申报》1923 年2 月21 日,第21 版。
(32 )三三《与乃神谈葛礼菲士之七片》谈到《残花泪》:“此片于去冬映于卡尔登,不数日即被工部局禁演,嗣至香港,亦为港政府干涉,未得开演。”《电影杂志》第1 卷第1 号(1924 年5 月),第4 页。见《中国早期电影画刊》(一),第3 2 0 页。
(33) Gina Marchetti, “Romance and the Yellow Peril” Race, Sex, and Discur sive Strategies in Hollywood Fiction (Berkeley Univers ity of California Pres s,1993), p.10.
(34 )恺之《电影杂谈》(二),《申报》1923 年5 月19 日,第18 版。
(35 )参见李道新《中国电影的史学建构》,中国广播电视出版社2004 年版,第379 — 390 页。书中对于格里菲斯情节剧与中国早期爱情片的悲情叙事作了专章讨论。
——原载《当代电影》2006 年第5 期。